El documento resume la importancia del teatro barroco en España durante el siglo XVII. Señala que los corrales de comedias eran los lugares donde se representaban las obras teatrales, describiendo su estructura. Explica que Lope de Vega renovó el género con la comedia nueva y que Calderón de la Barca lo llevó a su máxima expresión. También menciona a otros destacados dramaturgos como Tirso de Molina.

1. TEATRO BARROCO
El género literario más fecundo y
renovador del siglo XVII

2. La importancia del fenómeno teatral
durante el siglo XVII en España no es solo
de carácter literario sino también social.
El teatro español, igual que el inglés, se
concibe como un espectáculo para
entretener y divertir a la gente que paga
por acudir a las representaciones.

3. LOS CORRALES DE
COMEDIAS
• El crecimiento de las grandes ciudades en
las últimas décadas del siglo XVI hace
que el teatro ambulante se establezca en
un lugar de representación fijo, así
aparecen los corrales de comedias.
• En Madrid, los más importantes eran el de
la Cruz y el del Príncipe.

4. • Normalmente son amplios patios de
vecindad que se habilitaban
aprovechando las ventanas, balcones y
espacios interiores de las casas
circundantes.

5. • Su estructura consiste en un tablado que servía
de escenario: tras él se encontraban los
vestuarios y los corredores.
• En el patio se situaban bancos de madera y a
veces gradas laterales que ocupaban los
hombres.
• En la parte de atrás del patio no había bancos y
los hombres estaban de pie.
• En los pisos superiores, encima de la puerta de
entrada, estaba la cazuela, lugar donde estaban
las mujeres sentadas en gradas.
• En las fachadas laterales se encontraban los
aposentos, alquilados por los nobles y las familias
ricas. Estaban juntos hombres y mujeres

6. Para entrar en los corrales había que
pagar obligatoriamente dos veces: la
primera se dedicaba a las compañías y la
segunda a las cofradías de beneficencia,
que eran las que habían arrendado los
corrales. Éstas, con los ingresos del
teatro, sufragan los gastos de los
hospitales que regentan y de otras obras
benéficas.

7. LAS COMPAÑÍAS TEATRALES
• Estaban compuestas en principio solo por
hombres. Los papeles de mujer eran
desempeñados por varones. Pero desde
finales del XVI ya se deja representar a
las mujeres.
• Había dos tipos de compañías:
– Compañías de título o compañías reales.
– Cómicos de la legua.

8. OTROS TEATROS
• El teatro cortesano: se representaba en
los palacios de los nobles o en el del rey.
Es más complicado escenográfica y
formalmente que el de los corrales y era
representado por actores profesionales
aunque en ocasiones intervenían también
los nobles, e incluso el propio rey. Todos
los gastos eran sufragados por el rey o el
noble que lo organizaba.

9. • El auto sacramental: obra en un acto que
desarrolla un tema religioso con intención
didáctica y que concluye con la exaltación
de la eucaristía. Los personajes Son
alegóricos. Se representaban en plazas
públicas en la fiesta del Corpus, la
asistencia era libre y estaba costeada por
los Ayuntamientos.

10. LA RENOVACIÓN:
LA COMEDIA NUEVA
• Dentro de la historia literaria, Lope de
Vega, fue el creador del modelo teatral de
la comedia nueva. Sus ideas dramáticas
fueron expuestas en el Arte nuevo de
hacer comedias en este tiempo (1609).
• Se trata de un discurso académico escrito
en endecasílabos sueltos que se convirtió
en un polémico manifiesto literario.

11. En el acto primero ponga el caso,
en el segundo enlace los sucesos
de suerte que hasta el medio del tercero
apenas juzgue nadie en lo que para. (…)
Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor, las redondillas.

12. RASGOS DE LA COMEDIA NUEVA
• Mezcla de elementos cómicos y trágicos.
• Incumplimiento de las tres unidades
dramáticas exigidas por la Retórica clásica:
la acción se desarrolla en distintos lugares,
puede desarrollarse en varios días y esta
acción puede dividirse en una principal,
cuyos protagonistas son el galán y la dama;
y una secundaria, protagonizada por los
criados.

13. • La aparición de los mismos personajes
en distintas obras hace que el público los
reconozca, facilitando la comprensión de
la propia obra. Carecen de complejidad
psicológica y terminan convirtiéndose en
personajes-tipo:
El galán (guapo y valiente), la dama
(hermosa y enamoradiza), el barba (un
viejo o el mismo rey), el antagonista (se
opone al galán), la criada y el criado
(confidentes respectivos de la dama y el
galán). El último suele ser el gracioso
(personaje creado por Lope de Vega).

14. • División en tres actos y no en cinco,
respondiendo a la estructura de
planteamiento, nudo y desenlace.
• Lenguaje de carácter popular que se
ajusta a la situación y a la condición de los
personajes. Esta adecuación de la lengua
recibe la denominación de decoro poético,
única regla clásica que Lope respeta.
• Variedad métrica que rompe con la
monotonía expresiva.

15. • Variedad de temas: los más frecuentes
son el tema amoroso y el del honor,
concebido como una fuerza superior que
obliga a los personajes a actuar según
unas normas preestablecidas. El uso del
código del honor en las comedias
facilitaba la inclusión de episodios
dramáticos.

16. ETAPAS Y DRAMATURGOS
• La época dorada se corresponde con la 1ª
mitad del s.XVII, con dos grandes períodos
a su vez: las primeras tres décadas,
presididas por Lope y sus continuadores, y
las dos siguientes, representadas por
Calderón de la Barca y los suyos.
• Durante la 2ª parte del siglo tiene todavía
gran éxito, pero literariamente es muy
repetitivo y ya no se producen
innovaciones de importancia.

17. LOPE DE VEGA:
Fénix de los ingenios y
Monstruo de la Naturaleza
• Amigo de Quevedo, enemigo
de Góngora y rival de Cervantes.
• Autor fecundo: Se le atribuyen unos 3000
sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas,
nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y
varios miles de comedias.
•Durante su vida, sus obras obtuvieron una
gran reputación. "Es de Lope" fue una frase
utilizada para indicar que algo era excelente.

18. VIDA DE LOPE DE VEGA
• Nace en Madrid en 1562 y muere en la
misma ciudad en 1635.
• Procede de una familia humilde de
Cantabria.
• Niño muy precoz: a los cinco años leía
latín y castellano y componía versos.
• Estudia en la Universidad de Alcalá de
Henares pero no alcanza ningún título.
Trabaja como secretario para aristócratas.

19. • Tenía fama de mujeriego y vividor. Su
primer gran amor fue Elena Osorio
("Filis“). Su padre tenía una compañía
teatral para la que Lope escribía
comedias. Se casó por conveniencia con
un noble y Lope, despechado, le dedicó
unos versos ofensivos. Esto le llevó a la
cárcel y al destierro:
Una dama se vende a quien la quiera.
En almoneda está. ¿Quieren compralla?
Su padre es quien la vende, que aunque calla,
su madre la sirvió de pregonera...

20. • Su siguiente amor esIsabel de Alderete y
Urbina (“Belisa”), hija de un pintor, con la
que se casa tras raptarla con su
consentimiento.
• Se alistó en la Gran Armada y a su vuelta
vivió unos años en Valencia, regresando a
Madrid al acabar su condena de destierro.
Tiene numerosas amantes, entre las que
destaca Micaela de Luján, con la que
tiene a sus hijos más queridos: Carlos
Félix y a Marcela.

21. • Para sostener su tren de vida y sustentar
tantas relaciones e hijos (15), tuvo que
trabajar muchísimo, escribiendo poesía y
comedias, impresas muchas veces sin su
consentimiento y sin corregir.
• La muerte de su hijo Carlos Félix (1612) le
afectó enormemente y en 1614 decidió
ordenarse sacerdote.
• "Yo he nacido en dos extremos, que son amar y
aborrecer; no he tenido medio jamás... Yo estoy perdido,
si en mi vida lo estuve, por alma y cuerpo de mujer, y
Dios sabe con qué sentimiento mío, porque no sé cómo
ha de ser ni durar esto, ni vivir sin gozarlo..."

22. • Siendo sacerdote, Lope se enamoró de
Marta de Nevares ("Amarilis").
• Ingresó en la Orden de Malta, lo que
supuso un honor enorme para Lope.
• Sus últimos años fueron infelices, ya que
murieron muchos de sus parientes: entre
ellos Marta, tras una grave enfermedad, y
su hijo Félix Lope, ahogado. Solo le
sobrevivió su hija Marcela, que se había
hecho monja.

23. CLASIFICACIÓN DE OBRAS
DE LOPE DE VEGA (p. 328)
• Comedias de enredo y costumbres: La
intriga es fundamental y el ambiente es
urbano o rural.
– Obras: La dama boba, El perro del hortelano,
La discreta enamorada.
• Dramas trágicos o nacionales: compite en
gravedad y profundidad psicológica con
Calderón.
– Obras: El caballero de Olmedo, El castigo sin
venganza.

24. • Dramas de honor campesino: De
ambiente rústico que escenifican la
ruptura de la armonía rural y, una vez
restablecida la paz, se exalta la sociedad
monárquica y señorial en la que el rey
termina haciendo justicia: castiga el abuso
de poder del noble y repone la honra del
campesino.
– Obras: Fuenteovejuna, Peribáñez y el
comendador de Ocaña, etc.

25. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA
• Nació en 1600 y murió en 1681
en Madrid. Su familia era hidalga.
• Destacó en los estudios y en la
literatura desde joven. Ingresó en un
colegio de Jesuitas, muy orientado desde
pequeño hacia el sacerdocio.
• Alrededor de los 20 años decidió
abandonar los estudios religiosos y inició al
carrera militar. Vivió una etapa marcada por
las pendencias y el juego.

26. • Escribió obras para la Corte con gran éxito,
gozaba de los favores de los reyes y
estrenaba tanto en corrales de comedias
como en escenarios palaciegos (El Palacio
del Buen Retiro). Es un dramaturgo
respetable e influyente.
• Tras sufrir una crisis interior (que coincide
con la exterior que vive España) decide
replantearse su vida y se ordena por fin
sacerdote, llegando a ser capellán.
• Aunque seguía escribiendo comedias, ahora
se centra en los autos sacramentales.

27. OBRAS DE CALDERÓN
• Su obra supone la culminación barroca
del modelo teatral creado por Lope de
Vega.
• Su obra “El alcalde de Zalamea” elevó a la
máxima expresión el tema del honor.
• Con “La vida es sueño” profundiza en sus
preocupaciones filosóficas y morales y
refleja la idea del desengaño y el libre
albedrío.
– Clasificación de sus obras: (p. 329)

28. TIRSO DE
MOLINA
• Pseudónimo de fray
Gabriel Téllez
(Madrid, 1579 – Almazán, 1648).
• Se le ha atribuido la creación del mito de
Don Juan en El burlador de Sevilla.
• Fue discípulo de Lope, al que conoció
cuando estudiaban en Alcalá de Henares.
• Con 26 años se hizo sacerdote en la
Orden de la Merced.

29. • Escribió tanto poesía como prosa y teatro,
destacando en las comedias, las cuales le
conllevaron numerosos problemas con las
autoridades morales de la época. Estas le
castigaron con el destierro y la reclusión
en varios monasterios:
El escándalo que causa un frayle merçenario que se llama
el Maestro Téllez, por otro nombre Tirso, con Comedias
que haçe profanas y de malos incentivos y exemplos. Y
por ser caso notorio se acordó que se consulte a S. M.
de que el Confessor diga al Nuncio le eche de aquí a
uno de los monasterios más remotos de su Religión y le
imponga excomunión mayor latæ sententiæ para que no
haga comedias ni otro género de versos profanos. Y
esto se haga luego. (Conde-Duque de Olivares)