1) El documento describe los elementos básicos de la expresión gráfica y oral como punto, línea, plano, volumen, textura y color. 2) Cada elemento se define y ejemplifica a través de obras de arte conocidas. 3) También se describen aspectos importantes de la expresión oral como la voz, postura, mirada, dicción, estructura del mensaje y vocabulario.
El documento describe los fundamentos básicos del diseño divididos en tres categorías: elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura) y elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad). Cada elemento se define brevemente indicando sus características fundamentales en el diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano, textura y color. Explica que cada elemento tiene características únicas que les permite desempeñar funciones específicas en una composición. Describe las propiedades de cada elemento y técnicas para crear texturas visuales como frotado, collage, papel de seda y desplazamientos de tinta.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe los conceptos de módulos y repetición de elementos en el diseño. Explica que los módulos son unidades visuales que se repiten en un diseño para brindar armonía. Hay diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color y dirección. También introduce los conceptos de submódulos, supermódulos y estructuras o redes que organizan las formas en un diseño.
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
El documento describe los fundamentos básicos del diseño divididos en tres categorías: elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura) y elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad). Cada elemento se define brevemente indicando sus características fundamentales en el diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano, textura y color. Explica que cada elemento tiene características únicas que les permite desempeñar funciones específicas en una composición. Describe las propiedades de cada elemento y técnicas para crear texturas visuales como frotado, collage, papel de seda y desplazamientos de tinta.
El documento describe los elementos de la expresión gráfica, enfocándose en el plano. Explica que un plano es una representación bidimensional de una superficie que puede delimitarse con líneas, color o textura. También describe la capacidad expresiva del plano al ser usado como soporte o elemento gráfico mediante el color y textura, y cómo puede sugerir sensaciones de espacio tridimensional y profundidad. Finalmente, señala que el plano es un elemento básico para dividir y componer el espacio, y juega un papel fundamental en la cre
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar su tamaño y distribución se pueden crear zonas claras y oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser de diferentes formas. El plano es una superficie bidimensional que puede usarse para construir formas. Las texturas son las apariencias externas de los objetos, que pueden ser naturales, artificiales, visuales o táctiles.
El documento describe los principios básicos de la composición en el arte visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, y ritmo y movimiento. Explica cómo estos factores afectan la organización de los elementos visuales en una obra de arte y cómo crean efectos como unidad, orden, dinamismo y dirección de la mirada.
Este documento describe los conceptos de módulos y repetición de elementos en el diseño. Explica que los módulos son unidades visuales que se repiten en un diseño para brindar armonía. Hay diferentes tipos de repetición como de figura, tamaño, color y dirección. También introduce los conceptos de submódulos, supermódulos y estructuras o redes que organizan las formas en un diseño.
Este documento describe el concepto de plano gráfico y sus formas. Explica que un plano es una superficie bidimensional delimitada por líneas, lo que determina su forma. Luego clasifica las formas planas en geométricas, orgánicas, rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales dependiendo de si son construidas matemáticamente, tienen curvas libres, líneas rectas, uniones irregulares de rectas y curvas, son caligráficas o están determinadas por procesos materiales.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
El documento describe los diferentes elementos de diseño, incluyendo elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad), y elementos prácticos (representación, significado, función). Estos elementos proveen las bases fundamentales para la creación de diseños.
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
El documento describe diferentes conceptos de espacio en varias disciplinas, incluyendo el espacio físico, geográfico y exterior. También discute el espacio positivo y negativo, el espacio liso e ilusorio, las formas en un espacio ilusorio, y el espacio fluctuante y conflictivo.
DIRECCIÓN Y ESCALA. Elementos de la comunicación visual. Jusper Moan
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como la dirección y la escala. Explica que hay tres direcciones visuales principales: horizontal-vertical (estabilidad), diagonal (inestabilidad provocadora) y curvas (encuadramiento y repetición). También define la escala como la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros, creando relaciones de tamaño. Finalmente, señala que factores como la forma, color y mobiliario de un espacio pueden afectar su escala percibida.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
El documento habla sobre los factores que componen una composición visual efectiva en las artes visuales, incluyendo el equilibrio, la simetría, la tensión, el ritmo, la escala y el formato. Los colores oscuros y las figuras más grandes tienen más peso visual. Una composición equilibrada distribuye los elementos para compensar las diferentes cualidades visuales.
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Este documento describe los diferentes elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Explora los elementos visuales como la forma, medida, color y textura, y los elementos de relación como la dirección, posición, espacio y gravedad. También cubre elementos prácticos como la representación, significado y función. Finalmente, analiza formas básicas como el punto, la línea y el plano.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
Este documento describe los diferentes elementos que componen el diseño, divididos en cuatro categorías: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Los elementos conceptuales son punto, línea, plano y volumen. Los visuales son forma, medida, color y textura. Los de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Y los prácticos son representación, significado y función. Explica cada elemento y cómo se relacionan entre sí para formar el diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos forman volúmenes. Define cada elemento y sus características, como que la línea representa el movimiento de un punto, el plano es bidimensional y se puede construir con líneas, y el volumen parece tener tres dimensiones a través de la unión de planos.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño gráfico. Explica que el diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen el lenguaje visual, la comunicación, la percepción visual y la administración de recursos. También describe conceptos como las agrupaciones, la forma, los contornos, la ubicación, el tamaño, el color y el contraste que son importantes en la composición gráfica.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos del diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También analiza conceptos como la forma, la estructura, la repetición, el contraste y otros principios básicos del lenguaje visual del diseño.
El documento describe los diferentes elementos de diseño, incluyendo elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen), elementos visuales (forma, medida, color, textura), elementos de relación (dirección, posición, espacio, gravedad), y elementos prácticos (representación, significado, función). Estos elementos proveen las bases fundamentales para la creación de diseños.
Este documento describe los diferentes factores que intervienen en el proceso de composición de una obra visual, incluyendo esquemas compositivos, formato, figura y fondo, peso y equilibrio, simetría, ritmo y movimiento, y proporción. Explica cómo estos elementos se organizan para crear una composición cohesionada que transmite significado y sensaciones al espectador.
El documento habla sobre las formas en el arte. Explica que las formas pueden ser naturales o artificiales, planas o tridimensionales, y cerradas u abiertas. También discute cómo los artistas representan las formas usando estilos como el realismo, la figuración, la deformación, la esquematización y la abstracción. Finalmente, describe cómo las relaciones espaciales entre formas, como el tamaño y la superposición, crean la ilusión del espacio tridimensional.
El documento describe diferentes conceptos de espacio en varias disciplinas, incluyendo el espacio físico, geográfico y exterior. También discute el espacio positivo y negativo, el espacio liso e ilusorio, las formas en un espacio ilusorio, y el espacio fluctuante y conflictivo.
DIRECCIÓN Y ESCALA. Elementos de la comunicación visual. Jusper Moan
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como la dirección y la escala. Explica que hay tres direcciones visuales principales: horizontal-vertical (estabilidad), diagonal (inestabilidad provocadora) y curvas (encuadramiento y repetición). También define la escala como la capacidad de los elementos visuales para modificarse y definirse unos a otros, creando relaciones de tamaño. Finalmente, señala que factores como la forma, color y mobiliario de un espacio pueden afectar su escala percibida.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
La composición es el proceso de organizar los elementos visuales en una obra de arte de manera ordenada y con intención expresiva. Factores como los esquemas compositivos, el formato, la figura y el fondo, el peso y equilibrio visual, la simetría, y el ritmo y movimiento influyen en la composición. Una buena composición logra distribuir los elementos de manera equilibrada para guiar la mirada del espectador.
El documento habla sobre los factores que componen una composición visual efectiva en las artes visuales, incluyendo el equilibrio, la simetría, la tensión, el ritmo, la escala y el formato. Los colores oscuros y las figuras más grandes tienen más peso visual. Una composición equilibrada distribuye los elementos para compensar las diferentes cualidades visuales.
Este documento trata sobre el lenguaje de las formas en el arte. Explica diferentes maneras de representar formas como el contorno, la silueta y el dintorno. También describe el proceso de dibujar formas del natural, incluyendo la observación, el esquema y el dibujo de contornos. Finalmente, distingue entre formas figurativas y abstractas, y explica el uso de la proporción y la desproporción.
El documento describe los seis elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano, volumen, textura y color. Explica cada elemento en detalle, incluyendo sus características y cómo se pueden utilizar para crear diseños. También incluye ejemplos de artistas como Mondrian, Picasso y Tapies que ilustran el uso de estos elementos en sus obras.
Este documento describe los diferentes elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Explora los elementos visuales como la forma, medida, color y textura, y los elementos de relación como la dirección, posición, espacio y gravedad. También cubre elementos prácticos como la representación, significado y función. Finalmente, analiza formas básicas como el punto, la línea y el plano.
Este documento describe los elementos básicos de la composición y estructura del campo visual como la selección, colocación y orden de elementos visuales para expresar ideas. Describe puntos, líneas, planos, color y textura como elementos morfológicos de la imagen y diferentes esquemas compositivos como simétrico, triangular y libre. También analiza la forma, profundidad y traslapo de objetos.
1) El diseño consiste en combinar elementos gráficos como imágenes y textos de forma coherente dentro de un área visual para transmitir un mensaje.
2) Cada elemento en el diseño tiene un peso visual y debe tener una función específica sin interferir con los demás elementos.
3) La ubicación y tamaño de los elementos afectan su peso visual, por ejemplo, elementos a la derecha parecen más cercanos y pesados.
El documento describe diferentes elementos que pueden ser utilizados para crear movimiento en una obra de arte, como la línea, el color y la dimensión. También discute conceptos como composición visual, peso, fuerza, equilibrio e inestabilidad que son importantes para crear movimiento y dirección en una obra. Finalmente, menciona el arte cinético como un estilo que enfatiza el movimiento.
Este documento describe los diferentes elementos que componen el diseño, divididos en cuatro categorías: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Los elementos conceptuales son punto, línea, plano y volumen. Los visuales son forma, medida, color y textura. Los de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Y los prácticos son representación, significado y función. Explica cada elemento y cómo se relacionan entre sí para formar el diseño.
Este documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que los puntos forman líneas, las líneas forman planos y los planos forman volúmenes. Define cada elemento y sus características, como que la línea representa el movimiento de un punto, el plano es bidimensional y se puede construir con líneas, y el volumen parece tener tres dimensiones a través de la unión de planos.
Este documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión gráfica: punto, línea, plano y textura. Explica que cada elemento tiene características propias y puede usarse de diferentes maneras para transmitir ideas y sentimientos. También analiza cómo estos elementos se usan en obras de arte para crear efectos expresivos y de composición.
El documento habla sobre los sistemas de tramado de imágenes y la evolución histórica del uso de tramas en la reproducción gráfica. Explica conceptos básicos sobre tramas como la lineatura y tipos de tramas como las tramas AM y FM. También analiza ejemplos de obras artísticas a través de la historia que utilizaron diferentes técnicas de tramado de imágenes.
This document provides materials for teaching about Islamic geometric art and pattern-making activities. It includes an introduction to geometric design in Islamic art, descriptions of selected artworks from the Metropolitan Museum of Art, and pattern-making activities that allow students to recreate Islamic geometric patterns using only a compass and straightedge. The activities are intended to spark interdisciplinary learning about math, art, culture and history.
El documento habla sobre las retículas y la arquitectura modular. Define la retícula como un conjunto de líneas paralelas que se cortan regularmente creando un patrón geométrico de puntos. Explica que la retícula cuadrada es la más común y neutra mientras que las retículas con movimiento ya no son neutras. También menciona usos históricos de las retículas en ciudades y templos. Por otro lado, define la arquitectura modular como un sistema compuesto por elementos separados y adaptables que permiten reempl
El documento describe 8 tipos de tramas utilizadas en dibujo artístico: 1) Inglesa con líneas paralelas en varias direcciones, 2) Clásica con el cruce y superposición de líneas, 3) Geométrica usando ángulos de escuadra y cartabón, 4) Puntillista con puntos de diferentes tamaños, 5) Emblocada con solo blanco y negro, 6) Rallada con trazos en un sentido, 7) Lineal marcando contornos y sombras, 8) Mecánica dividi
Las tramas son patrones de puntos que se usan en impresión para simular diferentes tonos. Existen dos tipos principales de tramas: las ordenadas, donde el tamaño de los puntos varía siguiendo filas, y las estocásticas, donde los puntos se distribuyen aleatoriamente. Las imágenes de trama, también llamadas semitonos, engañan al ojo para que perciba una imagen de tono continuo a partir de puntos. El lenguaje PostScript especifica cómo imprimir documentos usando tramas ordenadas.
Elementos visuales de la expresión plástica punto, linea, texturaSlideshare de Mara
Este documento describe tres elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea y la textura. Explica que el punto es la unidad mínima y cómo artistas como Seurat usaron puntos de diferentes tamaños y densidades. Luego, define la línea como una cadena de puntos y analiza sus diferentes formas, funciones y usos por artistas como Klee, Piranesi y Picasso. Por último, introduce la textura como la calidad de la superficie tangible o visual de un objeto.
El punto es el elemento más pequeño de la expresión plástica. Aunque no tiene dimensión, puede variar de tamaño, color, forma o material. Los puntos pueden crear sensación de profundidad y atraer la mirada cuando se varían adecuadamente sus características. Los puntos son constructores de líneas, formas, volúmenes y texturas. Algunos artistas como Seurat, Klee y Lichtenstein se han expresado utilizando el punto como elemento fundamental en algunas de sus obras. El documento propone dos actividades en las que los estudiant
El documento proporciona una introducción general a las artes plásticas, definiéndolas como técnicas que utilizan materiales moldeables para crear obras de arte. Describe las principales artes plásticas como la pintura, escultura, dibujo, grabado y cerámica. Además, explica los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, línea, plano, textura y color, y cómo los artistas los utilizan para crear diferentes efectos visuales.
Este documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, el color y la composición. Explica que el lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de imágenes y tiene funciones informativas, expresivas y estéticas. Además, detalla cada elemento visual y su uso en el arte a lo largo de la historia.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, la composición y el color. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear significados y transmitir mensajes. También analiza cómo diferentes artistas a lo largo de la historia han utilizado estos elementos para expresarse en sus obras.
El documento describe los elementos gráficos básicos de punto, línea y plano/forma y cómo se pueden usar para la expresión artística. El punto es la unidad mínima y puede usarse para crear espacio, líneas, formas y volúmenes. La línea puede sugerir forma y profundidad y expresar ideas y emociones. El plano o forma puede ser figurativa o abstracta y ayuda a estructurar el espacio bidimensional. Estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear obras de arte.
Este documento describe los nueve elementos básicos del lenguaje visual en las artes plásticas: punto, línea, mancha, forma, textura, color, luz y volumen, espacio y composición. Explica que el punto, la línea y el plano son los tres elementos fundamentales según Kandinsky. Luego analiza cada elemento en detalle, incluyendo sus características, aplicaciones y estilos artísticos relevantes donde se enfatiza cada elemento.
El documento describe los elementos básicos de la expresión visual como punto, línea, color, valor, volumen y texturas. Explica que el punto es la unidad mínima y puede usarse para crear diferentes formas. Luego describe la técnica del puntillismo donde los pintores colocaban puntos de color puro en lugar de pinceladas para lograr mezclas ópticas de colores. Finalmente, introduce la línea como una sucesión de puntos unidos que pueden ser de diferentes formas y posiciones en el espacio.
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresi...cochepocho
IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresión plástica. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linex o Linux. Realizado por Cochepocho.
Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
Elementos de la expresión plástica (1º de ESO)gbgplastica
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto indica posición y puede representarse de diferentes formas según su función. La línea se define como un punto en movimiento que delimita formas y puede tener distintos colores y grosores. El plano es una superficie bidimensional que puede ser geométrica u orgánica. Por último, la textura es la cualidad de la superficie visual o táctil.
Este documento describe los elementos fundamentales del diseño, incluyendo elementos espaciales, conceptuales, visuales y de relación. Describe puntos, líneas, planos y volúmenes como elementos conceptuales clave, y forma, tamaño, textura y color como elementos visuales importantes. El diseño se define como un proceso creativo visual con un propósito.
Este documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano, el color y la textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es la trayectoria de un punto en movimiento. Además, define el plano como una superficie bidimensional que puede ser de diferentes formas y tamaños, y la textura como la apariencia externa de los objetos que se puede percibir tanto visual como táctilmente.
El documento describe los elementos básicos de la expresión visual como el punto, la línea, el plano y la textura. Explica que el punto es el elemento más simple y puede variar en forma, color y tamaño. La línea representa un punto en movimiento y tiene características como grosor e intensidad. El plano es una superficie bidimensional que puede adoptar distintas formas y texturas. La textura se refiere a las cualidades visuales y táctiles de las superficies.
El documento describe los elementos básicos del lenguaje plástico como el punto, la línea, el plano y las texturas. Explica que el punto es el elemento más pequeño y que al variar la distancia entre puntos se crean zonas claras u oscuras. La línea representa el movimiento de un punto y puede ser recta, curva u otras formas. El plano tiene dos dimensiones y se puede usar para crear formas mediante la combinación de líneas y colores. Por último, la textura se refiere a la apariencia externa de los objetos, p
1) El documento habla sobre el puntillismo y el divisionismo, corrientes pictóricas posteriores al impresionismo que utilizaban puntos de color en lugar de pinceladas.
2) El puntillismo fue iniciado por el pintor francés Georges Seurat a finales del siglo XIX, quien profundizó en el estudio científico del color y la luz.
3) La técnica consistía en aplicar puntos de color puro de forma metódica y sistemática, lo que daba como resultado composiciones rígid
El documento describe los elementos básicos del lenguaje visual como el punto, la línea, el plano y su uso en diferentes medios artísticos. Explica que cada arte como la arquitectura, pintura y escultura tiene su propio lenguaje visual basado en estos elementos para transmitir significado. Luego profundiza en el análisis del punto, la línea y el plano, definiendo sus características y funciones expresivas.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
El documento describe los elementos básicos de la expresión plástica como el punto, la línea, el plano, la textura y el color. Explica que estos elementos se pueden usar de forma individual o combinada para crear diferentes efectos visuales en dibujos, pinturas y otras obras. También detalla cómo variar características como el tamaño, la dirección y la proximidad de estos elementos para lograr distintas sensaciones.
Similar a Elementos de expresion_grafica_y_oral (20)
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
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1. Elementos de expresión gráfica y oral. Universidad De Oriente. Núcleo Anzoátegui. Escuela De Ingeniería Civil Departamento De Arquitectura Civil Departamento De Arquitectura Bachilleres: Golindano, Tomas Uriepero, Yliana Barcelona, 08 de diciembre del 2010.
2. El Diseño es práctico. El diseñador es un hombre práctico. Pero antes de que este preparado para enfrentarse con problemas prácticos; debe dominar un lenguaje visual. Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. He aquí una lista de los elementos del diseño, elementos que están muy bien relacionados entre sí y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. Tomados por separado, pueden parecer bastante abstractos, pero reunidos determinan la apariencia definitiva y el contenido de un diseño. Se distinguen los siguientes elementos: PUNTO, LINEA, PLANO, VOLUMEN, TEXTURA Y COLOR. Elementos de Expresión Grafica
3. PUNTO : Un punto indica posición. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. En el lenguaje gráfico podemos definir el punto como el más elemental de los signos gráficos. El punto es la unidad mínima de información visual, y está caracterizado por su forma, tamaño, color y ubicación. En diseño gráfico se utilizan muy variadas representaciones del punto: círculos, huellas, triángulos y otras figuras poligonales, manchas, óvalos, etc. PUNTO
7. El puntillismo, estilo pictórico surgido del Impresionismo a finales del siglo pasado, consistió en la representación de formas y colores mediante la aplicación de pequeños puntos de color puro en el lienzo. Ante la contemplación del cuadro, el ojo del espectador combina en su retina los puntos, reconstruyendo la forma y el color de los objetos. Esta técnica pictórica es una demostración del valor expresivo del punto. PUNTO
8. La técnica, basada en las teorías del color del impresionismo, fue desarrollada científicamente por el pintor francés Georges Seurat, fundador del neoimpresionismo a finales del siglo XIX. El cuadro de Seurat Un domingo de verano en la Grande Jatte (expuesto en la Exposición de los impresionistas de París en 1886) es uno de los ejemplos más destacados de puntillismo. Después de conocer a Seurat en 1884, el pintor neoimpresionista francés Paul Signac se convirtió en un apasionado defensor de esta técnica. PUNTO
9. LINEA: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea, la Línea tiene largo y ancho, tiene posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. La línea puede definir las formas mediante el dibujo de su contorno. Según sea la trayectoria, obtendremos líneas rectas, curvas, abiertas, cerradas, quebradas, mixtas, onduladas, etc. LINEA
10. Según la posición que las líneas tengan respecto a un punto, respecto a una línea o respecto al plano, pueden ser paralelas, divergentes, convergentes, perpendiculares, etc. Según su trazo, las líneas pueden ser continuas o discontinuas, de grosor variable. La línea puede expresar todo tipo de sensaciones, y la contemplación de la línea suscita en el espectador inquietudes plásticas. Las líneas rectas expresan robustez y rigidez, mientras que las líneas curvas expresan dinamismo y vitalidad. LINEA
11. Las líneas horizontales nos sugieren tranquilidad y reposo. Esta es la sensación que recibimos cuando contemplamos el mar, una llanura. Las líneas verticales expresan una tensión que implica sensaciones de fuerza, equilibrio y espiritualidad. Recibimos estas sensaciones al contemplar un conjunto de árboles altos y derechos. Las líneas oblicuas nos transmiten sensaciones de actividad y movimiento. LINEA
12. LINEA Piet Mondrian Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos.
13. LINEA La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, azul y amarillo (1937-1942), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea.
16. Cuando consideramos el plano como soporte donde realizamos la obra gráfica, empezamos dándole unos límites determinados que pueden variar desde las medidas de una simple hoja de papel hasta las dimensiones grandiosas de un mural. De esta forma, mediante las dimensiones que damos al plano, creamos un espacio cuyas medidas y formas influyen en el efecto final de nuestro trabajo. plano
17. PLANO: El recorrido de una línea se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, grosor, tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. Así como al estudiar la línea decíamos que podía definir las formas mediante el dibujo de su contorno, en el caso del plano podemos hablar de la misma función definidora ya que el plano representa su superficie. plano
18. Las señoritas de Avignon , cuadro pintado por Pablo Picasso en 1907 y considerado una de las principales obras del arte contemporáneo Un plano es bidimensional. El espacio así construido puede adoptar diferentes formas geométricas (rectángulo, cuadrado, círculo,...) y puede estar dispuesto en diferentes posiciones (vertical, horizontal, oblicua,...). De esta manera cualquier forma compleja puede ser representada en un espacio plano mediante la reproducción de los planos que la integran. plano
19. En la realización de una obra plástica, una vez que se han definido las formas mediante la línea, con la representación de los planos se expresa la figura con mayor plenitud. En la Historia del Arte, el Cubismo ha sido el estilo que ha llevado las anteriores afirmaciones hasta sus últimas consecuencias. El pintor cubista descompone las formas naturales en los planos que la definen y después reproduce dichos planos en el lienzo poniendo en juego los criterios de superposición, transparencia y penetración. plano
20. textura TEXTURA: Textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto el sentido del tacto como a la vista. La textura está relacionada con la composición de una sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.
21. textura El resultado de la aplicación de diferentes técnicas en la representación del plano se conoce con el nombre de Textura. Tanto el soporte como los materiales de dibujo ofrecen infinitas posibilidades de representación, por lo que la configuración de texturas es un campo abierto que impulsa al artista a la continua investigación. Existen dos clases de Textura: Táctil y Visual. Con el plano no sólo comunicamos a través de su forma y posición en el espacio, sino también mediante la representación gráfica de su interior, es decir, mediante las calidades expresivas de las materias con las que lo representamos.
22. La textura Visual es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. textura
23. La textura Táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo sino que puede sentirse con la mano. La textura Táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. textura
24. textura Antoni Tapies En el collage mezcla elementos heterogéneos con la pasta pictórica aplicada directamente del tubo en forma de empastes gruesos y granulosos, sobre los que realiza huellas, incisiones, surcos y grietas, con los dedos y otros medios. Otras veces usa el grattage, que consiste en el rascado o rayado de superficies como cartón. El objetivo final es una pintura de relieves, orográfica, recreándose en la presentación de texturas rugosas, porosas o granulosas (matéricas en definitiva) que contrastan con superficies lisas, como se observa en su obra Blanco craquelado (1956).
25. textura A partir de 1953 hace uso de la técnica denominada mixtura, consistente en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad es, de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra, como en Negro con mancha roja (1954). Otras veces emplea el encolado de superficies.
27. VOLUMEN: El recorrido de un plano en movimiento, se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos. Es un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio. volumen
28. Todas las formas lisas pueden convertirse en formas tridimensionales en el espacio ilusorio, con la sugestión de un grosor, lo que sólo requiere perspectivas suplementarias agregadas a la frontal. Existen sistemas isométricos de proyección, y otros, en la representación del volumen y de la profundidad. También hay leyes de perspectiva, por medio de las cuales podemos describir el volumen y la profundidad con un sorprendente grado de realismo. volumen
32. volumen Edgar Negret (1920- ), escultor colombiano, cuya obra busca reflejar el mundo contemporáneo de la invención científica en la estética de la máquina y la geometría