El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje visual como el punto, la línea, la forma, la textura, la composición y el color. Explica que estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para crear significados y transmitir mensajes. También analiza cómo diferentes artistas a lo largo de la historia han utilizado estos elementos para expresarse en sus obras.

1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL IES FRAY BARTOLOMÉ DE LAS CASAS DEPARTAMENTO DE DIBUJO Autor: Antonio Miguel Salas Sierra

2. OBJETIVOS: CONOCER: Qué es el lenguaje visual.

3. Funciones del lenguaje visual.

4. Elementos gráficos fundamentales

5. del lenguaje visual.

6. Valores gráficos y expresivos de

7. los elementos esenciales del lenguaje

8. visual.

10. EL LENGUAJE VISUAL El lenguaje visual es un sistema de comunicación a través de las imágenes, siendo éstas las unidades básicas del mismo. FINALIDADES: INFORMATIVA EXPRESIVA ESTÉTICA

11. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL Informativa. Señales de tráfico.

12. Pictogramas...

13. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL Expresiva: Pretende crear emociones, mostrar sentimientos.

14. FINALIDADES DEL LENGUAJE VISUAL Estética P rima el concepto de belleza.

15. EL PUNTO El punto constituye la unidad gráfica de representación. Por medio de ellos se consiguen otros elementos gráficos: La sucesión de puntos

16. da lugar a una línea.

17. Varios puntos colocados de manera estratégica

18. producen el efecto visual de una forma determinada.

19. La agrupación de puntos dan lugar a masas de color

20. en la que los puntos ya no son visibles.

21. Posibilidades gráficas del punto: Si colocamos un único punto dentro de una imagen, conseguimos que este se convierta en el centro visual. La proximidad o el alejamiento entre puntos produce sensación de volumen.

22. Poniendo los puntos más juntos o más separados , llenamos la hoja de zonas claras y de otras más oscuras, y así transmitimos la sensación de que la luz ilumina esa imagen más por un lado que por el otro. De esta manera conseguimos dar volumen a una forma o figura . El punto

23. Si hacemos los puntos de diferente tamaño , unos más pequeños y otros más grandes, parecerá que los pequeños están como más lejos de nosotros que los puntos grandes. Así podemos conseguir expresar la sensación de profundidad en nuestro dibujo. El punto

24. EL PUNTILLISMO A finales del siglo XIX surgió un movimiento pictórico basado en el estudio de la luz que se denomino Impresionismo . Los artistas pintaban del natural y su objetivo era captar el momento fugaz, la impresión instantánea. Este movimiento derivó a otras técnicas, como el puntillismo. Paul Signac

25. El puntillismo recibió su nombre de la técnica que utilizaba, basada en pequeñas pinceladas en forma de puntos. El pequeño tamaño favorece la mezcla óptica. Partiendo de los puntos, y a través de la aproximación o alejamiento de estos, se crea la masa de color y el volumen necesarios para configurar la obra de arte. En el primer plano, los puntos están muy cerca unos de otros; sin embargo, en los planos más lejanos los puntos están más dispersos. Georges Seurat

26. LA LÍNEA La línea es una sucesión de Puntos. Tipos de líneas: Líneas rectas son aquellas en las que la sucesión de puntos sigue La misma dirección. Líneas curvas son las que tienen una sucesión de puntos que van cambiando de dirección.

27. EXPRESIVIDAD DE LAS LÍNEAS La línea vertical da sensación de fuerza, solidez, equilibrio elegancia y espiritualidad. Mientras que la línea horizontal produce en el espectador sensación de calma, reposo, tranquilidad, estabilidad.

28. En contraposición con la línea recta, la línea curva expresa dinamismo, acción, tensión, falta de equilibrio y de estabilidad. Vincent van Gogh

29. La línea crea sombras Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y sombras en las formas de nuestro dibujo. La línea

30. LA LÍNEA EN EL ARTE En la historia del arte la línea ha sido y es un elemento fundamental para crear bocetos, dibujos, planos... Varios movimientos artísticos se han interesado especialmente por la línea. El Neoplasticismo es un movimiento de arte abstracto surgido en las prime- ras décadas del siglo XX, cuyo princi- pal representante fue Piet Mondrian . El Neoplasticismo se desarrolló tanto en pintura como en arquitectura. En sus obras predominan las líneas per- pendiculares sobre las curvas y obli- cuas. A través de la línea organizan el espacio visual.

31. LA FORMA Llamamos forma a un espacio limitado por un contorno o silueta y que tiene una estructura. Existen formas bidimensionales y formas tridimensionales. Las formas bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen dos dimensiones, ancho y largo. Se utilizan en dibujo, pintura, grabado... Las formas tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen ancho, largo y alto. Se emplean en arquitectura y escultura. Edgar Degas

32. Atendiendo a su origen, las formas se pueden clasificar en dos grupos: Formas orgánicas o naturales . Existen numerosas formas definidas por la propia naturaleza. Muchos artistas se inspiran es estas formas para sus creaciones. Vincent van Gogh

33. Formas creadas con un fin determinado . Entre ellas, se pueden destacar las formas geométricas , que frecuentemente sirven de base para crear imágenes más complejas. Azulejos de la Alhambra . La decoración se basa en la repetición de un mismo módulo.

34. EN EL ARTE , se utilizan frecuentemente formas predeterminadas para componer obras. El Suprematismo es una tendencia pictórica abstracta iniciada por Kazimir Malevich hacia 1913. Los elementos de su lenguaje plástico son las formas geométricas simples que reemplazan al objeto.

35. Un dibujo realizado con FORMAS GEOMÉTRICAS, producirá sensación de ORDEN Y SERENIDAD. Si ademas estas FORMAS son CERRADAS, con contornos continuos, se potencia Esta sensación. Veamos algún ejemplo.