1) El documento habla sobre el puntillismo y el divisionismo, corrientes pictóricas posteriores al impresionismo que utilizaban puntos de color en lugar de pinceladas. 2) El puntillismo fue iniciado por el pintor francés Georges Seurat a finales del siglo XIX, quien profundizó en el estudio científico del color y la luz. 3) La técnica consistía en aplicar puntos de color puro de forma metódica y sistemática, lo que daba como resultado composiciones rígid

3. Los tres elementos básicos puntos, líneas
y planos; de diferentes tamaños y colores.
Utilizados conjuntamente o por separado
sirven para producir diferentes
sensaciones visuales:
imitar el volumen de los cuerpos, plasmar
la luz de un paisaje, dar sensación de
profundidad, etc.

6. ¿Cómo es ?

8. y sensaciones

9. Texturas y volumen el
distanciamiento o el agrupamiento.

10. formas y volúmenes

11. sensaciones

13. Variando adecuadamente los tamaños, las
formas y los colores, podemos crear una
sensación visual de profundidad.

17. El Puntillismo también
denominado Divisionismo
fue un estilo artístico
pictórico posterior al
impresionismo a finales
del siglo XIX. El iniciador
de esta corriente fue el Pintor
Francés George Seurat

18. El-Impresionismo significó un
hecho revolucionario, pues dejó en
un segundo o tercer plano la
representación de la forma como
principal preocupación del artista
plástico, para interesarse por la luz y
el color; es decir buscaron captar los
efectos cromáticos que producía la
luz solar al iluminar las cosas . La
consecuencia natural fue que la forma
se hizo difusa , imprecisa y hasta
parecía evaporarse.

19. Sin embargo, pronto el
impresionismo fue superado por
la propuesta de artistas como Paul
Cezanne , Vincent Van Gogh y
Paul Gauguin. En este contexto
George Seurat a diferencia de
otros artistas profundiza en la
investigación científica sobre el
color y la luz

20. a) La obra puntillista empieza al aire libre pero termina en el taller.
b)Utiliza los colores complementarios para
potencias la fuerza y luminosidad de los
colores.
c) La mezcla de los colores es óptica, es decir es
el espectador quien realiza la mezcla al
observar los puntos de colores.
d) La composición se hace rígida , estática y
monumental por la aplicación metódica y sistemática de los puntos color
que hace que la obra pierda espontaneidad.
El Puntillismo o Divisionismo es lo que podríamos llamar un arte-
ciencia.

21. GEORGES SEURAT (1859 – 1891)
Participó en la fundación del Salón de los artistas
independientes, donde se agruparon una seria de pintores (Paul
Signac, Cross, Van Rysselberghe, Luce, Petitjean, Dubois-Pillet)
que recibirán la influencia del artista, y a los que
denominaría“divisionistas”,“neiompresionistas”o“puntillistas”.
Después de un período de experimentación acerca de las
posibles técnicas pictóricas, Seurat se adhirió a las leyes del
“contraste simultáneo”, descubiertas por Chevreul, que
postulaban la exaltación de la luz mediante la utilización de las
sombras, así como el contraste mutuo entre los valores
contrarios. De este modo, llevando a sus límites extremos la
experiencia impresionista, Seurat pintó mediante toques
aislados, y, en lugar de reproducir los efectos de luz, se limitó a
plasmar las formas reducidas a sus características

22. Los aspectos técnicos de su obra influyeron notablemente
en los fauves, mientras que sus rigurosos estudios teóricos
atraerían el interés de
los cubistas. En el breve período de siete años realizó sus obras
más importantes: El baño (1884, galería Tate, Londres) figura
como la primera creación de dicha serie.
En 1886 participó en la octava exposición de los pintores
impresionistas, donde envió su obra maestra Un domingo de
verano en la Grande Jatte (Instituto de arte de Chicago). Agotado
por el intenso trabajo, murió a los treinta y un años, dejando
muchos apuntes y dibujos. Estos últimos constituyen un aspecto
muy importante de su obra.
Fuente: Artelista.com

23. “Baño en Asnières” Georges Seurat
Seurat consigue una composición muy ordenada, con una
distribución estudiada de líneas, cuerpos , color y vacíos

24. PAUL SIGNAC (1863 – 1935)
Pintor francés, nació el 11 de noviembre 1863 en París, y murió el 15 de
agosto de 1935. Comenzó a pintar a los diecinueve años, siguiendo los
caminos del impresionismo.
En 1884 se unió a Georges Seurat para crear el Salón de los Artistas
Independientes, y juntos iniciaron un nuevo camino pictórica derivada
del impresionismo, que fue nombrado divisionismo o puntillismo, una
variante del neo-impresionismo, que consistió en la aplicación del color
puro en pequeñas pinceladas consecutivas ("puntillismo" viene del
francés puntillismo, formado a partir de la palabra punto),
Signac pintó en su mayoría paisajes, incluyendo un gran número de
puntos de vista de Saint-Tropez, el puerto y marina (El Puerto de
Antibes, 1909). Ejerció gran influencia en otros estilos como el
fauvismo y el cubismo.
Su vida artística se ha caracterizado por la profusión de sus viajes en
busca de los lugares de inspiración para su gama de colores. A partir de
1912 pintó en lugares inusuales más lejos de Francia. Se destacó en
Fuente: Paissaweb.com particular la calidad de sus acuarelas. En 1899 se publicó un texto
esencial para difundir la teoría de divisionismo: De Eugene Delacroix al
neoimpresionismo. Murió en 1935 en París.

26. Paul Signac

27. El Circo (G.Seurat)
Le Chahut ( G.Seurat)

28. ALGUNAS OBRAS DE GEORGES SEURAT

29. OBRAS DE PAUL SIGNAC

32. Tapies

36.  Roy
Lichtenstein,
representant
e del Art Pop
americano

38. ¿veis las diferencias?

40. • Ahora hazlo tu.
• En la parte inferior de la lámina
representa mediante puntos
diferentes sensaciones por ejemplo
intenta crear la sensación de
explosión ,de lejanía ...

43. DEFINICIÓN
FUNCIÓN
TIPOS
EXPRESIVIDAD

44. DEFINICIÓN
QUÉ ES
CÓMO ES
La línea en el lenguaje plástico
se define como un punto en
movimiento.
Para poder representarla
tenemos que darle grosor y
longitud.

46. FUNCIÓN
 Se utiliza una línea uniforme y objetiva cuando
se busca dar una información clara y precisa,
como por ejemplo en los dibujos científicos o
técnicos.

47. TIPOS
SIMPLES Son las que están construidas
con un solo trazo.
RECTAS CURVAS

48. Formadas por fragmentos de
COMPUESTAS
dos o más líneas simples en
diferentes direcciones.
QUEBRADAS ONDULADAS
ESPIRALES MIXTAS

49. Curvas
Siempre crean
sensación
dinámica o de
movimiento.

50. EXPRESIVIDAD
Horizontales
Sensación de
estabilidad,
equilibrio, calma,
falta de movimiento.

51. oblicuas
También se les puede llamar
inclinadas, producen sensación de
inestabilidad y de más movimiento

52. Verticales

53. Esta efecto se ha
creado con lápices
de diferentes
durezas.
Las líneas más
gruesas y oscuras
parecen estar más
cerca, y las más finas
y claras más lejos.
Para poder hacer
líneas de diferentes
grosores con un lápiz
lo tenemos que usar
en posición
tumbada, cuanto
más tumbado más

55. Mediante líneas
paralelas podemos
dar sensación de
volumen, es decir, de
tres dimensiones.
En el primero son
líneas que se curvan
en en un
determinado punto.
En el segundo se han
utilizado trazos cortos
que se curvan en la

56. Crea tu estos efectos profundidad y volumen

57. La línea
La línea crea sombras
La línea crea sombras
Si recordamos cómo el Punto creaba zonas de luz y zonas de sombra, con las
líneas vamos a poder hacer lo mismo: poniendo líneas más juntas o más
separadas, llenamos la hoja de zonas claras y oscuras, y así creamos luces y
sombras en las formas de nuestro dibujo.

58. Mediante líneas entrecruzadas en diferentes direcciones podemos dar
sensación de luz y sombra; concentraremos los trazos en las zonas de
sombra y los dispersaremos en las zonas de luz, la ausencia de trazos es
donde se concentra más la luz.

59. Inténtalo tú crea sombras

60.  La línea modulada y
subjetiva, que
combine trazados
de diferentes
características, tiene
infinitas posibilidades
expresivas

61.  Las líneas rectas
implican precisión
rigidez.

62.  Las líneas horizontales producen una
sensación visual de tranquilidad y estatismo.

63.  Las líneas verticales
producen un efecto
de equilibrio y
elevación.

64.  Las líneas oblicuas
expresan
inestabilidad. Si
además son
concurrentes
aportan sensación
de profundidad.

65.  Las líneas curvas y
de trazo manual son
gráciles y muy
expresivas.

68. LA LÍNEA EN EL ARTE

74. http://contenidos.proyectoagrega.es
/visualizador-
1/Visualizar/Visualizar.do?
idioma=es&identificador=es_2007
1116_3_0182700&secuencia=false
#

76. ¿Qué es?
 La superficie que define una línea al
cerrarse sobre sí misma.
 Se define visualmente por su forma,
tamaño, color, dirección y textura.

77. El plano
El plano crea sombras
Si Sí colocamos planos claros junto a planos oscuros podemos crear la
sensación de zonas iluminadas y de zonas oscuras, consiguiendo transmitir
sensaciones de volumen y de profundidad.

78. Tipos
Son los planos más sencillos con formas
geométricas reconocibles. Sus lados y
ángulos son de la misma longitud.
Sensación visual de estabilidad.
Presentan diferencias en la medida de sus
lados y ángulos, o sus contornos son
irregulares.
Su utilización produce sensación de
inestabilidad y movimiento.

79. Son las formas más sencillas,
círculo, cuadrado y triángulo
equilátero. La sensación visual
que producen es de calma, orden,
equilibrio y estabilidad

80. Mediante la
superposición de formas
se crea sensación de
cercanía- lejanía.
La forma que se ve
completa es la que está
más cerca; las formas
que se ven incompletas
están más lejos, por
detrás de la primera.

81. Mediante la utilización
de planos geométricos
unidos entre si y una
variación de tonos de
color adecuados se logra
representar formas que
aparentan tener tres
dimensiones.

82. Si en una composición las
formas van disminuyendo de
tamaño la sensación que se
produce es de alejamiento ,
cuanto más pequeña más
lejos.
Si además hay superposición
el efecto es más acentuado.

83. Cuando en una
composición los colores se
aclaran se produce efecto
de lejanía, el color más
claro más lejos.
Si además se emplean
cambios de tamaño y
superposiciones el efecto
es mayor.

84. En esta obra de Kasimir
Malévich los planos se
sombrean con distintos
tonos que se difuminan
de claro a oscuro. Las
zonas claras representan
la luz y las oscuras la
sombra, de esta manera
se logra el efecto de
curvamiento y volumen
que observamos.

85. Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones:
altura y anchura, pero si ponemos varios planos unidos con
diferentes tonos de color representamos una figura con volumen,
tres dimensiones, largo, ancho y alto.

87. Ejemplo de trabajo con planos en el que se observan
superposiciones, disminución de tamaño y difuminado de
los colores; con todo ello se logra sensación de
profundidad.

88. En este ejemplo de trabajo con planos se han usado planos unidos para dar
efecto de formas en tres dimensiones; el cambio de color entre planos acentúa
el efecto; plano más cercano oscuro y los que se alejan más claros. También
hay diferencia de tamaños y superposición, formas grandes e incompletas
porque no caben enteras en el papel, estas son las más cercanas. Las de pequeño
tamaño se aprecian muy lejanas.

89. El plano

90. El plano

91. El plano

92. El plano

93.  El plano puede crear la ilusión de espacio
tridimensional por medio de diferentes
recursos:
› Diferencia de tamaño
› Diferencia de color
› Diferencia de textura
› Superposición
› Curvatura o doblez
› Sombreado

94. › Diferencia de tamaño: el aumento o
disminución del tamaño de un plano
respecto a otro simula un alejamiento
espacial entre ellos

95. › Diferencia de color; los colores cálidos
tienden a acercarse y los fríos parecen más
lejanos en el espacio.

96. › Diferencia de textura, las texturas suaves y
homogéneas dan sensación de lejanía y las
más rugosas de cercanía.

97. › Superposición; cuando una forma tapa
parcialmente a otra parece estar delante.

98. › Curvatura o doblez; los contornos ondulados
y dobleces con aristas dan sensación de
volumen.

99. › Sombreado; el sombreado de las superficies
produce sensación de volumen.

100.  La forma, disposición, color y textura de un plano
produce sensaciones visuales y emotivas similares a las
de la línea.
› Ordenados de forma horizontal y vertical; tranquilidad
› Con direcciones diagonales y curvadas; movimiento

107. Texturas

111. La textura es una cualidad de las
superficies que está relacionada con
la sensación que producen al
contemplarlas: lisa, rugosa, suave,
áspera, aterciopelada, , etc.
En la imagen podemos ver dos objetos con texturas lisas y pulidas,
sin embargo la sensación visual no es la misma; el compact disc es
brillante, con cambios de color por la luz, sin embargo el mármol es
mate.

112. Las texturas naturales son las
que poseen las formas de la
naturaleza.
Las nubes tienen textura suave
y algodonosa, la corteza del
árbol por el contrario tiene una
textura áspera y rugosa, la nuez
también tiene textura rugosa
pero no no tan áspera como la
corteza.

113. Las texturas artificiales son las creadas por el
hombre, ya sea manualmente o por medios
mecánicos
Ejemplos cercanos la textura de la pared o la
del techo.
En las imágenes se observa que los objetos
tienen texturas de imitación, se crean
materiales cuya textura imita la de la madera
o la piel ya que el acabado visual y táctil de
un objeto es muy importante en su diseño.
¿Nos compraríamos una prenda que al
tocarla tiene un tacto áspero?

114. El aspecto visual de una textura varía con la
distancia y con la iluminación
Todos sabemos que las dunas están
formadas por arena pero solo
apreciamos la textura granulosa de
arena cuando está muy cerca.
A una distancia intermedia
observamos que la superficie de la
duna no es lisa sino que es
acanalada por efecto del viento.

115. Son texturas visuales o también llamadas texturas gráficas Todas aquellas que
podemos ver pero no podemos tocar. Las que además de verlas podemos tocarlas
se denominan táctiles.
Es decir todas las texturas que hemos visto en las diapositivas o en el libro son
visuales porque no las podemos tocar, ya sea un tronco o una nuez, si tocamos
tocamos el libro o la pizarra.
La extura de la mesa, de la pared o del jersey del compañero son táctiles porque
podemos verlas y tocarlas.

116. La técnica del frotado consiste en
colocar un papel sobre una superficie
con textura no lisa y frotar con un lápiz,
de grafito o de color, de esta manera se
reproduce en el papel la textura de la
superficie.
En los ejemplos podemos verla textura
de una tela y un bordado
y en la segunda se reproduce un tapete
que crece en espiral, quizá de ganchillo.
Con está técnica podemos reproducir
texturas naturales (una hoja de planta) o

117. Si usamos diferentes
materiales para crear
texturas táctiles
estaremos usando la
técnica del collage que
consiste en pegar
diferentes materiales
sobre una superficie.
Pueden ser materiales
muy diferentes,
naturales y artificiales
y a su vez se le puede
modificar el color con
pintura y el acabado
con barniz.

118. En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se
han pintado los materiales con diferentes colores.

119.  ¿Qué es?
 Es la apariencia de una superficie.
 Como elemento plástico;
› Puede enriquecer la expresividad de una
obra.
› Puede ser el elemento que configure la
obra.

120.  Táctiles; es aquella que
se percibe mediante el
tacto y la vista.
 Visuales; representación
por medios gráficos:
raspado, transparencia,
estarcido, estampación,
…

121. Texturas naturales y Texturas La texturas
artificiales
Texturas naturales y Texturas artificiales

122.  Naturales; se
presentan en la
superficie de
elementos de la
naturaleza
 Artificiales;
estructuran la
superficie del material
con el que están
fabricados.

124. Texturas visuales y texturas táctiles
PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS PARA
REALIZAR TEXTURAS TÁCTILES
1 – Doblado, plegado o arrugado. 1 – Doblado, plegado o arrugado. Este
procedimiento consiste en doblar o plegar, y arrugar materiales blandos
como el papel, el cartón o la tela. Las texturas táctiles que se consiguen
son sutiles ya que tienen poco volumen.
Este procedimiento consiste en doblar o plegar, y arrugar materiales
blandos como el papel, el cartón o la tela. Las texturas táctiles que se
consiguen son sutiles ya que tienen poco volumen.

125. Texturas visuales y texturas táctiles
2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material de una
2 - Sustracción. Este procedimiento consiste en tallar o quitar el material de una
superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es conveniente utilizar
superficie. Para crear texturas táctiles por sustracción es conveniente utilizar
instrumentos de talla (gubias, cinceles) o instrumentos para modelar (palillos,
instrumentos de talla (gubias, cinceles) o instrumentos para modelar (palillos,
vaciadores, etc.). También se puede investigar con diferentes instrumentos,
vaciadores, etc.). También se puede investigar con diferentes instrumentos,
como cuchillos, cutters, peines, etcétera.
como cuchillos, cutters, peines, etcétera.

126. Texturas visuales y texturas táctiles
3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una
3 - Adición. Las texturas se obtienen añadiendo y poniendo material sobre una
base. Este material añadido puede tener diferentes formas, como bolas,
macarrones, alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la superficie con un
pegamento apropiado. También podemos utilizar cola de contacto para telas,
papeles, cartones, etcétera.
e. Este material añadido puede tener diferentes formas, como bolas, macarrones,
alubias, pegotes, rollitos, etc., y se pegan a la superficie con un pegamento
apropiado. También podemos utilizar cola de contacto para telas, papeles,
cartones, etcétera.

127. Texturas visuales y texturas táctiles
4 4 - Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y consiste
- Impresión. Este método se realiza sobre materiales flexibles o blandos,y consiste
en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales y usando
en dejar huellas presionando sobre la superficie de esos materiales y usando
numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas...
numerosas herramientas: llaves, cadenas, tapaderas...

128. La texturas
Ejercicio con Texturas: Calca o
pega en una hoja de dibujo (o en
una cartulina) la fotocopia que te
dará el profesor, y a continuación
elabora diferentes tipos de
texturas para las diferentes partes
del dibujo. Puedes pegar cosas,
recortar alguna parte, dibujar
otra, frotar el dibujo contra una
superficie…
Ejemplo

129. El plano
Dos ejemplos más del ejercicio con texturas
En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se
han pintado los materiales con diferentes colores.

130. La texturas

131. La texturas

132. La texturas

133. La texturas

134. La texturas

135. La texturas

136. La texturas
Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado

137. La texturas

138. La texturas

139. La texturas

140. La texturas

141. La texturas

142. La texturas

143.  La textura de
los objetos
influye en
nuestros
sentidos
creando
sensaciones de
rechazo o
atracción.

144.  Una superficie de
textura lisa y
uniforme produce
una sensación
estática y de
tranquilidad.
 Una textura rugosa,
irregular y de
diferentes colores,
produce un mayor
efecto de
movimiento visual

145.  Las texturas táctiles
tienen gran
relevancia en
campos del diseño
industrial y textil, la
decoración, la
escultura.

146.  La expresividad de
una obra escultórica
o pictórica, está
directamente
relacionada con el
aspecto de su
superficie, llegando
a ser el principal
medio de expresión.

154. La texturas
Ejercicio con Texturas: Calca o
pega en una hoja de dibujo (o en
una cartulina) la fotocopia que te
dará el profesor, y a continuación
elabora diferentes tipos de
texturas para las diferentes partes
del dibujo. Puedes pegar cosas,
recortar alguna parte, dibujar
otra, frotar el dibujo contra una
superficie…
Ejemplo

155. El plano
Dos ejemplos más del ejercicio con texturas
En el primero se ha utilizado el color original de los materiales, en el segundo se
han pintado los materiales con diferentes colores.

156. La texturas

157. La texturas

158. La texturas

159. La texturas

160. La texturas

161. La texturas

162. La texturas
Ejemplo de trabajo con texturas utilizando la técnica del frotado

163. La texturas

164. La texturas

165. La texturas

166. La texturas

167. La texturas

168. La texturas

169.  Todavía quedan muchos más
elementos del lenguaje visual, como
composición, peso, volumen, color y
luz, ritmo … que veremos más adelante