Este documento describe diferentes elementos visuales y materiales que se pueden usar en el diseño gráfico, incluyendo forma, medida, color y textura. Explica que la forma define la disposición geométrica, la medida es el tamaño relativo de las zonas, el color puede imprimir carácter y dinamismo, y la textura varía la superficie de los materiales. También habla sobre el uso de colores y grafito como técnicas, y cómo la técnica mixta permite combinar diferentes materiales como acuarela, lápiz de color y
Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.1 El término, de origen italiano (sgraffiare),2 se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante.3 En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior.4 En los revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal.
Presentación para la asignatura de EPV en los primeros cursos de la ESO sobre la forma, sus clasificaciones básicas y las diferentes claves de profundidad.
Esgrafiado es una técnica ornamental arquitectónica utilizada para la decoración en el enlucido y revestimiento de muros, tanto en el exterior como en el interior de edificios.1 El término, de origen italiano (sgraffiare),2 se aplica tanto a la acción artesana como al producto resultante.3 En materia de albañilería, puede considerarse como una variedad o tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior.4 En los revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con motivos geométricos seriados. En la península ibérica, este oficio, de algún modo heredero del arte decorativo parietal, tuvo su origen en el trabajo artesano de los alarifes mudéjares, que dejaron diferentes ejemplos en Andalucía, Aragón, Castilla, Cataluña, Levante y Portugal.
Presentación para la asignatura de EPV en los primeros cursos de la ESO sobre la forma, sus clasificaciones básicas y las diferentes claves de profundidad.
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
2. Materiales Mixtas
• Estos forman parte más importante de un diseño que son lo que normalmente se ve como forma, medida , color y textura
• Forma: definida por disposición geométrica. La forma de una zona o contorno va a permitirnos reconocerlas como
representaciones de objetos reales o imaginarios.
• Medida:tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas
modifican y definen las propiedades de cada una de ellas.
• Color: tal vez las más importante y evidente, puede imprimir un fuerte carácter y dinamismo a los elementos a los que se aplica.
Toda forma o zona tendrá en general dos colores diferentes, el de su contorno y el de su parte interna, pudiendo aplicarse
tanto colores puros como degradados de colores.
• Textura: modificación o variación de la superficie de los materiales, sirve para expresar visualmente las sensaciones obtenidas
mediante el sentido del tacto o para representar un material dado. La textura está relacionada con la composición de una
sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie del material, y se consigue en una composición gráfica mediante la
repetición de luces y sombras o de motivos iguales o similares.
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4. COLORES Y GRAFITO
• Tecnica de color: Es una instrumento técnico de arte conformado por una mina pigmentada que permiten obtener resultado cromático de
uso inmediato de gran belleza artística. Considerado como un nuevo material de trabajo artístico, que se usa en la escuela (época escolar),
que nos permite expresarse artísticamente. Generalmente es considerado como demasiado infantil; criterio erróneo, porque conociéndola,
permite resultados artístico muy bellos, cuando es tratado con habilidad, conocimiento y creatividad
• Tecnica de grafito:es la menos complicada de trabajar. Por su forma, peso y tamaño, el lápiz es el instrumento de dibujo más manejable y
fácil de usar, que no requiere un pulso excepcional para ser utilizado y que se borra con facilidad. Los lápices de grafito están graduados
según su blandura o su dureza en una escala que va desde el 8B hasta el 8H: la letra B designa la blandura y la H la dureza.
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7. MATERIALES MIXTAS EN RELLENO DE SOPORTE
• La ilustración con técnica mixta es tendencia. Lejos de apostar por un solo material y una sola forma de utilizarlo, los ilustradores con más
proyección de futuro apuestan por combinar las herramientas a su alcance para lograr imágenes espectaculares. ¡Descubre qué es la técnica
mixta y qué puedes conseguir con ella!
• consiste en combinar distintas técnicas o materiales de pintura (acuarela, lápiz de color, acrílico, tinta, témpera, etc…) empleándolos en los
distintos pasos de una ilustración, para conseguir acabados finales más variados y concretos
• La ilustración con técnica mixta se convierte así en una disciplina compleja con muchísimas posibilidades. Pero a pesar de su complejidad,
es una técnica ideal para aquellos y aquellas que estén iniciándose en el ámbito de la ilustración.
