Este documento presenta una entrevista con la pintora mexicana Leticia Lafon Terrazas. La entrevista describe la trayectoria artística de Leticia, incluyendo sus estudios formales, las técnicas pictóricas que utiliza como el batik y la acuarela, y los temas que le gusta representar como plantas, paisajes y arte prehispánico. También habla sobre cómo la pandemia ha afectado su trabajo y cómo se proyecta a enseñar de manera virtual en el futuro.
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
“En lo más recóndito de mis pensamientos amo, vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y en ellos sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo, como lo es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo exhortar a las mujeres a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014
¿Será porque la política se ha vuelto demasiado importante entre nosotros desplazando a la espiritualidad? ¿Tú crees que la política le hace daño a la poesía?
La lengua de Castilla y la formación del español, por Inés Fernández-Ordóñez ...eluque
Discurso de ingreso como académica de número de Dª Inés Fernández-Ordóñez, catedrática de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Madrid. Madrid, 13 febrero 2011.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
¿Será porque la política se ha vuelto demasiado importante entre nosotros desplazando a la espiritualidad? ¿Tú crees que la política le hace daño a la poesía?
La lengua de Castilla y la formación del español, por Inés Fernández-Ordóñez ...eluque
Discurso de ingreso como académica de número de Dª Inés Fernández-Ordóñez, catedrática de Lengua Española de la Universidad Autónoma de Madrid. Madrid, 13 febrero 2011.
Catálogo de esta muestra plástica en la que participaron artistas de Argentina, Blanca Fontanarrosa: costarricenses, Alessandra Sequeira, Cristina Gutiérrez-Cruz; guatemaltecas, Irene Carlos. Nicaragüenses, Laura Báez de Lacayo y del Perú, Irene Mineko Chi-Ná Livia
Cristóboal Ortega Maila uno de los pintores mas famosos del mundo, en su última colección "Arte ancestral" muestra toda esa energía de sus antepasados.
Cristóbal Ortega Maila is one of the most important painters in the world, his last collection is called "Ancient Art" where he shows us all the energy from his elders.
El patrimonio cultural de Ecuador esta nutrido con la cosmovisión de uno de los representantes más importantes del siglo XXI, el pintor y escultor Cristóbal Ortega Maila.
Esta obra constituye una compilación de varios de los trabajos del artista, en los que propone su visión sobre la cultura ancestral de Ecuador, invitando a una aventura pictórica y escultórica en la que se puede apreciar la preocupación del autor por indagar sus orígenes y la voluntad por reinvindicar la visión del pueblo indígena, al igual que la de sus líderes y representantes.
A través de una serie de fotografías es posible apreciar las colecciones: “El Despertar de los Espíritus”, (piezas escultóricas), “Rostros y Ancestros”, (obras pictóricas). La primera visibiliza a líderes indígenas, ocultados por la historia, a quienes Ortega Maila intenta dar vida. Por su parte Rostros y Ancestros visibilizan varias costumbres y tradiciones de estos pueblos.
El artista tras recorrer el Camino del Inca, se fue nutriendo no sólo del pensamiento ancestral, también fue coleccionando copias de piezas ceremoniales que se exhiben en su obra cumbre, el Templo del Sol, con el objetivo de que las nuevas generaciones vivan y sientan la cultura ancestral.
Presentación de la semblanza y obra del Mtro. Juan Carlos Garcés, de su exposición denominada ESTRIDENCIAS 2003, presentada en la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística en su ingreso como Académico del Movimiento Artísitico Horizonte Siglo XXI y de la Acedemia de Peritos en Obras de Arte
Primera parte: Presentación para introducir y distinguir los principales géneros artísticos en el primer ciclo de secundaria para la asignatura de Educación Plástica y Visual.
MANUEL PÉEZ BÁÑEZ
Enero de 2010.
Matices Infancia en retrospectiva catalogo.pdfal050121053
Catalogo de obras de la exposición pictórica Matices: infancia en retrospectiva por los alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales de la UNICACH generación 2021-2026
Ecos De Mi Alma
Libro bibliográfico del artista visual chileno sueco De Navarro.
Nos sumergimos en sus obras, sus pensamientos del arte contemporáneo, sus creaciones que nos transportan a un universo de formas, de color y de reflexión.
El arte contemporáneo en su interpretación a través de diferentes estilos, que van desde la abstraccion a la figuración, expresionismo abstracto, figurativo, y en ocaciones naif. La riqueza de las lineas y las formas que posee en conjunto con el uso del color nos lleva a un viaje al interior de nuestro ser donde descubrimos una belleza inigualable.
Demarcar el cuerpo monica mayer-victor lerma-juan ramon lemus-marcela reyes-...Juan Ramón Lemus
Demarcar el cuerpo es una exposición colectiva en la que un grupo de artistas provenientes de varios puntos geográficos toma como pretexto el cuerpo como punto de partida para proponer una serie de 5 piezas. La muestra está Integrada por 40 obras a partir de la gráfica; incluye grabado, gráfica digital, serigrafía y técnicas mixtas. También se ha contemplado la instalación.
Artistas participantes:
Mónica Mayer
Mylène Gervais
Marcela Reyes
Valérie Guimond
Víctor Lerma
Holger Roick
Juan Ramón Lemus
José Antonio Platas
Para el hombre contemporáneo, el cuerpo, es el lugar ideal para proponer una escenografía y puesta en escena de lo que le ofrece la nueva cultura. El cuerpo aparece como una construcción, un objeto transitorio y manipulable; es el mejor soporte para el arte.
Libro de chakras creado para un curso introductorio del tema.
Muy práctico, con muy buenos ejercicios para entender los campos energéticos.
A special book created for a workshop of the topic.
A very good book with a lot of exercises to understand the Chakras.
Puedes comprarlo en amazon kindle e impreso.
Un libro para todo público. con un lenguaje fácil de entender.
Spanish book fairytales, with an easy language to read.
You can find it in Amazon Kindle and print.
Imágenes de una parte del taller de mandalas.
Pagina web donde puedes encontrarnos:
http://claudiasansaya.wixsite.com/alasartandtime
https://www.facebook.com/artandtime/
www.pinterest.es/alasartartandtime/
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
FILOSOFÍA MEDIEVAL QUE SE CONSTITUYE EN LOS MAS IMPORTANTES DE ES EPOCA
Entrevista Leticia Lafon pintora mexicana 2021
1. ENTREVISTAS CON LETICIA LAFON TERRAZAS.
PINTORA MEXICANA
MARCH 21, 2021
ALASART. ART & TIME.
https://alasartandtime.wixsite.com/alasartandtime
2. Entrevista con Pintora mexicana Leticia Lafon Terrazas. CLAVE. LLT21MARZO2021ENTREVISTA
Fecha 21 de marzo del 2021.
https://alasartandtime.wixsite.com/alasartandtime
1
ENTREVISTAS CON LETICIA LAFON TERRAZAS.
PINTORA MEXICANA
En está ocasión tenemos la oportunidad de presentar a una artista
originaria de Chihuahua que tiene una gran experiencia con
diferentes técnicas de pintura. Ella ha sido una gran persona
dedicada al trabajo espiritual y artístico. Tiene la manera de
combinar ambos de una manera exclusiva.
Entre sus trabajos están los creados en batik, la cual ha sido una de
las técnicas que le gusta para expresar algunos rasgos y
características de la naturaleza,
... “Al retirar la cera, emerge la síntesis entre lo que
imaginaste y la trayectoria que el color decidió recorrer entre
esta… El resultado final de un batik es siempre una sorpresa”.
Su pintura es una inspiración para los artistas jóvenes, ya que
transmite simpleza y paciencia. Entre los temas pictóricos que más
ha representado se pueden apreciar en su colección plantas,
retratos, paisajes, animales y arte prehispánico.
Actualmente Leticia Lafón también se dedica a dar clases de pintura
y dibujo en internet. Y a su vez hace trabajos pictóricos por encargo.
En la siguiente entrevista se podrán apreciar algunas de sus obras y
conocer a grandes rasgos las influencias artísticas que le ayudaron a
prepararse y formarse como una artista que cada día sigue
conociendo y aprendiendo.
3. Entrevista con Pintora mexicana Leticia Lafon Terrazas. CLAVE. LLT21MARZO2021ENTREVISTA
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A continuación, un poco de la biografía de Leticia Lafón Terrazas
Autorretrato en acuarela.
Leticia Lafón, Nació en la ciudad de Chihuahua. Estudió Diseño de la
Comunicación Gráfica en la UAM, Diplomado de Ilustración en la
Academia de San Carlos ENAP y Diplomado en Museística en la
UAEM. Constantemente ha participado en Talleres y cursos de
dibujo, pintura y técnicas pictóricas, gráficas y textiles con
importantes maestros del país. Ha expuesto en más de 60
exposiciones colectivas, cinco duales y doce individuales.
Actualmente es responsable del taller Kensai donde se aplican los
procedimientos y técnicas de la pintura, preservando así parte del
valioso legado del Maestro Luis Nishizawa Flores.
Correo electrónico: leticialafon@gmail.com
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ALASART.
1. ¿Cuál es el tipo de arte que haces?
LETICIA. Mi oficio es la pintura y la enseñanza de ésta, priorizando la
técnica de los materiales que la respaldan para lograr obras de
calidad.
ALASART.
2. ¿Desde cuándo haces arte?
LETICIA. La pintura me gustó desde los 10 años de edad, pero empecé
a practicarla de una manera seria a partir de los 20 años, mientras
estudiaba en la universidad.
ALASART.
3. ¿Tienes algún artista que quieras compartirnos que haya inspirado
tu caminar?
LETICIA. He tenido la fortuna de encontrar buenos artistas y maestros que han
compartido sus enseñanzas generosamente. Menciono algunos: Martha
Komo, Bela Gold, Carmen Guerrero, Aura Moreno, Gerardo Suzán, Benito
Nogueira, Quintín Valdés, Luis Nishizawa, Benjamín Domínguez y Mónica
Palomar. Además, he estudiado a través de su obra a maestros que me gustan
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e inspiran mucho, tres de ellos son: Jorge González Camarena, Saturnino
Herrán y Johannes Vermeer.
ALASART.
4. Por favor comparte 5 piezas en foto de tu trabajo artístico con
descripción. Si es música audio con descripción por escrito.
LETICIA. A continuación, comparto unas obras representativas de
mi trabajo, en las cuales se ejemplifica un poco de los medios que
manejo y los géneros que me atraen.
Este es un motivo realizado bajo la técnica de BATIK, técnica de
teñido indonesa, en la cual se bloquean los colores mediante cera
que al craquelarse permite la entrada de los tintes generando
efectos muy dinámicos y poco predecibles.
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XOCHITL. Es el nombre de esta obra
realizada en temple, medio utilizado
mucho antes de que existiera la pintura al
óleo. Creo que no hay nada más hermoso
la naturaleza, por eso me empeño en
imitarla dignamente cuando pinto
paisaje. Estas flores espinosas nacen en
las faldas del Nevado de Toluca.
Esta es una pequeña acuarela que muestra un manejo más libre del
color y de la forma, características muy atractivas en la ilustración.
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El retrato es un género que abordo con el
compromiso de expresar el parecido y la
expresión de los modelos.
Es frecuente que para enriquecer el significado de algunas de mis
obras utilice símbolos y motivos prehispánicos. Este oleo se
encuentra en la exposición permanente del Museo Hacienda La Pila,
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Toluca en el área de Juguete tradicional mexicano, junto a otros
cuadros realizados por las integrantes del Taller Kensai.
Este es un acrílico de
gran formato que
juega con los colores
complementarios y
análogos.
Esta acuarela es de tamaño
postal y fue realizada para
participar en el evento Arte
Correo que se realiza cada
año en el Museo de la
Acuarela del estado de
México.
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Esta ilustración realizada en técnica mixta fue realizada como
portada de un libro de poemas, simbolizando la lucha de opuestos.
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ALASART.
5. ¿Cómo ha afectado la pandemia del 2020 y 2021 en tu trabajo? Y
¿cómo te proyectas en el futuro?
LETICIA. La pandemia del 2020 vino a hacer una pausa en mi trabajo
docente, aunque también abrió nuevas maneras de enseñar de
manera virtual.
En este año impartí varios cursos:
“Dibujo para un vitral” Para celebrar el 40 aniversario del
Cosmovitral de Toluca, Estado de México.
“La técnica del Encausto” Para el Taller Caja de Luz.
Conferencias para el alumnado del Tecnológico de Monterrey,
Campus Morelia. Y asesorías particulares para el avance de obra de
mis alumnas del Taller Kensai.
Esto me abre la posibilidad incorporar esta vía para dar mis clases a
futuro sin necesidad de un espacio específico.
La pandemia también me permitió aprovechar el tiempo en mi taller
realizando obra para mis proyectos y exposiciones personales, así
como para terminar algunos cuadros rezagados.
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ALASART.
6. Comparte con nosotros las técnicas de tu trabajo, instrumentos
que usas, un día en tu vida como artista.
LETICIA. Mi quehacer siempre se ha combinado con las tareas del
hogar. Usualmente trabajo en mi taller medio tiempo diariamente.
Dispongo de todos los medios para realizar mis obras: Materiales
acuosos como las tintas, las acuarelas y los acrílicos. Materiales
oleaginosos como el óleo, el encausto y algunos temples. Y
materiales secos como el pastel, el carbón y el grafito. Así voy
decidiendo el medio y la técnica que conviene más a cada obra en
específico y alternando su ejecución.
ALASART.
7. ¿Qué libros y música han inspirado tu vida?
LETICIA. Me gustan y me inspiran los libros de poemas de Rilke, Rumi,
Benedetti, Walt Whitman y RabÍa. Y la música clásica, sobre todo la
música de Bach y la del período barroco. Porque me recuerdan que
hay una parte más alta en mí misma. Y me susurran el verdadero
sentido de hacer arte.
12. Entrevista con Pintora mexicana Leticia Lafon Terrazas. CLAVE. LLT21MARZO2021ENTREVISTA
Fecha 21 de marzo del 2021.
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ALASART.
8. ¿Qué quieres aportar con tus pinturas?
LETICIA. Lo que expreso en mis pinturas es mi manera de ver las
cosas, es una opinión de cómo veo el mundo y en ello reside mi
aportación.
“La solución está en crear” dijo José Martí. Y en el proceso de la
pintura al crear la obra también se va uno creando a sí mismo.
GRACIAS