El documento detalla la influencia del gran incendio de 1871 en Chicago, que llevó a la creación de la Escuela de Chicago, pionera en la construcción de rascacielos y el uso de nuevas tecnologías arquitectónicas. También se aborda la evolución de la Bauhaus, escuela de diseño fundada por Walter Gropius en 1919, su enfoque en la unión de arte y artesanía, y su impacto en la arquitectura moderna hasta su cierre en 1933 por el régimen nazi. Se destacan momentos clave, como la participación de importantes artistas y la transición hacia un enfoque más racionalista en el diseño.

1. INTEGRANTE:INTEGRANTE:
MARIANGEL PEREZ 23811571MARIANGEL PEREZ 23811571
SECCION: S3SECCION: S3
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO TECNOLOGICO ANTONIO JOSE DE SUCRE”

2. • En 1871, Chicago fue atacada por un incendio que prácticamente la destruyó. La
reconstrucción de la ciudad estuvo influenciada por múltiples factores que le dieron gran
importancia en la historia. En el siguiente contenido podrá ver con mayor profundidad lo que
fue este desastre, y que a consecuencia formo lo que es considerado como la escuela de
Chicago; un grupo de grandes arquitectos que brindaron sus ideas y cambiaron la vanguardia
por medio de nuevas propuestas y grandiosas estructuras que cambiaron la historia de
Chicago. La Escuela de Chicago La Escuela de Chicago marcó el inicio de la construcción de
rascacielos, tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos materiales, así como
impresionantes diseños que permitieron el surgimiento de las grandes urbes que conocemos
hoy en día por todo el mundo. Ahí es donde se desarrollaron las mentes más brillantes de la
arquitectura a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, debido al crecimiento demográfico
de la ciudad, el gran incendio de 1871 y a la necesidad de crear un estilo nuevo de arquitectura
que marcara a la ciudad de Chicago como única en el mundo y fuera el estandarte del
expansionismo americano.

3. • La Escuela de Chicago marcó el inicio de la construcción de
rascacielos, tecnologías innovadoras y la utilización de nuevos
materiales, así como impresionantes diseños que permitieron
el surgimiento de las grandes urbes que conocemos hoy en día
por todo el mundo. Ahí es donde se desarrollaron las mentes
más brillantes de la arquitectura a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX, debido al crecimiento demográfico de
la ciudad, el gran incendio de 1871 y a la necesidad de crear
un estilo nuevo de arquitectura que marcara a la ciudad de
Chicago como única en el mundo y fuera el estandarte del
expansionismo americano.

4. • Estructuras metálicas (esqueletos o armazón de hierro) que, entre otras cosas,
permitirá realizar edificios con gran altura.
• Uso del pilar de hormigón como soporte o cimiento. Será la solución al desafío de
construir sobre un suelo arenoso y fangoso.
• Ventanas extendidas horizontalmente por toda la fachada (con las dimensiones
que se desee, dado que ya no serán necesarios los llamados muros de carga):
• Posible eliminación de los muros de carga (gracias a esta estructura metálica)
• Desarrollo del ascensor eléctrico
• Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales
en la arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies
lisas y acristadas. Predominan las líneas horizontales y verticales.
• Atractivas fachadas de mampostería.

5. • Nació el 29 de septiembre de 1838 y
muere el 27 de abril de 1886) fue un
importante arquitecto estadounidense
del siglo XIX, cuyo trabajo tuvo un
significativo impacto
en Boston, Pittsburgh, Albany y Chicago
, entre otras ciudades.
• Su arquitectura dio origen al nombre
de un estilo, el románico
richardsoniano, que estuvo en boga a
finales del siglo XIX.
Trinity Church, Boston (1872)
La Biblioteca pública
Thomas Crane
Marshall Field Wholesale Store . Biblioteca Howard aka
Taylor Library, New Orleans

6. • Fue un arquitecto e ingeniero estadounidense,
antiguo alumno de la École Centrale des Arts et
Manufactures (École centrale Paris, en París de
los años 1853 a 1856. Participó activamente en
las tareas de la reconstrucción
de Chicago después del gran incendio del 8 de
octubre de 1871.
• Creó el primer rascacielos, el Home Insurance
Building, con las nuevas técnicas de
construcción en acero, por lo que fue el
precursor de la llamada Escuela de Chicago.
•Home Insurance Building,
Chicago, 1885: base de granito,
vigas de fundición, elementos
de hierro forjado; vigas de
acero a partir del séptimo piso.
•First Leiter Building, Chicago,
1879: forjados de madera
sobre columnas en fundición,
pilares de piedra en fachada
sin papel estructural y que
cargan sólo su propio peso.

7. • La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la
escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter
Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido
nazi) en el año 1933.
• Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por
lo tanto, una nueva cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases
sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas.
• El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau que conlleva el trash,
"de la construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su
fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los
primeros años de su existencia.
• Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria
reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la
sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador. La
primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho
más racionalista y en la tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con
su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó
a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

8. • En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "La
recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que
las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de
consumo asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y comenzar a vender los
productos elaborados en la Escuela, para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
• Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios,
transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.
• En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo
indica, el curso preliminar, antepuesto a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro
miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los
primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se
mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo
dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica,
tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de pintura y escultura en el sentido tradicional.
• El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su
naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de
las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el
teatro de Stuttgart.

9. • Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por
los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se
basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas,
desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente
fueron publicados en forma de libro.
• En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa,
fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la
revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la
Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por
entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño
básico. Su mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el
alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
• Klee se retiró en el año 1931.
• Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión.
En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de
experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

10. • En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en
Holanda la revista y el movimiento De Stijll y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.
• A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también
expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La
incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la
introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte
comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
• De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.
Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos
pedagógicos» (Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El
arte moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (Punkt
und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus. y giovanna hernandez esta bien bonita atte:
alexandro acosta gramillo la amo y es la mejor en artes

11. • En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión
tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia
comunista.
• En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada
la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela,
situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo
año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y
veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.