La Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en Alemania, fue una influyente escuela de diseño y arte que integró arquitectura, escultura y diseño industrial en su enseñanza. Se caracterizó por una ideología de unión de las artes para promover la funcionalidad y la cooperación entre artistas, desafiando las convenciones estéticas de la época. A pesar de su cierre en 1933 por el régimen nazi, su legado perdura en el diseño moderno y la educación artística.

1. INSTITUTO TECNOLÓGICO DE QUERÉTAROARQUITECTURAHistoria Critica del Arquitectura y el Arte IVUNIDAD 3:Periodo entre Guerras B a u h u a s e n E u r o p a Santiago de Querétaro, Qro. A de 28 Marzo de 2011.

2. Presentan:Castañeda Briones SergioMendoza Cipriano CarmeloMercado Moreno EnriqueVelázquez Núñez Luis Alberto

3. Índice de Contenido DefiniciónAntecedentes Etapa cronológica - Alemania -Acontecimientos ImportantesArte-Escultura-Música-Pintura -Teatro

4. Contenido Arquitectura UrbanismoFilosofía Estética y Teoría de la ArquitecturaConclusión Bibliografía

5. BauhausLa Staatliche Bauhaus o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933.

6. Unión de términos Alemán:

7. Bau: Construcción

8. Haus: Casa

9. La Bauhaus no tuvo un departamento de Arquitectura en los primeros años de su existencia.

10. Unión de términos Alemán:

11. Bau: Construcción

12. Haus: Casa AntecedentesLos antecedentes de la Bauhaus los encontramos en las consecuencias que tuvo la industrialización ocurrida primero en Inglaterra y más tarde en Alemania durante el siglo XIX y los cambios que originó en las condiciones de vida y producción de los artesanos y la clase obrera. Entre ellas destaca la proletarización de amplios sectores de la población pero también el hecho de que así se pudieron racionalizar y abaratar los costos de producción de bienes.

13. Esta creciente industrialización tuvo su principal crítico en el escritor ingles John Ruskin que propuso renunciar al trabajo con máquinas y retornar a un pasado donde la producción tuviera un rostro más humano; esta época la sitúa en el periodo medieval como refleja su libro "Thestones of Venice".

14. EstilosConstructivismoRacionalismoFuncionalismoTheStijl

15. Etapa Cronológica1919 19331919-19231923-19251925-1933

16. Ubicación GeográficaSurgió en Alemania con Walter Gropius "La Escuela Bauhaus" se asentó en tres ciudades:1919 – 1925: Weimar1925 – 1932: Dessau1932 – 1934: Berlín

17. Marco Contextual 1917Revolución rusaEstados Unidos participa en la Primera Guerra Mundial al lado de los Aliados.1918Final de la Primera Guerra Mundial.Ejecución de la familia real rusa Romanov.

18. 1920Entrada en vigor de la Ley Seca e instauración del voto femenino en los EE.UU..Inicio de la lucha de Gandhi en defensa de los derechos humanos en La India. 1921Adolf Hitler al frente del Partido Nacional Socialista en Alemania.Descubrimiento por parte de Howard Carter de la tumba de Tutankamón en Egipto.Frederick GrantBanting, Charles Herbert Best y John James RickardMacleod: Descubrimiento de la insulina.

19. 1928Alexander Fleming descubre la penicilina.

20. 1931La crisis económica mundial se extiende por toda Europa.Japón invade Manchuria.Inauguración del EmpireState (Nueva York).1932

21. 1933Adolf Hitler, Canciller de Alemania: obtiene plenos poderes en el país.Comienza la era Franklin D. Roosevelt en los Estados Unidos.Inicio en Alemania de la persecución contra los judíos

22. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL:Vanguardias artísticas a comienzos del siglo XX.

23. Auge del Socialismo frente al Nacionalismo imperialista.

24. Crisis económica en Alemania: Hiperinflación.

25. La Bauhaus mantuvo un alto contenido crítico y de compromiso con ideas de izquierdas. Se ganó fama de institución subversiva.

26. Búsqueda de lo esencial y lo útil por encima de los ornamentos superfluos. Ideología de la Escuela BauhausBauhaus tenía tres puntos básicos en su ideología:Rescatar todas las artes del aislamiento en que se encontraban, motivando a los artistas a trabajar cooperativamente uniendo sus habilidades. (integración de las artes hacia la funcionalidad)Elevar el estatus de objetos como: sillas, lámparas, tazas de té, etc. al nivel de las artes, pinturas, esculturas, etc. (Unir las nuevas tecnología al arte)Mantener contacto con los líderes de la industria, para eventualmente independizarse del apoyo gubernamental y venderle los diseños a la industria directamente.

27. Bauhaus. Sistema Educativo1a etapaCurso de introducción: 6 meses, talleres con los materiales, colores y formas para descubrir sus preferencias. 2a etapaCursos: 3 añosCurso de Itten: la forma y el color en la composición. Contrastes, tonos, luces. Curso de Klee: valores de la composición grafica. Tensiones, armonías, puntos de atención, perspectiva, triangulación, equilibrio, dinamismo. Curso Kandinsky: dibujo analítico. Dibujos lineales, tensiones, jerarquía y materiales. Curso Schlemmer: la persona. Anatomía humana y sus proporciones.3a etapaCursos prácticos en fábricas.

29. Bauhaus-ProfesoresTodos de distintas profesiones: PintoresEscultoresArquitectosUrbanistasTipógrafosGrabadoresTejedoresArtesanos

30. Maestros de la BauhausJohannes Itten

31. Paul Klee

32. JosefAlbers

33. HinnerkScheper

34. LazloMoholy-Nagy

35. Herbert Bayer

36. Gerhard Marcks

37. OskarSchlemmer

38. Wassily Kandinsky

39. Joost Schmidt

40. Marcel Breuer

41. Vassily Kandinsky

42. Theo Van Doesburg

43. Ludwig Miës van der Rohe

44. Lyonel Feininger (1871-1956) PintorJosefAlbers (1888-1976) Pintor y docente de arteAlfred Arndt (1898-1976) ArquitectoWalter Gropius (1883-1969) ArquitectoHebert Bayer (1900-1985) Diseñador Gráfico y pintorLudwig Hilberseimer (1885-1967) Arquitecto y urbanistaJohannes Itten (1888-1967) Pintor y profesor de arteMarianne Brandt (1893-1983) Diseñadora en metalWassily Kandinsky (1866-1944) PintorMarcel Breuer (1902-1981) Arquitecto

45. George Muche (1895-1987) Pintor y grafistaPaul Klee (1879-1940) PintorGerhard Marcks (1889-1981) EscultorWalter Peterhans (1897-1960) FotógrafoLilly Reich (1885-1947) Arquitecta de interioresHannes Meyer (1889-1954) Arquitecto y urbanista Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) ArquitectoHinnerk Scheper (1897-1957) Colorista, pintor y conservador de monumentosOskar Schlemmer (1888-1943) PintorLászlo Moholy-Nagy (1895-1946) Diseñador visual

46. Joost Schmidt (1893-1948) Tipógrafo y escultorLothar Schreyer (1886-1966) Escritor, dramaturgo y pintorGünta Stölzl (1897-1983) Tejedora

47. Arte

48. Escultura

49. Durante el periodo de la Weimar, la Bauhaus mantenía dos talleres de escultura separados, para piedrea e madera. Al principio, Johannes Itten estaba a cargo de ambos en el papel de profesor de forma; OskarSchleimmer lo sucedió en 1922.

50. . El escultor JosefHartwig, que llegó a ser famoso por su juego de ajedrez Bauhaus, era el artesano jefe. En buena sintonía con las guías generales de la Bauhaus hacia la arquitectura, el trabajo en tres dimensiones para la construcción era el principal enfoque de los talleres.

51. En 1921/22, el taller de madera produjo esculturas de madera para la casa diseñada por Welter Gropius y Adolf Meyer para el edificio Adolf Sommerfeld en Berlín. El taller para piedra crearon decoraciones de pared para los dos edificios de la escuela en el contexto de la gran exposición Bauhaus en Weimar en el verano de 1923.

52. Mientras que en Weimar la importancia del taller residía en el arte artístico libre, Dessau se enfocaba más a aspectos educacionales. El "Taller de Escultura", instalado en 1925 por Joost Schmidt, ofrecía en analogía a las calses de Klee y Kandisky un curso elemental en escultura. Campos prácticos de ejercicio estabán es escenografía, la construcción de maquetas la la realización de arquitecturas de exposiciones.

53. JosefHartwing:Partida de ajedrez

54. Diseño grafico

55. Factores Teoría de la Gestalt

56. Lenguaje de la visión

57. Traslación: Trazar correspondencias entre marcas gráficas, lineales, y una serie de exposiciones no gráficas, como el color la música, la intuición espiritual o la percepción visual

58. Significante & Significado

59. Retícula: Forma estructural que articula el espacio según un tramado de oposiciones

60. Oposición continuidad y discontinuidad

61. Balance asimétrico, pero rítmicoEn 1924, con motivo de su 41 cumpleaños, Gropius recibió un cartapacio con colaboraciones artísticas de los maestros de la Bauhaus, raras veces se puede ver con tanta claridad la multiplicidad de posiciones artísticas en la bauhaus. La subjetividad de Feininger y el frío constructivismo de Moholy-Nagy decriben extremos opuestos. El portafolio demostraba el apoyo de los maestros a Gropius en la difícil situación política de aquella época.W. Kandinsky1924Lámina del cartapacio para Gropius

62. Kandinsky(Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

63. Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de F. Stuck y en ellas conoció a Paul Klee, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

64. LyonelFeinenger1924Lámina del cartapacio para Gropius

65. George Muche 1924 Lámina del cartapacio para Gropius

66. Paul Klee(Münchenbuchsee, 1879-Muralto, 1940) Pintor suizo. Hijo de un profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna. Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a Franz von Stuck (1898-1900) y se familiarizó con las teorías del Jugendstil, que más tarde pondría en práctica en obras como Cabeza amenazadora, 1905.

67. En 1911 entró en contacto con el grupo del BlaueReiter (El caballero azul), lo que le permitió conocer a sus creadores, V. Kandinsky y F. Marc, así como a Kubin y a Macke, con quienes expuso al año siguiente en Berlín.

68. Paul Klee1924 Lámina del cartapacio para Gropius

69. Moholy-Nagy 1924 Lámina del cartapacio para Gropius

70. Logo abcPaul Rand, 1962UniversalLas formas limpias y regulares de las letras traducen la autoridad regular, unificada y estable de la corporación.Logo MobilChermayeff & GeismarAsociatesFuturaLa o representa al producto (petróleo) con una perfección geométrica

71. Portada de la revista Bauhaus1/19281926-1931Herbert Bayer

72. El dinámico triángulo es esencialmente amarillo, el estático cuadrado, intrínsecamente rojo; y el sereno círculo, naturalmente azul.

73. LOS TALLERES DE PINTURA EN VIDRIO Y MURALSe instalaron un taller de pintura en vidrio y uno de pintura mural, pero el de vidrio se convirtió en 1924 en parte del taller de pintura mural siendo la causa probable de esto la escasa productividad del mismo. Paul Klee se hizo cargo durante un tiempo de la dirección artística pero no actuó como tal.

74. Los logros más importantes de este taller se deben a JosefAlbers que en el segundo semestre de 1923 se hizo cargo tanto de la dirección del mismo como de impartir las clases de taller. Sus primeros cuadros de vidrio realizados aprovechando restos delatan la influencia de Itten y Klee.

75. Joseph AlbersPintor, artista gráfico y diseñador estadounidense de origen alemán; maestro de gran influencia que investigó en sus abstracciones geométricas las relaciones cromáticas. Nacido en Bottrop, Alemania, Albers estudió arte en Berlín, Essen y Munich y más tarde participó en el taller experimental de vanguardia de la Bauhaus desde 1920 hasta 1923.

76. Fue profesor de dibujo de la Bauhaus en Weimar entre 1923 y 1925, en Dessau entre 1925 y 1932 y en Berlín desde 1932 hasta 1933. Recalcó la importancia de la funcionalidad en el diseño moderno. Después de que los nazis cerraran la Bauhaus en 1933, Albers fue al Black Mountain College, en Carolina del Norte, donde enseñó los principios de la Bauhaus a sus alumnos, entre los que se encontraban Robert Rauschenberg y el compositor John Cage.

77. Cuando en 1950 la universidad de Yale creó un departamento de diseño, nombró director a Albers, puesto en el que se jubiló en 1958. La obra de Albers se caracteriza por sus formas rectilíneas en colores fuertes y planos, cuya interrelación acentúa el efecto abstracto, puramente óptico de la composición. En su famosa serie experimental Homenaje al cuadrado, que Albers comenzó a principios de la década de 1950, utiliza el cálculo de formas cada vez menores para ilustrar su teoría de que los cambios de lugar, forma y luz producen cambios en el color. La Interacción del color (1963) es un ejemplo de su investigación cromática. Su obra influyó en el Op Art y en el arte minimal de la década de 1960.

79. Obras de Joseph S/T 1921Ensamblaje sobre vidrio. 39.8 x 37.5 cm.Localización: AlbersFoundation. Bethany. Connecticut

80. Enrejado (1922)Descripción: Ensamblaje sobre vidrio. 32.2 x 28.9 cm.Localización: AlbersFoundation. Bethany. Connecticut

81. Se pueden distinguir tres puntos clave en el trabajo de este taller:A) Realización de encargos para otros talleres de la Bauhaus.B) Trabajos sencillos de pintado o planificación de color para edificios.C) Configuración libre de paredes.

82. En abril de 1924 Kandinsky presento un plan de trabajo para el taller de pintura mural que abarcaba una gran variedad de ejercicios prácticos y teóricos. Su interés se centraba en la relación entre forma y color. Kandinsky reparte entre los alumnos una encuesta en la que debían relacionar formas y colores básicos. La mayoría se decidió por el orden triángulo-amarillo, círculo-azul, cuadrado-rojo.

83. Fotografía

85. Las primeras fotografías de la Bauhaus no pasaron de ser testimonios de la cotidianidad de la escuela. Entre 1921 y 1923, GeorgMuche (1895-1987) pintor y profesor de la escuela, realiza una serie de fotografías, experimentando sobre el efecto producido por el reflejo de la imagen en un espejo convexo.

86. En 1923, se incorpora como director del taller de metalurgia, a petición de Gropius, el húngaro LászlóMoholy-Nagy (1895-1946). Era pintor, decorador, fotógrafo y tipógrafo y el más entusiasta defensor de la fotografía en la escuela. Consideraba la imagen captada por la cámara como expresión del espíritu de la modernidad.

87. . Pensaba que los artistas tenían que abandonar los límites aceptados en fotografía, especialmente los derivados de la influencia histórica de la pintura, y considerar la cámara y la película como un medio flexible de usar la luz para construir imágenes. En la década de los veinte, coches, trenes y aeroplanos estaban proporcionando nuevas perspectivas de observar la realidad. Moholy-Nagy pensaba que se necesitaba la creación de un nuevo lenguaje visual acorde con los tiempos..

88. Moholy-Nagy, con sus fotogramas abstractos, perspectivas no convencionales, el uso del fotograma, el montaje, el collage, las exposiciones múltiples, fue un pionero de la fotografía experimental. Al mismo tiempo, fue uno de los primeros en considerar el valor de la fotografía como un instrumento del arte comercial y la publicidad.

89. Aunque no se podría definir “un estilo Bauhaus” en fotografía según Andreas Haus, sin embargo hay una serie de características que se repiten, en temas y en técnicas: El ser humano y sus relaciones con la arquitectura El gran interés por el retrato Imágenes grotescas con perspectivas distorsionadas de los personajes Exaltación de la idea de grupo Preferencia por la inclinación o por crear un efecto óptico de movimiento Captura de efectos ópticos: reflejo de un espejo, elementos metálicos.. Aparatos vinculados a la arquitectura La mano, como metáfora de las ideas de la Bauhaus, donde se insistía en construir con la mente y las manos.

94. Diseño Industrial

95. Alcanzar una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.

96. Alcanzar una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.

97. Un objeto viene determinado por su esencia. Para proyectarlo y que funcione correctamente se debe investigar en primer lugar esta esencia, para que posteriormente satisfaga en la práctica sus funciones, y sea bonito, duradero y barato.La idea de la Bauhaus fue crear muebles de menor precio, introduciendo elementos de ingeniería. A la vez, se buscaba que estos elementos de uso diario alcanzaran valor artístico, al nivel de la pintura y la escultura.Es así que en las creaciones se fue integrando el metal y se desarrolló un sentido práctico, que facilitaba la utilización de los avances tecnológicos en la fabricación de muebles. La mentalidad es que en cada espacio todo sea sencillo, moderno y funcional. Así se trabajan los muebles de este estilo, como el que podemos apreciar en la imagen.

98. Características de los muebles de estilo BauhausGropius logró implementar el uso de los avances tecnológicos en la fabricación de muebles, pero no fue el único creador de los muebles de estilo Bauhaus. Le acompañaron otros docentes de esta escuela como Mies Van Der Rohe, Marcel Breuer, entre otros.

99. Mies Van Der Rohe diseñó en 1929 la silla Barcelona, formada por marcos curvados en X, de tiras de acero cromado, cubierta por cojines de cuero.La creación de Breuer y Van Der Rohe, buscaba conciliar el diseño con la producción en serie, y lo logró con creces.

100. Marcel Breuer fue el autor de un estilo peculiar de sillas de madera, de respaldos altísimos. Pero la que lo hizo famoso fue su sillón Wassily, nombrado en honor de su amigo el pintor Wassily Kandinsky, en tubos de acero cromado y con tapizado de lona, creada en 1926. Otro de sus modelos, es la silla en voladizo de tubo, con asiento y respaldo en mimbre, con marco de madera, creada en 1928.SillaMarcel Breuer1923Silla de listones de madera, segunda versión Arce Barnizado, con asiento y respaldo de entretela de crin

101. El estilo también incorpora el uso de tubos de metal, por ejemplo en la producción de sillas. El uso audaz de materiales y tecnología, pero con un sentido artístico, también permitió crear modelos de sillas de tubos de acero, aún empleados en la decoración de ambientes elegantes y con importantes características ergonómicas y estéticas.

102. Quizás la ornamentación despojada y el predominio de las líneas geométricas son las dos características básicas del estilo Bauhaus en cuanto a mobiliario. Estas propuestas perduraron gracias a la comodidad, simpleza y perfección de sus líneas, algo que las transforma en eternas.

103. De esta manera, es posible observar sillas con marcos curvados en forma de X, tiras de acero cromado, cojines de cuero y lona conformando asiento y respaldo. Todo esto en el marco de una propuesta cromática austera y con líneas simples, geometrías bien definidas y máxima funcionalidad.Silla Wassily

104. Pictografía

105. La tipografía de la Bauhaus se impuso una nueva apariencia a partir de las de la exposiciones de la escuela. Esta se basaba en los grabados de DeStijl y el constructivismo ruso, estos anunciaban la reivindicación de la modernidad. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. Lo que era significativo para el contenido se destacaba o se subrayaba.

106. La página impresa ya no era simétrica, sino compuesta en equilibrio asimétrico; bloques, bandas y líneas eran ineludibles. Moholy-Nagy, un gran conocedor de la vanguardia constructivista, fue quien la introdujo en la Bauhaus, dando el impulso decisivo a la nueva tipografía.

108. Bauhaus Font, Bayer

110. Bauhaus Font

111. Teatro

112. Pero en 1923 OskarSchlemmer se convierte en el director del departamento de Diseño Teatral después de haber estado desde 1920 enseñando a tallar la piedraEntre sus trabajos para el teatro, destaca el realizado para el ballet constructivista Triadic (Ballet Triádico) con música de Hindemith (1922)

113. Vestuario de este ballet consistía en trajes pensados geométrica y simétricamente para así simplificar el cuerpo humano a través de ellos.La concepción del espectáculo fue radicalmente renovadora

114. A pesar de su actitud un tanto revolucionaria y de sus ideas renovadoras Schlemmer introdujo una expresión artística en el teatro que hacía realidad una idea de siempre: Reconstruir En El Escenario La Unidad Del Microcosmos Con El Macrocosmos

115. Arquitectura

116. Caracteristicas Distribución Espacial

117. Vuelta a la construcción a las formas elementales

118. Orden sistemático y científicoCasa de los MaestrosMeisterhäuser in Dessau

119. situadas en Ebertallee 69 a 71, Dessau (Alemania) fueron una obra de Walter Gropius construida entre 1925 y 1926 y destruidas mas tarde durante la segunda guerra mundial.En 1926, Gropius y los maestros de la BauhausLászlóMoholy-Nagy y LyonelFeininger, GeorgMuche y OskarSchlemmer, así como Wassily Kandinsky y Paul Klee fueron a vivir allí con sus familias. Más tarde, entre los inquilinos figuraron Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe, JosefAlbers, HinnerkScheper, y Alfred Arndt.

121. Casa Gropius

123. Casas Moholy-Nagy/Feininger

126. Casas Muche/Schlemmer

129. Kandinsky/Klee

133. Planta Baja

134. Planta Alta

135. Detalles de interiores

138. Pabellón de Barcelona 1929Ludwig Mies Van Der Rohe

139. La radical composición del pabellón intentó representar la vanguardia de la República Alemana de Weimar (1919-33) y su recuperación tras la Primera Guerra Mundial

140. El Pabellón Alemán se ubica en el extremo oeste de la Plaza de Carles Buigas, un espacio transversal al gran eje monumental del Montjuic que vincula visualmente en ambos extremos a la Plaza España y el Palau Nacional.

143. Departamentos Hannes Meyer

144. Colonia Dessau-Torten (1926-1928)Entre 1926 y 1928 el estudio de Gropius construyó viviendas adosadas en la periferia sur de Dessau, el cliente era el Ayuntamiento que deseaba solucionar la escasez de viviendas sociales.

145. El proyecto se realizó en tres etapas y en ellas el arquitecto aplicó todas las formas de racionalización posibles poniendo a prueba empíricamente a gran escala sus ideas sobre la construcción racionalizada y estandarizada de viviendas.

146. La Colonia Törten se desarrolló en Heidestraße, periferia sur de Dessau, Alemania.Viviendas Sietö IEn la primera fase tuvieron muchas deficiencias, por ejemplo antepechos de ventanas demasiado altos en la planta superior, pasillos entre las habitaciones de escasa altura, ausencia de un vestíbulo de entrada, cocinas poco funcionales con la bañera de asiento entre el horno y el fregadero, o una calefacción de mal funcionamiento.

148. Edificio KonsumEste edificio era la pieza dominante focal dentro de este complejo de cubiertas planas, una pieza vertical de cinco pisos para la cooperativa de consumo, Konsumverein. En planta baja contaba un amplio cuerpo rectangular donde se encontraban las tiendas de alimentación, una carnicería, una cafetería y centro social. En la torre había viviendas y una lavandería.En 1930, Meyer amplió la colonia con cinco bloques de viviendas en galería.