La bauhaus

Casa de la Construcción
La Bauhaus

La Bauhaus
La Bauhaus (Casa de la Construcción
Estatal), o simplemente Bauhaus, fue la
escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919.
Edificio de la Bauhaus en Dessau, Alemania

Walter Gropius,
arquitecto y
fundador de la
Bauhaus

• El movimiento Arts and Crafts.
Entre 1880 y 1920
• El modernismo (Art
nouveau).finales del siglo XIX y
principios del XX.
• La Escuela de Chicago.Finales
del siglo XIX y comienzos del
siglo XX

Movimientos coetáneos
con la Bauhaus.
1919-1933
• El Constructivismo ruso.
Entre 1912 y 1932
• El Neoplasticismo (De
Stijl). Entre 1917 y 1931
• El Art Déco. 1920 hasta
1939

Antecedentes a la Bauhaus: El movimiento Arts and Crafts
El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento internacional en las artes que comenzó en Gran Bretaña y floreció en Europa y América del Norte entre 1880
y 1920, emergiendo en Japón en la década de 1920. Representaba la artesanía tradicional con formas simples y, a menudo, utilizaba estilos de decoración
medievales, románticos o populares. Abogaba por la reforma económica y social y era esencialmente antindustrial. Tuvo una gran influencia en las artes en
Europa hasta que fue desplazada por el Modernismo y su influencia continuó entre los fabricantes de artesanías, los diseñadores y los urbanistas mucho
tiempo después.
Fue en gran medida una reacción contra el empobrecimiento de las artes decorativas y como reacción contra el primer estilo industrial del siglo XIX , que se
había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. William Morris fue su máximo representante
Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más
importantes:
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Red House de William Morris en Londres
diseñada por Philip Webb.
de William Morris (1834-1896), se llama 'Cabeza de serpiente' y se
produjo en 1876. Está impresa en algodón. Es un diseño muy
detallado con muchos colores brillantes incorporados en el diseño.
El patrón es simétrico.
Habitación de William Morris dentro de la Casa Roja.

Antecedentes a la Bauhaus: El modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a
una corriente de renovación artística desarrollada
a finales del siglo XIX y principios del XX, durante
el periodo denominado fin de siglo y belle
époque. En distintos países recibió diversas
denominaciones:
Art Nouveau –en Bélgica y Francia
Jugendstil –en Alemania y países nórdicos
Sezession –en Austria
Modern Style –en los países anglosajones
Nieuwe Kunst –en Países Bajos
Liberty o Floreale –en Italia

Las características que en general permiten reconocer al modernismo son:
• Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el
motivo central.
• Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la
decoración.
• Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación
estrictamente realista.
• Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento
generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas (drapeado).
• Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el
erotismo en algunos casos.
• Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración en
distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.
• Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente
mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
Dibujo de Aubrey Beardsley La falda de pavo real para la
obra Salomé de Oscar Wilde.

Fachada de la Casa Tassel construida entre los
años 1892 y 1893 por el arquitecto Víctor Horta
en Bruselas, Bélgica, utilizando nuevos
materiales, como el hierro, vidrio, piedra
cerámica y madera.
En 2000, fue declarado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco con otras tres
construcciones más del mismo arquitecto
La Casa Batlló es un edificio obra del
arquitecto Antoni Gaudí, máximo
representante del modernismo catalán.
1904-1906.
Patrimonio de la Humanidad.
Arquitectura
Casa Steiner en Viena del arquitecto
austriaco Adolf Loos , convertida en
un icono de la arquitectura
moderna.

La recompensa de la bailarina
(ilustración para la Salomé de Oscar
Wilde), de Aubrey Beardsley, 1894.
Afiche publicitario para el impresor
Champenois, de Alfons Mucha,
1897.
Portada de
Scottish
Musical
Review,
Charles
Rennie
Mackintosh,
1896.
En las artes
gráficas

Joya de René Lalique.
Lámpara Dragonfly («Libélula»), de Tiffany.
Salón de Bugatti.
Reja de los pabellones Güell, Barcelona, de
Gaudí, que desarrolla como motivo decorativo
la figura de un dragón.
Joyería, cristalería,
cerámica, mobiliario y forja

Antecedentes a la Bauhaus:
La Escuela de Chicago.
Escuela de Chicago es la denominación histórica de un estilo arquitectónico
que se desarrolló en la ciudad de Chicago a finales del siglo XIX y comienzos
del siglo XX, pionera en la introducción de nuevos materiales y técnicas para
la construcción de grandes edificios comerciales y los primeros rascacielos.
El Gran incendio de Chicago (1871) dejó la mayor parte de la ciudad
destruida, lo que supuso el tener que volver a levantarla de nuevo y dio al
urbanismo una relevancia máxima. La necesidad de crear tan considerable
cantidad de nuevos edificios dio pie al surgimiento de la escuela, al
proporcionar una demanda de proyectos que ningún otro lugar podía igualar.
Los modelos creados en Chicago pronto empezaron a ser emulados en otras
ciudades de Estados Unidos, y están en el origen de la renovación
arquitectónica del primer tercio del siglo XX (funcionalismo arquitectónico,
Bauhaus, Movimiento Moderno).
Chicago Building,Holabird & Roche, 1905.

Antecedentes a la Bauhaus: La Escuela de Chicago.

Movimientos artísticos coetáneos de la Bauhaus:
Constructivismo Ruso.
El constructivismo arquitectónico ruso tiene el equivalente del
Bauhaus alemán, y fue parte importante del vanguardismo de los
años veinte.
Para los constructivistas rusos el arte y la utilidad van de la mano,
pues concibieron sus creaciones con “ansias reconstructivas de una
nueva sociedad.
El "constructivismo ruso" es una forma más de la “abstracción” que
tuvo primero en Rusia, antes, durante y después de la “Revolución
Rusa”, su máximo apogeo. Mientras que fue hacia 1917 cuando llegó
a Holanda junto a los emigrados rusos. Posteriormente, en éste país,
un grupo de artistas holandeses y de otras nacionalidades
constituyeron el núcleo holandés constructivista, que más tarde
pasaría a ser “De Stijl”.
Entre las figuras claves del “constructivismo ruso se encuentran
”Vladimir Yevgrafovich Tatlin (1885-1953), Alexander Rodchenko
(1891-1956), Mikhail Larionov, Naum Gabo (1890-1977), Antoine
Pevsner (1886-1962) y Liubov Popova (1889-1924).
Alexander M. Rotchenko
(1891-1956)
Maqueta de la Torre, 1919

Movimientos artísticos coetáneos de la Bauhaus:
Constructivismo Ruso Influyó sobre todo en la etapa de Berlín
Constructivismo Ruso se desarrolló en la antigua
Unión Soviética durante los años 1920 y 1930
con el apoyo institucional del gobierno.
Nombres como Moiséi Gínzburg, (Fundador de
la Sociedad de Arquitectos Contemporáneos) los
hermanos Leonid. Viktor y Alexander Vesnín,
Konstantín Mélnikov e Iliá Gólosov conformaron
lo que se conoce arquitectónicamente como la
vanguardia rusa con edificios de geometrías
puras, cubiertas planas y sin adornos.
Plantas de Departamentos A. Célula F / B. Célula K.Plantas de dos tipos
principales de viviendas de la casa colectiva del Norkkomfin de Ginzburg
1929.

Movimientos artísticos
coetáneos de la Bauhaus: El
neoplasticismo o De Stijl
El Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento
artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet
Mondrian. También ha sido denominado
constructivismo holandés, por su paralelismo con el
constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento
del arte abstracto y las demás vanguardias
(especialmente al cubismo y al futurismo).
La intención del neoplasticismo es representar la
totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza,
que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas,
pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta.
Sus principales características son:

Antecedentes a la
Bauhaus: El
Sus principales características son:
• Búsqueda de renovación estética.
• Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
• Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
• Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
• Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
• Planteamiento totalmente racionalista.
• Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
• Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
• Uso de pocos colores.
• Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
• Empleo de fondos claros.
• Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
• Es una orientación artística anti trágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Movimientos artísticos
coetáneos de la Bauhaus: El
Gerrit Thomas Rietveld (24 de junio de 1888 en Utrecht ,
Países Bajos – Utrecht, 25 de junio de 1964), fue carpintero,
diseñador, arquitecto.
En el verano de 1918 diseña la Silla Roja y Azul, aunque en
un principio su acabado es en madera natural, no es hasta
1924 que influenciado por el movimiento De Stijl, del cual
formaba parte desde 1919, cambia el acabado de la misma
por los colores que ahora conocemos, siendo además el año
en que se graduaría como arquitecto.

la Casa Schröder ejemplo de
arquitectura neoplasticista
La Casa Rietveld Schröder situada en Utrecht (Países Bajos) fue construida
en 1924 por Gerrit Rietveld y Truus Schröder-Schrader, quien encargó el
proyecto para lo que fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su
muerte en 1985. El requisito principal era un diseño preferiblemente sin
paredes.
La casa tiene una planta baja convencional, siendo radical la parte alta, en
la que las paredes son correderas, para poder modificar el espacio. El
diseño parece una realización tridimensional de una pintura de Mondrian.
La casa Schröde res uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De
Stijl, fue restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el
año 2000 fue incluida por la Unesco en la lista de Patrimonio de la
Humanidad.
Apenas construida, la casa fue publicada en revistas de toda Europa y
Japón. Grandes arquitectos como Gropius y Le Corbusier la visitaron.

El Art Déco coetánea de la
Bauhaus
El art déco (también Art Decó o incluso Art deco)
fue un movimiento de diseño popular a partir de
1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta
la década de 1950 en algunos países) que influyó
en las artes decorativas tales como arquitectura,
diseño interior, y diseño gráfico e industrial,
también a las artes visuales tales como la moda,
pintura, grabado, escultura y cinematografía.
La escuela Bauhaus se desarrollo desde 1019
hasta 1933 en Alemania.

El Art Déco coetánea de la Bauhaus
Coronamiento art déco del Edificio Chrysler en
Nueva York, construido en 1928-1930
Ayuntamiento de Buffalo en el estado de Nueva York,
obra maestra del art déco norteamericano
Escaleras en rotonda en estilo art déco del
Burbank City Hall
MERCEDES-BENZ 710 SSK TROSSI ROADSTER, 1930

El Art Déco coetánea de la Bauhaus
Cartel de estilo art deco
Estilkizada y geometrizada representación
vegetal en las puertas de los ascensores
del edificio Chrysler de Nueva York, 1930
Sombrero cloché, todo un icono
de 1925 y la mujer 'chicazo'.
Tamara de Lempicka, Amigas
Chanel en 1929 a lo garçonne.
En su ropa encontramos funcionalismo
en la hechura y el material (punto);
art decó en la decoración geométrica.
Ropa bonita y más cómoda que nunca
http://historiadeltraje.blogspot.com.es/2016/05/capitulo-36-art-deco-e-indumentaria.html
Geometrías de colores yuxtapuestos y
cuadrículas en dos ánforas firmadas por
Jean Dunand

Contexto inmediato antes
de la Bauhaus
Walter Gropius (1883 –1969), un arquitecto
alemán, formaba parte de un movimiento
denominado Werkbund.
Werkbund buscaba integrar el arte y la
economía, y deseaba agregar un elemento
de la ingeniería al arte.
Otro de sus objetivos era elevar el orgullo
de los trabajadores industriales,
propulsando la producción de arte útil.

Contexto inmediato antes de
la Bauhaus
El movimiento Werkbund reúne arquitectos, artistas y
dueños de fábrica para logar la integración del arte con la
industria pero fallaron y se fueron desintegrando con el
estallido de la I guerra Mundial en 1914.
Después de la derrota de Alemania la economía estaba
colapsada y era la necesidad de una nueva línea de
pensamiento era inminente.
Algunos tomaron el marxismo, otros el fascismo y ninguno el
capitalismo.

Contexto inmediato
antes de la Bauhaus
En 1919, Walter Gropius es
invitado a dirigir una nueva escuela
que se formaría de la fusión de la
Escuela de Arte de Weimar y de la
Escuela de Arte y Oficio de Weimar,
esta última dirigida por Henry van
de Velde . Esta fusión fue llamada
Bauhaus.
Walter Gruoius participa como efectivo en las fuerzas
armadas alemanas en la I Guerra Mundial, al terminar
esta funda la escuela Bauhaus en 1919.

Situación geográfica
de las distintas
sedes de la Bauhaus.

La fábrica Fagus pionera de la arquitectura moderna
Walter Adolph Georg Gropius Junto con Adolf Meyer diseñaron la fabrica Fagus construida entre 1911 y 1913 y completada con
añadidos interiores en 1925. Esta obra se convirtió en pionera de la arquitectura moderna Con sus estructuras metálicas finas, sus
grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales. Es muy característico el uso de grandes
ventanales de abajo a arriba en marcos de acero que rodean las esquinas del edificio sin una estructura visible. El otro elemento
unificador es el uso del ladrillo. Todos los edificios tienen una base de 40 cm de ladrillo negro y el resto está realizado en ladrillo
amarillo. Esta combinación consigue un efecto de luminosidad que Gropius llamó “eterealización”.
Gropius se inspiró en edificios industriales de EE.UU. cuando diseñó este edificio ya que estuvo recopilando fotografías de esos
edificios industriales
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de
1969, el fundador de la Escuela de la Bauhaus fue un arquitecto,
urbanista y diseñador alemán
Adolf Meyer (Mechernich, 1881 - Baltrum, 1929) fue un
arquitecto alemán. Cursó sus estudios en la Escuela de Arte de
Düsseldorf. Fue profesor en la Bauhaus (1919-1925),una de
las vanguardias que del Movimiento Moderno arquitectónico.
Fábrica Fagus Alfeld en Alemania. El conjunto arquitectónico de la Fábrica
Fagus fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2011.

Origen del nombre de
la Bauhaus
El nombre Bauhaus deriva de la unión
de las palabras en alemán Bau,
"construcción", y Haus, "casa";
irónicamente, a pesar de su nombre y
del hecho de que su fundador fue un
arquitecto, la Bauhaus no tuvo un
departamento de arquitectura en los
primeros años de su existencia.

La Bauhaus determinó el diseño industrial y
gráfico e influyó en la arquitectura moderna
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy
conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes
de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como
tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela
estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en
gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría
todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau
fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en
1996.

Cronologías, cedes y directores en la Bauhaus
La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:
1919-1925: Weimar
Estuvo organizada por tres directores:
1919-1928: Walter Gropius
1928-1930: Hannes Meyer
1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe
Primera época en Weimar(1919-1923) con Walter Gropius
Segunda época en Dessau(1925-1932) con Walter Gropius
Hanns Meyer y Ludwig Mies van der Rohe.
Tercera época en Berlín (1932-1933) con Ludwig Mies van der
Rohe.
Edificio de la Escuela de Arte de Weimar, arquitecto: Henry van de
Velde / foto: Louis Held, c. 1911. Klassik Stiftung Weimar / © Klassik
Stiftung Weimar.
1932-1933: Berlín
1925-1932: Dessau
Edificio de la Bauhaus en Dessau, Alemania. Arquitecto Walter
Gropius 1925-1926
El edificio Bauhaus, conocido como Bauhaus Archive.
Diseñado por Walter Gropius en 1964. Se encuentra en
Berlín como Museo de la Bauhaus.

Weimar 1919-1925
Casi todo el profesorado se
muestra entre proclamas y
sueños utópicos- expresionistas.
La orientación de la escuela se
determina poco a poco por su
propia evolución y por los
acontecimientos políticos.
Edificio de la Escuela de Arte de Weimar, arquitecto: Henry van de Velde

Weimar
1919-1925
En el momento de su fundación los objetivos de
la escuela, caracterizados por Gropius en un
manifiesto, fueron:
"La recuperación de los métodos artesanales
en la actividad constructiva, elevar la potencia
artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e
intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se
convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público" ya que una de
sus metas era la de independizarse y comenzar
a vender los productos elaborados en la
Escuela, para dejar de depender del Estado
que hasta ese momento era quien los
subsidiaba”.

Weimar 1919-1925
El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de
talleres, semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el
ciclo preliminar, donde lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un
material base: talleres de escultura de piedra (Schlemmer), talla en
madera (Muche), muebles (Gropius), cerámica (Marcks), oro, plata y otros
metales (Itten), pintura mural y pintura de vitrales (Itten), tejido (Muche),
impresión gráfica (Feininger), encuadernación (Klee). arquitectura (Walter
Gropius, Adolf Meyer, Carl Fieger). En 1921 se añada un taller de teatro
que lo dirigirá Lothar Schreyer. En 1922 Wassily Kandinsky es contratado
para dirigir el taller de pintura mural. En 1923 Itten parte hacia nuevos
proyectos y es sucedido por Moholy-Nagy, que se hace cargo de los
Vorkurs (cursos preliminares) y el taller de metal en octubre. Joseph Albers
dirige el estudio de materiales y el taller de vitrales.

Weimar 1919-1925
En esta fase se implantó en la escuela el llamado
"vorkurs" o curso preliminar, creado por
Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el
curso preliminar, previo a los estudios
propiamente dichos, tenía por misión liberar de
convenciones al futuro miembro de la institución,
despertar sus dotes personales y orientarle
espiritualmente para la ulterior formación.
Johannes Itten, a sus 30 años.

Weimar 1919-1925
En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en
las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando
en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo
correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a
sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas,
Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la
publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras
obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande.
Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con
Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue decisiva para
iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde
utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela con rasgos
abstractos.

Weimar 1919-1925
Walter Gropius en Weimar Trabajos
importantes:
Este edificio formó parte de un concurso internacional convocado
en 1922 por el Chicago Tribune. El concurso llevó por primera vez a
EE.UU. la mejor arquitectura vanguardista europea. Cabe destacar
las interrupciones arrítmicas de esta construcción del armazón con
hormigón armado, construcción que, por otro lado, presenta una
gran claridad. El edificio, es una oda al cristal y el acero, que
pondría de relieve Van der Rohe años después. También debemos
enlazar este proyecto con la sección de arquitectura de Dessau de
1925, donde observamos un uso abusivo del cristal, así como
balcones, sobre todo en la conocida como "Casa Preller".
Finalmente se eligió el proyecto de Raymond Hood y John Howell
en estilo Art Decó.( este edificio nunca se construyó)
https://www.disenoyarquitectura.net/2008/12/proyecto-para-la-torre-chicago-tribune.html

Weimar 1919-1925
La Casa Sommerfeld
Construida por Walter Gropius en
colaboración con Adolf Meyer realizada
en 1920-21, es el primer gran proyecto
en común de la Bauhaus y un hermoso
ejemplo del intento de crear una “obra
de arte unitaria”. En su desarrollo
participaron todas las áreas de trabajo
que formaban la escuela. El propietario
Adolf Sommerfeld, y había sido
mecenas de Gropius durante los años
veinte, compró material procedente de
un barco desguazado, lo hizo cortar y
mandó levantar el edificio con él.

Weimar 1919-1925
La casa Haus am Horn
Fue construida para la exposición de Bauhaus en Weimar. Fue
diseñada por Georg Muche, un pintor y profesor en la Bauhaus.
Otros profesores de la Bauhaus, como Adolf Meyer y Walter
Gropius, colaboraron con los aspectos técnicos del diseño de la
casa. Gropius dijo que el objetivo de la construcción de la casa
era "el máximo confort con la mayor economía por la aplicación
de los mejores artesanos y mejora de la distribución espacial de
forma, tamaño y articulación". La construcción de la casa fue
patrocinada por Sommerfeld, un negociante de maderas de
Berlín, que había sido cliente Gropius años atrás. La casa fue
construida fuera de la sección principal, en el terreno que
estaba destinado para ser usado como un jardín de plantas por
la escuela.
En 1996, este edificio entró en la lista del programa de
preservación de monumentos de la Unesco y fue declarado
Patrimonio de la Humanidad del siglo XX como parte del
conjunto denominado La Bauhaus y sus sitios en Weimar y
Dessau.

Dessau 1925-1932
En 1925 se estrena la sede de
Dessau; la primera etapa de la
Bauhaus
se puede sintetizar como una fase de
experimentación de formas,
productos y diseños y, por lo tanto,
también de educadores del diseño.
Maqueta del complejo de la Bauhaus.

Dessau 1925-1932
Cuando la Bauhaus se trasladó a Dessau,
algunos de los maestros que tenían sus medios
de subsistencia en Weimar o que tenían otras
ofertas, dudaron de su traslado Dessau. Por
esta razón, en Dessau no continuó el taller de
cerámica. En la nueva sede no enseñaron
maestros artesanos. Se prescindió de la doble
dirección de talleres y se suprimió la jerarquía
“aprendiz”, “operario” y “maestro”. Antiguos
alumnos se hacen cargo de la dirección de los
talleres. Meyer elevó a niveles muy altos la
actividad productiva de los talleres.

Dessau 1925-1932
En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los
Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y
el movimiento De Stijl y al llegar después a
Weimar, ejerció una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius, que acabaría llevando
a la escuela a tomar otro rumbo.

Dessau 1925-1932
En1923 se incorpora a la Bauhaus László Moholy-
Nagy (Hungria 1895 - Chicago1946), un artista
muy cercano a Van Doesburg, lo cual supuso la
introducción en la escuela de las ideas del
constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que
abogaban por un arte comunal, basado en la idea
y no en la inspiración.
Se hace cargo del taller de trabajos de Metal.
Posteriormente, el director del curso, Johannes
Itten, abandonó la escuela y Moholy-Nagy ocupó
su cargo. En este periodo se volcó en el estudio de
los efectos de equilibrio y presión de los
materiales y se convirtió en el precursor de la
fotografía Bauhaus.

Dessau 1925-1932
De esta época datan algunos de los más
importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el
ámbito de la pintura:
• Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» y
«Cuaderno de bocetos pedagógicos» 1925.
• Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano»
1926 .

Dessau 1925-1932
Los maestros en el tejado del
edificio Bauhaus en Dessau en
1926, de izquierda a derecha:
Josef Albers, Hinnerk
Scheper, Georg Muche,
László Moholy-Nagy, Herbert
Bayer, Joost Schmidt, Walter
Gropius, Marcel Breuer,
Wassily Kandinsky, Paul Klee,
Lyonel Feininger, Gunta Stölzl,
Oskar Schlemmer .

Dessau 1925-1932
Walter Gropius continua como
director de la Bauhaus hasta 1928,
anteriormente fue director en
Weimar (1919-1923).
Desde 1927, los talleres quedaron
reducidos a siete: metales,
carpintería, textiles, pintura mural,
impresión de publicidad, artes
plásticas y escenografía.
Gunta Stölzl - profesora de la Bauhaus de textil

Dessau 1925-1932
Hanns Meyer fue nombrado en 1927 como un maestro arquitecto de
la Bauhaus en Dessau, y partir del 1 de Abril de 1928, será el director
en lugar de Walter Gropius.
Gropius delega la dirección en Meyer para evitar la presión política
que ya se está ejerciendo sobre él y que estaba perjudicando a la
escuela.
Meyer fomenta el departamento de arquitectura en la Bauhaus,
superando la complejidad técnica que esto suponía. Argumenta que
la función de la Bauhaus es que sus diseños e ideas son "para la
gente", así que en los distritos más pobres se muestra el lema: "¡Las
necesidades de la gente, no son un lujo!. Aunque los productos
Bauhaus entonces no eran asequibles para todos, los compradores ya
que se encontraban entre la élite de la Bauhaus, amigos y clientes
adinerados.

Dessau 1925-
1932
ADGB Escuela Sindical
El complejo de la Escuela Sindical
ADGB, realizado por el Hannes
Meyer y Hans Wittwer entre 1928-
1930 es el mayor proyecto de
construcción, después de la Bauhaus
en Dessau y uno de sus edificios mas
destacados. Hannes Meyer recibió el
encargo para el proyecto poco
después de su nombramiento como
nuevo director de la Bauhaus a
finales de abril 1928.

Dessau 1925-1932
El 30 de enero de 1930 La Bauhaus es declarada, en
los círculos nazis, como fuerza política y como la
élite de "color rojo". El 1 de agosto de 1930, Meyer
fue despedido por Gropius por motivos políticos ya
que la situación de Meyer como declarado
comunista ponía aún más en peligro a la escuela. Su
sucesor como director fue Ludwig Mies van der
Rohe quien a partir de 1930 anexionó las secciones
de ebanistería, metalurgia y pintura mural a la de
arquitectura, y se reservó la dirección del
departamento resultante, llamado
“Construcción e interiorismo”. Ludwig Mies van der Rohe

Dessau 1925-1932
La expulsión de Meyer y la llegada de Mies convierten a la
Bauhaus en una escuela privada de Arquitectura con
reglas muy severas y escasamente democráticas, donde la
enseñanza, mucho más teórica y desvinculada de la
construcción real en equipo, se reduce a seis semestres y se
centra de forma casi exclusiva en la docencia de la
arquitectura, la construcción, el urbanismo y las materias
asimiladas, rompiendo la estructura pedagógica de la
Bauhaus aunque persistieran algunos talleres como
materias adicionales de relativa importancia. El magisterio
directo de Mies llegaba al alumno en los últimos semestres,
que constituían el tercer y último nivel de la formación.

Berlín 1932-1933
La presión política en Dessau produjo un nuevo cambio de
residencia y se trasladan a Berlín.
La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de
telefonía, sobreviviría solo hasta abril de 1933 ya que los
nazis cierran la escuela.
Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en
presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía
que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

Los talleres en la
Bauhaus
Esquema que Gro- pius publicó en el libro “Staatliches Bauhaus
Weimar 1919-1923” donde a través de círculos concéntricos
se va adquiriendo mayor conoci- miento hasta llegar al núcleo
central donde se encuentra el lugar de experimentación de la
obra constructiva.
El primer anillo circular abarca un semestre y contiene el curso
preliminar.
El segundo anillo está relacionado con los talleres y teoría de
materiales, espacio, color…con una duración de 3 años.
Solo completando los anteriores niveles se accedería al lugar
central: La Arquitectura/ Ingeniería.

La Bauhaus y la nueva tipografía
a Bauhaus generó un nuevo estilo
tipográfico en su escuela de diseño
(1919-1933). Se emplearon casi
exclusivamente las fuentes de
sans-serif y Bayer diseñó un tipo
universal que redujo el alfabeto a
formas limpias, simples y
construidas en forma racional.
Herbert Bayer y algunas de las tipografías que creó

Taller de cerámica
El taller de alfarería con Jerhard Marcks como maestro de
forma fue el primero en destacar tras la primera exposición de
la escuela unos meses después de ser inaugurada. En 1920 el
taller de alfarería se traslada a Domburg al taller de Max
Krehan, artesano dispuesto a colaborar con la Bauhaus. Esta
situación le permitió estar al margen de los conflictos de la
escuela y dar a los alumnos cierta libertad de trabajo al poder
obtener la materia prima sin coste, pues se obtenía de los
bosques adyacentes y usar las instalaciones del artesano
alfarero.
En sus inicios, las piezas creadas tienen un carácter artístico y
artesano pero sin perder de vista la utilidad del objeto. En 1922
Gropius exige abandonar los métodos de trabajo románticos y
producir objetos cotidianos con una sencillez constructiva y
funcional.
https://learningfromdesign.wordpress.com/2016/01/07/talleres-de-la-bauhaus-un-modelo-educativo/

Taller textil
El taller textil tiene una gran importancia en los primeros años
de la escuela. Este está marcado por la presencia de mujeres. A
pesar de que los estatutos de la escuela marcaban que las
clases debía haber las mismas mujeres que hombres, al
comprobar que las mujeres se inscribían de forma masiva
Gropius propuso:
”una rigurosa selección desde el momento de la inscripción,
especialmente por lo que se refiere a las mujeres,
inmediatamente después del curso propedéutico a la tejeduría”
y finalmente creando una clase para ellas.

Taller de metal
Creado bajo la dirección artística de Itten en 1920, fue sustituido
a finales de 1922 por Laászló Moholy-Nagy. Itten abandona la
escuela tras su desacuerdo con Gropius, que decide dar un
carácter mas industrial a la misma. Durante el corto periodo de
Itten, en el taller del metal se diseñan principalmente recipientes
útiles basados en formas elementales como circulo triangulo y
cuadrado.
Con la llegada de Moholy-Nagy se incidió en el trabajo industrial
de acero cromado, del aluminio y del níquel y se abandonó el
trabajo con los metales valiosos. Además se experimentó con el
vidrio y plexiglás, materiales poco relacionados con el metal. El
más destacado maestro de taller fue el orfebre y platero Christian
Dell y Marianne Brandtque.

Taller de mueble.
Este taller basó sus diseños en la simplicidad y
la comodidad y se renunció a cualquier
justificante artístico. La ideología de Gropius se
vió reflejada en el taller, en el que se observó
el carácter funcional y suprimió la palabra arte
del vocabulario usado.
Tras el cambio de sede de Weimar a Dessau el
taller de mueble comenzó a utilizar el acero,
produciendo grandes cambios tanto en las
formas como en los procesos de fabricación.
Con este cambio se pretendía crear un objeto
ligero, practico, higiénico y de bajo coste.

Taller de juguetería
Como marca Bauhaus, se incide en el uso de las
formas geométricas y los colores primarios. El
principal material usado es la madera. Los
diseños pretendían la estimulación de la
fantasía y creatividad de los niños. La
comercialización de los juguetes fue rápida y de
gran éxito.

Talleres de pintura en
vidrio y pintura mural
En 1924 el taller de pintura de vidrio se
convirtió en parte del taller de pintura mural
por la escasa productividad. Tras Paul Klee,
Josef Albers en 1923 se hizi cargo tanto de la
dirección del mismo como de impartir clases.
Este taller se distinguió por la realización de
trabajos sencillos de pintado o planificación de
color para edificios y configuraciones libres de
paredes, además de la realización de encargos
para otros talleres.

Talleres de escultura y talla
Como responsable de los talleres se
encontraba Josef Hartwig, que también
era diseñador. Como maestro de forma
estuvo Schlemmer. En 1922 Schelmmer
informó de la falta de encargos y las
escasas posibilidades de trabajo. La
mayoría de los servicios realizados fueron
encargos de otros talleres como la
creación de maquetas o trabajos para
escenarios teatrales.
https://learningfromdesign.wordpress.com/2016/01/07/talleres-de-la-bauhaus-un-modelo-
educativo/

Taller de
encuadernación
Fue dirigido por Klee como
maestro de forma y Otto Dorfner,
propietario del taller, como
maestro artesano. A este taller no
solo acudían alumnos de la
Bauhaus. El propio Dorfner tenía
alumnos externos a la escuela.
Otto Dorfner en el taller de encuadernación de la Bauhaus

Taller de fotografía introducido
por László Moholy-Nagy
La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero
en 1923 se le encargó el taller de metales al
maestro húngaro László Moholy-Nagy , que
introdujo entonces la fotografía como un nuevo
medio de expresión artística. Enseñó técnicas como
el fotomontaje, el montaje lumínico, la foto
escultura y el collage abriendo vías en este campo.
Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la
exploración de nuevas formas más que nuevos
temas. Grandes fotógrafos estudiaron en la Bauhaus
como Herbert Bayer, Lucía Moholy-Nagy, Walter
Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete
Stern y Ellen Auerbach, entre otros.

Principales exponentes de la Bauhaus
• Lyonel Feininger (1871-1956), pintor.
• Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.
• Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.
• Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
• Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
• Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
• Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
• Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
• Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
• Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
• Paul Klee (1879-1940), pintor.
• Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
• Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.

Principales exponentes de la Bauhaus
Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.
Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de
monumentos.
Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.
Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
Xanti Schawinsky (1904-1979),Pintor, dibujante, diseñador y
fotógrafo.
Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.

Las mujeres en
la bauhaus
https://www.ofiprix.com/blog/las-mujeres-de-la-bauhaus/

Las mujeres en la Bauhaus
Rosalía Torrent en su libro “Mujeres en la Bauhaus (1995)”nos describe distintos
pormenores de la escuela de la Bauhaus y nos hace visible la realidad de las
mujeres en la escuela. En el primer semestre de apertura se matricularon 84
mujeres y 79 hombres. El director Walter Gropuis no estaba de acuerdo con esta
proporción prefería una ratio de 100 hombres por 50 mujeres, por ello propone a
los maestros del Concejo restringir la ratio femeninas en las próximas matrículas
aceptando sólo a mujeres de extraordinario talento, no hace lo mismo con los
hombres. Walter se contradecía con esto respecto a su discurso inaugural donde
hablaba de igualdad entre los dos sexos.
El taller de telar se creaba como un taller especial para mujeres.
En el siguiente enlace al Blog de Aura Villajos titulado LA INCOMODA VERDAD DE
LA BAUHAUS, habla de este tema:
https://learningfromdesign.wordpress.com/2016/01/09/la-incomoda-verdad-de-la-
bauhaus/

Aunque se elogió a la escuela por su enfoque más progresista hacia la
igualdad de género, algunos critican la reputación de las escuelas, alegando
que muchas de sus integrantes femeninas pasaron desapercibidas durante y
después de la corta existencia de la escuela. Otros afirman que, aunque la
escuela enfrentó ideas progresistas de igualdad de género, su administración
estaba enraizada en ideales del pasado y en la misoginia. En el caso de
Gertrud Arndt , ella aspiraba a estudiar arquitectura, pero en su lugar fue
redirigida al tema más doméstico o "femenino" del tejido, después de que la
administración afirmara que no había clases de arquitectura disponibles para
ella. Del mismo modo, la escuela también intentó redirigir a Benita Koch-
Otte a más materias domésticas, pero ella perseveró con sus estudios
originales y se convirtió en una figura influyente tanto en el diseño textil
como en la educación artística. Sin embargo, durante sus estudios, a menudo
se la animaba a renunciar a algunas de sus clases para dedicar más tiempo a
la jardinería.
https://en.wikipedia.org/wiki/Women_of_the_Bauhaus

Otra fuente de crítica rodea la creencia de que la proclamación de igualdad de género de Gropius
"permaneció teórica en el campo de la enseñanza". Esto se refiere a la proporción de género en la
facultad, en la que solo seis de cuarenta y cinco profesores eran mujeres en Weimer ubicación. La
proporción de docentes de mujeres a hombres no mejoró mucho a medida que avanzó la escuela.
Además, el número decreciente de miembros femeninos de la facultad fue paralelo a la disminución
en la inscripción femenina. La disminución en la matrícula femenina también correspondió a las
alteraciones de Gropius a la política de aceptación para las mujeres. Debido a la gran afluencia
inicial de estudiantes mujeres, Gropius afirmó que "en el futuro previsible, solo las mujeres con
talentos extraordinarios serían aceptadas en la escuela". Algunos sostienen que esto permitió a
Gropius aceptar menos estudiantes con el pretexto de reconocimiento de talentos, lo que también
contribuyó a la disminución de estudiantes femeninas.
Además, también hubo críticas con respecto a los programas de aprendizaje ofrecidos en la escuela.
Como se discutió anteriormente, la mayoría de las alumnas de la Bauhaus se especializaron en tejer.
Sin embargo, la escuela no ofrecía certificados de aprendizaje en el tejido, lo que significaba que era
imposible para las mujeres registrar su intercambio con la Cámara de Comercio. Esto les impidió
adquirir diplomas de maestría, lo que impuso límites a las posibilidades futuras de sus carreras.
https://en.wikipedia.org/wiki/Women_of_the_Bauhaus

Principales mujeres de la Bauhaus:
Günta Stölzl
Gunta Stölzl (Munich, 5 de marzo de 1897 - Küsnacht, Suiza, 22 de abril de
1983) fue una diseñadora textil y tejedora alemana. Fue una de las pocas
mujeres profesoras de la Bauhaus.
Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Munich de 1914 a 1916, cuando
dejó sus estudios para servir como enfermera voluntaria de la Cruz Roja
durante la Primera Guerra Mundial. Finalizada la guerra, en 1919 realizó el
curso preliminar de la Bauhaus de Weimar a cargo de Johannes Itten y en
1920 ingresó como aprendiz en el taller textil. En Zurich organizó junto a Itten
los talleres textiles Ontos. Tras el el traslado de la escuela de la Bauhaus de
Weimar a Dessau en 1925, Stölzl se convirtió en maestra del taller textil,
llegando a ser directora del mismo en 1927 durante cuatro años. Debido al
acoso por los simpatizantes de los nazis dentro de la Bauhaus tras el
matrimonio de Stölzl con un arquitecto israelí, en 1931 el entonces director,
Mies Van der Rohe, solicitó su dimisión.
Stölzl regresó entonces a Zurich y fundó su propia empresa de tejidos
manuales en Suiza en colaboración con otros antiguos alumnos de la
Bauhaus. Fue miembro de la Swiss Werkbund, así como de la Sociedad de
Pintoras, Escultoras y Tejedoras suizas. Recibió el Diploma Conmemorativo de
la Exposición Mundial celebrada en París. Trabajó para el Museo Germánico
Nacional y colaboró con destacados arquitectos. Sus obras se exhiben en
varios museos, incluyendo el MoMA de Nueva York o el Victoria and Albert de
Londres.Falleció en Küsnacht, Zurich en 1983 a la edad de 86 años.

Marianne Brandt
Marianne Brandt(Chemnitz, Alemania, 1 de octubre de 1893 – Kirchberg, Sajonia, 18 de junio de 1983) En 1923, cuando tenía treinta años, se
inscribió en la Bauhaus en Weimar. Se enfrentó a algunos problemas que le impidieron entrar en el taller de Metal desde el primer momento,
pero poco se demostraron las cualidades que esta mujer tenía para representar objetos de uso cotidiano, por lo que al año siguiente se le
permitió se parte del taller de Metal, convirtiéndose así en la primera mujer en entrar al Taller de Metales de la Bauhaus. Aun así, siguió
encontrándose trabas por el camino, incluso sus compañeros le dejaban siempre los trabajos más engorrosos; poco a poco se ganó el respeto de
todos, por la manera tan especial que tenia para representar los productos, que además, seguían las tendencias que predominaban en la
Bauhaus, como el empleo de las denominadas "formas libres". Marianne Brandt optaba por el triángulo, el cilindro y la esfera, como se aprecia
en su conocido juego de café y té MT50-55a de 1924, el que fue uno de sus primeros diseños en el taller de metalurgia y uno de los últimos que
se produjeron con materiales lujosos como la plata, el ébano y el cristal.
Podemos decir que Brandt estableció una técnica que podría considerarse reduccionista, donde sus diseños de objetos prácticos en metal
formaron una parte importante de su repertorio. Muchos de esos diseños, incluidos lámparas, ceniceros y otros objetos del hogar, continúan
reproduciéndose hoy en día.
Cuando terminó el curso en 1928, asumió el cargo de vicerrectora de metalurgia, sucediendo a Moholy-Nagy y organizó trabajos en colaboración
con empresas fabricantes de lámparas. Más tarde diseñó otras lámparas con otros diseñadores, de donde surgió la lámpara Kandem.
En 1929 trabajó en el estudio de arquitectura de Walter Gropius y en la firma Ruppel en Gotha donde permaneció hasta 1932. Más tarde estudió
pintura y enseñó en algunos institutos y escuelas de artes.
Su trabajo estuvo centrado siempre en el diseño industrial, siendo una de las primeras mujeres en sobresalir en este campo. Aunque también
incursionó con gran talento y renombre en el fotomontaje y la fotografía. Varias de su obras se encuentran en el MoMA de Nueva York.
Falleció en Kirchberg, Sajonia, a la edad de 89 años.

Principales mujeres
de la Bauhaus:
Lilly Reich
Lilly Reich (1885-1947), la diseñadora y
arquitecta alemana que colaboró con Ludwig
Mies van der Rohe, es conocida a raíz de este
hecho, pero al mismo tiempo, se desconocen
sus aportaciones ya que muchas han sido
atribuidas al arquitecto. Aunque no estudió
formalmente arquitectura, si que ejerció
como tal. Fue una mujer que conjugó
variadas facetas creativas y de gestión:
diseño de muebles y de indumentaria,
contenido y espacio de exposiciones,
arquitectura e interiores. Como buena
discípula de las Werkbund no ponía límites
entre espacios creativos.
Enlace avídeo de Lilly Reich:
https://www.youtube.com/watch?v=JuD9Vyr
sl5c

Grete Stern,
Grete Stern (Alemania, 1904) estudió artes gráficas en Stuttgart y
fotografía en la Escuela de la Bauhaus, donde conoció al fotógrafo
argentino Horacio Coppola, con quien se casó en 1935. Al año
siguiente, la pareja se trasladó definitivamente a Buenos Aires,
donde Stern permaneció hasta su muerte, en 1999.
En 1948, comenzó su colaboración con la revista Idilio, elaborando
fotomontajes que surgían del análisis de los sueños que las lectoras
enviaban a la redacción. El sociólogo Gino Germani, director de la
publicación, era el encargado de interpretarlos, bajo el seudónimo de
Richard Rest. La colaboración de Stern con este medio duró
alrededor de tres años y publicó más de un centenar de trabajos.
Grete Stern representó a través del fotomontaje conflictos, hasta
entonces silenciados, asociados a las mujeres de clase social humilde
en Argentina: frustraciones diarias, apetencias inconfesables, peleas
maritales… Mediante composiciones surrealistas, realizó un trabajo
crítico, ingenioso, único y absolutamente revolucionario.
https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/grete-stern-suenos/
https://lamiradadelmamut.com/2015/05/05/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes/

Frieldl Dicker
Friedl Dicker nació en el seno de una familia judía en 1898 en
Viena.
En 1919-1923, estudió en Bauhaus, Weimar con Johannes
Itten, Paul Klee, Oskar Schlemmer, Georg Muche.
En 1921-1936 trabajó en diseño de interiores, textiles y teatro.
En 1936 se casó y cambió su apellido a Brandeisova .
En 1934-1942 abandonó el constructivismo por naturalezas
muertas, paisajes y retratos. Ella pinta y enseña arte a los
niños.
En 1942 fue deportada al campo de concentración de Terezin.
En 1942-1944 ella enseñó arte a cientos de niños en el
campamento.
En 1944 ella murió en Auschwitz.
http://makarovainit.com/friedl/home.html
https://www.youtube.com/watch?time_continue=45&v=6jKAO
DwRzR0

Alma Siedhoff-Buscher
En 1922 se unió a la Bauhaus fue aceptada en el taller de
tejido, pero en 1923, se cambió al taller de escultura en
madera. Diseñó el mobiliario de la habitación de los niños en el
Haus Am Hornasí como un teatro de marionetas y juguetes
para niños. En 1924, sus diseños de muebles y juguetes se
exhibieron en la exposición para la conferencia de
organizaciones profesionales para maestros de kínder, líderes
juveniles y proveedores de cuidado diurno. Ese mismo año
produjo y patentó sus famosos juguetes en forma de barco que
aún se siguen vendiendo y es un refente del ideario de la
Bauhaus con sos formas simples y colores puros. Siedhoff-
Buscher se mudó con la Bauhaus a Dessau en 1925 y continuó
trabajando allí después de la graduación. En 1927, su último
año en Dessau, diseñó libros para colorear y kits de recortes
para la editorial Verlag Otto Maier Ravensburg. A partir de
entonces viajó con su esposo, que era actor y tenía dos hijos.
Siedhoff-Buscher fue víctima de un bombardeo en Buchschlag
cerca de Frankfurt am Main.

Alma Siedhoff-BuscherAlma Siedhoff-Buscher
Alma fue la primera en tomar el diseño para niños seriamente. Además,
cuenta la historia, Alma veía en el diseño de objetos para niños como una
excusa para escapar del departamento de textiles, adonde ella como muchas
otras mujeres habían sido confinadas por Walter Gropius, el entonces
director de la Bauhaus.

Gertrud Arnd
Arndt (1903-2000)quería ser arquitecta, pero en la
recién inaugurada Escuela Bauhaus –a la que
ingresó en 1923 gracias a una beca– aún no
existían estudios formales de arquitectura. El
maestro de tejido, Georg Muche, encontró en
Arndt una especial talento en esta área y le
propuso la realización de una alfombra diseñada
por la artista; así se especializa rápidamente en
tejido hasta que se titula y decide dedicarse a la
fotografía: desde 1929 comienza a fotografiarse en
la serie llamada «Maskenporträts» («Retratos con
máscara») y que la ha hecho conocida
internacionalmente.
http://www.abc.es/cultura/arte/20130401/abci-gertrud-arndt-berlin-bahaus-201303281319.html

Benita Otte
Benita Koch-Otte (1892 en Stuttgart -
1976 fue una diseñadora alemana.
Cocina en la casa modelo Am Horn ,
diseño y realización de Benita Otte y
Ernst Gebhardt, 1923
Realizado por Benita Otte1922
Benita Otte

Anni Albers
Anni Alberts (Berlín, 1899 – Orange, Connecticut, 1994), a la que se
considera una autora clave en la redefinición de la figura del artista
como diseñador, inició su carrera en la Bauhaus de Weimar, donde
llegaría a dirigir el taller textil en 1931. En esta famosa y vanguardista
escuela tendría al menos dos encuentros clave. El primero con su
marido, el pintor, diseñador y fotógrafo Josef Alberts, cuya relación
profesional y sentimental se prolongaría durante más de 40 años; y el
segundo, la clarividencia de que el arte podía democratizarse y que
había que borrar la separación entre arte y diseño.
Tras el cierre de la Bauhaus por el partido nazi en 1933, el matrimonio
decide dar el salto a Estados Unidos, donde ambos fueron contratados
como profesores de una escuela libre que se convertiría en referencia
de la modernidad artística: el Black Mountain College de Carolina del
Norte. Aquí se produce otro momento clave de su carrera, ya que
además de dar rienda suelta a su creatividad artística decide recopilar
todas sus teorías sobre el textil en escritos que hoy en día son la
máxima referencia para entender la evolución del fiber art.
Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/3154866/0/anni-albers-tocar-vista-arte-textil-fiber-art-museo-guggenheim-
bilbao/#xtor=AD-15&xts=467263
https://annialbers.guggenheim-bilbao.eus/exposicion
http://www.rtve.es/noticias/20171016/anni-albers-poetisa-del-tejido/1627981.shtml

Museo Archivo Bauhaus
El edificio es una obra tardía del
arquitecto fundador del movimiento
de la Bauhaus, Walter Gropius en
1964, que le fue encargada
expresamente para acoger el archivo
permanente del mismo, años
después de su disolución.

Bibliografía o wegrafía
• Historia de la arquitectura occidental La Bauhaus Asignatura: Introducción a la
arquitectura Curso 2014-2015 Grupo I Profesor: Eduardo Prieto.
• El camino hacia la arquitectura: las mujeres de la Bauhaus TESIS DOCTORAL Josenia
Hervás y Heras año 2014 DIRECTORA DE TESIS Carmen Espegel Alonso. Universidad
Politécnica de Madrid Escuela Técnica Superior de Arquitectura.
• BAUHAUS. NOVENTA AÑOS A TRAVÉS DE LA BIBLIOTECA DEL COAM.
• Bauhaus - Historia 2:https: //vimeo.com/30102790
• “La Bauhaus y el diseño” de Ana Patricia Palmerino Torrelli. Marzo del 2004. Universidad
abierta Interamericana. Facultad de ciencia de la comunicación. Licenciatura en
publicidad.
• Wikipedia.
• https://www.ofiprix.com/blog/las-mujeres-de-la-bauhaus/
• https://learningfromdesign.wordpress.com/2016/01/09/la-incomoda-verdad-de-la-
bauhaus/

Bibliografía o wegrafía
• https://www.youtube.com/watch?v=JuD9Vyrsl5c
• https://www.circulobellasartes.com/exposiciones/grete-stern-suenos/
• https://lamiradadelmamut.com/2015/05/05/grete-stern-feminismo-y-fotomontajes/
• http://makarovainit.com/friedl/home.html
• https://www.youtube.com/watch?time_continue=45&v=6jKAODwRzR0
• http://www.abc.es/cultura/arte/20130401/abci-gertrud-arndt-berlin-bahaus-201303281319.html
• http://www.20minutos.es/noticia/3154866/0/anni-albers-tocar-vista-arte-textil-fiber-art-museo-guggenheim-
bilbao/#xtor=AD-15&xts=467263
• https://annialbers.guggenheim-bilbao.eus/exposicion
• http://www.rtve.es/noticias/20171016/anni-albers-poetisa-del-tejido/1627981.shtml
• https://www.slideshare.net/redondus/2-fundamentos2-romanticismo-tardio
• https://www.slideshare.net/redondus/2-fundamentos4

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