las danzas tradicionales, coreografias, del octavo año

1. ESCUELA DE DANZAS FOLKLORICAS”RENACER”
TEORIA
OCTAVO AÑO
1-Composicion Coreográfica
Sindudasel creador de una coreografíaes quiensiente el placer de ver su obra reflejada
enel escenario.El y solo él sabe loque paso por sumente ysu corazón en el momento en que
marco losmovimientos,ytodala energíay lacarga afectivaque puso en el. Muchas veces con
solo mirar el desarrollo de un tema uno puede adivinar el estado de ánimo de su creador. Y
también, si la obra expuesta es creación propia o si es solamente una seguidilla de
movimientospuestos porcopiade otros.Cabe entoncesrecordarque “creatividad”y“talento”
no se adquierenenunlugarde venta pública;y quientengalasuerte de tenerese “ángel”,que
ocupe el mayor tiempo posible en recrear y poner en escena la mayor cantidad de obras
posibles para que todos podamos disfrutar del ARTE.
2-Detalles importantes: Movimientos, Energia, Motivacion y Espacio
Detalles a tener en cuenta por los coreógrafos:
Movimiento Danzado: es la trayectoria que describe un cuerpo en un determinado tiempo y
forma y contiene una carga afectiva.
La Energia: es la intensidad y velocidad puesta en el movimiento, comúnmente llamada
dinámica.
Motivación: es el eje fundamental para poder expresar sentimientos.
El Espacio: es el lugar en donde se realizan los movimientos y estos pueden ser:
 Individual (el espacio que ocupa cada persona)
 Parcial ( todo el alcance que tengo sin desplazarme)
 Total (todo el pació disponible)
El espacio puede hacerse a distintos niveles:
 Bajo ( acostados en el escenario)
 Medio ( de cuclillas hasta el pie)
 Alto ( de pie hasta saltar)
Para quienes empiezaneste caminode creardeben saber que el mejor movimiento, el mejor
desarrollo,lamejorresolución,essiempre la que nos marca el sentimiento, el corazón, y que
la expresamos con nuestro cuerpo, con toda la motivación posible.

2. 3- Breve reseña del nacimiento del tango
La danza es un medio de expresión, pero ninguno de los medios humanos puede
comparársele en complejidad. Ninguno se funda en energías que se traducen en actividad
rítmica, ningunoofrece alascomunidadeslaposibilidadde convertir a cada miembro en actor
y en creador de su mínima versión indivual. Danzar es sustraerse al mundo para darse a la
trama y al querer.
La humanidad estaba necesitando una nueva forma de expresión dancística, ya las
anteriores estaban declinando. El pueblo ingles había pasado la contradanza a parís y por su
intermedioal restode mundo;lareligiónde poitounosdioel minué;norte Américael fax trot.
Estos pueblos tuvieron algo que decir y lo hicieron a través de la danza.
La argentina,que endiversosmomentosde suhistoriaprodujovariasdanzasde lalimitada
resonancia y enlace, realizo su única proeza coreográfica en escala universal, con ese
insuperadoprimosde expresión y de técnica que es el Tango Argentino. El mundo occidental
sentía la crisis y los alones argentinos reproducían la inquietud. Era necesario retornar a la
danza. Algún lugar del mundo, algún ambiente recóndito, debía producir el baile salvador. Y
estaba ocurriendo. Hombres de todas las clases sociales y oscuras mujeres de lupanar
promovíanel alumbramiento:entre ligasvisiblesycuchillos ocultos la ciudad de Buenos Aires
estaba horneando la gran danza del siglo XX. Nacía el TANGO ARGENTINO, también conocido
como tangoprimitivo,tradicional,orillero,arrabalero,canyengue,luegoel tangode salónyhoy
moderno o fantasía.
El baile como tal es un hecho constituido posteriormente al año 1880, los tangos
anteriores,yaseael de losnegroso el andaluznadatienenque verconel tango criollo y con la
formade bailarloenel Riode la Plata.La evolucióny el desarrollo del baile corresponden a la
combinaciónde losyaconocidosbailesde parejas abrazadas,en lascualeslasimprovisaciones
en su recorrido y los cambios de tiempos y dirección son marcados por el hombre con
predominiosde cortesy quebradas,que paraalgunosautoressoncopiadosde losbailesde los
negros. La practica en lugares prostibulares o de baja reputación hizo de estos bailes una
actividaddiariaconresultados permanente evolutivos de estamaneraylentamente comienza
su caminoascendente,pasandode losprostíbulosmasreoso majestuosos cabarets porteños,
también fueron testigos esquinas donde los hombres se encontraban para practicarlo y
aprenderlo, conventillos, cafetines, bares y luego salones y academias.
En su recorrido social ascendente, el baile se desplaza desde la orilla al arrabal, para luego
culminarenel centro de la ciudad. Sus bailarines fueron creando noche a noche una serie de
pasos y figuras y códigos propios del baile, resultados del marco social de la época y la
necesidadde no caer en la monotonía coreográfica. Después del exitoso paso por Europa, las
clases sociales más altas de la argentina comenzaron a reconocerlo y, lo mas importantes, a
respetarlo como un embajador sin cartera. En el año 1916 un escritor, Nicanor Lima, en la
necesidadde introducirloenlasclasescultas,planteaunmétodoparalaenseñanzasde pasos,
códigos del mismo y recomendaciones para poder ejecutar con el respeto indispensable,
anunciandode esta manera el comienzo de otro estilo de baile, conocido luego como” tango
liso”. Para estos tiempos, infinidad de personas colmaban los ligares de baile y era común
encontrarenla puertaletrerosadvirtiendobailarensentidode rondasysinganchos,lo que se

3. dio en llamar tango de salón. Luego vinieron las competencias, las academias, hoy los
bailarines hacen un culto del trabajo coreográfico y le han dado al tango la vitalidad que
pareciódeclinarenalgúntiempo,demostrandoque desde nuestro país surgió la más bonita y
arrolladora danza del siglo XX hasta nuestros días: EL TANGO.
4-Teorias de Octavo Año. Estudiar de la Carpeta.

4. ESCUELA DE DANZAS FOLKLORICAS”RENACER”
PROGRAMA DE DANZAS
OCTAVO AÑO
1-EL MALAMBO (combinado norteño o sureño, creado por los alumnos)
2-EL CHOPI, EL SANTA FE O CIELITO CHOPI
3-EL CANDOMBE (2 versiones)
4-EL CHOTIS MISIONERO
5-LA POLCA RURAL
6-EL RASGUIDO DOBLE
7-EL TANGUITO MONTIELERO
8-LOS LANCEROS
9-EL TAQUIRARI
10-EL TANGO (pasos tradicionales)
11-ESTILIZACION DE GATO
12-ESTILIZACION DE CHACARERA
13-ESTILIZACION DE ZAMBA
14-ESTILIZACION LIBRE (elegida por los alumnos)

5. EL MALAMBO
Malambo combinado norteño
1- El peruano
2- Media talega con medio triplete
3- Planta planta chueco girando
4- Punta y chueco hacia adentro y afuera
5- Desplazamiento combinado con tripletes
6- Raspado girando con punta atrás
7- Raspado raspado chueco y paso
8- Raspado punta y chueco
9- Caballito combinado con puntas
10- termnacion
Malambo combinado sureño
1- Apertura
2- Combinación de chueco con desplazamiento y punta
3- Primer combiando
4- Viborita combinado con talon y punta
5- Media talegacon desplazamiento girando
6- Raspado con tranquera
7- Cigüeña combinado con talones
8- terminacion

6. EL CHOPI, EL SANTA FE O CIELITO CHOPI:(3 PAREJAS)
1-Avance lento y saludo (4 compases)
2-Retroceso lento y saludo (4 compases)
3-Avance lento y saludo (4 compases)
4-Retroceso lento y saludo (4 compases)
5-Cadena y giro de las Damas (varones en sentido de vuelta entera, 8 compases)
6-Toreo-Polca-Toreo de la Dama n°1 y el Varón n°3 (24 compases)
7-Cadena y Giro de las Damas (varones en sentido de vuelta entera, 8 compases)
8-Toreo- Polca-Toreo de la Dama n°3 y el Varón n°1 (24 compases)
9-Cadena y giro de las Damas (varones en sentido de vuelta entera,8 compases)
10-Toreo- Polca- Toreo de la Dama n°2 y el varón n°2(24 compases)
11-Avance lento y saludo (4 compases)
12-Retroceso lento y saludo (4 compases)
13-Avance lento (4 compases)
14-Contragiro de la Dama, lento y quedan tomados (4 compases)
15-Polca (8 compases)y semicírculo final

7. No tiene segunda parte.
EL CANDOMBE: (versión de Lauro Ayestaran)
1-Cortejo
2-Formacion de calle y ombligada
3-Cuples
4-Rueda
5-Entrevero y final
No tiene segunda parte.
EL CANDOMBE:(versión de Carambula, Pereda Valdez y Ortiz Oderigo)
1-Cortejo
2-La calle
3-Avance, ombligada y cambio de lugares
4-El escobillero baila solo
5-Extasis
6-La conquista (cuplés)
7-El paseo (rueda)
8-La contramarcha
9-Entrevero o baraúnda y final
No tiene segunda parte
EL CHOTIS MISIONERO (cuadrilla-4 O más Parejas)
1-Paseo inicial (16 compases)

8. 2-Vuelta (16 compases)
3-Media vuelta con giros (8 compases)
4-Golpecitos (8 compases)
5-Vuelta (16 compases)
6- Media vuelta con giros (8 compases)
7-Trueque (32 compases)
8- Media vuelta (8 compases)
9- Golpecitos (8 compases)
10-Cinturita y final (16 compases)
No tiene segunda parte.
LA POLCA RURAL:(pareja enlazada)
No posee características especiales. Se baila con posicision de pareja enlazada y paso básico
con leve flexión de rodillas acompañando la cadencia rítmica.
EL RASGUIDO DOBLE O SOBREPASO:(pareja enlazada)
1-Paseo
2-Inicio de la danza
3-Enlazada
4-Paseito al compas o sobrepaso
5-Zapateo
6-Enlazada
7-Saludo final
No tiene segunda parte.
EL TANGUITO MONTIELERO: (pareja enlazada)
Con el pasobásicoy las rodillasflexionadasse acompañala cadencia de la música bailando las
parejas enlazadas siempre en sentido de vuelta entera.

9. LOS LANCEROS: (cuadrilla)
1-Paseos
2-Lineas
3-Molinetes
4-Visitas
5-Gran cadena o los Los Lanceros
No tiene segunda parte.
EL TAQUIRARI
Pasos a utilizar: arrastrado con flexion, salto, foxtreado taconeado, foxtreado taconeado al
aire, foxtreado lateral, foxtreado de avance.
Figurasa realizar:echadita,molinete de brazos,molinetesde manos altas, giritos continuados
de la Dama(trompo), vuelta al mundo, cargaditas ,topadita, bicicleta, locomotora, fideo fino,
fideo grueso, coronita, paseíto, pase del brazo, enroscada.
EL TANGO: (pasos tradicionales)
1-Caminata cortada o paso básico
2-Refilones
3-Paso cruzado
4-Corridita o carrerita
5-Refiloneo con final cruzado
6-Sentada o asentada
7- Refiloneo con final cruzado de avance y retroceso
8-Refiloneo con vuelta
9-Ocho para adelante (desde refiloneo con final cruzado)
10- Ocho para adelante (desde paso cruzado)

10. 11-Ocho para atrás (desde paso básico)
12- Ocho para atrás con balanceo (desde paso básico)
13-Combinacion de ocho para atrás con ocho para adelante
Estilización de Gato: primera parte
1- Introducción
2- Giro, brazos hacia los costados
3- Giro
4- Dos pasos hacia la izquierda
5- Salto de la mujer
6- Dos pasos hacia adelante
7- Giro hacia atrás y cruce entre la pareja
8- Zapateo y zarandeo
9- Medio giro con salto
10- Zapateo y zarandeo
11- Dos pasos hacia atrás
12- Final
Segunda parte
1- Giro hacia atrass
2- Pasos cruzados hacia adelante
3- Giro con brazo derecho estirado
4- Brazos cruzados
5- Zapateo y zarandeo
6- Separación de la pareja y giro
7- Zapateo y zarandeo
8- Giro hacia el centro
9- Brazos hacia los costados
10- Final
Estilización de Chacarera: primera parte
1- Introduccion
2- Laterales y doble giro
3- avance con cruce de la pareja
4- paso cruzado y levantamiento de brazo y pierna
5- zapateo y zarandeo
6- avance en diagonal abriendo alas hacia los costados
7- zapateo y zarandeo
8- giro con rulito
9- final
segunda parte

11. 1- introducción
2- paso cruzados con doble giro
3- brazos entrelazados y giro hacia los costados
4- zpateos y zarandeos
5- diagonal y separación hacia los costados
6- zapateo y zarandeo
7- giro con rulito
8- doble giro
9- final
Estilización de Zamba: primera parte
1- introducción
2- avance hacia el centro con manos girando
3- giro con pañuelo hacia arriba
4- movimiento con el pañuelo hacia el costado
5- dos pasos hacia atrás con pañuelo
6- cruce de la pareja
7- avance y separación hacia los costados
8- brazos entrelazados con movimiento del pañuelo
9- separación con pasos lentos
10- final
la segunda es igual
Estilizacion del escndido: primera parte
1- giro hacia las cuatro esquinas
2- vuelta entera con rulito
3- zapatea el varon y se esconde la mujer
4- media vuelta con pasos deslizados
5- zarandea la mujer y se esconde el varon
6- final
segunda parte
1- acompañamiento del varon con la mujer hacia las esquinas
2- vuelta con rulito
3- zarandea la mujer y se esconde el varon
4- media vuelta con salto
5- zapateo el varon y se esconde la mujer
6- final

12. ESCUELA DE DANZAS
FOLKLORICAS
“RENACER”
ALUMNO:
PROFESOR: JUAN MANUEL MENDIETA
CURSO: 8vo Año

13. Año: 2016
EL CARMEN
INSTITUTO “EL CIMARRON”
DIRECTORES:
OMAR ANTONIO FIORDELMONDO

14. CATALINA MURPHI DE
FIORDELMONDO