Este documento presenta resúmenes breves de varias escuelas literarias incluyendo el Clasicismo, la Edad Media, el Renacimiento, el Realismo, el Surrealismo, el Modernismo, el Postmodernismo y la Edad Contemporánea. Describe las características fundamentales de cada escuela y los autores e influencias clave.

1. DANNY CHILLÀN
ESCUELAS LITERARIAS
LAS MAGNIFICAS ESCUELAS
LITERARIAS

2. EL CLASICISMO
• Tendencia artística y literaria consistente en la imitación de
los modelos griegos y romanos, considerados
estéticamente perfectos. Como movimiento nace al socaire
del humanismo renacentista, que ve en la concepción del
mundo clásico el ideal de la perfección absoluta. La palabra
clasicismo en sentido general, es la persistencia de la
tradición clásica - griega - romana: normas y modelos. En
sentido particular es la designación del movimiento
artístico y literario, de la poética y la retórica que tiene
como modelos la literatura y el arte clásico y se somete a
los modelos y leyes de Roma y Grecia. La aspiración del
clasicismo es la FORMA; el objetivo es la INMORTALIDAD de
las realizaciones humanas; La EXALTACIÓN es su tendencia
inevitable.

3. EDAD MEDIA
• Una gran cantidad de obras pertenecientes a la literatura medieval
son anónimas. Esto no es debido únicamente a la falta de
documentos de este período, sino también a que el papel que
jugaban los autores en aquella época difiere considerablemente de
la interpretación romántica del término en la actualidad. Los
autores medievales estaban sometidos a menudo a los escritores
clásicos y a los Padres de la Iglesia Católica, y tendían a re-escribir
historias, que habían oído o leído, de forma embellecida, más que a
crear historias nuevas. E incluso cuando creaban una nueva historia
no suele quedar claro quien era el autor, ya que atribuían ciertas
ideas a otros libros de otros autores. Esto hace que el nombre de
los autores individuales sea poco o nada importante y por ello, los
grandes trabajos de la época nunca son atribuidos a una persona en
concreto.

4. RENACIMIENTO
• Las relaciones políticas, guerreras, religiosas y literarias entre Italia y
España desde la mitad del siglo XV, hicieron que existiera un amplio
intercambio cultural entre estos dos países. El pasado de dos
ilustres valencianos, Calixto III y Alejandro VI, sirvió para estrechar
las relaciones culturales entre Castilla, el Reino de Aragón, Cataluña
y Roma. En Italia se editaban o traducían las obras literarias
españolas de mayor relieve, como el Amadís de Gaula, La Celestina,
Cárcel de Amor o las composiciones poéticas de Jorge Manrique e
Íñigo López de Mendoza, Marqués de Santillana, así como las
compilaciones de producciones populares como los villancicos y los
romances. Otro tanto sucedía en España con obras italianas, como
la Jerusalén liberada, de Torcuato Tasso.
• Estas relaciones hispano-italianas fueron muy importantes, ya que
llevaron a la Península las inquietudes y gustos que propiciaron el
Renacimiento español.

5. REALISMO
• El origen del término es francés: aparece aplicado a la literatura hacia
1825 para referirse a la imitación por parte de los románticos de la
naturaleza y al detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Más tarde,
su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como Gustave
Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías
aparatosas del Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la
vida cotidiana; enseguida se aplicó el vocablo a las obras literarias
animadas de un propósito análogo de recoger fieles testimonios de la
sociedad de la época.
• Hacia 1850 en Francia una serie de escritores y críticos presentan ya al
Realismo como una nueva estética alejada u opuesta a la romántica. En
1856 aparece una revista titulada precisamente Réalisme, que en uno de
sus números dice:
• El Realismo pretende la reproducción exacta, completa, sincera, del
ambiente social y de la época en que vivimos... Esta reproducción debe ser
lo más sencilla posible para que todos la comprendan.

6. SURREALISMO
• Los términos surrealismo y surrealista proceden de Apollinaire, quien los acuñó en
1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917)
afirma que sus autores han conseguido:
• una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas,
que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...)
ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de
partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está
haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos
esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través
de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas
lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial. La palabra surrealista
aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de
1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y
enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
• Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece
a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo...
Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una
rueda a una pierna.

7. MODERNISMO
• El Modernismo surgió en los últimos años del siglo XIX en Europa y en
América. Las incipientes corrientes del pensamiento finisecular tenían la
intención de renovar la situación social y política, así como las tendencias
artísticas del momento, es decir, Realismo y Naturalismo. En un principio
el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado por
aquellos que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a
designar, sin ninguna connotación negativa, a los cultivadores de esta
nueva tendencia. El máximo representante del Modernismo es el
nicaragüense Rubén Darío.
• Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros
años de la década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la
Primera Guerra Mundial. En este periodo se producen acontecimientos
como la crisis y el desastre del 98 para España. El año 1898 significó para
España la pérdida definitiva de todas sus antiguas colonias americanas. Sin
embargo, en 1898 no perdió tanto territorio (Cuba y Puerto Rico en
América y Filipinas en Asia) como durante el reinado de Fernando VII de
España.

8. POST MODERNISMO
• El posmodernista surge en el periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial
(después de 1945), siendo su máxime el intento de superar el proyecto modernista, proyecto que
fracasó en su intento por renovar de una forma radical las formas del arte establecidas hasta aquel
momento, es decir, las formas tradicionales o formales.
• En cuanto al posmodernismo literario, y aun siendo una disciplina difícilmente definible, es al
mismo tiempo una negación y una afirmación del paradigma modernista. Decimos esto puesto que
mientras que reniega de las ideas implícitas en la literatura modernista, no tiene reparos en
continuar con la experimentación en cuanto a estructura narrativa iniciada por los escritores
modernistas.
• El término posmodernista, y junto con él todas sus disciplinas asociadas (literatura, arte,
arquitectura, etc) fue acuñado por un grupo de críticos estadounidenses, empeñados en demarcar
la línea entre la cultura "elevada" del Modernismo y la estética reflexiva, minimalista,
experimental... del periodo posmodernista. Por ello, podemos decir que el posmodernismo viene a
ser una mezcla de variables muy diferentes, que a continuación detallamos:
• Respuestas al modernismo, especialmente renegando de una gran parte de sus premisas, y sobre
todo de la distinción entre cultura "elevada" y vida diaria que efectuaron los modernistas.
• Respuestas ante un nuevo estado en el mundo: el miedo ante el poder de las bombas nucleares
queda patente tras las masacres de Hiroshima y Nagasaki. Por otro lado, el pluralismo, la
universalización de la información, etcétera... hacen reaccionar a los posmodernistas a todos los
niveles.

9. EDAD CONTEMPORANEA
• Edad Contemporánea es el nombre con el que se designa el periodo histórico comprendido entre
la Revolución francesa y la actualidad. Comprende un total de 222 años, entre 1789 y el presente.
La humanidad experimentó una transición demográfica, concluida para las sociedades más
avanzadas (el llamado primer mundo) y aún en curso para la mayor parte (los países
subdesarrollados y los países recientemente industrializados), que ha llevado su crecimiento más
allá de los límites que le imponía históricamente la naturaleza, consiguiendo la generalización del
consumo de todo tipo de productos, servicios y recursos naturales que han elevado para una gran
parte de los seres humanos su nivel de vida de una forma antes insospechada, pero que han
agudizado las desigualdades sociales y espaciales y dejan planteadas para el futuro próximo graves
incertidumbres medioambientales.[1]
• Los acontecimientos de esta época se han visto marcados por transformaciones aceleradas en la
economía, la sociedad y la tecnología que han merecido el nombre de Revolución industrial, al
tiempo que se destruía la sociedad preindustrial y se construía una sociedad de clases presidida por
una burguesía que contempló el declive de sus antagonistas tradicionales (los privilegiados) y el
nacimiento y desarrollo de uno nuevo (el movimiento obrero), en nombre del cual se plantearon
distintas alternativas al capitalismo. Más espectaculares fueron incluso las transformaciones
políticas e ideológicas (Revolución liberal, nacionalismo, totalitarismos); así como las mutaciones
del mapa político mundial y las mayores guerras conocidas por la humanidad.

10. ROMANTICISMO
• El Romanticismo es un movimiento revolucionario en todos los ámbitos vitales que, en las artes,
rompe con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasía, la imaginación
y las fuerzas irracionales del espíritu. El Neoclasicismo aún perdura en algunos autores, pero
muchos, que se iniciaron en la postura neoclasicista, se convirtieron ávidamente al Romanticismo,
como el Duque de Rivas o José de Espronceda. Otros, sin embargo, fueron desde sus inicios
románticos convencidos.
• El origen del término "romanticismo" dista mucho de ser claro, además, la evolución del
movimiento cambia según el país. En el siglo XVII aparece ya en Inglaterra con el significado de
"irreal". Samuel Pepys (1633 † 1703) lo emplea en el sentido de "emocionante" y "amoroso". James
Boswell (1740 † 1795) lo utiliza para describir el aspecto de Córcega. Romantic aparece como
adjetivo genérico para expresar lo "pasional" y "emotivo". En Alemania, sin embargo, fue empleado
por Johann Gottfried Herder como sinónimo de "medieval". El término romanhaft (novelesco) fue
reemplazado por romantisch, con connotaciones más emotivas y pasionales. En Francia, Jean-
Jacques Rousseau lo utiliza en una descripción del Lago de Ginebra. En 1798, el Diccionario de la
Academia Francesa recoge el sentido natural y el sentido literario de romantique. En España hay
que esperar hasta 1805 para dar con la expresión romancista. Durante los años 1814 y 1818, tras
sucesivas polémicas, se usan, aún con indecisión, los términos de romanesco, romancesco,
románico y romántico.