Para Fundamentos del Arte II. Hasta el impresionismo

1. ESCULTURA Y PINTURA DE LA 2ª MITAD DEL S.XIX

2. LA MARSELLESA, ARCO DE TRIUNFO DE PARÍS
FRANÇOIS RUDE
- Predilección por las superficies ásperas y rugosas, no pulidas
- Preferencia por temas patrióticos, exaltación de sentimientos, movimiento
ESCULTURA
NAPOLEÓN DESPERTANDO A LA INMORTALIDAD,
FRANÇOIS RUDE
ROMANTICISMO
La influencia neoclásica perduró durante más tiempo que en la pintura.

3. LA DANZA, JEAN-BAPTISTE CARPEAUXUGOLINO Y SUS HIJOS, JEAN- BAPTISTE CARPEAUX

4. EL SEGADOR EL ESTIBADOR EL CORTADOR DE CÉSPED
Destacó el belga Constantin Meunier. Sus obras retrataron el mundo de los
agricultores y obreros industriales.
REALISMO

5. MONUMENTO AL TRABAJO, BRUSELAS
EL FORJADOR

6. AUGUSTE RODIN
Comenzó como escultor realista y pronto
aprendió a modelar el movimiento. En un viaje
a Bélgica le impresionó la fogosidad de Rubens
y en otro viaje a Italia descubrió a Miguel
Ángel, a quien admiró profundamente.
Aunque recibió muchos encargos oficiales, su
arte rompió con los cánones académicos. Su
fama fue tal que desde su taller convirtió el
arte de la escultura en una empresa con
numerosos empleados para abastecer los
pedidos que le llegaban de todas partes del
mundo.

7. Rodin poseyó una capacidad extraordinaria
que le permitió trabajar todo tipo de
materiales, técnicas y formatos. Su temática,
sumamente variada, abarca desde retratos,
desnudos o temas eróticos hasta obras que
enlazan con el simbolismo. También se han
detectado algunos rasgos en su producción
escultórica que lo relacionan con el
impresionismo por su acabado rugoso y
abocetado (non finito) y la preocupación por
la fugacidad y lo efímero de buena parte de
sus esculturas. Más que la perfección formal
o la belleza, intentaba plasmar la vida, es
decir, la fuerza, el dinamismo, la acción.
Rodin fue sobre todo un modelador. Solía
realizar sus obras a la manera tradicional, en
yeso, cera o barro y después sus ayudantes
se encargaban de reproducir la obra en
escayola y tallar las piezas de mármol o
fundirlas en bronce.

8. LA MÁSCARA DEL
HOMBRE DE
LA NARIZ ROTA
LA EDAD DE BRONCE O EL HOMBRE QUE SE DESPIERTA
Auguste Neyt, soldado
belga que actuó como
modelo para la
escultura
Original en yeso

9. LOS BURGUESES DE CALAIS
SAN JUAN BAUTISTA

10. BALZAC VICTOR HUGO Y LAS MUSAS

11. LAS PUERTAS DEL INFIERNO
Reflexión sobre la condición humana para el
Museo de las Artes Decorativas de París
que nunca se creó. El pensador, Las Tres
sombras y El Beso formaban parte de esta
obra, basada en el Infierno de Dante.

12. EL PENSADOR LAS TRES SOMBRAS
Rodin pensó que se llamaría El Poeta y que se identificase
con Dante. Es, además, el posible alter ego del autor.
Existen más de veinte versiones de la escultura en
diferentes museos alrededor del mundo, de diferentes
proporciones y fundidas en bronce.

13. EL BESO
LA ETERNA PRIMAVERA
En principio El beso recibió el nombre de Francesca da Rimini y sorprendió a los críticos por
representar a los personajes desnudos, algo poco habitual en la época. Tras alcanzar gran
popularidad la versión de Rodin en yeso se esculpió en mármol y se realizaron diversas copias en
bronce.

14. CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)
Discípula de Rodin, quedó eclipsada por la
figura de su maestro, aunque su maestría es
evidente. Era hermana del escritor y
diplomático Paul Claudel y desde pequeña sintió
pasión por el arte y la escultura.
Auguste Rodin se convirtió en su maestro y
ella, en su musa. Durante años mantuvieron
una tortuosa relación sentimental, que
finalmente terminó en ruptura. Se influyeron
mutuamente desde el punto de vista artístico y
ella colaboró en algunas de las obras más
emblemáticas de Rodin, como Las puertas del
Infierno.
Su carrera fue meteórica, aunque sufría de
manía persecutoria y destruyó buena parte de
sus esculturas. De su trabajo quedan un
centenar de obras, algunas en el Museo Rodin.
Pasó los treinta últimos años de su vida en el
manicomio de Montdevergues, donde murió de
indigencia y casi en el anonimato.
Posando para Rodin
Trabajando en el taller de
Rodin
En el sanatorio de
Montdevergues en 1929

15. Los temas más habituales de sus obras
son los retratos y las escenas amorosas
llenas de dramatismo romántico. Técnica
y estilísticamente, hay una total similitud
entre su obra y la de su maestro Rodin.
Su escultura La edad madura (1899) es
una doble analogía: el paso del tiempo y
el fin de su pasión. Impresiona por la
conexión entre su vida y su producción
artística, ya que en esta obra muestra a
un hombre envejecido (Rodin) que se
debate entre el amor de una mujer
madura (Rose Beuret, compañera y
finalmente esposa de Rodin) y una joven
que le suplica su amor, la propia Camille. LA EDAD MADURA

16. EL VALSLA IMPLORANTE
Otras obras destacadas:

17. EL ABANDONO BUSTO DE RODIN

18. MARIANO BENLLIURE (1862-1947)
Dotado de un innegable talento, su pasión por la
escultura se despertó muy pronto: con sólo seis
años expuso su primera obra. Fue autodidacta y
no asistió a ninguna academia ni escuela
artística, aunque sí trabajó en varios talleres
donde aprendió todas las técnicas (mármoles,
madera, marfil, metales). Dominaba
especialmente la técnica de la cera perdida. Fue
también acuarelista.
En su juventud se dedicó a la pintura de
temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879,
determinó su vocación exclusiva de escultor,
después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Consideraba que el dibujo era esencial en un
escultor, como paso previo indispensable a la
elaboración de una escultura. Tenía una
extraordinaria habilidad para modelar. Su estilo
se caracteriza por una cuidada ejecución dentro
del realismo anecdótico. Realizó una gran
cantidad de retratos al natural.

19. SOROLLA GOYA CLÉO DE MÉRODE

20. MONUMENTO A MARTÍNEZ CAMPOS MONUMENTO A ALFONSO XII

21. MONUMENTO A JULIÁN GAYARRE EL INFIERNO DE DANTE

22. IDILIO
MONUMENTO A JOSELITO, EL GALLO

23. MONUMENTO AL CABO NOVAL ÁLVARO DE BAZÁN

24. PINTURA
En la 2ª mitad del siglo XIX en
Francia se produjo la ruptura entre
la pintura academicista, que
seguía las rígidas normas de la
Academia y se adaptaba al gusto
burgués, con temáticas como
retratos, pinturas históricas o
mitológicas, y los artistas que
exploraron nuevos caminos y
desafiaron a la Academia.
LA FUENTE, INGRES
LOS PICAPEDREROS, COURBET

25. Pintura academicista de la segunda
mitad del siglo XIX. Pompier viene de
“bombero” en francés y alude a la
supuesta omnipresencia de cascos
grecorromanos en estas pinturas,
parecidos a los cascos de los bomberos
franceses del S.XIX. Este arte
academicista de raíz neoclásica tenía
como modelo la cultura grecorroman
y su pintor preferido era Jacques-Louis
David.
Los pintores pompier eran muy
buenos técnicamente, pues se
formaban en las escuelas de arte
donde imperaba el ideal académico.
Sus obras se exponían en el Salón de
Pintura y Escultura, controlado por la
Academia de Bellas Artes.
PINTURA POMPIER
CAÍN HUYENDO CON SU FAMILIA, FERNAND CORMON
POLLICE VERSO, JEAN-LÉON GERÔME

26. Los temas predominantes eran de tipo
histórico, bíblico, mitológico o literario.
Les fascinaba el estudio anatómico del
cuerpo desnudo, siempre que estuviese
justificado por necesidades narrativas,
pues de lo contrario, habría sido
considerado una indecencia.
No les gustaban los temas realistas ni
escenas costumbristas, cotidianas o
coetáneas a su época.
También fue frecuente la afición por los
motivos orientalistas que se percibe en la
presencia de odaliscas, serrallos,
arquitecturas neoárabes… La fascinación
por Oriente aparece en toda la pintura
europea de la época.
TAMAR, ALEXANDRE CABANEL
UN HARÉN, FERNAND CORMON

27. ADOLPHE WILLIAMS BOUGUEREAU
Tuvo mucho éxito, sobre todo
en EEUU. Fue muy admirado
por Salvador Dalí.
Su tema favorito fue la
representación de la figura
femenina, especialmente los
desnudos.
EL NACIMIENTO DE VENUS DANTE Y VIRGILIO
LA OLA

28. ALEXANDRE CABANEL
Pintor de historia, de género y retratista,
su obra evolucionó con los años hacia
temas románticos. Su obra fue conocida y
reclamada por los coleccionistas
internacionales y por las instituciones y fue
uno de los artistas preferidos de Napoleón
III y Eugenia de Montijo. Opuesto
al Naturalismo y al Impresionismo, y en
particular enemigo de Édouard Manet, fue
criticado por Émile Zola y los naturalistas,
así como por todos aquellos que defendían
la emergencia de un arte menos galante y
más social y exigente.
ALBAYDÉ, basado en un
poema de Víctor Hugo

29. EL NACIMIENTO DE VENUS
FEDRA
LA EXPULSIÓN DE ADÁN Y EVA
ECO

30. FERNAND CORMON
MUERTE EN EL SERRALLO
MUERTE DE RAVANA, REY DE LANKA
Fue alumno de Cabanel. Muy valorado
por sus pinturas de hombres y mujeres
prehistóricos, basadas en La Légende
des Siècles, de Victor Hugo, recibió
numerosos encargos para la decoración
de edificios oficiales
Fue muy apreciado por sus alumnos,
entre los que se encontraron Toulouse-
Lautrec, Van Gogh y Matisse.
RETORNO DE LA CAZA DEL OSO. NEOLÍTICO

31. JEAN-LÉON GERÔME
LA ÚLTIMA ORACIÓN DE LOS MÁRTIRES CRISTIANOS
LA MUERTE DE CÉSAR
Sus obras son de tema
histórico, mitológico, oriental y
retratos. También destacó
como escultor.
MERCADO DE ESCLAVOS

32. BONAPARTE ANTE LA ESFINGE
FRINÉ ANTE EL AREÓPAGO
LA PELEA DE GALLOS
LUIS XIV Y CONDÉ

33. En este campo destacó el pintor alemán
Franz Xaver Winterhalter como
retratista de la realeza y la aristocracia
europea. En sus obras muestra con todo
detalle y un dominio de la técnica
espectacular, la indumentaria y las
diferentes texturas de telas y joyas. Con
frecuencia rememora los retratos de
aparato de épocas pasadas y siempre
muestra una visión idealizada y
favorecedora de la figura representada,
especialmente las femeninas. Algunas
de las figuras a las que retrató fueron la
reina Isabel II, la emperatriz de Francia
Eugenia de Montijo y la emperatriz Sissi
de Austria-Hungría.
RETRATO ARISTOCRÁTICO
RETRATO DE ISABEL II CON ISABEL, PRINCESA DE
ASTURIAS

34. RETRATOS DE EUGENIA DE MONTIJO
LA EMPERATRIZ EUGENIA RODEADA POR SUS DAMAS DE COMPAÑÍA

35. EMPERATRIZ ISABEL DE AUSTRIA, CONOCIDA COMO SISSÍ

36. - Reacción contra el Romanticismo y la pintura
academicista o pompier.
- Los artistas quisieron reflejar la realidad
inmediata: la vida cotidiana, la dura vida de
obreros y campesinos, problemas derivados
de la industrialización, retratos sin
idealización, paisajes , el mundo del trabajo…
- Recuperación de la importancia del dibujo.
- La invención de la fotografía influyó
especialmente en el encuadre y las
composiciones, en muchas ocasiones
presentadas como instantáneas tomadas de
forma casual.
-No existió una única tendencia común,
ni temas predominantes, sino que cada
artista reflejó su estilo personal e
inquietudes.
PINTURA REALISTA
http://www.youtube.com/watch?v=wWCd
ieRH-3o
PASTORA CON SU REBAÑO,
JEAN FRANÇOIS MILLET

38. ESCUELA DE BARBIZON
Grupo de pintores franceses que
mostraron gran interés por la pintura
de paisajes y se reunían para pintar
en el pueblo de Barbizon, cerca de
París. Influidos por la obra de
Constable, empezaron a pintar
paisajes como oposición a la
corriente romántica dominante .
Pintaban al aire libre. Los más
destacados fueron Corot, Rousseau ,
Daubigny y Millet.
ESCENA DE UN RÍO FRANCÉS, CHARLES FRANÇOIS
DAUBIGNY
ROBLE, THÉODORE ROUSSEAU

39. CAMILLE COROT
EL PUENTE DE MANTES
EL PUENTE DE NARNI
En verano realizaba esbozos al óleo, pintados al natural, que se encuentran entre los
primeros paisajes franceses pintados al aire libre. Sus obras influyeron en los
impresionistas.

40. CATEDRAL DE CHARTRES
VILLA DE AVRAY
RECUERDO DE MONTEFONTAINE

41. THÉODORE ROUSSEAU
PAISAJE DE BARBIZON
LA ESCARCHA

42. LAS ESPIGADORAS
EL ÁNGELUSEL SEMBRADOR
JEAN FRANÇOIS MILLET
Pintor de la vida de los campesinos. Fue
muy admirado por Van Gogh. Sus pinturas
son una exaltación de la pureza y
autenticidad de la vida campesina que los
avances de la industrialización estaban
destruyendo.

43. LA PANADERA EL AVENTADOR LA COSECHA DE PATATAS
LA SIESTA SEGADORES DESCANSANDO

44. Representa la pintura realista en toda su
crudeza. Rechazó la enseñanza oficial y se
formó copiando la pintura veneciana,
holandesa y española del Louvre. Sus cuadros
fueron muchas veces polémicos y
escandalosos por su crudo realismo y por su
temática.
GUSTAVE COURBET
AUTORRETRATO O RETRATO DE
UN HOMBRE DESESPERADO
LOS PICAPEDREROS

45. UN ENTIERRO EN ORNANS
Cuadro de grandes proporciones, con figuras a tamaño natural, en el que un grupo de
campesinos pobremente vestidos rodea una tumba.

46. SOBREMESA EN ORNANS

47. !BUENOS DÍAS, SEÑOR COURBET!
El artista, que aquí se representa de tamaño natural, ha querido pintar una alegoría, la imagen de
sí mismo como el Judío Errante, tomando como modelo un grabado popular. Se trata de dar una
imagen autocomplaciente de sí mismo, como alguien respetado por la sociedad de su tiempo.

48. EL ESTUDIO DEL PINTOR
También llamado Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. En el centro el propio
Courbet se retrató pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer
desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente,
a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra.

49. EL MEDITERRÁNEO EN PALAVAS EL MAR EN CALMA

50. EL ORIGEN DEL MUNDO
EL SUEÑO

51. LA LAVANDERA
Gran dibujante autodidacta, trabajó como caricaturista para
varias revistas y periódicos y sufrió sanciones por sus dibujos
satíricos de Luis Felipe de Orleans. También fue un destacado
grabador, influido por Rembrandt y Goya Sus pinturas tuvieron
un contenido social y político muy marcado y sus grabados
fueron muy críticos.
HONORÉ DAUMIER
EL VAGÓN DE TERCERA CLASE

52. LOS EMIGRANTES (LOS FUGITIVOS)

53. LOS ABOGADOS
EL ABOGADO

54. EL MOTÍN
CRISPÍN Y SCAPÍN
EL MELODRAMA

55. EL AMANTE DE LAS ESTAMPAS
EN EL ÓMNIBUS
DOS ESCULTORES

56. CARICATURAS

57. DIBUJOS DE LA VIDA DE DON QUIJOTE

58. FUSILAMIENTO DE TORRIJOS
ANTONIO GISBERT
En España el realismo se manifestó en la pintura de paisaje y la pintura de historia.

59. JOSÉ CASADO DEL ALISAL
LA RENDICIÓN DE BAILÉN

60. EDUARDO ROSALES
TESTAMENTO DE ISABEL LA CATÓLICA

61. ALEJANDRO FERRANT
CISNEROS, FUNDADOR DEL HOSPITAL DE ILLESCAS

62. CARLOS DE HAES
LA CANAL DE MANCORBO EN LOS PICOS DE EUROPA
UN PAISAJE. RECUERDOS DE ANDALUCÍA. COSTA DEL
MEDITERRÁNEO, JUNTO A TORREMOLINOS

63. LOS MADRAZO
Saga familiar de tres pintores del
S.XIX:
José de Madrazo (1781-1859),
destacado pintor neoclásico que
estudió en París en el taller de
David y además colaboró con
Ingres en Roma, del cual aprendió
la pureza de líneas y luminosidad
que caracterizaron su obra. De sus
cuadros el más conocido es de
temática histórica, La Muerte de
Viriato. Fundó el Real
Establecimiento Litográfico, con el
cual pretendía difundir la nueva
técnica en España.
LA MUERTE DE VIRIATO, JEFE DE LOS LUSITANOS

64. Federico Madrazo Küntz (1815‐1894), hijo
de José de Madrazo fue el pintor más
destacado de la aristocracia madrileña,
coincidiendo con el auge del Romanticismo.
Dirigió durante varias décadas el Museo
del Prado, hasta su muerte, y organizó las
colecciones de tal forma que resultaran
atractivas y didácticas, por escuelas
pictóricas.
Entre sus retratos destaca el de La Condesa
de Vilches, organizadora de una de las
tertulias que el pintor frecuentaba.
Además, fue pintor de cámara del rey y
también dirigió la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando.
LA CONDESA DE VILCHES

65. ISABEL II
RETRATO DE LA ESCRITORA
CAROLINA CORONADO

66. RETRATOS DE ISABEL II

67. Raimundo Madrazo (1841‐1920), el más
joven de la dinastía investigó las
novedades de los impresionistas franceses,
que adaptó personalmente a sus propios
cuadros, como en el retrato de su modelo
Aline Masson. Fue también crítico del arte,
coleccionista y fotógrafo. Viajó por toda
España, documentándose sobre el arte
español a lo largo de su historia. Se
interesó en especial por la etapa andalusí,
rescatando de la destrucción diferentes
obras, que pasaron a su colección personal.
Fue muy aficionado a la fotografía y
retrató numerosos monumentos en estado
ruinoso o que se perdieron antes de ser
restaurados en época contemporánea.
ALINE MASSON CON TOCADO DE GASA
ALINE MASSON CON MANTILLA

68. LA TOILETTE
DESPUÉS DEL BAÑO
SALIDA DEL BAILE DE MÁSCARAS
RECUERDOS

69. MARIANO FORTUNY Y MARSAL
ASKARI
Dotado de un gran talento para los retratos
y las pinturas de inspiración romántica y de
temática orientalista e histórica, alcanzó el
reconocimiento internacional, pero murió
muy joven. Su pintura pastosa y matérica
que recuerda al Rococó, guarda relación
con el francés Meissonier y muestra
también influencias de Ribera, Velázquez o
Goya, anticipa con su pincelada abocetada
el Impresionismo. Casado con Cecilia
Madrazo, hija del pintor Federico de
Madrazo, fue padre del artista Mariano
Fortuny y Madrazo.

70. LA VICARÍA

71. LA ODALISCA
VIEJO DESNUDO AL SOL
EL VENDEDOR DE TAPICES

72. LA BATALLA DE TETUÁN
LA BATALLA DE WAD RAS