En la segunda mitad del siglo XIX, la escultura de Constantin Meunier y Auguste Rodin retrató el mundo obrero e industrial, explorando el movimiento. Rodin fue un maestro del modelado que influyó en Camille Claudel. En pintura, los artistas realistas como Courbet reflejaron la vida cotidiana frente a la pintura académica pompier. La Escuela de Barbizon se dedicó a pintar paisajes al aire libre, influyendo en los impresionistas.
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
Pintura Romanticismo siglo XIX. Desarrolla el estándar Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.
Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE.
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y c...Ignacio Sobrón García
Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX. Historia del Arte. 2º de Bachillerato LOMCE
Principales rasgos de la pintura francesa a lo largo de los siglos XVIII y XIX, centrando la atención en los movimientos del Neoclasicismo, el Romanticismo y el Realismo y sus principales autores
Una breve reseña acerca de las características del llamado "arte pop", sus máximos referentes y, principalmente, algo sobre la vida y obra del artista Andy Warhol, considerado el padre de este movimiento.
"La mujer y el arte en el siglo XIX: Algunas pintoras del Romanticismo"Museo del Romanticismo
En esta charla, celebrada con motivo del día de la Mujer 2017, se analiza la relación entre la mujer y el arte durante el siglo XIX, centrándose en algunos nombres propios de pintoras destacadas del Romanticismo, la mayoría poco conocidas hoy día.
Tema 18 Artes segunda mitad XIX. ImpresionismoTeresa Pérez
Tema 18: LAS ARTES FIGURATIVAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL XIX.
LA PINTURA IMPRESIONISTA (E. Manet, C. Monet, A.Renoir). Los pintores Post-impresionistas (Van Gogh, Cézanne, Toulouse-Lautrec). LA ESCULTURA (Rodin).
Descripción de la rama artística del Impresionismo
Origen y contexto histórico
Exponentes importantes
Obras representativas
Pictorialismo - fotografía
Cine - referencias bibliográficas y webgrafía
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Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Los atletas olímpicos de la antigüedad participaban en los juegos movidos por el afán de
gloria, pero sobre todo por las suculentas recompensas que obtendrían si ganaban..
Es una presentación desde el punto de vista histórico, escultórico y pictórico, gracias a la
cual podemos apreciar a través del tiempo como el arte ha contribuido a la historia de
los olímpicos.
Unidad_2_B8_Land_Art.(1).pptx land art fotografia artefusiongalaxial333
El Land Art es un movimiento artístico surgido a finales de los años 60 y principios de los 70, en el que los artistas utilizan el paisaje natural como medio y materia prima para sus obras. A menudo, estas obras son de gran escala y se integran en su entorno de manera que alteran el paisaje de forma temporal o permanente. Aquí algunos puntos clave sobre el Land Art:
La arquitectura paleocristiana y bizantina son dos estilos arquitectónicos distintivos que se desarrollaron en la historia del arte y la arquitectura.
La arquitectura paleocristiana se refiere al estilo arquitectónico que surgió en los primeros siglos del cristianismo, desde aproximadamente el siglo II hasta el siglo VI. Este estilo se caracteriza por el uso de elementos como columnas, arcos, bóvedas y cúpulas, a menudo incorporando influencias de la arquitectura romana. Las iglesias paleocristianas tempranas solían ser de planta basilical, con una disposición longitudinal y un énfasis en la simplicidad y la funcionalidad.
Por otro lado, la arquitectura bizantina se desarrolló a partir del siglo VI en el Imperio Bizantino (el antiguo Imperio Romano de Oriente) y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453. Este estilo se caracteriza por el uso de cúpulas, arcos de medio punto, mosaicos elaborados, columnas esbeltas y una profusión de detalles ornamentales. Las iglesias bizantinas suelen tener una planta centralizada, con una cúpula central que domina el espacio interior.
Ambos estilos arquitectónicos reflejan la evolución del arte y la cultura durante períodos históricos específicos y han dejado un legado duradero en la historia de la arquitectura occidental.
Las características principales de la arquitectura paleocristiana son:
1. Planta basilical: Las iglesias paleocristianas tempranas tenían una planta basilical, es decir, una disposición longitudinal con una nave central y dos laterales.
2. Simplicidad y funcionalidad: El énfasis en la simplicidad y la funcionalidad era una característica importante de la arquitectura paleocristiana. Las iglesias solían ser espacios sencillos y sin adornos excesivos.
3. Uso de elementos romanos: La arquitectura paleocristiana incorporaba elementos de la arquitectura romana, como columnas, arcos y bóvedas.
4. Uso de cúpulas: Aunque no tan comunes como en la arquitectura bizantina, algunas iglesias paleocristianas también incluían cúpulas.
Las características principales de la arquitectura bizantina son:
1. Cúpulas: La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, que pueden ser grandes y dominantes en el espacio interior.
2. Arco de medio punto: Los arcos de medio punto son comunes en la arquitectura bizantina, tanto en las cúpulas como en los espacios interiores.
3. Mosaicos elaborados: Los mosaicos eran una forma de decoración muy importante en la arquitectura bizantina. Estos mosaicos solían representar escenas religiosas y eran elaborados y coloridos.
4. Columnas esbeltas: Las columnas en la arquitectura bizantina suelen ser delgadas y altas, dando una sensación de ligereza y elegancia.
5. Detalles ornamentales: La arquitectura bizantina está llena de detalles ornamentales, como motivos geométricos, cruces, hojas de acanto y otros elementos decorativos.
Estas son solo algunas de las características principales de cada estilo, pero es importante tener en cuenta sus difere
4. AUGUSTE RODIN
Comenzó como escultor realista y pronto
aprendió a modelar el movimiento. En un viaje
a Bélgica le impresionó la fogosidad de Rubens
y en otro viaje a Italia descubrió a Miguel
Ángel, a quien admiró profundamente.
Aunque recibió muchos encargos oficiales, su
arte rompió con los cánones académicos. Su
fama fue tal que desde su taller convirtió el
arte de la escultura en una empresa con
numerosos empleados para abastecer los
pedidos que le llegaban de todas partes del
mundo.
5. Rodin poseyó una capacidad extraordinaria
que le permitió trabajar todo tipo de
materiales, técnicas y formatos. Su temática,
sumamente variada, abarca desde retratos,
desnudos o temas eróticos hasta obras que
enlazan con el simbolismo. También se han
detectado algunos rasgos en su producción
escultórica que lo relacionan con el
impresionismo por su acabado rugoso y
abocetado y la preocupación por la
fugacidad y lo efímero de buena parte de sus
esculturas. Más que la perfección formal o la
belleza, intentaba plasmar la vida, es decir, la
fuerza, el dinamismo, la acción.
Rodin fue sobre todo un modelador. Solía
realizar sus obras a la manera tradicional, en
yeso, cera o barro y después sus ayudantes se
encargaban de reproducir la obra en escayola
y tallar las piezas de mármol o fundirlas en
bronce.
6. LA MÁSCARA DEL
HOMBRE DE
LA NARIZ ROTA
LA EDAD DE BRONCE O EL HOMBRE QUE SE DESPIERTA
Auguste Neyt, soldado
belga que actuó como
modelo parala
escultura
Original en yeso
9. LAS PUERTAS DEL INFIERNO
Reflexión sobre la condición humana para
un museo de las artes decorativas de París
que nunca se creó. El pensador, Las Tres
sombras y El Beso formaban parte de esta
obra, basada en el Infierno de Dante.
EL PENSADOR
11. CAMILLE CLAUDEL (1864-1943)
Discípula de Rodin, quedó eclipsada por la
figura de su maestro, aunque su maestría es
evidente. Era hermana del escritor y
diplomático Paul Claudel y desde pequeña sintió
pasión por el arte y la escultura.
Auguste Rodin se convirtió en su maestro y ella,
en su musa. Durante años mantuvieron una
tortuosa relación sentimental, que finalmente
terminó en ruptura. Se influyeron mutuamente
desde el punto de vista artístico y ella colaboró
en algunas de las obras más emblemáticas de
Rodin, como Las puertas del Infierno.
Su carrera fue meteórica, aunque sufría de
manía persecutoria y destruyó buena parte de
sus esculturas. De su trabajo quedan un
centenar de obras, algunas conservadas en el
Museo Rodin. Pasó los treinta últimos años de
su vida en el manicomio de Montdevergues,
donde murió de indigencia y casi en el
anonimato.
Posando para Rodin
Trabajando en el taller de
Rodin
En el sanatorio de
Montdevergues en 1929
12. Los temas más habituales de sus
obras son los retratos y las escenas
amorosas llenas de dramatismo
romántico. Técnica y estilísticamente,
hay una total similitud entre su obra
y la de su maestro Rodin.
Su escultura La edad madura (1899)
es una doble analogía: el paso del
tiempo y el fin de su pasión.
Impresiona por la conexión entre su
vida y su producción artística, ya que
en esta obra muestra a un hombre
envejecido (Rodin) que se debate
entre el amor de una mujer madura
(Rose Beuret, compañera y
finalmente esposa de Rodin) y una
joven que le suplica su amor, la
propia Camille. Otras obras
destacadas son El vals o La
implorante.
LA EDAD MADURA
15. MARIANO BENLLIURE (1862-1947)
Dotado de un innegable talento, su pasión por la
escultura se despertó muy pronto: con sólo seis
años expuso su primera obra. Fue autodidacta y
no asistió a ninguna academia ni escuela
artística, aunque sí trabajó en varios talleres
donde aprendió todas las técnicas (mármoles,
madera, marfil, metales). Dominaba
especialmente la técnica de la cera perdida. Fue
también acuarelista.
En su juventud se dedicó a la pintura de
temática taurina, pero un viaje a Roma, en 1879,
determinó su vocación exclusiva de escultor,
después de conocer la obra de Miguel Ángel.
Consideraba que el dibujo era esencial en un
escultor, como paso previo indispensable a la
elaboración de una escultura. Tenía una
extraordinaria habilidad para modelar. Su estilo
se caracteriza por una cuidada ejecución dentro
del realismo anecdótico. Realizó una gran
cantidad de retratos al natural.
21. PINTURA
En la 2ª mitad del siglo XIX en
Francia se produjo la ruptura
entre la pintura academicista,
que seguía las rígidas normas de
la Academia y se adaptaba al
gusto burgués, con temáticas
como retratos, pinturas históricas
o mitológicas, y los artistas que
exploraron nuevos caminos y
desafiaron a la Academia.
LA FUENTE,
INGRES
LOS PICAPEDREROS, COURBET
22. Se denomina así al arte academicista
durante la segunda mitad del siglo
XIX. Pompier viene de “bombero” en
francés y alude a la supuesta
omnipresencia de cascos
grecorromanos en estas pinturas,
parecidos a los cascos de los bomberos
franceses del S.XIX. Este arte
academicista de raíz neoclásica
pretendía basarse en el ideal de la
cultura grecorromana. El modelo a
seguir fue el pintor Jacques-Louis
David.
Los pintores pompier eran muy
buenos técnicamente, pues se
formaban en las escuelas de arte
donde imperaba el ideal académico.
Sus obras se exponían en la institución
pública llamada Salón.
PINTURA POMPIER
CAÍN HUYENDO CON SU FAMILIA, FERNAND CORMON
POLLICE VERSO, JEAN-LÉON GERÔME
23. Los temas predominantes eran de tipo
histórico, bíblico, mitológico o literario.
Les fascinaba el estudio anatómico del
cuerpo desnudo, siempre que estuviese
justificado por necesidades narrativas,
pues de lo contrario, habría sido
considerado una indecencia.
No les gustaban los temas realistas ni
escenas costumbristas, cotidianas o
coetáneas a su época.
También fue frecuente la afición por los
motivos orientalistas que se percibe en la
presencia de odaliscas, serrallos,
arquitecturas neoárabes… La fascinación
por Oriente aparece en toda la pintura
europea de la época.
TAMAR, ALEXANDRE CABANEL
UN HARÉN, FERNAND CORMON
24. ADOLPHE WILLIAMS BOUGUEREAU
Tuvo mucho éxito, sobre
todo en EEUU. Fue muy
admirado por Salvador Dalí.
Su tema favorito fue la
representación
de la figura femenina,
especialmente
los desnudos.
EL NACIMIENTO DE VENUS DANTE Y VIRGILIO
LA OLA
25. ALEXANDRE CABANEL
Pintor de historia, de género y retratista,
su obra evolucionó con los años hacia
temas románticos. Su obra fue
especialmente conocida y reclamada por
los coleccionistas internacionales y por
las instituciones y fue uno de los artistas
preferidos de Napoleón III y Eugenia de
Montijo. Opuesto al Naturalismo y
al Impresionismo, y en particular
enemigo de Édouard Manet, fue
criticado a su vez por Émile Zola y los
naturalistas, así como por todos aquellos
que defendían la emergencia de un arte
menos galante y más social y exigente.
ALBAYDÉ, basado en un
poema de Víctor Hugo
27. FERNAND CORMON
MUERTE EN EL SERRALLO
MUERTE DE RAVANA, REY DE LANKA
Fue alumno de Cabanel. Muy valorado
por sus pinturas de hombres y mujeres
prehistóricos, basadas en La Légende
des Siècles, de Victor Hugo, recibió
numerosos encargos para la decoración
de edificios oficiales.
Fue muy apreciado por sus alumnos,
entre los que se encontraron Toulouse-
Lautrec, Van Gogh y Matisse.
28. JEAN-LÉON GERÔME
LA ÚLTIMA ORACIÓN DE LOS MÁRTIRES CRISTIANOS
LA MUERTE DE CÉSAR
Sus obras son de tema
histórico, mitológico, oriental y
retratos . También destacó
como escultor.
MERCADO DE ESCLAVOS
29. BONAPARTE ANTE LA ESFINGE
FRINÉ ANTE EL AREÓPAGO
LA PELEA DE GALLOS
LUIS XIV Y CONDÉ
30. En este campo el pintor alemán Franz
Xaver Winterhalter triunfó en la
segunda mitad del siglo XIX como
retratista de la realeza y la aristocracia
europea. En sus obras muestra con todo
detalle y un dominio de la técnica
espectacular, la indumentaria y las
diferentes texturas de telas y joyas. Con
frecuencia rememora en sus simbólicas
obras a los retratos de aparato de
épocas pasadas (renacimiento y
barroco), y siempre mostrando una
visión idealizada y favorecedora a mayor
gloria de la figura representada,
especialmente las femeninas. Algunas
de las figuras a las que retrató fueron la
reina Isabel II, la emperatriz de Francia
Eugenia de Montijo y la emperatriz Sissi
de Austria-Hungría.
RETRATO ARISTOCRÁTICO
RETRATO DE ISABEL II CON ISABEL, PRINCESA DE
ASTURIAS
31. RETRATOS DE EUGENIA DE MONTIJO
LA EMPERATRIZ EUGENIA RODEADA POR SUS DAMAS DE COMPAÑÍA
33. -2ª mitad del S.XIX: reacción contra
el Romanticismo
- Los artistas quisieron reflejar la
realidad presente e inmediata: la
vida cotidiana, la dura vida de
obreros y campesinos, problemas
derivados de la industrialización,
retratos sin idealización, paisajes ,
el mundo del trabajo…
REALISMO
http://www.youtube.com/watch?v=wWCdieRH-3o
PASTORA CON SU REBAÑO,
JEAN FRANÇOIS MILLET
34.
35. ESCUELA DE BARBIZON
Grupo de pintores franceses que
mostraron gran interés por la pintura
de paisajes y se reunían para pintar
en el pueblo de Barbizon, cerca de
París. Influidos por la obra de
Constable, empezaron a pintar
paisajes como oposición a la
corriente romántica dominante .
Pintaban al aire libre. Los más
destacados fueron Rousseau ,
Daubigny y Millet.
ESCENA DE UN RÍO FRANCÉS, CHARLES FRANÇOIS
DAUBIGNY
ROBLE, THÉODORE ROUSSEAU
36. CAMILLE COROT
EL PUENTE DE MANTES
EL PUENTE DE NARNI
En verano realizaba esbozos al óleo, pintados al natural, que se encuentran entre los
primeros paisajes franceses pintados al aire libre. Sus obras influyeron en los impresionistas
39. LAS ESPIGADORAS
EL ÁNGELUSEL SEMBRADOR
JEAN FRANÇOIS MILLET
Pintor de la vida de los campesinos. Fue
muy admirado por Van Gogh. Sus
pinturas son una exaltación de la pureza
y autenticidad de la vida campesina que
los avances de la industrialización
estaban destruyendo.
40. LA PANADERA EL AVENTADOR LA COSECHA DE PATATAS
LA SIESTA SEGADORES DESCANSANDO
41. Sus cuadros fueron muchas veces
polémicos y escandalosos por su crudo
realismo y por su temática.
GUSTAVE COURBET
AURORRETRATO O RETRATO DE
UN HOMBRE DESESPERADO
LOS PICAPEDREROS
42. UN ENTIERRO EN ORNANS
Cuadro de grandes proporciones, con figuras a tamaño natural, en el que un grupo de
campesinos pobremente vestidos rodea una tumba
44. !BUENOS DÍAS, SEÑOR COURBET!
El artista, que aquí se representa de tamaño natural, ha querido pintar una alegoría, la imagen de sí
mismo como el Judío Errante, tomando como modelo un grabado popular. Se trata de dar una imagen
autocomplaciente de sí mismo, como alguien respetado por la sociedad de su tiempo.
45. EL ESTUDIO DEL PINTOR
También llamado Alegoría real sobre siete años de mi vida artística. En el centro el propio
Courbet se retrató pintando un paisaje, con un niño, un perro y una voluptuosa mujer
desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente,
a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra.
48. LA LAVANDERA
Gran dibujante autodidacta, trabajó como caricaturista para
varias revistas y periódicos y sufrió sanciones por sus dibujos
satíricos de Luis Felipe de Orleans. También fue un
destacado grabador, influido por Rembrandt y Goya Sus
pinturas tuvieron un contenido social y político muy
marcado y sus grabados fueron muy críticos.
HONORÉ DAUMIER
EL VAGÓN DE TERCERA CLASE
59. CARLOS DE HAES
LA CANAL DE MANCORBO EN LOS PICOS DE EUROPA
UN PAISAJE. RECUERDOS DE ANDALUCÍA. COSTA DEL
MEDITERRÁNEO, JUNTO A TORREMOLINOS
60. LOS MADRAZO
Saga familiar de tres pintores del
S.XIX:
José de Madrazo (1781-1859),
destacado pintor neoclásico que
estudió en París en el taller de
David y además colaboró con
Ingres en Roma, del cual aprendió
la pureza de líneas y luminosidad
que caracterizaron su obra. De sus
cuadros el más conocido es de
temática histórica, La Muerte de
Viriato. Fundó el Real
Establecimiento Litográfico, con el
cual pretendía difundir la nueva
técnica en España.
LA MUERTE DE VIRIATO, JEFE DE LOS LUSITANOS
61. Federico Madrazo Küntz (1815‐1894), hijo
de José de Madrazo fue el pintor más
destacado de la aristocracia madrileña,
coincidiendo con el auge del Romanticismo.
Dirigió durante varias décadas el Museo del
Prado, hasta su muerte, y organizó las
colecciones de tal forma que resultaran
atractivas y didácticas, por escuelas
pictóricas. Sacó a la luz algunas piezas que,
como el Tesoro del Delfín, no habían sido
convenientemente valoradas hasta el
momento. Entre sus retratos destaca el de
La Condesa de Vilches, organizadora de
una de las tertulias que el pintor
frecuentaba. Además, fue pintor de cámara
del rey y también dirigió la Real Academia
de Bellas Artes de San Fernando.
LA CONDESA DE VILCHES
64. Raimundo Madrazo (1841‐1920), el más
joven de la dinastía investigó las
novedades de los impresionistas franceses,
que adaptó personalmente a sus propios
cuadros, como en el retrato de su modelo
Aline Masson. Fue también crítico del arte,
coleccionista y fotógrafo. Viajó por toda
España, documentándose sobre el arte
español a lo largo de su historia. Se
interesó en especial por la etapa andalusí,
rescatando de la destrucción diferentes
obras, que pasaron a su colección personal.
Fue muy aficionado a la fotografía y retrató
numerosos monumentos en estado ruinoso
o que se perdieron antes de ser
restaurados en época contemporánea.
ALINE MASSON CON TOCADO DE GASA
ALINE MASSON CON MANTILLA
66. MARIANO FORTUNY Y MARSAL
ASKARI
Dotado de un gran talento para los retratos
y las pinturas de inspiración romántica y de
temática orientalista e histórica, alcanzó el
reconocimiento internacional, pero murió
muy joven. Su pintura pastosa y matérica
que recuerda al Rococó, guarda relación
con el francés Meissonier y muestra
también influencias de Ribera, Velázquez o
Goya, anticipa con su pincelada abocetada
al Impresionismo. Casado con Cecilia
Madrazo, hija del pintor Federico de
Madrazo, fue padre del artista total,
Mariano Fortuny y Madrazo.