Este documento describe el desarrollo del arte en México entre 1950 y 1980, cuando una nueva generación de artistas cuestionó el nacionalismo en el arte y abrió México a las corrientes internacionales. Los artistas de la Generación de la Ruptura rechazaron el muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura, introduciendo estilos como el expresionismo y el abstraccionismo. Aunque enfrentaron resistencia inicial, eventualmente lograron que las instituciones apoyaran el nuevo arte emergente.

1. LOS ESPACIOS INCONFORMES 1950 - 1980

2. ANTECEDENTES Al término de la Segunda Guerra Mundial, México se encaminó a una etapa de desarrollo y modernización que, a lo largo de varios sexenios, consolidó su liderazgo entre las naciones de América Latina, como modelo cultural y socio estratégico de los Estados Unidos de América.

3. El Continente se asentaba como una gran zona de influencia norteamericana, cuya estabilidad política garantizaría un frente dentro de la nueva bipolaridad mundial, repartida ahora entre países capitalistas y comunistas. Mientras tanto, Nueva York había arrebatado a París la condición de capital del mundo del arte

4. Estos son tiempos donde la imagen se libera, son tiempos de Ruptura donde todos los discursos pictóricos y escultóricos marcan una distancia con las temáticas que desarrollaron la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo en la primera mitad del Siglo XX.

5. A lo largo de las décadas de los 5O y 6O muchos jóvenes pintores mexicanos, guiados por el ejemplo de Rufino Tamayo y Juan Soriano, así como por la presencia en el País de notables artistas exiliados europeos, promovieron un cuestionamiento profundo del nacionalismo en el arte, que corrió parejo a una nueva apertura hacia las corrientes internacionales.

6. Se adoptaron muy variadas "tendencias": el Neoexpresionismo, el Nuevo Humanismo, el Informalismo, el Abstraccionismo Geométrico, entre otras, variedades que suponían el acceso a una legitimidad universal que esos jóvenes artistas no hallaban en su patria. Pronto establecieron una batalla de muchos frentes para lograr el acceso a los recintos oficiales.

7. La Ruptura se manifestó en tres etapas: Se gesta paralela a los nacionalismos del Muralismo y de la Escuela Mexicana. 2) Está conformada por artistas de una nueva generación que cuestionan la repetición de imágenes ya agotadas en la expresión, y además enfrenta al aparato burocrático del Estado que protege lo establecido. 3) Es la madurez de una generación que para las décadas que van de los 6O a los 8O, toma conciencia de que ya no hay nada que enfrentar contra lo que era historia.

8. A fines de los 5O, la lucha se enderezó particularmente contra el Muralismo y la llamada Escuela Mexicana de Pintura. Vigorosas polémicas mantenidas en los diarios y suplementos culturales tuvieron como protagonistas a José Luis Cuevas, David Alfaro Siqueiros, Carlos Monsiváis, Raquel Tibol, Carlos Fuentes y Fernando Benítez.

9. Por fin, las instituciones oficiales -especialmente el INBA y el Museo de Arte Moderno- dieron cauce al arte emergente. A lo largo de los 6O, hubo numerosos enfrentamientos entre grupos e individualidades, especialmente en el seno de un concurso promovido en 1965, el Salón Esso, y en el contexto de la exposición Confrontación 66, que le siguió.

10. En estos años, la confirmación de proyectos humanos colectivos y las ideologías que de alguna manera son consagradas, al verse agotados sufren un derrumbe. Los esquemas sociales elementales sufrieron rompimientos, particularmente en las relaciones familiares, en la forma de vestir, en las relaciones sexuales y en la forma de expresarlas, así como en el idioma y los planteamientos raciales.

11. En México, como en otras partes del mundo, estas décadas fueron de los jóvenes, y los escenarios que ocuparon marcaron un nuevo rumbo en la historia. Los múltiples enfrentamientos contra los valores establecidos y el poder que ostentaba el gobierno en muchos casos provocaron represiones violentas con resultados nefastos

12. Un grupo de artistas reunidos en la Galería Juan Martín, entre quienes se contaban Manuel Felguérez, Vicente Rojo, Lilia Carrillo y Fernando García Ponce, descolló por su propuesta cohesiva, apuntalada por el escritor Juan García Ponce.

13. Este grupo central recibiría más adelante el nombre de Generación de la Ruptura, término que subraya, por un lado, lo enconado de los antagonismos, y por el otro traduce el pensamiento de Octavio Paz quien, al discutir la modernidad mexicana, había definido a la tradición moderna como una "tradición de la ruptura".

14. E l poeta Octavio Paz se refirió así sobre esta generación "Entre 1950 y 1960 la generación a que pertenece Felguérez, Cuevas, Rojo, Gironella, Carillo, García Ponce, emprendió una tarea de higiene estética e intelectual: limpiar las mentes y los cuadros. Aquellos muchachos tenían un inmenso apetito, una curiosidad sin límites y un instinto seguro.

15. Rodeados por la incomprensión general pero decididos a restablecer la circulación universal de las ideas y las formas se atrevieron a abrir las ventanas. El aire del mundo penetró en México. Gracias a ellos los artistas jóvenes pueden ahora respirar un poco mejor. Después en la década siguiente, cada uno emprendió su aventura personal y se enfrentó a sus propios fantasmas".

16. La vida cultural del País, marcada por los afanes modernizadores de artistas, intelectuales, escritores y gente de teatro, se desarrolló durante los años 6O y 7O dentro de una atmósfera políticamente sofocada por el autoritarismo. El modelo de desarrollo del Estado mexicano había entrado en crisis.

17. A la sostenida desigualdad social, al desarrollo inequitativo del campo y las ciudades, a las elevadas tasas de natalidad y los no abatidos índices de analfabetismo, correspondía una falta de democratización en la vida pública. El año medular en este proceso fue 1968.

18. En 1968, los pintores dieron la espalda a la Exposición Solar que el INBA y el comité organizador de los XX Juegos Olímpicos habían convocado, y en el contexto de la represión desatada en contra del movimiento estudiantil organizaron un Salón Independiente que se mantuvo a lo largo de tres ediciones.

19. Ser joven se convirtió en una moda y un compromiso de rompimiento: era una liberación. La mezclilla, el rock de Elvis Presley, las figuras de actores como Marlon Brando y James Dean fueron lazos de cohesión. El lenguaje adoptó un sinnúmero de expresiones como aliviane, fresa, apretado, jalador, y miles de palabras más.

20. La extranjerización era sinónimo de ser moderno. Se era comunista por admirar o tener imágenes del Che Guevara. La juventud no se planteaba ni se cuestionaba el Nacionalismo como en el pasado.

21. La expansión demográfica de las ciudades, principalmente en el Distrito Federal, alcanzó proporciones alarmantes y provocó distanciamientos sociales inevitables. El gusto, la estética y las formas de ver lo bello también cambiaron radicalmente.

22. La aparición y el uso de las drogas, el LSD y la marihuana, crearon estados contemplativos, e imágenes que se popularizaron. Yellow submarine, los Beatles, los Doors, Bob Dylan y muchos más, fueron referencia obligada entre los jóvenes. La violencia y la guerra de Vietnam provocaron protestas masivas con el lema de amor y paz.

23. En México se quiere ser abstracto o expresionista como una forma nueva de ser artista. La Revolución Mexicana se volvió un discurso político y parte de la demagogia de estado. El desempleo y la desigualdad social hacen un panorama político desprestigiado y una crisis en las mayorías.

24. Tres períodos presidenciales con marcados acentos personales: Adolfo López Mateos (1958-64) Gustavo Díaz Ordaz (1964-7O) Luis Echeverría (197O-76) dejaron en la población sueños de desarrollo y corrupción como resultado.

25. En 1964 se inaugura el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México con claros años de rezago, para convertirse de inmediato en el foro consagratorio de lo que se llamó la Nueva Pintura. Espacios y galerías privadas también fueron abiertas para promover y dar cabida a la nueva ola de artistas.

26. Las galerías, Prisse, Proteo, Juan Martín, Antonio Souza, Pecannins, Ponce, la Casa del Lago, y el Museo Universitario, fueron espacios para expresar la inconformidad y se convirtieron en el semillero de nuevos artistas que fueron acogidos.

27. La Zona Rosa, con sus cafés, restaurantes, cabarets y galerías, representó el sitio obligado de reunión, discusión, y reflexión sobre aspectos del individuo y su interioridad. - David Alfaro Siqueiros, el último de los grandes, muere en 1974.

28. Los nuevos ídolos populares fueron : Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez, Angélica María, así como Óscar Chávez, Juan Manuel Serrat y Chavela Vargas. En el cine, Juan Ibáñez realiza “Los Caifanes”, en donde se encarna la rebeldía y el rechazo absoluto a los valores establecidos.

29. Los héroes literarios obligados son : José Revueltas, Albert Camus, Jean Paul Sartre, y Herman Hesse. También de lectura obligada los autores mexicanos como José Emilio Pacheco, Salvador Elizondo, Juan García Ponce, Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis, en cuyas obras siempre hacen presencia la ciudad y sus habitantes.

30. “ Los espacios inconformes” Incluyen 43 de los pintores mexicanos más destacados de mediados del Siglo XX, mujeres y hombres jóvenes que cuestionaron profundamente el nacionalismo en el arte e introdujeron las corrientes internacionales en el panorama nacional; Son artistas identificados con el arte emergente de esa época y con la Generación de la Ruptura.

31. Los pioneros: Rufino Tamayo, Juan Soriano, Carlos Mérida, Gunther Gerzso, José Luis Cuevas, Ricardo Martínez, Pedro Coronel, Alberto Gironella, Cordelia Urueta

32. RUFINO TAMAYO (1899 – 1991) Women of Tehuantepec 1939 Oil on canvas 33 7/8 x 57 1/8 in. (86 x 145 cm) Albright-Knox Art Gallery, Buffalo , NY

33. Rufino tamayo Animals 1941 Oil on canvas (76.5 x 101.6 cm) The Museum of Modern Art, New York

34. In the fifties Rufino Tamayo's work had set forth with a different kind of energy towards an encounter with his cultural roots, from which would emerge the project of an art form anchored in ancestral values, without deliberate political contextualization. he exaggerates some parts of the organic structure of the body with the purpose of creating a greater emotional impact, and the visual vectors make the space vibrate and reinforce the compositional unity in which the painting's symbolic force is established. Tamayo's palette, is in keeping with the maxim of the artist: "the greater the restraints on colour, the greater the potential for richness."

35. Juan Soriano (1920 - had reacted against the social realism of the Mexican school which to a great extent continued to be the official visual language of many Mexican painters. In 1954, the year in which Soriano produced this painting, the vocabulary of realism which he is now using has moved him beyond the Surrealist phase which he had earlier gone through. The artist's concern with form and the very colour and application of the paint are clearly matters of prominence in this scene in which the speed and the bodies of the cyclists mix with the landscape in an ironic fashion.

36. Juan soriano Ángel de la guarda. 1941. Óleo sobre tela 59.5 x 45 cm

37. Juan soriano Juan soriano La vuelta a Francia 1954 oil on canvas 92.00 X 135.00 cm Museo de Arte Moderno

38. CARLOS MERIDA (GUATEMALA, 1891-1984) Luna menguante signed and dated 1972 oil on parchment (79.4 × 59.4 cm) 1972

39. "Untitled", 1966, acrylic on paper, 30 3/4 x 22 inches. "Ventanas", 1975, acrylic on paper, 30 x 22 inches

40. GUNTHER GERZSO (1915 – 2000) Gunther Gerzso Estructuras antiguas 1955 oil on masonite 92.00 X 60.00 cm Museo de Arte Carrillo Gil.

41. gunter Dos Personajes, 1956 Oil on canvas 36 x 26 1/2" Partial gift of Charles A. Storke 1994.57.12

42. Although Gunther Gerzso was born in Mexico City, he spent his childhood and youth in Europe, particularly in Switzerland. Thereafter he studied in California. Around 1942 he returned to Mexico and from that moment worked intensively, making an important contribution as a set designer in productions for both Mexican and foreign cinema. Simultaneously with this work, Gerzso began to paint landscapes in which the geometricalization and juxtaposition of elements prevail. The artist began to shape his own particular style which, over the years, would achieve a greater degree of synthesis and formal simplicity. Pre-Hispanic architecture was one of Gerzso's main sources of inspiration in his artistic work,

43. JOSE LUIS CUEVAS Lithography 1966

44. RICARDO MARTINEZ Cria Perros, 1955 Ólo sobre tela, 150 x 89 cm

45. PEDRO CORONEL 1921-1985, Zacatecas, México Retrato de Pilar 1977 Oleo/tela 130 X 90 cm Floración nocturna 1982 Oleo/tela 150 X 80 cm

46. ALBERTO GIRONELLA (1929 – 1999) Reina de los chorizos, óleo y collage sobre tela (1978).

47. CORDELIA URUETA signed and dated 1956 oil on canvas (71 x 61 cm) signed and dated 1952 oil on canvas (73 x 60 cm)

48. los extranjeros: Wolfgang Paalen, Leonora Carrington, Mathias Goeritz y Remedios Varo.

49. Wolfgang Paalen (1905 - 1959) Amanecer (Dawn) 1959 oil on canvas 115.00 X 88.00 cm Museo de Arte Carrillo Gil. INBA. CONACULTA

50. It was in 1942 that Wolfgang Paalen decided to abandon the Surrealist movement and begin publication of the journal Dyn . Once established in Mexico, his creative expression sought new forms to construct what he himself defined as a creative cosmogony, universal in nature, in which all mankind could participate in an emotive fashion. His path of abstraction allowed him to express his continuing reflection on human spirituality, since he considered imagination to be the most important human faculty. It was not until the decade of the fifties that Paalen fully achieved the abstract formulation that he had always desired in an explosion of colour across his canvasses.

51. Leonora Carrington (1917 - ) Laberinto 1991 oil on canvas 77.00 X 91.00 cm Galería de Arte Mexicano

52. English by birth, Leonora Carrington showed her work in the first Surrealist Exhibition in Paris in 1936, having begun her association with the Surrealist group a year before. In the forties when she arrived in Mexico, the construction of the symbolism of her paintings was derived from her inner world and not from her Mexican surroundings, as was the case for other Surrealists who came to Mexico. The movement of the so-called Mexican school in those years was called into question by these more personal tendencies, which blurred the limits of internal and external reality.

53. Mathias Goeritz (1917-1990). En 1957 Goeritz realizó su primer lámina con perforaciones de clavo, cuyo sentido se encuentra en la historia sagrada católica. Los agujeros en el metal fueron realizados con clavos y simbolizan los estigmas sagrados, las huellas del sacrificio de Cristo. La producción de láminas agujereadas se multiplicó hasta formar una serie que llamó Mensajes y que se mantendría a lo largo de muchos años con producción constante. En ocasiones cubrió las láminas por una delgada capa de oro para significar la luminosidad sagrada: una pintura de luz que invoca un mensaje religioso. En esta serie, Goeritz también usó ácido para corroer la lámina y comentar el tema de la temporalidad. Las acciones que realizó sobre el material llevan a referentes simbólicos, pero también tienen una intención estética en la que deben apreciarse los efectos de forma y textura. La serie Mensajes muestran imágenes abstractas y, sin embargo, aluden a episodios reconocibles de la historia sagrada.

55. Remedios Varo (1913 - 1963) was born in Catalonia in Spain, and arrived in Mexico in 1942, when a large flow of immigrants was coming to these shores, both as a consequence of the Spanish Civil War and the Second World War. Using cooking images as a metaphor for hermetic codes, she formulated an association between the traditional roles of women and acts of magical transfiguration of objects. Alchemy, magic, witchcraft and tarot were sources of inspiration for her life and her art. The landscape is a background for her images which through their aleatory nature fill her scenes with energy, questioning their narrative linearity.

56. Catedral vegetal (Vegetal Cathedral) ca. 1959 gouache on paper 38.00 X 27.00 cm Colección de Arte of the Banco Nacional de México, S.A.

57. Espíritus solitarios: Francisco Toledo y Rodolfo Nieto.

58. Francisco Toledo (1940 - ) Laberinto para llegar a Lachixopa 1971 oil on canvas 80.50 X 120.00 cm Museo de Arte Moderno

59. Recourse to popular and marginal elements, to ancient pre-Hispanic art and to the art of New Spain as a way of recovering the past has been a procedure in Mexican art since the second decade of the 20th century, and has become part of the traditional discourse of the history of Mexican art. Francisco Toledo's work, though, goes straight to a primal essence based on a genuine faith in original values, which include not only humankind but also the animal, vegetable and mineral kingdoms. In Toledo's hands, humanity recovers its essential presence. The complex network of paths to Lachixopa are represented as a labyrinth in his work.

60. Rodolfo Nieto (1937-1985) T.O. # 7 signed 1966 oil on canvas (73 x 92 cm)

61. nació en Oaxaca y transcurrió su juventud en la ciudad de México. Más adelante ingresó a la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" siendo discípulo de Carlos Orozco Romero. En los sesentas decidió mudarse a París donde estudió en la "Ecole de Paris", encontrando su temática en los símbolos mágicos que sus legendarios ancestros usaron en el mundo indígena de su pueblo natal. En Europa aprendió grabado en el "Atelier 17" bajo la tutela de Stanley William Hayter y litografía bajo la dirección de Michel Case. Después de regresar a México estudió la cultura precolombina y el arte popular e integró ambos a sus obras. Empleó óleo, lápiz, pastel y varias técnicas mixtas en sus artes gráficas y es considerado como uno de la generación artística que buscó la renovación del arte moderno del siglo XX junto con Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Sergio Hernández, Rodolfo Morales y Jesús Urbieta, estos dos útimos fallecidos recientemente. Algunos críticos dicen que Rodolfo pertenece a la "Escuela de Oaxaca" del arte mexicano contemporáneo.

62. Nuevas figuraciones: Rafael Coronel, Gerardo Cantú, Francisco Corzas, Roger Von Gunten y Antonio Rodríguez Luna.

63. RAFAEL CORONEL

64. “ Al llegar al Distrito Federal, me entusiasmé por la arquitectura, y luego gané, en 1952, un concurso de pintura que organizó el Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Es un cuadro que hice con crayolas de cera sobre cartón ( La mujer de Jerez ), porque no tenía dinero para comprar óleos y telas. Pero así gané una beca anual de 300 pesos al mes, con los cuales podía sobrevivir y dedicarme a pintar. Traicioné a mi padre, pero le hice un bien a la patria. Fue la primera vez que expuse en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Pero el requisito para que me dieran la beca era que tenía que estudiar pintura en alguna escuela, así que me metí en La Esmeralda, de donde me corrieron dos meses después porque no hacía lo que los maestros querían. Un día, el pintor Carlos Mérida me recomendó con Inés Amor, la dueña de la Galería Arte Mexicano (GAM), que entonces era la que manejaba a los grandes: Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Rivera. Antes de entrar con Inés sólo había vendido dos cuadros, a un amigo de mi hermano Pedro y otro a un tío que me lo compró en abonos. Desde que llegué a la GAM, agarré ritmo. Estuve ahí veinte años. Gracias a Inés Amor, que colocó mi obra no sólo en México sino en el extranjero.”

65. ASUNTO ENREDADO 1999

66. GERARDO CANTU

67. FRANCISCO (1936 -1983)

68. ANTONIO RODRIGUEZ LUNA

69. ANTONIO RODRIGUEZ LUNA

70. Rupturas o La imagen liberada: Fernando García Ponce, Víctor Serge Vlady, Arnaldo Coen, Enrique Echeverría, Lilia Carrillo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Kasuya Sakai, Pedro Friedeberg, Francisco Icaza, Antonio Peláez, Brian Nissen, Luis López Loza, Javier Esqueda, Arnold Belkin, Enrique Guzmán, Emilio Ortiz, Fernando Ramos Prida, Alfredo Castañeda y Rodolfo Morales.

71. Lilia Carrillo (1930 - 1974) Introspección 1966 oil on canvas 120.00 X 120.00 cm Museo de Arte Moderno. .

72. Toward the end of the fifties, as a reaction against the "nopal curtain", that is, the "Mexican school", a group of artists decided to steer a different course steeped in individualism, thereby entering the great mainstream of tradition with their own personality. Lilia Carrillo was one of the women artists who in the sixties became part of the various efforts to break with the post-Revolutionary nationalist tradition. This was a break with official art, a break with social engagement, a break with the so-called Mexican school.

73. Alfredo Castañeda (1938 - ) En el lugar de los abrazos (In the Place of the Embrace) 1979 oil on canvas 120.00 X 120.00 cm Private Collection

74. Alfredo Castañeda (1938 - ) A figure, a face always appears in the work of Alfredo Castañeda fulfilling the role of his double, the "other." Castañeda has said about himself: "I have affinities with the Surrealists, but I am not a Surrealist; I have affinities with the Symbolists, but I am not a Symbolist; I have affinities with the art of New Spain, but I live in the 20th century." A long look at his paintings reveals something out of the ordinary, and indeed his works do bear a relation to these words of his. This short man covered only by his beard suddenly becomes transparent and the landscape and the human figure become travelling companions.

75. De los 43 creadores incluidos en Los espacios inconformes, 16 son de procedencia extranjera, y esta particularidad en esta tercera etapa de la exposición refleja que el arte nacional se vio enriquecido por las influencias de los artistas de otras nacionalidades propiciando la mezcla con otras corrientes e ideas que le dieron un aire más internacional al arte mexicano.

76. 1. Gilberto Aceves Navarro / Ciudad de México, 1931 2. Arnold Belkin / Calgary, Canadá 193O - Ciudad de México 1992 3. Gerardo Cantú / Nueva Rosita, Coahuila, 1934 4. Lilia Carrillo / Ciudad de México 193O - 1974 5. Leonora Carrington / Lancashire, Inglaterra, 1917 6. Alfredo Castañeda / Ciudad de México, 1938 7. Arnaldo Coen / Ciudad de México, 194O 8. Pedro Coronel / Zacatecas, 1921 - Ciudad de México, 1985 9. Rafael Coronel / Zacatecas, 1932

77. 1O. José Luis Cuevas / Ciudad de México, 1933 11. Francisco Corzas / Ciudad de México, 1936 - 1983 12. Enrique Echeverría / Ciudad de México, 1923 - 1972 13. Xavier Esqueda / Ciudad de México, 1943 14. Manuel Felguérez / Zacatecas, 1928 15. Pedro Friedeberg / Florencia, Italia, 1937 16. Luis García Guerrero / Guanajuato, 1921 - Ciudad de México 1996 17. Fernando García Ponce / Mérida, Yucatán 1933 - Ciudad de México 1987 18. Mathias Goeritz / Danzing, Polonia, 1915 - Ciudad de México 199O

78. 19. Gunther Gerzso / Ciudad de México, 1915 - Ciudad de México, 2OOO 2O. Alberto Gironella / Ciudad de México 1929 - Valle de Bravo, 1999 21. Enrique Guzmán / Guadalajara, Jalisco 1952 - Aguascalientes, 1986 22. Roger Von Gunten / Zurich, Suiza, 1933 23. Joy Laville / Isla de Wight, Inglaterra, 1923 24. Luis López Loza / Ciudad de México, 1939 25. Ricardo Martínez / Ciudad de México, 1918 26. Carlos Mérida / Guatemala, Guatemala, 1891- Ciudad de México, 1984 27. Rodolfo Morales / Ocotlán, Oaxaca, 1925 - 2OO1

79. 28. Rodolfo Nieto / Oaxaca, 1937- Ciudad de México, 1985 29. Brian Nissen / Londres, Inglaterra, 1939 3O. Emilio Ortiz / Ciudad de México, 1936 - 1988 31. Wolfgang Paalen / Viena, Austria, 19O5 - Taxco, Guerrero, 1959 32. Antonio Peláez / Asturias, España, 1921 33. Fernando Ramos Prida / Ciudad de México, 1937 34. Antonio Rodríguez Luna / Córdoba, España, 191O 35. Vicente Rojo / Barcelona, España, 1932 36. Kasuya Sakai / Buenos Aires, Argentina, 1927 - Dallas, Texas, EUA, 2OO1

80. 37. Waldemar Sjolander / Gotmburgo, Suecia, 19O8 -1988 38. Juan Soriano / Guadalajara, Jalisco, 192O 39. Rufino Tamayo / Oaxaca, 1899 - Ciudad de México, 1991 4O. Francisco Toledo / Juchitán, Oaxaca, 194O 41. Cordelia Urueta/ Ciudad de México, 19O8 - 1995 42. Remedios Varo / Gerona, España, 19O8 - Ciudad de México, 1963 43. Victor Serge Vlady / Leningrado, San Petersburgo, 192O

81. EFEMÉRIDES 195O Por censo se calcula que 2,4OO millones de personas pueblan el mundo. Más de 3 millones de habitantes en la Ciudad de México. 1951 La televisión a colores en Estados Unidos. 1953 Samuel Beckett, Esperando a Godot.

82. 1954 El Nautilius, primer submarino impulsado por energía nuclear. Bill Haley y sus Cometas, Al compás del reloj. Elvis Presley, Thats all right mama. 1955 Nicholas Ray, Rebelde sin causa, actúan James Dean y Natalie Wood.

83. 1956 Juan Ramón Jiménez, Premio Nóbel de Literatura. 1957 Jack Kerouac, On the Road. Albert Camus, Premio Nóbel de Literatura. 1958 Frank LIoyd Wright, Museo Salomón R. Guggenheim, Nueva York. 1959 Fidel Castro derroca a Fulgencio Batista. Muere Billie Holiday. En México se crea la Comisión Nacional de los Libros Gratuitos para las escuelas primarias.

84. 196O Jean Luc Godard, Sin aliento. 1962 Visita oficial de John F. Kennedy a México. Michelangelo Antonioni, El eclipse. 1963 Heinrich Böll, Opiniones de un payaso. Es asesinado John F. Kennedy. 1964 The Beatles en Estados Unidos, Andy Warhol, Elvis Presley.

85. 1965 El laboratorio Sandoz, bajo fuertes presiones detiene la distribución del LSD. 1967 El Che Guevara cae y es asesinado. The Doors, Light my Fire. 1968 México, 2 de octubre: matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco. 1969 Dennis Hopper, Easy Rider. Woodstock. El Apolo XI llega a la luna.

86. 1971 Festival de Avandaro, The Mexican Woodstock. 1972 Bernardo Bertolucci, El último tango en París. 1973 Golpe de estado en Chile, asesinato de Salvador Allende. 1977 George Lucas, La guerra de las galaxias. John Travolta en Fiebre del sábado por la noche.

87. Yo me metí a la pintura como forma de escape de un mundo del que yo no estaba satisfecho. Encontré en la pintura La única forma de poder encerrarme y desahogar de algún modo el impacto que me produce la situación de impotencia actual.

88. Fernando García Ponce El arte es como una fuente de agua viva. Su gran valor consiste en que permite la introspección y nos salva un poco de ser devorados por el sistema atroz y absurdo en que vivimos. Es la única posibilidad de sacar todo lo bello y grande que hay en el ser humano.

89. U na vez concluida la Segunda Guerra Mundial, un espíritu de rebeldía se apoderó de los pintores europeos y norteamericanos. Se propusieron romper con la obligación de la pintura de representar algo en la realidad, esa obligación que negaba el acto de lo que ellos llamaron "pintar pintura", es decir no tener necesariamente que expresar ideas o ideologías en las obras artísticas. E n esa época en México, entre las décadas de los cuarentas y cincuentas, el arte más visto y comentado era el de los muralistas. La obra de nuestro artista no coincidía con esos ideales, en sus cuadros él no buscaba representar una entidad nacional como los muralistas.

90. Otros artistas como Rufino Tamayo y Juan Soriano, también estuvieron a favor de las propuestas de las nuevas generaciones de pintores en relación a dejar los murales atrás. Fernando García Ponce encontró aceptación y espacio para realizar este nuevo tipo de arte a partir de los años sesentas. A esta generación de artistas mexicanos se les conoce como la Generación de la Ruptura , justamente por que abrieron un nuevo campo en la pintura mexicana. Lilia Carrillo, Manuel Felguérez y Vicente Rojo, entre otros, formaron parte de este movimiento.

91. Elegí la abstracción porque considero que el color y la forma son suficientes para hacer pintura... Conforme el tiempo ha ido transcurriendo, cada vez me encuentro más firme en mi elección de eliminar todo lo figurativo, más cómodo para expresar todo tipo de ideas, de sentimientos, de sensaciones, de emociones, de recuerdos e inclusive para protestar contra una situación de la que discrepo.

92. Composición sobre fondo verde, 1948

93. HOMENAJE A JUAN SORIANO 1964 El pintor Juan Soriano escribió sobre la pintura de Fernando García Ponce que es una suerte de "pura armonía y silencio después de la catástrofe"

94. SIN TITULO 1973