El documento describe el surgimiento de la contracultura juvenil en la Argentina de los años 1960. Por un lado, existía una versión comercial y superficial de la juventud promovida por empresas, como el Club del Clan. Por otro lado, a mediados de la década, comenzó a surgir el rock nacional influenciado por Los Beatles, con bandas como Los Gatos, Manal y Almendra. Esto generó una tensión entre la visión paternalista y la emergencia de una identidad juvenil propia expresada a través de la música rock.
Se comentan los diversos géneros musicales difundidos en el período estudiado.
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Este documento resume el contexto histórico de la transición democrática en España tras la muerte de Franco en 1975 y describe algunos movimientos musicales asociados a este período como la Movida Madrileña y la Movida Gallega. Se caracterizan por surgir una nueva generación de músicos que adoptan géneros como el rock y el punk y reflejan el espíritu de libertad e irreverencia de la juventud tras décadas de dictadura franquista.
El documento resume la historia del rock nacional en Argentina. Comenzó en la década de 1950 con bandas que tocaban versiones en inglés de rock estadounidense. En la década de 1960 surgió un estilo propio con canciones en español, liderado por Litto Nebbia y Los Gatos. En la década de 1970 el rock nacional se diversificó entre el rock pesado y el rock acústico. La dictadura militar de 1976-1983 significó una época de censura, aunque el rock sobrevivió en la escena underground.
Música en Uruguay: del rock al candombe de vanguardiaRoberto García
Breve resumen del panorama de la música en el Río de la Plata en los años 50' y 60' desde el punto de vista de Fernando Peláez en su libro sobre RUBEN RADA. Abarca desde los inicios del rock and roll en USA hasta los candombes jazzeros de vanguardia en el Montevideo de los años 60'. Interesante análisis de los movimientos musicales y sociales, la influencia de la TV y otros aspectos del contexto social de la época.
El documento describe el origen y desarrollo del rap y el hip hop. El rap surgió en los barrios negros e hispanos de Nueva York a principios de los 80 como parte de la cultura hip hop. Se basaba en la tradición africana del emceeing y se desarrolló a través de las salas de baile. El hip hop incluye cuatro ramas principales de expresión y surgió en los 70 como una búsqueda de identidad y conciencia. Ambos estilos se han comercializado pero aún buscan promover la cultura y protestar
Este documento resume la historia del rock desde sus orígenes hasta su llegada y evolución en Chile. Explica que el rock surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y se expandió a nivel mundial en la década de 1960, influenciando movimientos sociales. Llegó a Latinoamérica en la década de 1980 y se fusionó con ritmos locales. En Chile, el rock and roll se popularizó en la década de 1950 y luego evolucionó a través de géneros como la nueva ola chilena y la fusión latinoamericana
El documento presenta información breve sobre importantes figuras colombianas en diversas áreas como las artes plásticas, la música, la literatura, el deporte y la política. Entre ellos se encuentran los pintores Fernando Botero y Alejandro Obregón, los músicos Shakira y Carlos Vives, los escritores Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis, el piloto Juan Pablo Montoya, y los políticos Jorge Eliécer Gaitán y Luis Carlos Galán.
Se comentan los diversos géneros musicales difundidos en el período estudiado.
Trabajo realizado durante el semestre 2012 (enero-mayo) por estudiantes de bachillerato del CCH de la UNAM
Este documento resume el contexto histórico de la transición democrática en España tras la muerte de Franco en 1975 y describe algunos movimientos musicales asociados a este período como la Movida Madrileña y la Movida Gallega. Se caracterizan por surgir una nueva generación de músicos que adoptan géneros como el rock y el punk y reflejan el espíritu de libertad e irreverencia de la juventud tras décadas de dictadura franquista.
El documento resume la historia del rock nacional en Argentina. Comenzó en la década de 1950 con bandas que tocaban versiones en inglés de rock estadounidense. En la década de 1960 surgió un estilo propio con canciones en español, liderado por Litto Nebbia y Los Gatos. En la década de 1970 el rock nacional se diversificó entre el rock pesado y el rock acústico. La dictadura militar de 1976-1983 significó una época de censura, aunque el rock sobrevivió en la escena underground.
Música en Uruguay: del rock al candombe de vanguardiaRoberto García
Breve resumen del panorama de la música en el Río de la Plata en los años 50' y 60' desde el punto de vista de Fernando Peláez en su libro sobre RUBEN RADA. Abarca desde los inicios del rock and roll en USA hasta los candombes jazzeros de vanguardia en el Montevideo de los años 60'. Interesante análisis de los movimientos musicales y sociales, la influencia de la TV y otros aspectos del contexto social de la época.
El documento describe el origen y desarrollo del rap y el hip hop. El rap surgió en los barrios negros e hispanos de Nueva York a principios de los 80 como parte de la cultura hip hop. Se basaba en la tradición africana del emceeing y se desarrolló a través de las salas de baile. El hip hop incluye cuatro ramas principales de expresión y surgió en los 70 como una búsqueda de identidad y conciencia. Ambos estilos se han comercializado pero aún buscan promover la cultura y protestar
Este documento resume la historia del rock desde sus orígenes hasta su llegada y evolución en Chile. Explica que el rock surgió en la década de 1950 en Estados Unidos y se expandió a nivel mundial en la década de 1960, influenciando movimientos sociales. Llegó a Latinoamérica en la década de 1980 y se fusionó con ritmos locales. En Chile, el rock and roll se popularizó en la década de 1950 y luego evolucionó a través de géneros como la nueva ola chilena y la fusión latinoamericana
El documento presenta información breve sobre importantes figuras colombianas en diversas áreas como las artes plásticas, la música, la literatura, el deporte y la política. Entre ellos se encuentran los pintores Fernando Botero y Alejandro Obregón, los músicos Shakira y Carlos Vives, los escritores Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis, el piloto Juan Pablo Montoya, y los políticos Jorge Eliécer Gaitán y Luis Carlos Galán.
Guia sin resolver nueva cancion chilenaAndrés Rojas
Este documento presenta información sobre el movimiento de la Nueva Canción Chilena que surgió en los años 1960. Explica que tuvo su origen en el trabajo de Violeta Parra y sus hijos Isabel y Ángel Parra. Menciona que los principales exponentes fueron Víctor Jara, Illapu, Inti-Illimani y Ángel Parra. Finalmente, indica que el movimiento se vio afectado por el golpe militar de 1973 que forzó al exilio de muchos de sus artistas.
Guia de recursos digitales camila solano ecaLorenaGerra
Este documento presenta fichas biográficas de 10 artistas y artesanas ecuatorianas: Dolores Galindo de Veintimilla, Marieta Veintimilla, Carlota Jaramillo, Nela Martínez, Araceli Gilbert, Yela Loffredo, Charo Francés, Susana Reyes, Chia Patiño y Gabriela Alemán. Cada ficha incluye datos biográficos, detalles sobre su vida artística y una lista de obras. El documento proporciona información sobre las contribuciones pioneras de estas mujeres a las ar
Este documento resume la música popular en España durante la transición democrática después de la muerte de Franco en 1975. Explora los movimientos musicales en Cataluña, el País Vasco y Madrid, incluyendo la Nova Cançó catalana, los cantautores de protesta, y la Movida Madrileña. También analiza el contexto histórico de cambio político hacia la democracia durante este período.
El documento proporciona información sobre la música en los años 40 en diferentes partes del mundo. En México, Jorge Negrete y Pedro Infante se hicieron populares, al igual que Los Panchos con el bolero. En Estados Unidos, artistas como Glenn Miller, Frank Sinatra y Nat King Cole dominaron la escena musical. La música ranchera también se fortaleció como género en México durante esta década.
La transición española trajo cambios políticos, sociales y culturales. En este contexto surgieron diversos movimientos musicales como la Nova Cançó catalana, que promovió el uso del catalán, y la canción protesta, con exponentes como Raimon, Lluis Llach y Serrat. También surgió la Movida Madrileña en los años 80, influenciada por el punk y centrada en el rock alternativo en Madrid.
El bolero surgió en Cuba en el siglo XIX y se desarrolló en varios países hispanoamericanos. Sus raíces se encuentran en la contradanza del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano como el danzón y la habanera. El bolero cubano se estableció en 1840 y alcanzó su época dorada entre 1935-1965 gracias al desarrollo de la radio, el cine y la televisión, dominando el espectro musical latinoamericano. Artistas como Antonio Machín, Los Panchos, La Son
El documento resume el origen y evolución de la música flamenca y copla en España. Explica que el flamenco surgió de la mezcla de culturas gitanas y andaluzas y refleja la vida de los trabajadores manuales. También describe cómo la copla capturó el estado de ánimo después de la guerra civil española y el exilio de muchos durante ese periodo. Finalmente, señala cómo ambos estilos han continuado evolucionando para reflejar los cambios en la sociedad española.
Este documento resume el contexto histórico y cultural de la música de transición en España desde finales del franquismo hasta la democracia. Describe diversos movimientos musicales como la Nova Cançó Catalana, la Movida Madrileña, la Canción de Protesta y el Rock Radical Vasco. También menciona artistas clave como Raimon, Serrat, Sabina e Ibáñez y grupos como Hombres G y Mecano.
La obra Palomita Blanca, escrita por Enrique Lafourcade en 1971, describe la vida de dos jóvenes de diferentes clases sociales en Chile previo a la elección de Salvador Allende en 1970. La historia sigue a María, una joven pobre, y Juan Carlos, un joven rico, y expone las desigualdades sociales, la búsqueda de identidad de los jóvenes y el descontento social de la época a través de su romance. La obra ofrece una mirada realista de la sociedad chilena de los años 70.
Víctor Jara fue un músico y escritor chileno nacido en 1937 que mostró talento musical y periodístico desde 1959, se exilió en Cuba y Francia luego del golpe militar en Chile en 1973, y publicó alrededor de treinta libros que le valieron numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Municipal de Literatura de Valparaíso.
Este documento resume la historia del rock and roll desde sus orígenes en los años 50 hasta la década de los 80. Comenzó con artistas pioneros como Bill Haley y Elvis Presley en los 50, luego se expandió a figuras como Chuck Berry, Little Richard y otros. En los 60 surgió el rock psicodélico con bandas como The Beatles, The Rolling Stones y bandas estadounidenses. Los 70 vieron el auge del heavy metal y el glam rock, y luego el punk emergió en los 70 tardíos. La diversidad musical caracterizó a los 80 con much
Este documento presenta una introducción a la historia del bolero en España. Resume la investigación realizada por el musicólogo José María Guillermo sobre el tema. Explica que el bolero llegó a España en 1939 de la mano del cantante cubano Antonio Machín. A partir de entonces, compositores españoles como Genaro Monreal, Carmelo Larrea, Luis Araque Sancho y otros comenzaron a componer boleros que se hicieron populares. Describe las biografías y principales boleros compuestos por varios de estos pioneros del género en España.
Este documento resume la historia del rock en español. Comienza describiendo los orígenes del rock latino y sus principales exponentes en Argentina y México en las décadas de 1980 y 1990. Luego describe algunos países precursores como Argentina, Brasil y México, destacando bandas pioneras en cada país. Finalmente, brinda más detalles sobre importantes bandas y artistas argentinos como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes y Maná de México.
El documento proporciona información biográfica sobre varios periodistas y críticos musicales, incluyendo sus publicaciones, experiencia laboral y sitios web relevantes. Entre ellos se encuentran David Browne, Alex Ross, Michael Azerrad, Robert Christgau, Diego Alfredo Manrique, Carlos Tena, Angel Casas y Jesús Ordovás de España, así como Diego Fischerman, Sergio Pujol, Marisol García y David Ponce de Argentina y Chile.
El documento resume el contexto histórico y social de la música popular en España desde la década de 1960 hasta principios de los años 1980. Explica el surgimiento de nuevos géneros musicales como reacción contra el régimen franquista y la influencia de estilos extranjeros. También describe algunos de los artistas más importantes como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute y Paco Ibáñez, conocidos por sus canciones de protesta que promovían cambios políticos y culturales.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque también se mencionan influencias europeas y mexicanas. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México, y facilitado por el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, su influencia en la balada romántica perduró y
Este documento resume la historia del bolero entre 1940 y fines de los 1960, conocido como la "época de oro" del bolero. Durante este período, el bolero se expandió desde Cuba y México hacia otros países de Latinoamérica, Estados Unidos y España. Aparecieron muchos compositores e intérpretes famosos que ayudaron a popularizar el género. Factores como el crecimiento de la radio, la industria discográfica y las ciudades contribuyeron a la difusión y éxito del bolero durante estas décadas. El
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como pop, hip hop, reggae, rock and roll y rock nacional. Para cada género se describen brevemente sus orígenes y características musicales más destacadas.
Este documento resume la historia de los movimientos juveniles y las tribus urbanas en Colombia desde la década de 1920 hasta la actualidad. Explica cómo la música y los medios de comunicación han influido en la identidad y expresión de los jóvenes a través de los años, dando lugar a diferentes tribus urbanas definidas por su estilo musical, de vestir e ideales compartidos. También describe las tensiones entre las nuevas generaciones juveniles y las tradiciones establecidas.
El documento resume la historia del movimiento rock en Chile desde la década de 1960 hasta la actualidad, destacando sus orígenes comerciales en la Nueva Ola, la influencia del rock inglés y estadounidense, el desarrollo del rock psicodélico y folclórico en los años 1970, la censura bajo la dictadura militar, el auge del nuevo pop chileno con Los Prisioneros en los 1980, y la diversificación del género en las décadas posteriores con una variedad de estilos e influencias.
Este documento resume la historia de la música rock en Estados Unidos y México desde la década de 1940 hasta finales del siglo XX. Explica cómo el rhythm and blues dio origen al rock and roll en los años 50, y cómo este género se popularizó entre la juventud mexicana aunque se enfatizó su comercialización más que su carácter rebelde. También describe festivales de rock y la evolución de géneros como el jazz y la balada en ambos países.
Guia sin resolver nueva cancion chilenaAndrés Rojas
Este documento presenta información sobre el movimiento de la Nueva Canción Chilena que surgió en los años 1960. Explica que tuvo su origen en el trabajo de Violeta Parra y sus hijos Isabel y Ángel Parra. Menciona que los principales exponentes fueron Víctor Jara, Illapu, Inti-Illimani y Ángel Parra. Finalmente, indica que el movimiento se vio afectado por el golpe militar de 1973 que forzó al exilio de muchos de sus artistas.
Guia de recursos digitales camila solano ecaLorenaGerra
Este documento presenta fichas biográficas de 10 artistas y artesanas ecuatorianas: Dolores Galindo de Veintimilla, Marieta Veintimilla, Carlota Jaramillo, Nela Martínez, Araceli Gilbert, Yela Loffredo, Charo Francés, Susana Reyes, Chia Patiño y Gabriela Alemán. Cada ficha incluye datos biográficos, detalles sobre su vida artística y una lista de obras. El documento proporciona información sobre las contribuciones pioneras de estas mujeres a las ar
Este documento resume la música popular en España durante la transición democrática después de la muerte de Franco en 1975. Explora los movimientos musicales en Cataluña, el País Vasco y Madrid, incluyendo la Nova Cançó catalana, los cantautores de protesta, y la Movida Madrileña. También analiza el contexto histórico de cambio político hacia la democracia durante este período.
El documento proporciona información sobre la música en los años 40 en diferentes partes del mundo. En México, Jorge Negrete y Pedro Infante se hicieron populares, al igual que Los Panchos con el bolero. En Estados Unidos, artistas como Glenn Miller, Frank Sinatra y Nat King Cole dominaron la escena musical. La música ranchera también se fortaleció como género en México durante esta década.
La transición española trajo cambios políticos, sociales y culturales. En este contexto surgieron diversos movimientos musicales como la Nova Cançó catalana, que promovió el uso del catalán, y la canción protesta, con exponentes como Raimon, Lluis Llach y Serrat. También surgió la Movida Madrileña en los años 80, influenciada por el punk y centrada en el rock alternativo en Madrid.
El bolero surgió en Cuba en el siglo XIX y se desarrolló en varios países hispanoamericanos. Sus raíces se encuentran en la contradanza del siglo XVIII y elementos rítmicos del folclore cubano como el danzón y la habanera. El bolero cubano se estableció en 1840 y alcanzó su época dorada entre 1935-1965 gracias al desarrollo de la radio, el cine y la televisión, dominando el espectro musical latinoamericano. Artistas como Antonio Machín, Los Panchos, La Son
El documento resume el origen y evolución de la música flamenca y copla en España. Explica que el flamenco surgió de la mezcla de culturas gitanas y andaluzas y refleja la vida de los trabajadores manuales. También describe cómo la copla capturó el estado de ánimo después de la guerra civil española y el exilio de muchos durante ese periodo. Finalmente, señala cómo ambos estilos han continuado evolucionando para reflejar los cambios en la sociedad española.
Este documento resume el contexto histórico y cultural de la música de transición en España desde finales del franquismo hasta la democracia. Describe diversos movimientos musicales como la Nova Cançó Catalana, la Movida Madrileña, la Canción de Protesta y el Rock Radical Vasco. También menciona artistas clave como Raimon, Serrat, Sabina e Ibáñez y grupos como Hombres G y Mecano.
La obra Palomita Blanca, escrita por Enrique Lafourcade en 1971, describe la vida de dos jóvenes de diferentes clases sociales en Chile previo a la elección de Salvador Allende en 1970. La historia sigue a María, una joven pobre, y Juan Carlos, un joven rico, y expone las desigualdades sociales, la búsqueda de identidad de los jóvenes y el descontento social de la época a través de su romance. La obra ofrece una mirada realista de la sociedad chilena de los años 70.
Víctor Jara fue un músico y escritor chileno nacido en 1937 que mostró talento musical y periodístico desde 1959, se exilió en Cuba y Francia luego del golpe militar en Chile en 1973, y publicó alrededor de treinta libros que le valieron numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Municipal de Literatura de Valparaíso.
Este documento resume la historia del rock and roll desde sus orígenes en los años 50 hasta la década de los 80. Comenzó con artistas pioneros como Bill Haley y Elvis Presley en los 50, luego se expandió a figuras como Chuck Berry, Little Richard y otros. En los 60 surgió el rock psicodélico con bandas como The Beatles, The Rolling Stones y bandas estadounidenses. Los 70 vieron el auge del heavy metal y el glam rock, y luego el punk emergió en los 70 tardíos. La diversidad musical caracterizó a los 80 con much
Este documento presenta una introducción a la historia del bolero en España. Resume la investigación realizada por el musicólogo José María Guillermo sobre el tema. Explica que el bolero llegó a España en 1939 de la mano del cantante cubano Antonio Machín. A partir de entonces, compositores españoles como Genaro Monreal, Carmelo Larrea, Luis Araque Sancho y otros comenzaron a componer boleros que se hicieron populares. Describe las biografías y principales boleros compuestos por varios de estos pioneros del género en España.
Este documento resume la historia del rock en español. Comienza describiendo los orígenes del rock latino y sus principales exponentes en Argentina y México en las décadas de 1980 y 1990. Luego describe algunos países precursores como Argentina, Brasil y México, destacando bandas pioneras en cada país. Finalmente, brinda más detalles sobre importantes bandas y artistas argentinos como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes y Maná de México.
El documento proporciona información biográfica sobre varios periodistas y críticos musicales, incluyendo sus publicaciones, experiencia laboral y sitios web relevantes. Entre ellos se encuentran David Browne, Alex Ross, Michael Azerrad, Robert Christgau, Diego Alfredo Manrique, Carlos Tena, Angel Casas y Jesús Ordovás de España, así como Diego Fischerman, Sergio Pujol, Marisol García y David Ponce de Argentina y Chile.
El documento resume el contexto histórico y social de la música popular en España desde la década de 1960 hasta principios de los años 1980. Explica el surgimiento de nuevos géneros musicales como reacción contra el régimen franquista y la influencia de estilos extranjeros. También describe algunos de los artistas más importantes como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute y Paco Ibáñez, conocidos por sus canciones de protesta que promovían cambios políticos y culturales.
El documento describe el origen y evolución del bolero como género musical. Se señala a Cuba como su creadora en el siglo XIX, aunque también se mencionan influencias europeas y mexicanas. El bolero alcanzó su época dorada entre las décadas de 1930 y 1960, impulsado por artistas e intérpretes de Cuba y México, y facilitado por el desarrollo de la radio y la televisión. Si bien decayó en popularidad en las décadas posteriores, su influencia en la balada romántica perduró y
Este documento resume la historia del bolero entre 1940 y fines de los 1960, conocido como la "época de oro" del bolero. Durante este período, el bolero se expandió desde Cuba y México hacia otros países de Latinoamérica, Estados Unidos y España. Aparecieron muchos compositores e intérpretes famosos que ayudaron a popularizar el género. Factores como el crecimiento de la radio, la industria discográfica y las ciudades contribuyeron a la difusión y éxito del bolero durante estas décadas. El
El documento presenta información sobre diferentes géneros musicales como pop, hip hop, reggae, rock and roll y rock nacional. Para cada género se describen brevemente sus orígenes y características musicales más destacadas.
Este documento resume la historia de los movimientos juveniles y las tribus urbanas en Colombia desde la década de 1920 hasta la actualidad. Explica cómo la música y los medios de comunicación han influido en la identidad y expresión de los jóvenes a través de los años, dando lugar a diferentes tribus urbanas definidas por su estilo musical, de vestir e ideales compartidos. También describe las tensiones entre las nuevas generaciones juveniles y las tradiciones establecidas.
El documento resume la historia del movimiento rock en Chile desde la década de 1960 hasta la actualidad, destacando sus orígenes comerciales en la Nueva Ola, la influencia del rock inglés y estadounidense, el desarrollo del rock psicodélico y folclórico en los años 1970, la censura bajo la dictadura militar, el auge del nuevo pop chileno con Los Prisioneros en los 1980, y la diversificación del género en las décadas posteriores con una variedad de estilos e influencias.
Este documento resume la historia de la música rock en Estados Unidos y México desde la década de 1940 hasta finales del siglo XX. Explica cómo el rhythm and blues dio origen al rock and roll en los años 50, y cómo este género se popularizó entre la juventud mexicana aunque se enfatizó su comercialización más que su carácter rebelde. También describe festivales de rock y la evolución de géneros como el jazz y la balada en ambos países.
Los documentos presentan información sobre varios libros chilenos recientes, incluyendo biografías de bandas de rock como Los Jaivas y Los Ángeles Negros, un libro sobre el folclorista Lalo Parra, otros sobre la historia y literatura de Valparaíso, y uno sobre los 13 dirigentes de la Democracia Cristiana que se opusieron al golpe militar de 1973.
Leonardo Padura - Los rostros de la salsa.pdfRoberto García
Fragmentos extraídos del libro “Los rostros de la salsa”, que retrata las
trayectorias de célebres personajes, protagonistas y testigos de la música
y de la cultura latina de finales del siglo XX.
El rock nacional en Argentina comenzó en la década de 1960 influenciado por artistas estadounidenses como Elvis Presley. Los primeros músicos de rock argentinos se apoyaban en nuevos conceptos éticos y estéticos y no seguían el modelo social aceptado. En la década de 1970 surgió un movimiento de rock con bandas como Almendra y Sui Generis, aunque el gobierno militar que tomó el poder en 1976 reprimió fuertemente el rock por considerarlo sospechoso. Muchos músicos eligieron el exilio para escap
La transición democrática en España estuvo marcada por el resurgimiento de movimientos culturales y políticos como la Nova Cançó catalana y el nacionalismo vasco. Tras la muerte de Franco en 1975, se legalizaron los partidos políticos y se aprobó una constitución, aunque la actividad terrorista de ETA continuó aumentando. En este periodo surgieron también movimientos musicales como la Movida Madrileña, la Movida Gallega y el rock obrero, que expresaban las nuevas libertades culturales y las reivindicaciones sociales de
El rock llegó a la Argentina en la década de 1950 pero no se desarrolló verdaderamente hasta la década de 1960. En la década de 1960, con la beatlemanía, los jóvenes comenzaron a adoptar el estilo de rock y el rock en español comenzó a tomar forma entre músicos como Javier Martinez, Miguel Abuelo, Tanguito y Pajarito Zaguri. En la década de 1970, el rock argentino se había convertido en un movimiento establecido con bandas como Almendra, Manal, Los Gatos y otros contribuyendo al g
El documento resume la historia del rock nacional uruguayo desde sus inicios en la década de 1960 influenciado por géneros locales como el candombe y el tango, así como por el rock and roll y el beat inglés y estadounidense. Describe las principales bandas de las décadas de 1960, 1970 y 1980, y cómo el rock uruguayo desarrolló una identidad propia a pesar de los desafíos políticos y económicos. Finalmente, analiza las características y bandas más importantes de las décadas de 1990 y la
El rock en Chile tiene sus orígenes en la década de 1950 con la llegada de discos de Elvis Presley. En la década de 1960 surgen diversos grupos que emulan la música rock estadounidense, dando paso a un movimiento conocido como la "Nueva Ola". En la década de 1970, Los Jaivas lanzan su primer álbum fusionando instrumentos chilenos con rock, mientras que el festival Piedra Roja marcó el rock chileno como un fenómeno social. El golpe militar de 1973 deteriora la industria musical, a
Historia del rock nacional argentino decada del 60lilianamargutti
Este documento resume la historia del rock nacional argentino. Comenzó en la década de 1950 influenciado por artistas estadounidenses como Elvis Presley, pero el verdadero rock argentino emergió en la década de 1960. Litto Nebbia y Los Gatos tuvieron el primer éxito masivo en 1967 con "La Balsa", lo que impulsó el movimiento rockero en el país. En la década de 1970, bandas como Almendra, Manal, Los Gatos y otras sentaron las bases para el desarrollo del rock argentino como un
Las décadas de 1960 y 1970 estuvieron marcadas por movimientos de descolonización, revoluciones estudiantiles y la irrupción de la juventud en la política, mientras la Guerra Fría dividía al mundo. En este contexto surgieron movimientos contraculturales como el rock, el hippismo y el arte pop y político que cuestionaban el statu quo y promovían ideales de libertad.
La historia del rock en español se desarrolló en tres etapas: 1) la introducción del rock anglosajón y su latinoamericanización a través de traducciones, 2) el surgimiento de bandas con sonidos y voces propias que comenzaron a definir identidades nacionales, y 3) la consolidación del rock en español como un género diverso y con mensajes poderosos, producto de fusiones musicales.
El pop español tiene su origen en los grupos de rock and roll estadounidenses de los años 50. En los años 60, grupos como Los Teen Tops y Los Llopis popularizaron el género en España con versiones en español. Aunque el régimen franquista no lo aprobaba, para los años 80 el pop se había convertido en un movimiento cultural importante con la Movida Madrileña. En los años 90 y 2000 surgieron muchos nuevos artistas pop como Alejandro Sanz, Estopa y David Bisbal.
El documento resume la historia de la música en México desde inicios del siglo XX hasta finales del siglo XX. Comienza con la influencia del hip hop en el norte de México y continúa describiendo géneros como la música ranchera, la balada romántica, el bolero, el rock and roll, la cumbia y la música de protesta. Finalmente, discute el surgimiento del estilo grupero a finales del siglo XX y su popularización a través de los medios de comunicación.
El documento resume los principales eventos y lanzamientos musicales del rock argentino entre 1981 y 1983. En 1981 se separa Vox Dei y Moris realiza un recital. En 1982, la guerra de Malvinas provoca la prohibición de música extranjera y el auge del rock nacional. Se organizan festivales como el de la Solidaridad. En 1983 surgen nuevas bandas como Soda Stereo, Los Redondos y Los Abuelos de la Nada.
La música urbana se originó en el siglo XX y trata de géneros musicales como el bolero, canto nuevo, hip hop y rock que son reconocidos por una gran parte de la sociedad. Algunos músicos destacados de la música urbana incluyen a Vico C, Orishas, Wisin y Yandel y Calle 13. La guitarra eléctrica y el piano Rhodes son instrumentos comunes en la música urbana.
En 1952, Los Troveros Criollos se hicieron populares entre los jóvenes al interpretar canciones alegres criollas y valses de Mario Cavagnaro. Su éxito abrió el camino para que aparecieran otros grupos como Los Romanceros Criollos en 1953, quienes también tuvieron éxito cantando música criolla alegre. La popularidad de estos grupos creció a medida que realizaban presentaciones en la radio y lanzaban nuevos discos con frecuencia, lo que los convirtió en las principales estrellas de la
El documento describe la música de los años 60, particularmente el auge del rock and roll impulsado por bandas emblemáticas como The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks y The Who provenientes del Reino Unido, así como Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Band y Grateful Dead en Estados Unidos. También surgen en esa década artistas influyentes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Doors, The Velvet Underground, Pink Floyd y Led Zeppelin, sentando las bases de géneros como el heavy metal.
Este documento proporciona un resumen de la historia del rock internacional desde sus orígenes en los años 1950 hasta los años 1990. Comienza describiendo a pioneros como Bill Haley y Elvis Presley y la evolución del género en las décadas siguientes, incluyendo el rock británico, el rock psicodélico, el punk, y nuevos estilos en las décadas de 1980 y 1990 como el grunge. Explica los principales artistas y bandas que definieron cada época así como eventos clave en la evolución continua del rock a lo larg
El documento describe la relación entre la juventud y el Estado Burocrático Autoritario en la Argentina de los años 1960. El gobierno militar intervino las universidades públicas en 1966 y sancionó una ley que prohibía la actividad política y marginaba a estudiantes del gobierno universitario. Esto aumentó la distancia entre el gobierno y los grupos juveniles politizados. El gobierno también censuró libros, música y películas con el pretexto de "ofender la moral" e intensificó la represión policial de lugares donde
Reflexiones históricas sobre el peronismoHugo Viano
El peronismo surgió en 1945 como un intento de la burguesía argentina de controlar y disciplinar al movimiento obrero, ofreciendo importantes conquistas económicas y sociales a los trabajadores. Aunque logró domesticar el movimiento obrero, también posicionó a la clase trabajadora en un lugar prominente en la sociedad y fomentó una identidad obrera que desafiaba a la élite tradicional. Esta ambivalencia hizo que el peronismo tuviera éxito pero también generara efectos imprevistos que dificultaron la
El documento describe los cambios sociales y políticos introducidos por el peronismo en Argentina, incluyendo nuevos derechos y beneficios sociales que permitieron la inclusión de más personas. Aunque algunos logros no se mantuvieron en gobiernos posteriores, el peronismo también trajo nuevas formas de hacer política e internalizar valores. Buscaron una tercera posición autónoma en el contexto internacional entre las visiones antagónicas de la época. Más de treinta años después, los postulados de la doctrina peronista siguen influyendo
El documento describe el teatro en la antigua Grecia, incluyendo su desarrollo en Atenas entre los siglos VI y IV a.C., su puesta en escena con actores, coro y público, y los principales géneros de la tragedia y la comedia con sus estructuras y autores representativos.
Dictadura 1976 1983. la ecinomía, fin del estado de bienestarHugo Viano
Durante la dictadura militar en Argentina entre 1976-1983, se desmanteló el Estado de Bienestar y se redujeron drásticamente los gastos sociales a favor de mayores gastos militares y de infraestructura. Esto llevó a una caída en la cobertura de salud, educación y asistencia social provistas por el Estado, y un aumento en la pobreza y el empleo precario entre los trabajadores. Asimismo, se debilitaron los sindicatos obreros y se suspendieron las negociaciones salariales, empeorando las condic
Dictadura 1976 1983. la economiía, desindustrialización, expansión financiera...Hugo Viano
El documento describe los cambios económicos realizados por la dictadura militar en Argentina entre 1976-1983, incluyendo la desindustrialización, expansión financiera y aumento de la deuda externa. La dictadura abandonó la industrialización y liberalizó los mercados para disciplinar a la sociedad. Esto resultó en la desaparición de sindicatos, privilegios a empresas y una redistribución del ingreso a favor de grupos financieros. La industria experimentó una desaceleración sin precedentes, marcando el fin del modelo desarrollista anterior.
El documento describe el período presidencial de Arturo Frondizi en Argentina desde 1958 hasta 1962. Frondizi ganó las elecciones comprometiéndose a respetar los sindicatos y liberar al peronismo. Aunque buscó industrializar el país y aumentar la producción petrolera, su presidencia se vio plagada de conflictos con los militares y el peronismo. Finalmente, el ejército lo destituyó del cargo en 1961.
El documento resume los principales hechos políticos en Argentina entre 1962 y 1966, incluyendo los gobiernos de José María Guido y Arturo Illia. Illia asumió la presidencia en 1963 luego de elecciones democráticas, pero su gobierno enfrentó oposición de sectores militares y empresariales. En 1966, las fuerzas armadas llevaron a cabo un golpe de estado que derrocó a Illia e instauró una dictadura militar liderada por Juan Carlos Onganía.
El documento describe el período de gobiernos militares en Argentina entre 1966 y 1973, conocido como La Revolución Argentina. Detalla los gobiernos de Juan Carlos Onganía, Roberto Levingston y Alejandro Lanusse durante este período, en el que se suspendieron las instituciones democráticas y aumentó la conflictividad social y política. Lanusse buscó una salida electoral y fijó elecciones para 1973, resultando ganador Héctor Cámpora con el Frente Justicialista de Liberación.
Este documento describe los diferentes tipos de trabajos académicos y su estructura estándar, incluyendo la portada, índice, introducción, cuerpo, conclusiones y bibliografía. También cubre temas como la citación de fuentes siguiendo diferentes formatos como libros, artículos de periódicos y sitios web.
Este documento presenta las instrucciones para un trabajo final sobre la reincorporación de la democracia en Argentina en la segunda mitad del siglo XX. El trabajo abarcará el período desde 1955 hasta 1983 e incluirá un análisis de 7 puntos clave. Los estudiantes deberán entregar un trabajo escrito de hasta 2 páginas analizando este tema e incluyendo una conclusión personal, así como también una bibliografía de las fuentes consultadas. El trabajo será evaluado en base a su organización, lenguaje y correcta citación de fuentes.
Frondizi y la política del desarrollismoHugo Viano
Frondizi implementó una política desarrollista durante su presidencia de 1958 a 1962, promoviendo la inversión extranjera y el desarrollo industrial a través de leyes que otorgaban exenciones e incentivos a los inversores. Si bien esta política impulsó el crecimiento económico a largo plazo, en el corto plazo generó desequilibrios e inflación. Frondizi gobernó con poco apoyo político real y se negó a construir consensos a través del diálogo y la negociación, lo que debilitó
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Historia 5° año Secuencia didáctica N° 4
La JUVENTUD EN LOS AÑOS ‘60
Teenagers argentinos 1
Es sabido que, a partir de los '60, la juventud se convirtió en un segmento relativamente
autónomo —podría agregarse que orgullosamente autónomo— dentro de la sociedad
occidental. Estuvo, por un lado, el despertar político, con la presencia modélica de la Revolución
Cubana, la figura carismática del Che Guevara. También se manifestó en el estilo de la
contracultura, eso que Theodore Roszak denominó "la rebelión de los centauros".
En realidad, la historia de una contracultura argentina es inseparable de aquello contra
lo que se levantó: la celebración mercantilista de la juventud como nueva categoría de mercado.
A comienzos de los '60, tras la inspiración comercial de las industrias para los teenagers de los
países centrales, algunos empresarios locales, en conexión con capitales internacionales,
pusieron en marcha una serie de productos "juveniles" muy superficiales. La confección de listas
de éxitos fue un intento, en gran parte triunfante, de manipular el gusto de los adolescentes y
acrecentar con relativa facilidad las ganancias de las empresas orientadas al consumo de música
"joven".
El caso más conocido fue el del Club del Clan. Se trataba de un grupo de cantantes
destinados a despertar una idolatría de baja intensidad entre una audiencia que buscaba
diferenciarse claramente de la generación del tango. Con las excepciones (tan diferentes entre
sí) de Julio Sosa y Astor Piazzolla, el tango estaba en retirada, ya casi no se lo bailaba y los pocos
espacios que conservaba resultaban muy poco atractivos para la juventud. El "clan" ofrecía un
producto ligero y moderno, traducción criolla del beat mundial. En realidad, su imagen
correspondía más al último tramo de los años '50 —etapa de transición en el mundo pop— que
a la nueva década. Desde el eje anglosajón se había difundido el modelo del cantante "frenético"
y juvenil (tan juvenil como su público): Adriano Celentano en Italia, Johny Holliday en Francia,
Roberto Carlos en Brasil... y el Club del Clan en la Argentina.
El "clan" vendía la imagen de una juventud despreocupada, alegre y en el fondo juiciosa.
Con la excepción de Palito Ortega, cuya fama trascendería el marco original, los miembros del
"clan" trabajaban sobre la idea de que ellos eran comunes y corrientes. En efecto: estaban allí
casi por casualidad. Era fácil identificarse con ellos: figuras intercambiables, sin recursos
artísticos especiales (si bien no todos cantaban mal), se diferenciaban entre sí por pequeñas
señales externas a la música. Algunos se atrevían a "rockear" un poco, pero sin ser verdaderos
rockers.
Sus compradores eran, según la expresión acuñada por Miguel Grinberg, "los hijos de la
inercia". Aquella juventud tenía sus propios códigos, pero los vivía de modo transitorio, sabiendo
en el fondo que la adolescencia era "una enfermedad pasajera" y que, en todo caso, había que
pasarlo de la mejor manera posible mientras el "mal" durara. En televisión, un caso equivalente
fue la serial La Nena, con Marilina Ross en el rol juvenil y Osvaldo Miranda en el del padre. Si
bien La Nena superaba en calidad al oportunista Club del Clan, su rebeldía era siempre muy
limitada: la chica le complicaba la vida al pobre padre, pero nunca se interrumpía el diálogo; la
nena y su papá —que cerraba su número hablándole a la cámara, guiño a tantos padres que
1
Pujol S (2007) Rebeldes y modernos, una cultura de los jóvenes. En James Daniel: Violencia proscripción
y autoritarismo. Buenos Aires, Sudamericana.
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La JUVENTUD EN LOS AÑOS ‘60
debían adaptarse a los nuevos tiempos— podían convivir bajo un mismo techo, sin que sus
visiones de la vida se enfrentaran de modo crucial.
La contestación del rock
A mediados de los '60, superponiéndose con esas imágenes "ligeras" y conformistas de la
juventud, empezó a cobrar vuelo otra manera (y otra estilística) de ser joven en la música, la
actuación, el consumo cultural. Si bien aún no se hablaba de rock nacional, ni de estilos
alternativos, la influencia de Los Beatles fue decisiva. Con un programa estético tan excepcional,
primero Los Beatles y luego decenas de conjuntos y solistas ingleses y norteamericanos —bajo
el dominio del arte pop como gran plano de referencia— establecieron los basamentos de una
"música joven" diferente. El pop dejó de ser así un mero acompañamiento para bailarines
despreocupados. Como había sucedido con el jazz dos décadas antes, ahora el pop aspiraba a
ser considerado una música "para ser escuchada" al margen de las industrias del
entretenimiento. Al boom de lectores de la primera mitad de los '60 se le sumaba un boom de
oyentes.
Es cierto que las primeras presentaciones de Tanguito, Los Gatos, Moris, Almendra, Manal y Los
Abuelos de la Nada se dieron en el marco general —e indeterminado— del beat argentino:
cabellos largos, guitarras eléctricas, una cancionística de corte "generacional", camisas
estampadas e invitación al baile "suelto", tras los efectos del temprano twist. Pero pronto se vio
que no todo era lo mismo.
El año 1966 fue una fecha clave para la cosmogonía del rock nacional. Ese año, Moris cantó:
"Rebelde me llama la gente, / rebelde es mi corazón, / soy libre y quieren hacerme/ esclavo de
una tradición". Los primeros rockers nacionales, que venían reuniéndose en La Cueva, se
trasladaron a la Perla de Once, el lugar de la fundación mítica del rock nacional. Un año después,
Los Gatos, liderados por Litto Nebbia, grabaron La balsa, con la nada despreciable venta de 200
mil unidades, y unos alumnos del Instituto San Román deslumbrados por las canciones de
Lennon-McCartney decidieron llamarse Almendra.
La irrupción del rock nacional (primero beat, más tarde pop y, ya consolidada como movimiento,
simplemente rock) produjo una doble tensión. Por un lado, la mirada paterna se enturbió:
aquello no era sólo música, iba más allá de la fiesta de 15 y el "asalto" del sábado a la tarde. Los
chicos ya no se conformaban con encerrarse en sus habitaciones con el Winco: ahora querían
asistir a recitales en sitios dudosos, fumar marihuana y otras yerbas clandestinas y mantener
noviazgos más liberales, impensables en tiempos de "típica y jazz". Pero también comenzó a
instalarse una disidencia más sutil entre el joven comprometido con la política y el joven
"pelilargo" del rock. Esta bipolaridad que escindió a la juventud argentina se prolongó a
comienzo de los '70, para desaparecer durante el período 1976-1983, cuando la represión no
hizo mayores diferencias entre "hippies drogadictos" y "subversivos marxistas".
Mucho antes de esa dramática unificación, hubo intentos de reunión y síntesis, como el sello
Mandioca, de Jorge Álvarez. El activo editor se volcó al rock nacional, o a cierta línea dentro del
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La JUVENTUD EN LOS AÑOS ‘60
género: el trío Manal desarrolló una síntesis interesante entre el blues urbano y cierto realismo
ciudadano que los hacía —al menos en teoría— más presentables ante los autores de la
editorial. Pero la empresa tuvo vida corta. Para los escritores del "pensamiento nacional", la
retórica sonora y visual del rock no podía ser valorada en otro contexto que no fuera el de la
lucha contra el imperialismo. Y en ese contexto, el rock perdía. La incompatibilidad ideológica
entre el nuevo nacionalismo popular (alentado por autores como Arturo Jauretche y Juan José
Hernández Arregui) y sus matices de izquierda, por un lado, y la contracultura, por el otro, fue
una realidad de la segunda mitad de los '60 y comienzos de la década siguiente. Los escritores
"nacionales y populares" no podían menos que simpatizar con el movimiento folclórico, que por
entonces gozaba de gran popularidad tanto en las provincias como en la ciudad de Buenos Aires.
Eran los años de la primera Mercedes Sosa, del surgimiento de Horacio Guarany y del Festival
de Cosquín, mientras autores y compositores combinaban el nativismo romántico con cierta
impronta político-social. Evidentemente, no era ése el lenguaje del rock.
¿Cómo era lo mejor de aquella "música joven" que crecía desde los espacios menos visibles de
la vida musical argentina? ¿Qué escuchaban los jóvenes argentinos en las canciones del primer
rock nacional? Sobre una estructura armónica y una concepción formal muy refinadas, el pop
de Almendra indagaba en la ruptura musical provocada por Los Beatles a partir del álbum
Revolver y Sergeant Pepper's, sin temerle a la opción de ciertos timbres y elementos del ámbito
folclórico y tanguero: el bandoneón de Rodolfo Mederos en Laura va, así como los arreglos
camarísticos de Rodolfo Alchourron, sugerían una síntesis histórica de notable originalidad. Poco
antes, Litto Nebbia había recurrido a una secuencia armónica de su admirado Antonio Carlos
Jobim para su emblemático La balsa (cuya autoría fue compartida con Tanguito), mientras Moris
hacía de puente entre la balada jazzística y la canción urbana y Manal plasmaba en el formato
de trío la savia del blues moderno.
El rock aspiraba a ser algo más que un estilo musical: se postulaba, con más música que
manifiestos, como una vital lingua franca de los jóvenes. En el caso argentino, aquella
postulación empezó a definirse con claridad y fuerza sólo cuando los músicos se animaron a
escribir y a cantar "en castellano". Después de una primera etapa de reconocimiento de un
espacio musical propio determinado por el eje anglosajón (el pionero conjunto uruguayo Los
Shakers se había hecho eco del impacto de Los Beatles, pero sin atreverse a abandonar el idioma
"original" del movimiento), se hizo imperiosa la apropiación de una lengua que, de ahora en
más, ya no quedaría restringida a los mundos del tango y el folclore.
Con el tiempo, el rock abriría la lengua a su propio argot, dando así cuenta de su identidad como
subcultura dentro de la cultura argentina. Aunque cuestionado por los sectores más cerrados
de la sociedad argentina, y siempre mal visto por los agentes del control social, algunos aspectos
de esta auténtica contracultura serían finalmente aceptados por el resto de los argentinos (una
prueba de ello es la inclusión del argot rockero en los diccionarios de lunfardo). No obstante, la
integración definitiva sólo llegaría después de la guerra de las Malvinas.