El documento proporciona información sobre las expresiones culturales en México entre 1946-1952, incluyendo cine, pintura, música, literatura y política. En el cine, se mencionan los directores Luis Buñuel y Emilio Fernández. En pintura, se describe la Generación de la Ruptura. La música incluye canciones populares de la época de la Revolución Mexicana. En literatura, se habla del escritor José Agustín. Finalmente, en política, se discuten temas como el civilismo y el gobierno de Miguel Alemán.

1. 1946-1952
Componentes culturales de la época
Integrantes del equipo:
1. Josafat Urbina
2. Sheila Haughton
3. Ivy Galicia
4. Claudia Perera
5. Luis Chan
6. Jacqueline Gómez

2. Cine
Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, España, 22 de febrero de 1900 - Ciudad de México,
México, 29 de julio de 1983) fue un director de cine español nacionalizado mexicano.
• A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961) y
Tristana (1970), la gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y
Francia, debido a sus convicciones políticas y a las dificultades impuestas por la censura
franquista para filmar en España.
• Es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del
cine.

3. Cine
Emilio Fernández Romo (Mineral del Hondo, Coahuila, México, 26 de marzo de 19041 –
Ciudad de México, 6 de agosto de 19862 ), fue un destacado director, actor y productor de
cine mexicano conocido por el mote de El Indio, gran artífice y genial protagonista de la
Época de Oro del Cine Mexicano.
• Su aparición en la industria del cine fue informal al principio. Emilio fue animado por el
mismo Adolfo de la Huerta, quien le dijo: México no quiere ni necesita más revoluciones
Emilio. Tú estás en la meca del cine, y el cine es la herramienta más efectiva que los
humanos hemos inventado para expresarnos. Aprende a hacer películas y regresa a
nuestra patria con el conocimiento. Haz nuestras películas y así podrás expresar tus
ideas de manera que lleguen a miles de personas.

4. Pinturas
Generación de la Ruptura es el nombre que dio la crítica de arte Teresa del Conde al
conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México, que en la década de los
50 comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la
Escuela Mexicana de Pintura, la cual aglutinaba a los muralistas mexicanos (David Alfaro
Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco entre otros) cuya temática nacionalista,
izquierdista y revolucionaria había sido la corriente artística hegemónica en México desde
el estallido de la revolución mexicana en 1910. La generación de la Ruptura incorporaba
valores más cosmopolitas, abstractos y apolíticos en su trabajo, buscando entre otras cosas
expandir su temática y su estilo más allá de los límites impuestos por el muralismo y sus
ramificaciones. Es de hacer notar que el movimiento no fue jamás organizado ni definido,
como tal se daba de modo bastante espontáneo, no era deliberado y las relaciones entre
sus miembros fueron más bien informales.

5. Pinturas
Pintores reconocidos en la actualidad perfilaron en este movimiento, entre ellos:
Vicente Rojo Almazán, José Luis Cuevas, Roger von Gunten, Alberto Gironella, Vlady,
Juan Soriano, Lilia Carrillo, Arnaldo Coen, Pedro Coronel, Enrique Echeverría, Manuel
Felguérez, Fernando García Ponce, Brian Nissen, Gabriel Ramírez, Gaston Gonzalez
Cesar, Kazuya Sakai, Guillermo Zapfe y Gustavo Arias Murueta, también tuvieron
interlocución con los llamados modernistas solitarios Carlos Mérida, Rufino Tamayo,
Günther Gerzo, Mathias Goeritz, Wolfgang Paalen; María Teresa Vieyra, Gilberto Aceves
Navarro y Francisco Toledo son considerados a veces como integrantes de esta
generación. Todos y cada uno de ellos crearon un estilo particular en sus pinturas y
revolucionaron el arte en México.2 Además encontraron un "defensor" literario en la
figura del escritor y periodista Juan García Ponce.

6. Música
Las canciones nacidas bajo el fuego de la metralla y en los vivacs, siempre se apegaron
al estricto sentido romántico que requieren los cánones de lo sentimental: ”si Adelita
quisiera ser mi novia”, “dame un abrazo y un besito, prenda amada”, “por tus amores,
trigueña hermosa, yo he sufrido”. Estas coplillas describían el amor espontáneo y
sublime que las arrojadas soldaderas despertaban entre los juanes.

7. Escritores
José Agustín, escritor mexicano autor de La
tragicomedia mexicana, nos habla sobre la detención
de unos 500 manifestantes arrestados, además de
incontables actos de violencia por parte del ejército y la
policía.
Es un escritor mexicano de la llamada literatura de la
Onda, generación informal a la que, según Margo
Glantz, pertenecieron Gustavo Sainz, Parménides García
Saldaña y René Avilés Fabila. Los onderos, que se
pusieron en boga en México en los años 1960,
mezclaban las letras con el rock and roll y los
psicotrópicos. Según Carlos Monsiváis, los onderos
debían su influencia a los beatniks estadounidenses
como Allen Ginsberg y William Burroughs, o post-
beatniks, como Hunter S. Thompson.

8. Política
El civilismo mostraba que se había logrado y consolidado la estabilidad política, también se
había superado la etapa del militarismo debido a las acciones y participación de nuevos
políticos que no habían tenido participación en la etapa de la lucha armada revolucionaria.
Se requeriría ahora una nueva forma de hacer política en manos de personas civiles,
universitarias, encargadas de realizar tareas acordes a su preparación académica y experiencia
política.
La reorientación ideológica, llamada doctrina de la mexicanidad, se reflejaba en el nuevo giro
que tomaron los discursos políticos indicadores del camino a seguir, marcado por el binomio
anticomunismo y nacionalismo.
Miguel tomo ventaja de los conflictos petroleros para poder reprimir las huelgas. Y a su vez
para poder tener un mayor control sobre las organizaciones sindicales se formo una nuva
alianza denominada como Charrísimo.
Aparte de estos datos, Alemán aseguro que limpiara al PRI, pero resulto de esto un movimiento
obrero que estaba dividido entre unos que preferían a los presidentes y otros a Lombardo
Toledo.

9. Política
Alemán buscaba una relación de industrialización con Estados Unidos para México, lo cual
causo que no tuviera una buena relación con el país vecino. La modernización industrial
petrolera era uno de los proyectos de Miguel Alemán pero como los ingresos de PEMEX
eran insuficientes volvieron a recurrir al crédito extranjero. Se invitó a los inversionistas del
exterior, de preferencia estadounidenses siempre que se ajustaran a las leyes del país y a
las disposiciones de la secretaría de hacienda y a condición de que no fuera perjudicado el
capital nacional.
En la política, un delfín es aquel mandatario que se impone o que busca imponerse,
independientemente de que un ejercicio democrático lo respalde. Desde los tiempos de las
grandes monarquías, esta palabra era sinónimo del “elegido del rey” para sucederle.

10. ¿Cuál era la identidad del mexicano según sus
producciones artísticas del periodo?
Durante su periodo de gobierno, se dio el voto a la mujer en las elecciones
municipales. También se creó el Banco Nacional del Ejército y la Armada así como la
Secretaría de Recursos Hidráulicos. Se decretaron las leyes General de Población,
Forestal, de Caza y Pesca, de Derechos de Autor y Federal Sobre Impuestos
Mercantiles.
Se creó la Comisión Nacional de Turismo, el Premio Nacional de Ciencias y Artes y el
Instituto Nacional Indigenista.
Nació también la Comisión Nacional de Bellas Artes, de la Juventud Mexicana y la
Comisión Nacional Cinematográfica. Se inauguraron varias carreteras y comenzó el
cultivo en algunas tierras ya irrigadas por grandes presas. Se construyó Ciudad
Politécnica, Ciudad Universitaria y la Escuela Militar de Zapopan, en Jalisco.
Sin embargo, hubo que pedir un préstamo al Banco Internacional de la Reconstrucción
e inició la devaluación del peso. Terminó su cargo presidencial el 30 de noviembre de
1952.

11. ¿Cómo era vista la mujer y cuál era su rol social
entre 1946-1952?
La situación de las mujeres ha ido cambiando y sigue cambiando. En el año 1946, bajo
la Presidencia del Dr. Juan José de Amézaga, fue aprobada la ley 10.783 la cual
consagra la igualdad de derechos civiles entre el hombre y la mujer, así lo establece en
su artículo 1º. En el artículo 20 deja en evidencia el carácter derogatorio de la ley sobre
todo el contenido del Código Civil que se oponga a esa ley. En forma expresa hace valer
la derogación tácita que opera entre dos leyes que se contradicen donde siempre
prevalece la última en el tiempo. Esta ley le permite a la mujer administrar sus bienes,
comprar y vender por sí, compartir la administración y división de la sociedad conyugal
y el ejercicio de la patria potestad de sus hijos menores de edad, aunque se divorcie y
se case con otro hombre.
Esto, que hoy puede parecer tan elemental, fue verdaderamente revolucionario. La
mujer era considerada incapaz y debía ser asistida por su marido. A tal punto esto era
sólo letra de la ley, que no se le permitía el ejercicio de la patria potestad de sus hijos
menores de edad, pero si enviudaba, sí la podía ejercer.

12. ¿Cuáles eran los valores sociales que deseaban
transmitir las expresiones artísticas?
• El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano. Desde que los
primeros habitantes forjaron su forma de vida y exploraron nuevos territorios,
hemos sido testigos de la capacidad creadora y creativa del hombre. Diferentes
muestras alrededor del mundo dan a conocer que el hombre siempre desea
comunicar algo, y para ello existen muchas formas de hacerlo.
• El arte implica la música, la danza, la pintura, escultura, etc. Todas aquellas
expresiones que hacen voltear nuestra mirada y darnos cuenta que esa no es una
creación cualquiera. Sino que sólo personas con un don especial realizaron eso, ya
que no todos tenemos la habilidad de crear.
• Se ha demostrado científicamente que el estudio de las bellas artes, desde edad
temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva ha desarrollar una
ética muy sólida en su vida adulta.