El documento resume la poesía hispanoamericana del siglo XX, incluyendo el modernismo y sus influencias, los movimientos posteriores como el vanguardismo, y destaca a poetas importantes como Pablo Neruda, Luis Borges y Gabriela Mistral. Luego se enfoca en la lírica mexicana, describiendo sus raíces indígenas y españolas y autores representativos como Octavio Paz, Juan Rulfo y Elena Garro.
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir, aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo.
En la literatura de lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.
José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa y en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez más depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o las rimas de un amplio vocabulario metafórico y por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
Juan Ramón Jiménez Mantecón fue un poeta español, ganador del Premio Nobe
El termino "moderno" se utiliza para nombrar lo que sigue la "moda" de una época, es decir, aquello que va de acuerdo con las tendencias de su tiempo.
En la literatura de lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló entre los años 1890-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
El modernismo literario tuvo su origen en Hispanoamérica, entre los años 1880 y 1914, impulsado en especial por el poeta nicaragüense Rubén Darío.
Nació en Metapa, Nicaragua, en el año 1867. Su verdadero nombre era Félix Rubén García Sarmiento.
Fue periodista y diplomático. Hasta 1898 vivió, publicó y actuó en Chile, Centroamérica y la Argentina. En 1898 viajó a España, y vivió en Francia y otros países de Europa.
Murió en León, Nicaragua, en 1916.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres
obras que ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras de sus obras.
José Martí y Manuel Gutiérrez Nájera inician un trabajo de actualización de la lengua, principalmente en la prosa y en el verso, muy fijos al modelo español.
Culminación: En 1888, Rubén Darío publica su libro Azul. Por medio de su obra en Chile, Argentina y España, Darío realiza una tarea que consolida el Modernismo como movimiento continental y se convierte en su síntesis más brillante, tanto en América como en España. En 1896 se edita Prosas Profanas, el libro de Darío que oficializa el Modernismo en Hispanoamérica.
Continuación: La segunda generación modernista. Consagrado Rubén Darío como jefe de la escuela del Modernismo, cuando ya los iniciadores habían muerto prematuramente, los escritores de esta segunda generación continuarían la obra con sus aportes personales. Ellos son, entre otros, Leopoldo Lugones, Ricardo Jaimes Freyre, Amado Nervo, y Julio Herrera y Reissig.
En sus comienzos, el estilo modernista fue muy recargado y estuvo dominado por los temas exóticos e indigenistas, pero con el tiempo se fue haciendo cada vez más depurado y alcanzo expresiones de gran purismo lírico, como las rimas de Juan Ramón Jiménez.
Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o las rimas de un amplio vocabulario metafórico y por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
Juan Ramón Jiménez Mantecón fue un poeta español, ganador del Premio Nobe
1. V.T.R!
Bachillerato Anáhuac
C.E.C.V.A.C.
Literatura ll
Poesía Hispanoamericana del Siglo XX
Lírica Mexicana
Miss July González
Marzo 7, 2013
María Fernanda De la Garza
Marcela Torres
Regina Velázquez
2°B #4 #12 #14
2. Poesía Hispanoamericana del Siglo XX
La lírica hispanoamericana es la literatura de los pueblos de habla hispana de
Norteamérica, Sudamérica, Centroamérica y el Caribe, escrita en lengua
española, sobre todo la publicada desde los años posteriores a la segunda mitad
del siglo XIX hasta la actualidad.
Un movimiento muy distinguido de la lírica hispanoamericana es el modernismo,
un movimiento que surgió a finales del siglo XIX como reacción contra el
positivismo y continuación del Romanticismo. Se empieza a registrar con el poeta
distinguido Rubén Darío quien sus primeros poemas son influenciade Espronceda,
Zorrilla, Quintana, Campoamor y Bécquer.Su nueva visión estética aparece en
Azul en 1888 con nuevas métrica y temas clásicos. Se prefiere el ritmo y la
musicalidad, así como el exotismo. Se conoce por modernismo a la forma
hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu y que se manifiesta en el
arte, la ciencia, la religión y la política y se caracterizó por una ambigua rebeldía
creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culteranismo cosmopolita y
una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Del Modernismo surgieron varios movimientos que dividen el estudio de la poesía
hispanoamericana; el modernismo, posmodernismo, vanguardismo y pos-
vanguardismo.
La poesía de vanguardia ayudó a la poesía hispanoamericana a conseguir
cohesión y también trato de romper los moldes y esquemas que habían dominado
durante siglos entre poetas. Se buscaba la abolición de la rima, el uso del lenguaje
lógico o francamente incomprensible. Aunque las vanguardias tienen
características muy distintas entre sí, se asemejan en la lucha contra las
tradiciones, la apuesta por la innovación, el ejercicio de la libertad individual y su
carácter experimental.
Para entender la poesía de este siglo es necesario leer las obras de los grandes
poetas donde no solo había poetas mexicanos que marcaron la lírica de nuestro
3. continente, también hay poetas de latinoamericanos de Argentina, Uruguay, Chile,
Cuba, Colombia, Perú, entre otros.
Entre muchos otros poetas hispanoamericanos del siglo XX que prepararon la
llegada de los poetas de nuestro siglo se destacan: Luis Borges (Argentina),
Gabriela Mistral (Chile, Nicolás Guillén (Cuba), César Vallejo (Colombia).
Pablo Neruda fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más
influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier
idioma», según Gabriel García Márquez.Entre sus múltiples reconocimientos
destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un Doctorado Honoris Causa
por la Universidad de Oxford.
Escribió a lo largo de su vida más de 60 obras,en 1924 publicó su famoso “Veinte
poemas de amor y una canción desesperada”, en el que todavía se nota una
influencia del modernismo. Posteriormente se manifiesta un propósito de
renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en
1926: “El habitante y su esperanza”, “Anillos” (en colaboración con Tomás Lago) y
“Tentativa del hombre infinito”.
Lírica Mexicana
La lírica tradicional mexicana nos otorga un sentido de identidad y la podemos
distinguir por su contexto histórico-cultural, sus características y pormenores y así
entendemossu origen y cómo fue evolucionando.
La palabra mestizo caracteriza a México, quiere decir que sus dos raíces
fundamentales son la indígena y la española. En la conquista, los pueblos
indígenas con su cultura sucumbieron bajo la influencia de los conquistadores
europeos, que impusieron a los dominados en su bagaje cultural, en palabras más
claras, nos transmitieron su conocimiento cultural.
Lo que nos dejaron fue el idioma español como predominante junto con muchos
otros elementos culturales, sociales e idiosincrásicos (rasgos del temperamento,
carácter, etc.) distintivos y propios. Todos estos elementos fueron heredados por
4. nuestros pueblos que nos dieron origen, por eso en la poesía mexicana hallamos
de un lado las raíces prehispánicas y de los conquistadores españoles del otro.
En la lírica tradicional mexicana podemos encontrar incoherencias de palabras,
mentiras y exageraciones, estos recursos se utilizan para plasmar un universo
disparatado. El lenguaje utilizado es libre, familiar, sin apegarse a reglas
establecidas por academias. Muchas veces es irreverente, sucio, prosaico y
escatológico. Algunos ejemplos de autores que se distinguen en la poesía
mexicana son: Juan Rulfo, Juan José Arreola, René Avilés, Elena Garro, y Rosario
Castellanos.
Octavio Paz Lozanofue un poeta, escritor, ensayista y diplomático mexicano y se
ganó un Premio Nobel de Literatura de 1990. Se le considera uno de los más
grandes escritores del siglo XX y uno de los grandes poetas hispanos de todos los
tiempos. Su extensa obra abarcó géneros diversos, entre los que sobresalieron
más de 50 poemas, ensayos y traducciones. Sus obras que se destacan son “El
laberinto de la soledad”, “Cuadrivio”, “El arco y la lira” y “Posdata”