Si hablamos del arte pictórico, de este modo, nos estaremos refiriendo a aquellas manifestaciones expresivas que se desarrollan con pintura. Existen diversos soportes pictóricos, como el lienzo, un mural o una madera. Un artista puede dibujar y esparcir pigmentos sobre estos soportes para crear una obra.

1. LOS ESTILOS
PICTORICOS,
A TRAVES DE LA
HISTORIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLIGIA "ANTONIO JOSE DE SUCRE"
EXTENCION-MERIDA
XAVIER GUZMAN
20.610.460

2. ¿QUE ES?
Si hablamos del arte pictórico, nos estaremos refiriendo
a todas las manifestaciones expresivas que se
desarrollan en una pintura pintura. Existen diversos
soportes pictóricos, como el lienzo, un mural o
en madera. Un artista puede dibujar y esparcir
pigmentos sobre estos soportes para crear una obra.
Numerosos estilos de pintturas se han manifestado a lo
largo de la historia del arte, como muestras de la
evolucíon de esta disciplina a través de sus variadas
técnicas

3. HISTORIA
La pintura es una de las expresiones artísticas humanas
más antiguas y una de las llamadas Bellas Artes. La historia
de la pintura ha tenido un desarrollo cronológico y
estilístico paralelo en gran medida al resto de las artes
plásticas, si bien con diversas particularidades en el tiempo
y el espacio debidas a numerosos factores
Las primeras manifestaciones pictóricas aparecen en
cuevas la llamada pintura rupestre, como medio de
expresar la interrelación entre el ser humano primitivo y la
naturaleza. Como material pictórico utilizaban
principalmente rojo de óxido de hierro, negro de óxido de
manganeso y ocre de arcilla.

4. En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras
de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización
profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente
religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y
jerarquizado. La pintura egipcia se caracteriza principalmente por
presentar figuras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imágenes
se representaban con criterio jerárquico
La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica funeraria y
religioso. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la
pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales,
extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que
mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder
aplicarlo sobre los muros
ARTE EGIPCIO

5. En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones
artísticas que han marcado la evolución del arte occidental,
con un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano,
donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la
racionalidad de las formas y los volúmenes. llamado arte
clásico. Tras unos inicios donde destacaron las culturas
minoica y micénica, el arte griego se desarrolló en tres
periodos: arcaico, clásico y helenístico. La pintura griega se
desarrolló sobre todo en la cerámica,
Las obras pictóricas griegas que al presente se conocen y
conservan consisten únicamente en decoraciones de
ánforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos
de pavimento y placas de arcilla pintadas y sin contar las
obras de pintura romana en que intervino mano griega.
ARTE GRIEGO

6. El arte de la India tiene un carácter principalmente religioso,
sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas
religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo,
islamismo, cristianismo. La pintura ha tenido en la India menos
representación que la arquitectura o la escultura, pero ha estado
presente en diversos periodos históricos
ARTE DE LA INDIA
ARTE JAPONES
El arte japonés ha estado marcado por su insularidad, aunque a
intervalos ha ido recibiendo la influencia de las civilizaciones
continentales, sobre todo de China y Corea. la llegada del
budismo produjo en Japón un gran impacto a nivel artístico y
estético, con fuerte influencia del arte chino. La pintura seguía
los patrones chinos, en tinta o pigmentos minerales sobre seda
o papel, en rollos de pergamino o colgando de la pared.

7. AMERICA
En América, la pintura precolombina no se desarrolló tanto como la
arquitectura y la escultura, pero existen numerosos vestigios arqueológicos
de pintura mural, especialmente en México:
1. Teotihuacán las paredes de los edificios solían cubrirse con una capa
de estuco pintada con escenas narrativas o diseños decorativos
2. en Bonampak y Chichén Itzá los mayas decoraban sus templos con
frescos de estilo realista que narraban acontecimientos históricos
También se han encontrado pinturas murales en Mesoamérica,
generalmente con diseños geométricos, como en Tierradentro (Colombia),
o de tema mitológico, como en Panamarca(Perú). También hay que
remarcar la extraordinaria habilidad mostrada por numerosos pueblos
(mayas, mixtecas y aztecas)

8. ARTE MODERNO
ABSTRACCIÓN
1. Rechazo de toda forma figurativa.
2. Valoración de subjetivo y simbólico.
3. Ausencia de cualquier contenido
que cree la ilusión espacial.
4. Color libre.
SURREALISMO
1. Interpretación de la realidad desde
sueños el inconciente la magia y lo
irracional.
2. La imagen u objetos retratados en
la obra quêda sin significado lo que
crea desorientación.
3. Toca todos los estilos.
4. Se crea en el cuadro
juegod perspectivos e ilusionistas.

9. ARTE MODERNO
HIPERREALISTA
1. Aproximación nueva y extrema a
la realidad.
2. Empleo de la fotografía por parte
del pintor para obtener su
acercamiento a la realidad.
3. Color realista
CUBISMO
1. Rechaza de la figuración de la
naturaleza al ocupar
bidimensionalidad y formas rectas.
2. Fragmentación de las formas las
que se interrelacionan por medios
de colores y líneas,