El documento resume las principales manifestaciones artísticas desde la prehistoria hasta el neoclasicismo, incluyendo el arte de culturas antiguas como Egipto, Grecia y Roma, el arte medieval de estilos como bizantino y románico, y el arte moderno de periodos como el Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo. Se describen características clave de cada periodo artístico como el uso de la perspectiva en el Renacimiento o el naturalismo y clasicismo en la pintura barroca.
En esta presentación veras las primeras expresiones artísticas desde el arte primitivo hasta el arte del estilo románico y gótico. veras también diferentes obras características de cada sección.
En esta presentación veras las primeras expresiones artísticas desde el arte primitivo hasta el arte del estilo románico y gótico. veras también diferentes obras características de cada sección.
Si hablamos del arte pictórico, de este modo, nos estaremos refiriendo a aquellas manifestaciones expresivas que se desarrollan con pintura. Existen diversos soportes pictóricos, como el lienzo, un mural o una madera. Un artista puede dibujar y esparcir pigmentos sobre estos soportes para crear una obra.
LOS ESTILOS PICTÓRICOS
Son formas de expresión creativa de pintar que tiene el artista, o es una sucesión de manifestaciones formativas, de manera estética que asume una sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico de distintos tipos y que lo distingue a través de la evolución de la pintura. Unos estilos se adjudican a ser más objetiva, más realista o ser subjetivista en su representación.
Instrucciones del procedimiento para la oferta y la gestión conjunta del proceso de admisión a los centros públicos de primer ciclo de educación infantil de Pamplona para el curso 2024-2025.
5. ARTE ANTIGUO
EGIPTO
• La pintura egipcia se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas
en planos superpuestos. Las imágenes se representaban con criterio jerárquico.
GRECIA
• En Grecia se desarrollaron las principales manifestaciones artísticas que han
marcado la evolución del arte occidental, con un estilo basado en la naturaleza y en
el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio.
ROMA
• La pintura romana es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya,
donde se perciben cuatro estilos: el de incrustación,; el arquitectónico; el ornamental,
y el fantástico.
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7. ARTE MEDIEVAL
• Arte paleocristiano
• El arte paleocristiano era realizado por seguidores de esta nueva religión, primero de forma
oculta, cuando eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, a ser el
estilo oficial del Imperio.
• Arte prerrománico
• Se denomina así a los múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación
de Carlomagno donde la aparición del románico supondrá la divulgación de un mismo estilo
unitario a lo largo de todo el continente europeo.
• Arte carolingio
• Arte otoniano
• Arte celta
• Arte mozárabe
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9. ARTE MEDIEVAL
• Arte bizantino
• El arte bizantino es una expresión artística que se configura a partir del siglo VI,
fuertemente enraizada en el mundo helenístico, como continuadora del arte
paleocristiano oriental.
• La pintura bizantina tuvo en época de Justiniano influencia paleocristiana, a la vez
que recogió diversas tradiciones anteriores, especialmente la helenística y la siria
neoática.
• En la segunda edad dorada se establecieron la estética y la iconografía bizantinas,
• En la tercera edad dorada la pintura sustituyó al mosaico,
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11. ARTE MEDIEVAL
ARTE ROMÁNICO
• La pintura románica era preferentemente mural, de signo religioso y figuras
esquemáticas al igual que la escultura.
• ARTE GÓTICO
• La pintura gótica dejó de ser mural para pasar a retablos situados en los altares de
las iglesias, y empezó a desarrollarse la pintura en lienzo, al temple o al óleo. Se
sucedieron cuatro estilos pictóricos:
• Gótico lineal o franco-gótico
• Gótico itálico o trecentista
• Gótico internacional
• Gótico flamenco
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13. ARTE DE LA EDAD
MODERNA
Renacimiento
• Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron como el uso de la perspectiva. Sin
renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser
humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o
la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo.
Manierismo
• La pintura manierista tuvo un sello más caprichoso, extravagante, con gusto por la
forma sinuosa y estilizada, deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas
y atmósferas efectistas. Destacó en primer lugar Miguel Ángel autor de la
decoración de la Capilla Sixtina
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15. BARRACO
• La pintura barroca se desarrolló en dos tendencias contrapuestas: el naturalismo y
el clasicismo, donde el predominio de la pintura mural, destacaron Pietro da
Cortona, Andrea Pozzo, Luca Giordano y Charles Le Brun.
ROCOCO
• La pintura rococó se movió entre la exaltación religiosa o el
paisajismo vedutista en Italia , y las escenas cortesanas de Jean-Antoine
Watteau, en Francia, pasando por el retratismo inglés de JoshuaReynoldsy Thomas
Gainsborough
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17. • NEOCLASICISMO
• Tras la Revolución Francesa favoreció el resurgimiento de las formas clásicas, más
puras y austeras.A este ambiente de valoración del legado clásico
grecorromano influyó el hallazgo arqueológico de Pompeya y Herculano, junto a la
difusión de un ideario de perfección de las formas clásicas efectuado por Johann
Joachim Winckelmann, quien postuló que en la antigua Grecia se dio la belleza
perfecta, generando un mito sobre la perfección de la belleza clásica que aún
condiciona la percepción del arte hoy día.
• La pintura neoclásica mantuvo un sello austero y equilibrado, influido por la
escultura grecorromana o figuras como Rafael y Poussin. Destacó
especialmente Jacques-Louis David, pintor «oficial» de la Revolución Francesa
