El documento resume varios estilos pictóricos a través de la historia, incluyendo el arte egipcio, griego, romano, cristiano, gótico, renacentista y estilos modernos como el cubismo, realismo, hiperrealismo y surrealismo. Describe las características clave de cada estilo y algunas de sus obras más destacadas.

1. ESTILOS PICTÓRICOS
A TRAVÉS DE LA HISTORIA
Yulia A. Contreras Q.
IMPORTANCIA DE LOS

2. El arte pictórico ofrece una gran variedad de estilos
desarrollados con el pasar del tiempo, y muchos de
estos estilos de pinturas estuvieron vinculados con
movimientos y corrientes artísticas. Los estilos
pictóricos son formas creativas o resultados visuales
logrados por una sociedad, un grupo de artistas o un
creativo individual para desarrollar la expresividad del
arte.
ESTILOS PICTÓRICOS
¿Qué es?

3. En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente realista, en el siguiente período este proceso desapareció,
llegando a ser puramente decorativas, y con algunas complicaciones en su ejecución. Posteriormente la pintura fue
simbólica, especialmente en el arte Egipto, en la que se sacrificó la realidad de la representación, a lo
profundamente significativa. En la Grecia clásica se perfecciono el estilo y se cultivó una pintura, llegando a influir en
sus esculturas. Los comienzos de la pintura cristiana coincidieron con la mayor decadencia en la técnica artística.
El florecimiento de la pintura se dio en el Renacimiento, llegando la pintura en los siglos XVI y XVII a ser la más
excelente, con pintores surgido en las diferentes escuelas italianas, que se apoyaron en la representación de la
realidad. Las últimas tendencias artísticas, que provienen desde 1945 hasta la actualidad, han provenido variedad de
formas de pintar o estilos pictóricos que han enriquecido en expresividad al arte, aunque algunas carecen de
contenido estético, más conduce a una preocupación o a una descenso del arte, convertida en una arte con
inclinación comercial, de poca trascendencia estética, más espontaneo que artístico, es una moda, algo pasajero, o
un aire efímeros. Entre la diversidad de estilos que se han venido dando, podemos mencionar:
al “Informalismo”, que abarca al conjunto de estilos de expresión personal del artista, al “Nuevo realismo” de
inspiración de la realidad del entorno, el “Arte cinético” se trabaja por ilusiones ópticas, “Arte de acción” varias
tendencias derivadas de la creación artística, el “Minimalismo” de carácter abstracto, el “Hiperrealismo” es una
nueva visión figurativa de la realidad, el “Arte conceptual” se involucran diversas tendencias para dirigir su idea sobre
la creación artística, el “Arte posmoderno” movimiento de oposición al arte moderno.
La historia de los estilos pictóricos, nos manifiestan a través de un desarrollo cronológico, donde nos presentan
particularidades propias del tiempo vivido, con estilos que caracterizan a los materiales empleados, la sociedad, la
cultura y su comprensión acerca de lo estético.
Un conocimiento profundo de los estilos que el ser humano ha sabido demostrar su realidad a través de su imagen
pictórica.

4. MOVIMIENTOS ARTISTICOS
• ARTE EGIPCIO
Uno de los estilos artísticos mas impresionantes es el
Arte Egipcio. Las pinturas tienen muchos admiradores, la
Egiptomia, que sigue siendo hoy en día muy popular e
inspira a los nuevos artistas.
Predominan la simplicidad, que se logra en los siguientes
elementos:
1. Las líneas y los contornos
2. La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan
en la mayoría de las imágenes del arte egipcio
3. La composición y las dimensiones
4. Equilibrio y armonía.
• ARTE GRIEGO
Se denomina arte griego al conjunto de manifestaciones
artísticas producidas en la Antigua Grecia. Estas
producciones, especialmente la arquitectura y la
escultura.
El arte griego es un tema amplio e interesante, sus
principales rasgos y características son las siguientes:
• Utiliza el idealismo estético para dar una visión
perfecta.
• Sus obras tienen proporcionalidad y equilibrio.
• Buscan representar la figura humana de una forma
perfecta, tanto en el dibujo como en la escultura, por
lo que se enfocaron en gran parte en el atletismo para
mostrar cuerpos perfectos y musculosos.
• Se fundamenta en el antropocentrismo.
• Manifiestan la naturaleza como una forma idealizada
llena de sencillez y proporción, claridad y unidad.
• Destacaron en todo momento a los dioses Zeus y
Atenea.

5. • ARTE ROMANO • ARTE CRISTIANO
El arte romano se destaca principalmente por sus
obras de arquitectura y escultura, ya que la pintura
en el arte romano no fue muy popular y quedan
pocos registros pictóricos de este estilo artístico.
Sin embargo, dentro del arte romano en pintura las
obras más famosas son aquellas que se pudieron
rescatar de la ciudad de Pompeya.
Lo que más destaca el arte romano es:
• La técnica de manchas de color al temple, con
colores planos y casi sin mezclas.
• por medio de la pintura se logró conocer en gran
parte cómo vivían los romanos, sus estilos y su
sociedad.
• En las pinturas del arte romano se trabajaban
mucho las siluetas y las figuras sin movimiento ni
perspectiva.
• La temática predominante es siempre realista,
paisajes, personas o escenas bélicas.
El arte cristiano lo podemos localizar, de diferentes
maneras, en la arquitectura, pinturas, escultura la cual
se divide en tres ciclos: Edad de oro, en la época
revolucionaria y la ll edad de oro.
El arte cristiano se basa principalmente en la creación
de imágenes y obras de arte cuyo tema central son
religiosos, pasajes bíblicos, imágenes católicas, murales,
vitrales, tienen características específicas.
Las figuras pictóricas cristianas se caracterizan por ser
de una figuración totalmente plana, predomina lo lineal,
en donde el trazo el dibujo define las formas y en su
interior se incluye el color el cual se utiliza con el fin de
destacar la importancia ideológica de la imagen.

6. • ARTE GOTICO • ARTE RENANCENTISTA
El arte gótico es un estilo artístico que predominó
en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de
Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el
surgimiento del movimiento cultural del
Renacimiento.
La pintura gótica se destaco por:
• obras religiosas para representar a Cristo, los
santos, los ángeles y las vírgenes, figuras que se
empleaban para decorar las imponentes
construcciones arquitectónicas
• Las técnicas de los murales en fresco, la pintura
sobre tabla, el temple y el óleo.
• La representación de la luz y los juegos de
contraluces que generaban la sensación de
volumen y realismo.
• Las mejoras en las técnicas de la perspectiva.
En el arte renacentista se ven reflejados los
nuevos intereses de la cultura europea, el
naciente humanismo separado de la teología y
el ascenso de las ciencias naturales. la pintura
de esta época está relacionada con la idea de
volver a la antigüedad clásica, el impacto que
tuvo el humanismo sobre artistas y sus
patronos, gracias a la adquisición de nuevas
sensibilidades y técnicas artísticas.
Ya desde el siglo XIV comenzaban a observarse
cambios en las técnicas pictóricas en artistas
como Giotto (1267-1377), sin embargo es a
partir del siglo XV cuando estas prácticas se
generalizan: dar tridimensionalidad a los
cuadros, presentando una perspectiva más
natural y alejándose de la rigidez de la pintura
medieval.
Obras de arte destacadas y sus autores:
La Primavera, Sandro Botticelli
(1445-1510)
“La Gioconda”, Leonardo da Vinci
(1452-1519)

7. ESTILOS MODERNOS
• CUBISMO • REALISMO
Ha sido catalogado como uno de los estilos de
pintura moderna y vanguardista, Un cuadro
pictórico cubista está cargado de elementos
geométricos o pequeños cubos (de ahí viene el
nombre del estilo), mostrados, por lo general,
bajo una paleta de colores fríos y oscuros, como
los tonos grises o marrones.
• Cuadros con oleo
• Lienzos con hojas de periódico, cajas
de fósforos, naipes y tapicería
Recibe atención por representar la realidad
humana o natural de una manera prácticamente
imitativa.
Tuvo acogida como movimiento pictórico en
Francia a mitad del siglo XIX, donde los artistas
realizaban la representación directa de la
realidad que los rodeaba.
Dejando de lado las técnicas pictóricas
convencionales, el estilo realista incorporó
novedades en la pintura como:
• El resalte exagerado de los contornos de las
figuras pintadas y su falta de escala y
perspectiva

8. • HIPERREALISMO • SURREALISMO
Principalmente, lo que se busca con este estilo es
imitar una imagen fotográfica para presentar los
objetos como si fuesen tangibles y vivos. los artistas
del hiperrealismo suelen raspar la superficie a pintar
para que no tenga ningún relieve, para luego ser
cubierta con una delgada capa de pintura sin dejar
huella alguna de pinceladas. Un lienzo listo y sin
asperezas garantiza el éxito en la reproducción de la
obra.
¿Y si la realidad traspasara la barrera de la racionalidad para
manifestar sentimientos oníricosy fantásticos?
Pues esto se manifiesta dentro del estilo
surrealista, produjo obras cargadas de escenas
ilógicas e inusuales, donde generalmente se
transformaban a objetos cotidianos en extrañas
figuras o con propiedades antropomórficas,
como si fueran producidas a través de un
sueño.
Para el desarrollo de cuadros, los artistas del
estilo surrealista innovaron en técnicas como:
• el frottage, que no es más que un dibujo
pictórico hecho por el roce de materiales
rugosos contra la superficie a pintar.
• la técnica del collage, el raspado, el agregado
de arena sobre el lienzo encolado.

9. • ABSTRACTO • FUTURISMO
Se desprende de toda realidad figurativa y precisa para
generar obras de una manera diferente,. el artista juega con
los colores, líneas y formas.
Este estilo pictórico se ha hecho presente a lo largo de la
historia.
El arte abstracto es uno de los estilos pictóricos que mayor
variedad de técnicas utiliza para la producción de sus obras.
Desde las más tradicionales como el fresco, el temple, la
acuarela, el óleo, hasta más modernas como la aerografía, el
collage pintura por goteo.
Este estilo resalta la preferencia por el movimiento
y la dinámica maquinal, visto en obras llenas de
colores vivos y representando escenas propias de
un entorno urbano.
Así mismo, se busca reflejar la velocidad, la fuerza,
la energía y el tiempo, por medio de trazos de
líneas y detalles que dan la sensación de que la
obra adquiere movimiento
• El estilo pictórico futurista recurre a diferentes
técnicas para poder plasmar obras dinámicas.
• Se percibe el uso de colores vivos
• La multiplicación de detalles en un mismo
objeto, figura o elemento pintado, la abstracción
y aplicación de formas y líneas que permitan
generar diferentes ritmos.

10. • ARTE POP
Estética fuertemente vinculada con una forma de ver el mundo de
manera más social que artística o formal, utilizando elementos o
materiales que se pueden encontrar en la vida cotidiana para mostrar,
de forma creativa.
No solo tuvo aceptación dentro de la pintura, sino también en otros
ámbitos como el diseño gráfico publicitario, el cine y la ilustración y
producción de historietas. Frecuentemente, recurre a colores llamativos
y escenas animadas para reflejar la ironía hacia un elemento o
personaje de la cultura popular.
El uso de viñetas y líneas, la aplicación de collages, serigrafías,
fotografías y técnicas provenientes del mundo publicitario, fueron
tomados por el estilo pictórico del arte pop para la producción de
obras.
También llama la atención la aplicación del óleo como pigmento
convencional y de la pintura acrílica, esta última muy utilizada en este
estilo por su versatilidad y durabilidad.