El documento proporciona información sobre la música española e italiana a través de la historia. Resume los orígenes y desarrollos de la música clásica, popular y folclórica en España desde el Renacimiento hasta el siglo XX, así como el papel central de la ópera en la cultura musical italiana. También discute brevemente el uso de la música en el teatro romano antiguo.
Presentación final Mónica Desirée Bao del ValleDESIREEBV
Breve paseo por la historia de la música es una presentación que intenta enseñar a los alumnos, de manera breve, alguna de las distintas etapas más importantes por las que ha pasado la música hasta la actualidad.
Me ha costado mucho tiempo hacerlo, porque al final no se ha podido hacer todo lo que yo quería, bien porque ocupaba mucho, o por algo de lo que yo tenía en mente, sólo se podía hacer si se hacían vínculos a otros archivos distintos de la presentación.
Espero que os guste.
Un saludo. Mónica.
Presentación final Mónica Desirée Bao del ValleDESIREEBV
Breve paseo por la historia de la música es una presentación que intenta enseñar a los alumnos, de manera breve, alguna de las distintas etapas más importantes por las que ha pasado la música hasta la actualidad.
Me ha costado mucho tiempo hacerlo, porque al final no se ha podido hacer todo lo que yo quería, bien porque ocupaba mucho, o por algo de lo que yo tenía en mente, sólo se podía hacer si se hacían vínculos a otros archivos distintos de la presentación.
Espero que os guste.
Un saludo. Mónica.
Testgetriebene Entwicklung mit Jasmine und Karma hat sich mittlerweile schon als defacto-Standard etabliert. Routinen ohne Abhängigkeiten lassen sich damit ohne Probleme testen. Die Schwierigkeiten beginnen jedoch schon, wenn es um die Auflösung von Abhängigkeiten geht. In diesem Vortrag werden verschiedene Strategien und Werkzeuge vorgestellt, mit denen Abhängigkeiten zu Objekten und Funktionen oder zum Server abgedeckt werden können. Aber nicht nur Abhängigkeiten stellen Schwierigkeiten bei der testgetriebenen Entwicklung dar, auch der Umgang mit Fixtures ist bei der testgetriebenen Entwicklung mit JavaScript relevant. Abgerundet wird dieser Vortrag mit einigen Best Practices für die testgetriebenen Entwicklung mit JavaScript.
Testgetriebene Entwicklung mit Jasmine und Karma hat sich mittlerweile schon als defacto-Standard etabliert. Routinen ohne Abhängigkeiten lassen sich damit ohne Probleme testen. Die Schwierigkeiten beginnen jedoch schon, wenn es um die Auflösung von Abhängigkeiten geht. In diesem Vortrag werden verschiedene Strategien und Werkzeuge vorgestellt, mit denen Abhängigkeiten zu Objekten und Funktionen oder zum Server abgedeckt werden können. Aber nicht nur Abhängigkeiten stellen Schwierigkeiten bei der testgetriebenen Entwicklung dar, auch der Umgang mit Fixtures ist bei der testgetriebenen Entwicklung mit JavaScript relevant. Abgerundet wird dieser Vortrag mit einigen Best Practices für die testgetriebenen Entwicklung mit JavaScript.
El caso de EUROESTÉTICA, una marca innovadora con proyección internacionalTACTIO
Los hermanos Morales, Juan Mariano y Manuel, exponen su caso en TACTIOMAGAZINE 9.
Cuando la vocación, el talento y la calidad se unen, surgen empresas como EUROESTÉTICA. Una pyme con sede en Padul
(Granada) en la que los hermanos Morales luchan día a día, desde hace más de 20 años, por mantener su máxima: la calidad y la atención al cliente sin renunciar a su pequeño-gran hobby de inventar y desarrollar objetos manuales.
El Marketing y la Publicidad Móvil no pueden ser ignorados por nuestros negociosAdigital
Presentación de Cristina Recuero, Head of Marketing Vivaki y Presidenta de Mobile Marketing Association (MMA), para el Conversion Day de adigital celebrado en abril de 2012 por adigital.
Greater Nashua Chamber of Commerce Legislative Symposium and Reception; Janua...Greater Nashua Chamber
This non-partisan open forum presents an opportunity for our state’s representatives to connect just prior to the session’s beginning, which will run until June. We aim to speak theoretically, beyond specific bills and votes, as well as to educate them on topics that will directly affect our business community.
We approach the issues through the lens of the business community’s needs over the next 10 years, and break down the trends to see where we are compared to where we need to be.
Topics and Speakers:
Overview of Medicaid Expansion in NH
Mr. Steve Norton, Executive Director of the NH Center for Public Policy
Mr. Tom Wilhelmsen, Jr., CEO of Southern NH Health Systems*
Mr. Charlie Arlinghaus, President of The Josiah Bartlett Center
Is It Time for a Gas Tax in NH?
Commissioner Chris Clement, NH Dept. Of Transportation
Representative David Campbell (D-Nashua)
Mr. Charlie Arlinghaus, President of The Josiah Bartlett Center
Why Divestiture of PSNH Assets Matters to Southern NH
Mr. William J. Quinlan, President/Chief Operating Officer of PSNH
Mr. Daniel Allegretti, Vice President of State Government Affairs with Constellation Energy*
*Note: Mr. Tom Wilhelmsen, Jr. and Mr. Daniel Allegretti did not use PowerPoint slides during their presentations.
Muchas veces al momento de contratar el vehículo para la mudanza, nos damos cuenta que nuestras pertenencias son demasiadas y que la carga generada será excesiva, lo que influirá directamente en las dimensiones del camión necesitado. Y obviamente en lo que saldrá de nuestros bolsillos.
The Challenges Facing Local CIOs | Geoff Connell | March 2016Anna Fenston
Presentation on 'The Challenges facing local CIOs' by Geoff Connell from the Local Digital Futures - Working as One: Platforms & Sharing event held on 4 March 2016 in London.
Nuevos modelos de crecimiento para generar oportunidades de negocio y empleoAngel Villar Garea
Conferencia organizada por Unidad Editorial, con la colaboración de IBM. Más información: http://www.conferenciasyformacion.com/patrocinios/show/nuevos-modelos-de-crecimiento-para-generar-oportunidades-de-negocio-y-empleo-978
LA VALUTAZIONE DEL RISCHIO RUMORE: NOVITÀ E CRITICITÀ INTRODOTTE DALLE PROCED...eAmbiente
CORSO DI FORMAZIONE PER AGGIORNAMENTO DATORI DI LAVORO – RSPP - ASPP.
21 giugno 2013 - Parco Scientifico e Tecnologico VEGA di VENEZIA (Edificio Lybra - Primo Piano; Via delle Industrie 17/A - Marghera VE).
Per ogni partecipante al corso verrà rilasciato un attestato di frequenza con verifica dell’apprendimento.
IL CORSO È VALIDO COME AGGIORNAMENTO PER RSPP E ASPP E PREVEDE IL RILASCIO DI N.4 CREDITI FORMATIVI.
Más información en:
http://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/conferencias/event/2665
Ponente: Dña. Luisa María Sarabia Castelló, Profesora de Música IES Antonio López
Tema: Conferencia sobre la música profana española en la época de Cervantes.
Fecha: 11 de noviembre de 2016
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos.
Descripción: En las obras de Cervantes, en particular en el Quijote, la música ocupa un lugar destacado, aunque no más que el que tienen otras actividades humanas por él descritas “con agudeza y sobrado entendimiento”.
Un aspecto importante es la total ausencia de la actividad musical catedralicia o religiosa en general, la cual en ese momento estaba a la altura de la de los grandes centros musicales europeos. Desde el siglo XVI, los compositores y cantores españoles habían estado en contacto con la actividad musical de los italianos, y a finales del siglo XVI, momento de apogeo de la contrarreforma, el mundo musical catedralicio español era uno de los más refinados de Europa.
Sin embargo, Cervantes decide darle voz a otra música, esa que hoy llamamos popular.
En ese momento esto no resultaba totalmente nuevo en la literatura española, pues desde finales de la Edad Media hubo autores que se preocuparon por la cultura con la que “gente de baja y vil condición se alegra”, tal como comentaba el Marqués de Santillana
Así como conoce el trato y maneras de los venteros y prostitutas que don Quijote encuentra a diario, o como retrata vivamente ademanes e indumentaria de labradores, bachilleres, rufianes y curas, el narrador discurre sobre música, músicos e instrumentos.
Cervantes dice:
Donde hay música no puede haber cosa mala.
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3.pdfsandradianelly
Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestra y el maestro Fase 3Un libro sin recetas, para la maestr
2. Definiciones
El género se refiere a los conceptos sociales de las funciones, comportamientos, actividades
y atributos que cada sociedad considera apropiados para los hombres y las mujeres. Las
diferentes funciones y comportamientos pueden generar desigualdades de género, es
decir, diferencias entre los hombres y las mujeres que favorecen sistemáticamente a uno de
los dos grupos.
A su vez, esas desigualdades pueden crear inequidades entre los hombres y las mujeres
con respecto tanto a su estado de salud como a su acceso a la atención sanitaria.
http://www.who.int/topics/gender/es/
3. El término música tiene su origen del latín “música” que a su vez deriva del término
griego “mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era
colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los
silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico,
coherente y agradable al oído.
4. Orígenes
Italia rusa
Historia de la música española: Renacimiento
La historia de la música española continuó desarrollándose con el surgimiento del periodo
renacentista. La música instrumental emergió y floreció, especialmente por la influencia de la
música árabe y el desarrollo de la guitarra española. Tras la Reconquista del siglo XVI, el estilo
de canto polifónico -con voces que se complementan- se desarrolló probablemente a
través del contacto de España con Francia y Flandes. Al mejorar la movilidad a través del
continente europeo, los músicos comenzaron a viajar de país en país -especialmente a
Roma- y recogieron ideas y estilos por el camino. Esos años de crecimiento exponencial
sacaron a España del anonimato y la posicionaron firmemente en el mapa musical al surgir
grandes compositores como Francisco Guerrero o Tomás Luis de Victoria.
5. Historia de la música española: Siglos XVII y XVIII
Una de las grandes manifestaciones del talento musical de España apareció
durante este periodo de su historia; la zarzuela -una forma ligera y española de
la ópera- se desarrolló y floreció, convirtiéndose en el fenómeno cultural que
sigue siendo hoy. En contraste con el desarrollo del siglo anterior, la música
clásica sufrió un fuerte parón de dos siglos de decadencia. La historia de la
música española vio desarrollarse, sin embargo, la música popular y folclórica a
lo largo de las varias regiones de España.
http://www.enforex.com/espanol/cultura/historia-musica-espanola.html
6. ESPAÑOLA: SIGLO XX
Tras la Guerra Civil Española y los siguientes cuarenta años de represión gubernamental, el
dictador Francisco Franco, en su intento de crear un país uniforme y nacionalista, prohibió
toda manifestación de culturas regionales. Las lenguas regionales, la literatura, y la música
fueron prohibidas, quemadas y amonestadas. Como resultado de esto, el amplio abanico
folclórico de España que se había desarrollado durante el pasado siglo no desapareció,
pero su práctica se mantuvo escondida de los ojos inquisidores del gobierno de Franco.
Mientras España se acercaba al fin del régimen franquista, la moda de la música pop y rock
también supuso un momento importante en la historia de la música española. Los grupos
americanos y británicos estaban dominando la escena internacional, y ni siquiera Franco
pudo prevenir a España del contagio. El primer pop español básicamente copiaba al pop
francés, el cual a su vez imitaba al americano y al británico. Los artistas españole añadieron
la pasión flamenca y sus ritmos a la mezcla, dándole un toque genuinamente español que
aún se encuentra en la música popular española de hoy. El boom del turismo de los 60 y 70
en España introdujo estilos de todo el mundo, mientras que en los años 80 la Movida marcó
la pauta a seguir. Tras la muerte de Franco, los jóvenes se entregaron a la recién hallada
libertad y los estilos de vida alternativos, permitidos por el nuevo gobierno democrático. El
rock, punk, y pop español cogió carrerilla y es imparable desde entonces.
7. ITALIA
La música italiana es un género musical aparte. El país de la Ópera. La máxima
expresión de su cultura, es también un gran afluente de cantautores. Si usted
visita Italia podrá disfrutar de diversos festivales musicales de diversos géneros.
Aquí te brindamos toda la información necesaria para que te involucres
definitivamente con este arte musical. La Ópera es la máxima expresión que la
cultura de la música italiana haya generado. La Ópera es teatro musical y
nació en la ciudad de Florencia en 1600.
En sus comienzos era un espectáculo destinado a cortesanos y luego, cuando
se traslada a Venezia, pasa a formar parte de los espectáculos carnavalescos.
Los nombres más encumbrados de la Ópera son: Rossini, Donizetti, Bellini,
Puccini y Verdi.
Los teatros de Ópera son verdaderas obras arquitectónicas construidas entre
los siglos XVIII y XIX, siendo los más famosos La Scala de Milán, el Petruzzelli de
Bari y La Fenice de Venecia.
http://www.ambitalia.com.uy/arte/musica-italiana.php
8. romana
La música tenía un papel importantísimo en las representaciones
teatrales. Las partes cantadas eran acompañadas de tibiae, que
podían ser simples o dobles. Las tibiae pares tenían la misma
afinación; las tibiae impares estaban afinadas a octavas una de la
otra. A diferencia de las representaciones en Grecia, en el teatro
romano no se utilizaba el coro ( aunque unas pocas obras se sirven
de él ) las partes recitadas ( deverbia ) eran seguidas de partes
cantadas ( cantica ) por un solista o dúo. En los intermedios de los
distintos actos se ofrecían interludios musicales a cargo del tibicen.
En el verso 573a del Pseudolus de Plauto se halla esta frase: "tibicen
vos interibi hic delectaverit" ( El flautista os habra deleitado en el
intermedio ).
