El documento resume el periodo barroco en la música, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Durante este periodo surgieron nuevos géneros musicales como la ópera, el oratorio y la cantata, y compositores como Bach perfeccionaron formas preexistentes. La música barroca se caracterizó por buscar un equilibrio entre la razón y el sentimiento mediante la sistematización de parámetros musicales.
La cantata surgió de la evolución del madrigal y puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Está formada por arias y recitativos e interviene solistas, coros y orquesta. Johann Sebastian Bach fue el gran maestro de la cantata religiosa, que generalmente tenía un coro inicial seguido de arias con recitativos cortos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos protestantes y católicos. En el barroco también existió la cantata profana de origen italiano compuesta por una sucesión de recitativos
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.
El documento describe el origen y características del estilo musical barroco. Se desarrolló entre 1600-1750 d.C. e introdujo nuevas formas como la ópera, el concerto grosso y el ballet francés. Se caracterizó por dar prioridad a lo emocional sobre lo racional y por el estilo vocal recitativo. Incluyó cuatro etapas: el barroco temprano con Monteverdi, el alto barroco, el barroco tardío y la transición al clasicismo.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
El documento resume el período barroco musical entre los siglos XVII y XVIII. Explica el contexto histórico del absolutismo real en varios países europeos y las características musicales como el uso del contrapunto y la homofonía. Luego describe los principales géneros musicales de la época, incluyendo música vocal religiosa como la misa y el oratorio, música vocal profana como la ópera y zarzuela, y música instrumental como la suite, sonata y concierto.
El documento resume el periodo barroco en la música clásica, que abarcó desde 1600 hasta 1750. Fue una época de grandes innovaciones como la ópera, la sonata y la suite. Destacaron compositores como Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, quienes desarrollaron formas musicales como el concierto grosso, la fuga y el basso continuo. El barroco también vio el auge de los castrati en la ópera.
La cantata surgió de la evolución del madrigal y puede estar escrita sobre textos religiosos o profanos. Está formada por arias y recitativos e interviene solistas, coros y orquesta. Johann Sebastian Bach fue el gran maestro de la cantata religiosa, que generalmente tenía un coro inicial seguido de arias con recitativos cortos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos protestantes y católicos. En el barroco también existió la cantata profana de origen italiano compuesta por una sucesión de recitativos
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607 y el establecimiento de la tonalidad y el ritmo. Otras innovaciones incluyen el bajo continuo, la monodia acompañada y el estilo concertato. Géneros religiosos como el oratorio, la cantata y la pasión también florecieron, especialmente en las obras de Bach.
Este documento resume el periodo barroco en la música, que abarca desde 1600 hasta 1750. Durante este periodo surgió la ópera como nuevo género musical y murió Johann Sebastian Bach, quien fue una figura clave. El documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época, incluyendo el desarrollo de la monodia acompañada, el bajo continuo, la tonalidad y otros elementos característicos de la música barroca. También se detalla el origen y evolución de la ópera como "
La música barroca se desarrolló entre 1600 y 1750, periodo caracterizado por la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. Géneros como la ópera, el oratorio y la cantata alcanzaron su máximo esplendor, mientras que instrumentos como el violín y el órgano adquirieron gran importancia. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Bach y Händel hicieron importantes contribuciones y llevaron la música barroca a su apogeo.
El documento describe el origen y características del estilo musical barroco. Se desarrolló entre 1600-1750 d.C. e introdujo nuevas formas como la ópera, el concerto grosso y el ballet francés. Se caracterizó por dar prioridad a lo emocional sobre lo racional y por el estilo vocal recitativo. Incluyó cuatro etapas: el barroco temprano con Monteverdi, el alto barroco, el barroco tardío y la transición al clasicismo.
El documento resume la música del período barroco, incluyendo su contexto histórico y cultural, características musicales como el bajo continuo y la tonalidad, géneros como la ópera, oratorio y suite, y compositores destacados como Monteverdi, Bach y Vivaldi. Explica la evolución de la música religiosa y secular, así como los instrumentos y danzas populares de la época.
El documento resume el período barroco musical entre los siglos XVII y XVIII. Explica el contexto histórico del absolutismo real en varios países europeos y las características musicales como el uso del contrapunto y la homofonía. Luego describe los principales géneros musicales de la época, incluyendo música vocal religiosa como la misa y el oratorio, música vocal profana como la ópera y zarzuela, y música instrumental como la suite, sonata y concierto.
El documento resume el periodo barroco en la música clásica, que abarcó desde 1600 hasta 1750. Fue una época de grandes innovaciones como la ópera, la sonata y la suite. Destacaron compositores como Monteverdi, Vivaldi, Händel y Bach, quienes desarrollaron formas musicales como el concierto grosso, la fuga y el basso continuo. El barroco también vio el auge de los castrati en la ópera.
La música barroca floreció entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores prominentes incluyen a Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi. Los instrumentos como el clave, órgano y violín alcanzaron su apogeo durante este período musical.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
La música barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el desarrollo de nuevas formas como la sonata y la ópera, y el auge de la música instrumental. Johann Sebastian Bach, la cumbre de este período, creó obras maestras como la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad y El clave bien temperado durante su trabajo como cantor en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
El documento describe las características musicales y artísticas del periodo barroco, incluyendo el uso de ornamentación exuberante, ritmos vigorosos, contrastes dinámicos, y la invención de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y el ballet. También señala algunos compositores importantes de este periodo como Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Händel y Bach.
El documento describe el periodo barroco en la música, incluyendo su origen en el siglo XVII, características como el uso del bajo continuo y la monodia acompañada, y la evolución de géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También discute instrumentos importantes como el órgano y el clavecín, cuyos compositores como Bach, Händel y Scarlatti representaron la cumbre de la música barroca para teclado.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se destaca el uso del bajo continuo y los fuertes contrastes sonoros. Se desarrollaron nuevas formas como la sonata, el concerto grosso, la ópera y el oratorio. La música barroca se caracteriza por el uso de ornamentación, teatralidad y dramatismo.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
El documento describe la música del período barroco, incluyendo las principales formas musicales como la suite, el concierto grosso y el concierto con solista. También explica el contexto histórico y social del barroco, así como el desarrollo de géneros como la ópera y el oratorio.
El documento resume la música instrumental del período barroco, caracterizado por el uso del bajo continuo, el contraste rítmico y armónico, y el desarrollo de nuevos géneros como el concierto y la sonata. La música instrumental alcanzó su independencia en el barroco con la aparición de obras para orquesta y grupos instrumentales. Instrumentos como el violín fueron perfeccionados por fabricantes legendarios como Stradivarius.
Diferencias del Renacimiento al Barroco musicalxXExtremerXxX
Este documento resume la música renacentista y barroca. En el Renacimiento, la música tenía un carácter principalmente religioso y siguió las leyes contrapuntísticas. Compositores notables incluyen a Josquin des Prez, Orlando di Lasso y Palestrina. En el período Barroco, la ópera emergió con Monteverdi y la tonalidad fue introducida por Bach. La música barroca representaba los afectos a través del bajo continuo y la monodía. Compositores como Vivaldi y Bach fueron prominentes.
La música en el Renacimiento se caracterizó por el uso de la polifonía, con varias voces o melodías sonando simultáneamente de igual importancia. Las formas musicales más destacadas fueron el motete y la misa en música religiosa, y el madrigal y la chanson en música profana. La música instrumental incluyó piezas de danza, transcripciones de música vocal, y variaciones sobre melodías conocidas.
El documento proporciona información sobre el periodo barroco en el arte y la música. Resalta que el barroco se enfoca en la expresión de sentimientos y contrastes. También describe las principales características y formas musicales que surgieron en este periodo como la ópera, el oratorio, la cantata y el concierto. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach.
El documento resume las características de la música vocal del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750 aproximadamente. Durante este período surgieron géneros como la ópera y el oratorio, y se caracterizó por el uso del contraste y el policoralismo. La música religiosa, como las misas y cantatas, pretendía mostrar un Dios poderoso, mientras que la música profana se dirigía al disfrute de la aristocracia. La monodia acompañada, con una voz principal y otras de acompañamiento, permit
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo y que la música buscaba el contraste. También señala que en este periodo nació la ópera como género musical y que la música instrumental alcanzó su autonomía, desarrollándose formas como la suite, la sonata y el concierto. Además, destaca los principales instrumentos musicales de la época, especialmente los de c
El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
La música barroca surgió entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la sonata, concierto y ópera. Destacan compositores como Bach, Händel, Vivaldi y otros. La música barroca se usó para propaganda religiosa y esplendor real, con un estilo expresivo y teatral. Coexistieron diversos estilos según lugar y género.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde 1750 hasta 1827 e incluye compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracteriza por una música equilibrada, melódica y accesible para la nueva clase burguesa, con formas como la sonata y predominio de instrumentos de cuerda y viento.
El documento resume la música barroca. Se destaca que durante este período nacieron géneros como la ópera, el oratorio y la pasión. También se desarrollaron formas instrumentales como la suite y el concierto. Grandes compositores como Vivaldi, Bach y Haendel ayudaron a sentar las bases de la música clásica. El barroco se caracterizó por el uso de contrastes, ornamentación y la transición de la polifonía a la armonía.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca la creación de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el desarrollo de géneros como la ópera, el oratorio, la cantata y la pasión. También describe los principales compositores como Bach, Händel, Monteverdi y Vivaldi, y cómo surgieron los teatros públicos para difundir la música.
La música barroca floreció entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. Compositores prominentes incluyen a Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi. Los instrumentos como el clave, órgano y violín alcanzaron su apogeo durante este período musical.
El documento resume el contexto histórico y artístico del Romanticismo en el siglo XIX, con un foco en la ópera. Describe los principales desarrollos en la ópera italiana (bel canto, verismo), alemana (Wagner) y en compositores como Verdi. También resume los principales géneros, voces y autores de la ópera durante este periodo.
La música barroca se caracterizó por el uso del bajo continuo, el desarrollo de nuevas formas como la sonata y la ópera, y el auge de la música instrumental. Johann Sebastian Bach, la cumbre de este período, creó obras maestras como la Pasión según San Mateo, el Oratorio de Navidad y El clave bien temperado durante su trabajo como cantor en la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig.
El documento describe las características musicales y artísticas del periodo barroco, incluyendo el uso de ornamentación exuberante, ritmos vigorosos, contrastes dinámicos, y la invención de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y el ballet. También señala algunos compositores importantes de este periodo como Monteverdi, Purcell, Vivaldi, Händel y Bach.
El documento describe el periodo barroco en la música, incluyendo su origen en el siglo XVII, características como el uso del bajo continuo y la monodia acompañada, y la evolución de géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También discute instrumentos importantes como el órgano y el clavecín, cuyos compositores como Bach, Händel y Scarlatti representaron la cumbre de la música barroca para teclado.
El documento resume las características musicales del periodo barroco, que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del XVIII. Se destaca el uso del bajo continuo y los fuertes contrastes sonoros. Se desarrollaron nuevas formas como la sonata, el concerto grosso, la ópera y el oratorio. La música barroca se caracteriza por el uso de ornamentación, teatralidad y dramatismo.
El documento resume los principales géneros y estilos musicales del Romanticismo. Se destacan las grandes formas instrumentales como la sinfonía y el concierto, las pequeñas formas como el lied y la música para piano, el desarrollo de la ópera en Italia, Francia y Alemania, el surgimiento de los nacionalismos musicales y la importancia de la danza. Finalmente, analiza el Romanticismo en España a través de la música instrumental, la zarzuela y el nacionalismo español.
El documento describe la música del período barroco, incluyendo las principales formas musicales como la suite, el concierto grosso y el concierto con solista. También explica el contexto histórico y social del barroco, así como el desarrollo de géneros como la ópera y el oratorio.
El documento resume la música instrumental del período barroco, caracterizado por el uso del bajo continuo, el contraste rítmico y armónico, y el desarrollo de nuevos géneros como el concierto y la sonata. La música instrumental alcanzó su independencia en el barroco con la aparición de obras para orquesta y grupos instrumentales. Instrumentos como el violín fueron perfeccionados por fabricantes legendarios como Stradivarius.
Diferencias del Renacimiento al Barroco musicalxXExtremerXxX
Este documento resume la música renacentista y barroca. En el Renacimiento, la música tenía un carácter principalmente religioso y siguió las leyes contrapuntísticas. Compositores notables incluyen a Josquin des Prez, Orlando di Lasso y Palestrina. En el período Barroco, la ópera emergió con Monteverdi y la tonalidad fue introducida por Bach. La música barroca representaba los afectos a través del bajo continuo y la monodía. Compositores como Vivaldi y Bach fueron prominentes.
La música en el Renacimiento se caracterizó por el uso de la polifonía, con varias voces o melodías sonando simultáneamente de igual importancia. Las formas musicales más destacadas fueron el motete y la misa en música religiosa, y el madrigal y la chanson en música profana. La música instrumental incluyó piezas de danza, transcripciones de música vocal, y variaciones sobre melodías conocidas.
El documento proporciona información sobre el periodo barroco en el arte y la música. Resalta que el barroco se enfoca en la expresión de sentimientos y contrastes. También describe las principales características y formas musicales que surgieron en este periodo como la ópera, el oratorio, la cantata y el concierto. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach.
El documento resume las características de la música vocal del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750 aproximadamente. Durante este período surgieron géneros como la ópera y el oratorio, y se caracterizó por el uso del contraste y el policoralismo. La música religiosa, como las misas y cantatas, pretendía mostrar un Dios poderoso, mientras que la música profana se dirigía al disfrute de la aristocracia. La monodia acompañada, con una voz principal y otras de acompañamiento, permit
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, que abarca desde 1600 hasta 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo y que la música buscaba el contraste. También señala que en este periodo nació la ópera como género musical y que la música instrumental alcanzó su autonomía, desarrollándose formas como la suite, la sonata y el concierto. Además, destaca los principales instrumentos musicales de la época, especialmente los de c
El documento describe las características musicales del período barroco, incluyendo el surgimiento de nuevos géneros como la ópera, el oratorio y la cantata vocal, así como formas instrumentales como el concierto y la suite. Destaca compositores importantes como Monteverdi, Haendel y Bach. El documento también explica las características generales de la música barroca, como el uso del bajo continuo, el contraste y el movimiento regular gracias al compás.
La música barroca surgió entre 1600-1750, caracterizada por el uso del bajo continuo y la tonalidad. Se desarrollaron géneros como la sonata, concierto y ópera. Destacan compositores como Bach, Händel, Vivaldi y otros. La música barroca se usó para propaganda religiosa y esplendor real, con un estilo expresivo y teatral. Coexistieron diversos estilos según lugar y género.
El documento resume la música del periodo Clasicismo, que abarca desde 1750 hasta 1827 e incluye compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracteriza por una música equilibrada, melódica y accesible para la nueva clase burguesa, con formas como la sonata y predominio de instrumentos de cuerda y viento.
El documento resume la música barroca. Se destaca que durante este período nacieron géneros como la ópera, el oratorio y la pasión. También se desarrollaron formas instrumentales como la suite y el concierto. Grandes compositores como Vivaldi, Bach y Haendel ayudaron a sentar las bases de la música clásica. El barroco se caracterizó por el uso de contrastes, ornamentación y la transición de la polifonía a la armonía.
El documento resume el contexto y las características musicales del período barroco. Se destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el establecimiento de técnicas como la monodia acompañada, el bajo continuo y la tonalidad. También se describe la música religiosa barroca como el oratorio, la cantata y la pasión, con Bach y Händel como compositores destacados. La ópera se popularizó en Italia en diferentes estilos como la ópera seria y la
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca la creación de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y el desarrollo de géneros como la ópera, el oratorio, la cantata y la pasión. También describe los principales compositores como Bach, Händel, Monteverdi y Vivaldi, y cómo surgieron los teatros públicos para difundir la música.
Este documento resume la música barroca entre 1600 y 1750. Destaca el nacimiento de la ópera con "Orfeo" de Monteverdi en 1607, y la muerte de Bach en 1750. Explora los contextos histórico, cultural y musical de la época, así como las características musicales como la monodia acompañada y el bajo continuo. También cubre géneros como la ópera, oratorio, cantata y pasión, y compositores clave como Monteverdi, Haendel, Bach y Vivaldi.
Este documento describe las características musicales del período barroco. Explica que surgió entre 1600-1750 y marcó el nacimiento de la ópera. Detalla las innovaciones musicales de este periodo como la monodia acompañada, el bajo continuo y el establecimiento de la tonalidad. También analiza los principales géneros como la ópera, la música religiosa (oratorio, cantata, pasión) y el desarrollo de los teatros públicos para difundir la música.
Este documento resume las características principales de la música del periodo barroco, desde sus orígenes a principios del siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII. Explica que surgió una nueva textura musical basada en el bajo continuo y el contraste, y que se estableció el sistema tonal. Describe las principales formas musicales vocales como la ópera, el oratorio y la cantata, e instrumentales como la suite, la sonata y el concierto. También analiza los principales instrumentos musicales de la época.
El documento proporciona información sobre la música del Clasicismo entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, y la música instrumental. Compositores clave como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron este período y desarrollaron formas como la sonata, el cuarteto de cuerda y la sinfonía.
El documento proporciona información sobre la música del periodo clásico entre 1750 y 1827. Resalta las características de la música religiosa, la ópera seria y bufa, la música instrumental y las formas como la sonata y la sinfonía. También destaca a compositores importantes como Haydn, Mozart y Beethoven y el desarrollo de la danza clásica.
El documento resume el contexto histórico, cultural y musical de la época barroca, que abarcó desde 1600 hasta 1750. Se destaca que fue un período de gran creatividad artística y científica en Europa. En música, se desarrollaron nuevas técnicas como la monodia acompañada y el bajo continuo, y se establecieron conceptos como la tonalidad y el ritmo mediante compases. La música barroca experimentó tres subperíodos y alcanzó su máximo esplendor con compositores como Bach y Hän
El documento describe la música religiosa y profana del Renacimiento. La música religiosa experimentó cambios con la Reforma Protestante impulsada por Lutero, dando lugar al coral protestante. La Contrarreforma católica también modificó el estilo con Palestrina como figura clave. La música profana incluyó el madrigal, villancico y ópera, con compositores importantes como Monteverdi. El Siglo de Oro de la polifonía religiosa se dio en el siglo XVI en países como Flandes, Italia y España.
Elclasicismomusical 130806203554-phpapp01Ana Miau C
El documento resume los aspectos musicales, históricos y culturales del periodo clásico. La música se orientó hacia el equilibrio, la claridad y la sencillez, inspirándose en los ideales de la cultura clásica. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven dominaron el periodo trabajando en Viena. La ópera seria y bufa, así como la música de cámara y orquestal fueron géneros importantes durante este tiempo.
El documento describe el periodo musical conocido como Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Fue una época de transición entre el Barroco y el Romanticismo marcada por la ascensión de la burguesía y los ideales de la Ilustración. La música clásica se caracterizó por la búsqueda de la belleza, el equilibrio y la sencillez, con énfasis en la melodía y la claridad armónica. Géneros como la sinfonía, el cuarteto de cuerda y la ópera al
Este documento describe el contexto histórico, cultural y musical de la época clásica. Algunos de los puntos principales son: la ascensión de la burguesía trajo cambios en la cultura y música; el ideal de la Ilustración promovió la divulgación del conocimiento; la música abandonó los círculos religiosos para desarrollarse en casas privadas; la música clásica se caracterizó por la belleza, equilibrio y sencillez basados en la melodía y armonía. Géneros como la ópera
Este documento resume las características principales de la música del período barroco, que se desarrolló entre 1600 y 1750. Explica que surgió una nueva textura musical llamada bajo continuo, y que la música buscaba el contraste a través del ritmo, la dinámica y los timbres. También señala que en este período nació la tonalidad y formas como la ópera, el oratorio y la cantata. Por último, analiza los principales instrumentos barrocos como el violín, el órgano y
El documento resume la música del periodo Clasicismo. Los compositores de esta época buscaban la sencillez, claridad y equilibrio en sus obras. Géneros como la ópera seria y la ópera bufa alcanzaron gran popularidad, especialmente las obras de Mozart y Gluck. La música instrumental también floreció, incluyendo música de cámara para pequeños grupos.
El documento describe el estilo musical barroco que se desarrolló en Europa entre 1600 y 1750. Resalta que la ópera surgió en este periodo como un nuevo género musical dramático cantado. También destaca que el bajo continuo fue una innovación importante que moldeó la composición musical durante los siguientes 150 años. Finalmente, explica que el centro de innovación musical se trasladó de Italia a Francia a mediados del siglo XVII con el desarrollo de la ópera francesa.
La música y el texto han estado unidos desde los orígenes de la literatura griega y bíblica, cuando la música y la poesía se usaban juntas en el canto. A lo largo de la historia, la unión entre música y texto ha evolucionado desde el canto gregoriano medieval hasta formas como la polifonía renacentista, la ópera barroca y el atonalismo del siglo XX. Autores destacados como Wagner, Bach y Mozart hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la música con texto.
El documento describe el periodo musical conocido como Clasicismo, que se desarrolló entre 1750 y 1827. Fue una época dominada por la razón y la Ilustración que dio lugar a nuevos géneros musicales como la sonata y la ópera bufa. Compositores como Haydn, Mozart y Beethoven crearon obras maestras siguiendo las características del clasicismo: equilibrio, orden y melodías claras.
El documento proporciona una historia general de la música desde la prehistoria hasta el período barroco, destacando los orígenes rituales de la música, su desarrollo en diferentes culturas como China, el mundo islámico y África, y los principales géneros y estilos musicales en la Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento y Barroco.
El documento proporciona una historia general de la música desde la prehistoria hasta el período barroco, destacando los orígenes rituales de la música, su desarrollo en diferentes culturas como China, el mundo islámico y África, y los principales géneros y estilos musicales en la Edad Antigua, Edad Media, Renacimiento y Barroco.
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
SEMIOLOGIA DE HEMORRAGIAS DIGESTIVAS.pptxOsiris Urbano
Evaluación de principales hallazgos de la Historia Clínica utiles en la orientación diagnóstica de Hemorragia Digestiva en el abordaje inicial del paciente.
2. INTRODUCCIÓN
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Está
encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Johann Sebastian Bach será el genio
indiscutible de esta época. La palabra “Barroco” significa recargado, excesivo o adornado.
CONTEXTO HISTÓRICO
Las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa. El poder sigue
estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad
organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se
convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus
grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la
ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el mundo de la literatura
como Lope de Vega, Calderón, o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como
Velázquez o Rembrant; además de destacar científicos como Galileo Galilei o Newton.
El hombre barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la
razón y el sentimiento. La razón en cuanto que intentan buscar la lógica y el lado científico
de todo. El sentimiento del ser humano que se hará evidente en todos los campos; en el
musical sobre todo en la ópera.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama
musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros
musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la música. Esto lo
podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau
"...la música es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas
deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las
matemáticas...”
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3. La música religiosa, aunque ha perdido su gran hegemonía, sigue teniendo un gran peso
en el Barroco.Tanto la iglesia protestante como la católica aprovecharán las innovaciones
que se dan en la música profana para crear nuevas formas.
Una de las técnicas que más se desarrollará dentro de esta música será el "policoralismo",
que se dará sobre todo en la escuela veneciana. Esta técnica surge en la iglesia de San
Marcos (Venecia). En Roma evolucionará exigiendo varios coros que se colocan en distintos
lugares de la iglesia. La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma más
representativa, y la católica continúa cultivando motetes y misas. En este periodo, hay tres
formas nuevas ; el oratorio, la cantata y la pasión.
EL ORATORIO
Es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta
(arias, coros, interludios, recitativos...).Tiene otras similitudes como la gran extensión y el
carácter dramático; sin embargo en el oratorio encontramos características propias:
• Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.
• El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
• Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.
Los grandes compositores de este género son G.F.Haendel, cuyo oratorio más conocido
es "El Mesías" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".
CANTATA
El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en
contraposición a la sonata “música para sonar”. Es un género que nace dentro de la música
vocal profana. Entre los compositores más destacados podemos nombrar a J.S.Bach y su
cantata 147 “Jesús la alegría de los hombres”
LA PASIÓN
Es un oratorio que trata exclusivamente de la pasión y la muerte de Jesucristo,
inspirándose en los Evangelios. Los personajes importantes del Evangelio son
interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discípulos, pueblo...) son
interpretados por el coro. J.S.Bach, con dos obras fundamentales "La pasión según San
Mateo" y "La pasión según San Juan" es el compositor más destacado del género.
LA MÚSICA RELIGIOSA
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4. A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales conocidos
como la "Camerata Fiorentina". Estos artistas están en contra del desarrollo por su
complejidad, perdían la esencia principal que debe cumplir la música, que no es otra que la
de conmover al oyente y hacer brotar en él todo tipo de sentimientos. Los artistas de la
Camerata buscaban un género capaz de abarcar todas las formas artísticas posibles y por
ello denominarán a la ópera como "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola
forma a las distintas artes: poesía, música, teatro, danza, pintura ...
EL NACIMIENTO DE LA ÓPERA
La ópera es un género musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo
XVII. La primera ópera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en
1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad.
El antecedente más significativo de la ópera lo encontramos en el "entremezzo", que eran
pequeñas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas
teatrales.
Pero será en 1607 cuando C. Monteverdi cree "Orfeo", que se confirmará como la primera
gran ópera. Esta obra, será tomada como referencia por todos los compositores que le
sucederán. Además, el propio Monteverdi, creará otras óperas que alcanzarán una gran fama
como "La coronación de Popea" y "El retorno de Ulises".
Este género fue tomando mucha importancia en toda Italia.Varias ciudades se
convirtieron sucesivamente en capitales operísticas (Roma,Venecia, Nápoles,...), añadiendo
cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adoptó el estilo operístico italiano,
excepto Francia que creará su género propio.
PARTES DE LA ÓPERA
En la ópera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental. La música comienza con el
telón cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan
su toma de contacto con el escenario.
RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Para que
esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos.
LA MÚSICA VOCAL PROFANA
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5. ARIAS: Son las partes más importantes y más vistosas de la ópera. Realizadas por solistas;
ahora la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de
su voz.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores.
En la ópera participaban muchísimos personajes: los músicos de la orquesta, los
cantantes del coro, extras que no cantaban,...
TIPOS DE ÓPERA
Podemos distinguir dos grandes tipos de ópera:
• ÓPERA SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de ópera
que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su refinamiento. A este tipo
pertenece la primera ópera: "Orfeo" escrita por Monteverdi.
• ÓPERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de entender.
Se convertirá en la ópera preferida del pueblo, era bastante típico que el argumento fuese
una crítica social hacia las clases poderosas. La primera ópera de este tipo ,"La Serva
Padrona" fue escrita por Pergolesi en 1733.
Además, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la ópera en los
distintos territorios en los que se desarrollaba:
• FRANCIA: Se llamará "Tragédie Lyrique". Las características principales serán la
introducción del ballet dentro del espectáculo y el gran despliegue de medios que
utilizarán los franceses en sus creaciones. El compositor más importante será J. B. Lully.
• ALEMANIA: Aunque también van a desarrollar ópera seria, hay un género que parte de la
ópera bufa italiana y que alcanzará un gran desarrollo: el Singspiel.
• ESPAÑA: Se creará un género que se denominará Zarzuela y cuya característica más
significativa será la sucesión de partes cantadas y habladas.
LA MÚSICA VOCAL PROFANA
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6. La música instrumental en el Barroco logra la total autonomía que había empezado en el
Renacimiento. En este desarrollo, desempeñarán un papel decisivo la evolución técnica de
los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones
instrumentales que los interpreten:
• MÚSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: las piezas para instrumentos solistas permitían al
intérprete hacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidad técnica y su
expresividad musical. Uno de los géneros más importantes de música para solistas será "la
fuga" (forma contrapuntística por excelencia)
• MÚSICA DE CÁMARA: se denomina así a la música interpretada por dos o más
instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es música de carácter íntimo
destinada a ser interpretada en pequeñas salas.
• MÚSICA PARA ORQUESTA: Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que debían
interpretar cada parte de la obra, ya que no había normas que regulasen el número y la
composición de la orquesta, y la elección de los instrumentos dependía de las
circunstancias. A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la
partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían interpretar cada parte.
FORMAS DE LA MÚSICA ORQUESTAL
A partir de mediados del siglo XVII surgirán las grandes formas instrumentales barrocas
LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter.
El número y la disposición de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un
solo instrumento, la forma se desarrollará más dentro de la música orquestal, siendo uno de
los principales compositores J.S.Bach.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "música para sonar" (tocada por
instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo. La estructura de ésta fue establecida por Arcángelo Corelli.
EL CONCIERTO: el término deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer
cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos contrapuestos
en cuanto al tempo. Según como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:
LA MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA
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7. Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino)
y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra.
Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
Podemos las "Cuatro Estaciones", compuesto para violín por A.Vivaldi.
LOS INSTRUMENTOS BARROCOS
En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:
FAMILIA DE VIENTO:
El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptación a la chirimía renacentista.
El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.
El órgano: es el instrumento más espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach
desarrollarán la técnica de este instrumento hasta límites insospechados.
FAMILIA DE CUERDA:
El violín: La familia de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo) será la gran
protagonista de la música barroca. Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van a
realizar los mejores violines de la historia.
LA DANZA BARROCA
La aristocracia europea sentía pasión por el lujo y las grandes fiestas. Para celebrar
cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la música y la danza siempre
estaban presentes.
En el año 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, creó el primer sistema
de notación de danza de la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una
reglamentación que dará lugar a la DANZA CLÁSICA.
Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguían siendo básicamente las
mismas que se habían dado a lo largo del Renacimiento (pavana, gallarda, branle,...). Pero a
partir de 1600 surgirá una nueva danza que se convertirá en la protagonista del periodo: EL
MINUÉ.
LA MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA
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8. JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Alemania
Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme .
Descendiente y progenitor de una amplia familia de músicos, compuso con una maestría y
un lenguaje complejo a la vez que accesible.
Durante el periodo clásico cayó en una especie de olvido del que lo rescataría casi un
siglo más tarde Félix Meldelssohn. Fue conocido en su época como virtuoso organista e
improvisador, aunque hoy su figura trascienda como compositor. Fue organista en Weimar y
Maestro de Capilla en Leipzig.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Alemania-Inglaterra
Compositor alemán nacionalizado inglés a los 42 años. Su talento de niño hizo que
estudiara con Zachow, con quien se convirtió en organista e intérprete de clave, el violín y el
oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores.
Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince años más tarde cae en el olvido, del que
renace al cumplir los cincuenta años, cambiando su género favorito de la ópera al oratorio
poniendo más acento en la melodía.Más tarde, la ceguera le impediría seguir componiendo.
Fue un maestro del contraste, especialmente en música coral.
JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687) Italia-Francia
Compositor francés de origen italiano . De cuna humilde, consiguió ir a París. Serviría al
rey Luis XIV, quien pone a su disposición una orquesta de violines donde crece su fama
como violinista, como compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets
de corte, a los que el rey era muy aficionado.
También destaca su colaboración con Molière en la música de varias representaciones.
Consiguió fortuna y poder, llegando a ser secretario real. Su estilo operístico aboga por el
abandono del recitativo secco, que sustituye por otro más elaborado en su acompañamiento.
PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO
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9. ANTONIOVIVALDI (1678-1741) Italia
Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San
Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado
sacerdote, es nombrado maestro de violín del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de
señoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la época, dirigidos
por el petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se conocía a Vivaldi por el color de su
pelo.
Se le conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que destacan varios
ciclos de conciertos con violines solistas, pero además compuso para otros instrumentos
conciertos y música de cámara, además de óperas. Su estilo de forma clara, impulso rítmico
y flujo de ideas musicales influyó en el lenguaje concertístico de J.S. Bach y otros
compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas destacan 46 óperas y 477
conciertos de los que se conservan 443
HENRY PURCELL (1659-1695) Inglaterra
Compositor y organista inglés, iniciador de una tradición musical insular. Era hijo de un músico
de la Capilla Real y maestro de coros de la Abadía de Westminster, por lo que desde niño aprendió
los fundamentos de la música, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con once años, se le
atribuye la composición de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con Hingeston
en la restauración y conservación de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a su
maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte.
Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores, componiendo
músicas para acompañar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la ópera
hasta "Dido and Aeneas" 1689.También compuso música instrumental, religiosa y canciones.
PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO
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10. 1. LOS CASTRATI
El siglo XVIII fue la era del cantante castrato y el tiempo en el que desarrolló su mayor
actividad. Durante varios siglos se recurrió a la castración masculina para que el cantante
pudiera conservar la voz clara y aguda (blanca) en su edad adulta. Esta práctica tiene su
origen en la Edad Media, debido a que a las mujeres les estaba prohibido cantar en la
iglesias. En el siglo XVI el papa Pablo IV prohibió las voces femeninas en la catedral de San
Pedro y con ello comenzó la hegemonía de los castrati.
Algunas características de estos cantantes, en el periodo barroco, son las siguientes:
• No se dedicaban sólo a la música religiosa, como en su origen, sino que cantaban óperas
y todo tipo de música profana.
• Los castrati ganaban sumas fabulosas. Eran muy famosos y su sueldo hoy lo podríamos
equiparar con lo que cobra un famoso, por ejemplo un futbolista de élite.
• Trabajaban mucho la técnica de la respiración, por lo que algunos podían aguantar hasta
un minuto manteniendo una misma nota y sin respirar.
• Era frecuente que la gente, al oírlos rompiera a llorar o se desmayara de la emoción.
• El más famoso de todos fue Farinelli, que trabajó en la corte del rey español Felipe V, al
que dicen que curó de su melancolía cantándole todas las noches, durante 10 años, las
mismas cuatro canciones.
2. LOS STRADIVARIUS
La pequeña ciudad de Cremona ha pasado a la historia por haber dado a conocer a los
mejores constructores de violines del mundo.Todo comenzó cuando un personaje llamado
Andrea Amati fundó un taller en el que siguieron trabajando sus descendientes. El mítico
Antonio Stradivarius trabajó en ese taller, hasta que, una vez aprendido el oficio, fundó su
propio negocio en la misma ciudad.
Con Stradivarius, el arte de fabricar violines llega a su máximo esplendor. Escogía con
esmero madera de arce, abeto y ébano; tallando, ahuecando y dando forma a las
aproximadamente setenta piezas de las que constaba cada instrumento. Luego las ajustaba,
las pegaba y les aplicaba un barniz rojizo. El resultado era una obra de arte cuya sonoridad
LECTURAS
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11. aún no ha sido superada. Hoy en día, la fabricación de los Stradivarius sigue siendo un
secreto, del que se conocen algunos datos:
Se piensa que el secreto de su sonoridad residía en su barniz. No se ha conseguido la forma
exacta de su composición, ya que se ha llegado a la conclusión de que puede tener unas
diez capas de barniz compuesto por varios pigmentos. En esta operación los luthiers
invertían varios meses.La mejor madera para la construcción de violines es la de abetos del
Tirol, situados entre 1200 y 1500 metros de altitud y expuestos al oeste. Esta madera
necesitaba cinco años de secado.
De todos los instrumentos que fabricó Stradivarius (unos 1100) hoy en día sólo se
conservan la mitad. Los últimos los construyó cuando tenía más de 90 años.
LECTURAS
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12. 1. INTRODUCCIÓN
1º ¿Cuándo comienza el Barroco?¿ Qué personajes y hechos destacan en este periodo?
2º ¿Qué hechos destacan en el contexto histórico del Barroco? Explica cómo influyen
estos hechos en la música de la época.
3º ¿ En qué aspectos fundamenta su pensamiento el hombre del Barroco? Escribe el nombre de
los principales artistas y científicos de la época
4º ¿ Cómo definía J. P. Rameau la música? Razona por qué crees que pensaba así.
2. LA MÚSICA RELIGIOSA
1º ¿Dónde surge el policoralismo?
2º Escribe el nombre de seis formas musicales religiosas utilizadas en el Barroco.
3º ¿Qué es un oratorio?
4º ¿Cuáles son las principales características de un oratorio?
5º Escribe el título de dos oratorios junto con el nombre de sus respectivos compositores.
6º Señala la diferencia existente entre una cantata y una sonata. Escribe el título de una
cantata junto con el nombre de su autor.
7º ¿Qué es una pasión?
8º ¿Qué criterios se siguen al asignar los diferentes personajes en la interpretación de una
pasión?
9º Escribe el título de dos oratorios junto con el nombre del autor que las compuso.
3. LA MÚSICA VOCAL PROFANA
1º ¿Dónde surge la "Camerata Fiorentina" ? Explica cual era su visión de la música y qué
pretendían al crear la ópera.
2º ¿Cuándo surge la ópera?
3º Define lo que era un "entremezzo".
4º ¿ Cuál fue el papel de Monteverdi en el nacimiento de la ópera?
5º Explica cómo se va a ir extendiendo la ópera por Italia y Europa.
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CUESTIONARIO
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13. 6º Define lo que es una obertura.
7º ¿Cuáles son las partes de la ópera? Explícalas brevemente.
8º Señala las principales diferencias existentes entre la ópera seria y la ópera bufa.
Escribe un ejemplo de ambas.
9º ¿Qué era una "Tragédie Lyrique"? Indica que compositor creo este género.
10º Relaciona cada género musical con su país de origen:
Tragédie Lyrique España
Singspiel Francia
Zarzuela Italia
Ópera Alemania
11º ¿Que caracteriza a la Zarzuela?
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4. LA MÚSICA INSTRUMENTAL PROFANA
1º ¿Cuáles son las tres formas instrumentales más significativas? Explícalas brevemente.
2º ¿Cuáles son las tres formas orquestales más significativas del Barroco? Explícalas
brevemente nombrando sus principales autores.
3º ¿ En qué se diferencia un Concerto grosso de un Concerto a solo?
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4º ¿Cuáles son los principales instrumentos de viento utilizados en el Barroco?
5º ¿Quienes fueron los Stradivarius?
6º ¿Qué instrumentos se consideran los protagonistas de la música barroca?
7º Elabora un pequeño resumen acerca de la Danza Barroca.
5. PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO
Elabora en resuman de los siguientes autores.
1º J.S. Bach. 3º J.B. Lully.
2º G.F. Haendel. 4º A. Vivaldi. 5º H. Purcell
6º LECTURAS
Realiza un breve comentario de texto sobre las lecturas de “Los Castrati” y “Los
Stradivarius”.
CUESTIONARIO
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