El documento trata sobre varios temas relacionados con la grabación y producción de audio, incluyendo la importancia de usar los oídos en lugar de solo mirar las señales, el software Nuendo 2.0 para producción musical, conceptos como la intensidad y frecuencia de los sonidos, y el formato Data Play para almacenar música. También discute sobre la conversión de vinilos a CD digitales, el uso de mezcladores, micrófonos, cables, monitores y MIDI en la producción y grabación de audio.

1. Estudios de Grabación Joan M. Figueroa Solis Prof. Enoc Díaz Santana COMU-2007-002

2. INICIO Lo más importante para un técnico o un músico que graba su propio material es el uso del oído, no comprima, no ecualice mirando la señal en el monitor, a veces engaña una linda señal y con linda forma y después suena horrible. Use ecualizadores y compresores de rack analógicos con el monitor apagado para agudizar los oídos, va a ver que es el mejor el producto final. Otras de las ventajas que trajo la grabación digital es la eliminación del enemigo número uno de las grabaciones analógicas, el ruido. Al manejar un mayor rango dinámico el audio digital solucionó el problema de ruido de las conexiones.

3. Grabación en Estudio Nuendo 2.0 La nueva versión de Nuendo 2.0 es un sistema completo para la producción musical de todos los géneros, tanto composición, como broadcast, surround, film, música multimedia y para juegos. Representa, en la actualidad la mayor novedad de esta tecnología. Construcción multi-canal para el surround, además de tener 12 canales para producciones 5.1, 7.1 y 10.2, en cada entrada y salida.

4. Medición de Audio La intensidad de los sonidos depende de los cambios de presión. A mayor diferencia de presión entre el punto máximo y mínimo de la onda sonora, más amplitud tendrán los sonidos. La amplitud se mide en decibeles. El tono de los sonidos indica lo agudo o grave de los mismos, lo cual depende de la frecuencia de las ondas sonoras. Dicha frecuencia se mide en Hertz. Otro concepto a tener en cuenta es el timbre o calidad del sonido. El timbre dependerá de los diferentes tipos armónicos que se generen en dicho instrumento.

5. Pro Tools Es un software que permite tener un estudio digital multipista en la computadora, pudiendo grabar, mezclar y reproducir muchos canales simultáneamente, editarlos y realizarle procesos en tiempo real a la onda de sonido (fade in, fade out, compresión, ecualización, efectos, etc.), con una alta calidad de sonido y mínimo nivel de ruido. No es el único programa de su tipo pero es el pionero.

6. Data Play Es un formato que, además de económico permitía proteger el contenido almacenado y ofrecer "valor añadido" al producto al poder incluir desde vídeo hasta cinco CDs completos en un solo disco. Los discos data play se presentan en dos capacidades, 250 y 500 Mbs. Para la grabación de pistas musicales se utilizan codes semejantes al MP3 lo que permite almacenar en 500 MBs hasta 5 CDs completos con la misma calidad de reproducción que la que ofrecen actualmente los compacts musicales. Y todo ello en un tamaño semejante al de una moneda de 1 dólar.

7. Vinilos a CD Hay que tener claro es que los discos de vinilo contienen información analógica y el disco duro es susceptible de almacenar solamente información digital. Cuando se digitaliza una señal, lo que se hace es dividir la muestra en pequeñas fracciones, en impulsos que un sistema digital puede identificar como ceros y unos, para luego trabajar con ellas. Cualquier tarjeta de sonido dispone de ellos y evidentemente, tanto mejor será la calidad de conversión cuanto más profesional sea la tarjeta. Dicho esto, procedamos con los pasos a seguir en una grabación: Hacer entrar la señal procedente del amplificador del tocadiscos o de la pletina a la tarjeta.

8. Mezcladores El control de las señales de audio en un estudio de TV o unidad de producción se hace normalmente a través de un mezclador o consola de audio. Para la producción de videos de campo, unidades más pequeñas hacen la misma cosa a menor escala.

9. Mezcladores Tanto las consolas como los mezcladores de audio tienen 6 funciones básicas: Con la ayuda de medidores VU, permiten ajustes del nivel (volumen) de cada una de las fuentes de audio. Permiten monitorear las fuentes individuales. Permiten monitorear la mezcla de audio total. Permiten mezclar sin dificultad múltiples señales de audio Permiten dirigir el efecto combinado a un dispositivo de transmisión o de registro. Amplifican la señal recibida.

10. Micrófonos Es un transductor que nos permite realizar una conversión entre las variaciones de presión y variaciones de nivel en una corriente electrica. Barato, robusto y no requerir la energía externa. Utilizado como micrófonos vocales sobre todo en una situación viva, también como micrófonos del tambor y del instrumento (el estudio y vive). El más reconocibles son micrófonos dinámicos de Shure, los micrófonos de Shure SM58 se utilizan principalmente como micrófonos vocales en etapa y de vez en cuando en el estudio.

11. Micrófonos Tipos de micrófonos: Shure SM58 Shure SM57 BEHRINGER C-1,C-2, C-3, B-1, B-5 MXL 990, 992, 960. Rode NT3 AudioTechnica AT4033 AKG C3000 Neumann TLM 103

12. Cables Los micrófonos de estudio usan cables con conectores de tres puntas (XLR, o Canon), los cuales se ajustan. El conector de línea de salida se usa para enviar señales de sonido desde la adaptadora de audio hacia un dispositivo fuera de la computadora. Con el conector de línea de entrada, podemos grabar o mezclar señales de sonido provenientes de una fuente externa, como un sistema estéreo o videograbadora, hacia el disco duro de la computadora.

13. Monitores Se utilizan los monitores para conseguir la máxima precisión en sus mezclas. Los monitores llevan estándar de calidad hasta su escritorio. El diseño optimizado de los monitores y a la avanzada tecnología de crossover, así como a su generosa amplificación integrada, ofrecen el mejor sonido que se puede obtener de unos monitores de estas dimensiones. Protegidos magnéticamente para prevenir las posibles interferencias ocasionadas por la pantalla de la computadora o vídeo, ofrecen excelentes experiencias acústicas con su música y aplicaciones multimedia. Tipos de monitores: BX10s DX4 LX42.1SYSTEM STUDIO PRO3 M-AUDIO EX SERIES EX66 Entre otros

14. Midi Suele ser un gran desconocido para los profesionales del sonido. Es por que no es un elemento fundamental del trabajo de sonorizador, y por la relación a su origen musical. Nació a principios de los años ochenta como interfaz estándar entre instrumentos musicales electrónicos, tales como teclados, cajas de ritmo o secuenciadores. El éxito del MIDI se debe a su simplicidad y a la compatibilidad entre dispositivos de todas las épocas. Por ello se utiliza también como lenguaje de control y transmisión de datos en unidades de efecto, mezcladores y controladores digitales para altavoces.

15. Gracias!!!