Este documento resume las teorías de varios cineastas sobre la imagen, lo visible, la realidad y la escritura cinematográfica. Explora conceptos como la puesta en escena, el montaje, la relación entre cine y otras artes como la pintura, y cómo diferentes directores como Godard, Rohmer, Tarkovski, Brakhage, Frampton y otros ven el cine y crean significado a través de las imágenes. También analiza ideas como el realismo, la ficción, y cómo el cine puede revelar o reescribir la realidad a trav

1. LO VISIBLE Y LA IMAGEN, LA REALIDAD Y
SU ESCRITURA.
POR
TINOCO SALDAÑA BLANCA
JOEL CÁRDENAS RAVELO
HILDA MARTINEZ ÍNES
JACQUES AUMONT
LAS TEORIAS DE LOS CINEASTAS
PP 59- 104

2. LA IMAGEN Y LO VISIBLE
Queda obviada toda una vertiente
del arte cinematográfico: la que se
ocupa de las imágenes y no de su
fidelidad, de las imágenes en sí, tal
y como el cine, a semejanza de
otras artes, las inventa y les da
vida

3. Entre lenguaje y visión: Godard
• Puesta en escena.
• La puesta de escena puede
llagar a se el montaje.
• la imagen no es que constituya
una receta intransferible de
escritura de guión, sino la idea
crucial según la cual el cineasta
no domina su relato y construir
una historia consiste en escuchar
y mirar a los personajes y las
s i t u a c i o n e s e n q u e s e
encuentran, y, sobre todo, en
saber mirar las imágenes que
uno ha dado de esos personajes
y esas situaciones.

4. Entre cine y pintura: Rohmer
• El sistema de Rohmer
tiene una base inmutable:
el cine es un arte de la
expresión plástica de la
realidad.
• El espacio
cinematográfico.
• Espacio pictórico.
• Espacio arquitectónico.
• Espacio fílmico.

5. Entre naturaleza y absoluto: Tarkovski
• En las reflexiones de
T a r k o v s k i
encontramos que una
dimensión natural,
casi en estado puro,
de la imagen, envuelta
e n u n a t e n a z
o p o s i c i ó n a t o d o
control.
• Naturalismo.
• Imagen artística.
• Simbolismo.

6. Entre visión y visión: Brakhage
• El cine es un ojo, pero
sólo ve bien cuando
también se relaciona con
ese ojo interior que es el
de la visión de los
visionarios.
• No le interesa el cine ni
como lenguaje ni como
reproducción de la
realidad visible, sino
únicamente como lugar
de visión

7. Entre imagen e imagen: Frampton,
Sharits, Kubelka
• Frampton. El
objeto de su arte
es, para el
cineasta, el arte
de las imágenes
en movimiento y
nada más.

8. • Kubelka.
• El cine no es
movimiento. El
cine es una
proyección de
imágenes fijas
a un ritmo muy
rápido.

9. • Sharits.
• El parpadeo es un
fenómeno óptico,
tan radical, sin
embargo, que
cuestiona la
percepción visual
del espectador, e
incluso la idea
misma del
cinematógrafo.

10. Lo visible y la realidad
• El cine considerado como una
“ventana abierta” a la
representación de la realidad.

11. Pasolini: La realidad
auto-escrita
Existen dos tipos de signos:
a)No intencionales: Encuentros naturales
b)Intencionales: Encuentros
fabricados

12. Epstein: La realidad
pensada de nuevo
Las grandes categorías del universo:
a)El tiempo (y su duración)
b)El Movimiento
c)La Causalidad

13. Vertor, Grierson &
Egoyan: La realidad
revelada
El cine revela la realidad y nos
permite verla tal como es

14. Rossellini & Straub:
Las cosas están ahí
Rossellini: El cine es un arte de la
realidad, más no de la imagen.
Straub: El cine no puede tratar
con indiferencia a la realidad.

15. Fassbinder:
El realismo
• En el cine realista, hablar de la
realidad no equivale a imponer
un punto de vista propio.

16. LA ESCRITURA,
EL ESTILO

17. CINE Y REALISMO
Realismo, equivalente general de
la teoría de los cineastas.
Realismo de la mirada
❖ apariencias
❖ oposición a la pintura

18. “Las imágenes
artificiales no
representan la realidad
con precisión, tienen
como meta la imagen y
no el objeto, la precisión
visual y no el campo de
la experiencia visual”
Bill Viola

19. IMÁGENES - REALIDAD
El cine inventa imágenes de la
realidad para afirmarla, negarla o
sustituirla.

20. Zona de trabajo para los cineastas
“Lo visible y lo visual”

21. REALIZACIÓN FÍLMICA
Y
ESCRITURA
- Símbolos que remiten a una realidad
“El cine como reproductor de la realidad”
Escritura = palabras que forman textos
Escritor: palabras y los objetos
Cine = imágenes que forman un filme
Cineasta: los objetos e imágenes

22. DURAS: ESCRIBIR,
DICE ELLA.
Marguerite Donnadieu,
novelista francesa, guionista y directora de cine.

23. ➢ Existencialismo
➢ Situacionalismo
“espectáculo”
Rechazo hacia el cine narrativo industrial
“ ficción”
No manipulación de escenarios
Planos largos “documentales”
Texto en off
Elementos manejados en su forma natural
menos la interpretación del actor
Búsqueda de la preservación del texto
Palabras intactas son la fuente de la imagen

24. JEAN-MARIE
STRAUB
CINE - LITERATURA

25. -Imágenes literarias
-Imágenes cinematográficas
Palabras intactas son el motor de las
imágenes
Cine: surge de los real y aspira
regresar a él.
“El cine permanece envuelto en su
origen verbal, su poder radica en el
verbo, no en la realidad filmada en
imágenes.” (Duras)

26. ASTRUC: DE LA
PUESTA EN
ESCENA A LA
CÁMARA LÁPIZ
Alexandre Astruc crítico y director de cine
francés.

27. Cine francés
Teatro- literatura
Cine americano “acción”
Teatro/cine
Arte dramático
Origen

28. Teatro: arte del texto
Cine: no anexo al arte dramático.
Explica historias (novela)
Permite interpretaciones actorales (teatro)
arte de la tensión dramática y de la interpretación del actor.
Puesta en escena: nace de la creación de situaciones.
“lenguaje”
No presenta, ni ilustra; describe y construye.
Director: explica

29. “TEORÍA: CAMÁRA – LÁPIZ”
Material: la realidad.
Cine: arte de la organización.
Imagen fílmica: medio de producción sin Lógica propia.
Montaje: superficial y básico.
Puesta en escena: lógica, intelecto y sensibilidad.
Director: formador, organiza la realidad.
Estilo.

30. HITCHCOCK:
EL “SUSPENSE”
COMO FORMA
SUPERIOR

31. Cámara como instrumento de expresión.
- Imagen verosímil.
- Actor- cámara
Cineasta: modelar la intensidad en el tiempo.
Montaje: creación de ritmo
Suspense: no es sólo espera, sino l a dilatación de esa
espera, su ritmo, su puesta en duración y en tiempo.
Regla del control

32. ARTAVAZD
PELECHIAN :
LA SINTAXIS
“CONTRAPUNTISTÍCA”

33. VERTOV - EISENSTEIN
Unión disyuntiva.
“Montaje en contrapunto”

34. GIANIKIAN, FLEISCHER:
LA RECOMPOSICIÓN

35. Planos preexistentes
“found footage”
Reelaboración de texto flexible.
- Selección de cintas.
- Adecuar a un contexto.
- Juego con imágenes.

36. LA POESÍA
Cine- escritura
Imagen – lenguaje

37. JEAN EPSTEIN: EL FLUIDO
FOTOGÉNICO:

38. “ La literatura moderna y el cine
son igualmente enemigos del
teatro”
Fotogenia- cine arte

39. PASOLINI:
“EL CINE DE POESÍA”

40. Cine poesía
Estilo indirecto y libre en el cine.
Escritor- nivel lingüístico
Cineasta- nivel estilístico
Lenguaje poético – ambivalencia de sonido y
sentido = ritmo.
Underground norteamericano
Imsignos- comunicación propia.

41. COCTEAU (Y ALGO DE BRESSON):
EL ESPÍRITU DE POESÍA

42. El cine sólo vale cuando se esfuerza en
ser poesía.
Poesía: necesidad interior del artista.
“Aquello que no se define”

43. LO VISIBLE Y LA IMAGEN, LA
REALIDAD Y SU ESCRITURA.