Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento resume varios cortometrajes. Uno trata sobre una guerra civil y un hombre amnésico que debe elegir entre dos bandos. Otro trata sobre la muerte que intenta llevarse a una anciana, pero es detenida por un doctor. Un tercero se desarrolla en un café donde un hombre no puede pagar su cuenta. El último corto analizado, titulado "De Raíz", se centra en un personaje solitario que dibuja y es asesinado, pero sus ideas florecen en un árbol.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento resume las características del cine experimental según varios expertos. Define el cine experimental como imposible de definir, pero con características como ser cronológico, marginal, elitista, medio de denuncia, innovador, y con un lenguaje y narrativa alternativos. La conclusión es que el cine experimental se define como la unión de todas estas características.
El documento describe a Rubén "Mascarita", un luchador retirado que ahora mantiene su propio gimnasio. Se enfrenta a muchos oponentes a pesar de su edad y problemas de alcoholismo. En una escena, convence a "Nico" de no dispararle usando humor y frases contundentes sobre la vida en la cárcel. Sus gestos y expresiones le dan realismo para lograr su objetivo.
Cine y Literatura Trabajo de investigaciónPato Zapata
Este documento presenta un resumen del trabajo final de una alumna sobre la adaptación cinematográfica de la novela "Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez. La alumna analiza la película dirigida por Hilda Hidalgo en 2009 comparándola con la novela, tomando en cuenta aspectos como la argumentación, los personajes y la temática. El objetivo es determinar si la historia se ve alterada o contrasta entre la novela y la película. La alumna concluye su trabajo mediante encuestas a otros estudiantes para explor
El documento discute los estereotipos comúnmente presentes en las representaciones de artistas en el cine. Señala que a menudo los artistas son retratados como personas excéntricas, desordenadas, alcohólicas o con trastornos mentales, que tienen dificultades en las relaciones interpersonales. También analiza cómo la música en las películas refuerza estos estereotipos visuales a través del uso de ciertos patrones musicales para diferentes situaciones. Finalmente, observa que la idea de la creatividad ligada a
El documento analiza la película Inland Empire de David Lynch desde una perspectiva que explora los márgenes y fronteras. La película representa los espacios interiores del sujeto a través de imágenes que cruzan los límites de lo real. Se examinan escenas clave que muestran el descenso a los infiernos de los personajes y su posible redención final al enfrentar sus sombras.
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento resume varios cortometrajes. Uno trata sobre una guerra civil y un hombre amnésico que debe elegir entre dos bandos. Otro trata sobre la muerte que intenta llevarse a una anciana, pero es detenida por un doctor. Un tercero se desarrolla en un café donde un hombre no puede pagar su cuenta. El último corto analizado, titulado "De Raíz", se centra en un personaje solitario que dibuja y es asesinado, pero sus ideas florecen en un árbol.
El documento compara el cine y la literatura, señalando que ambos comparten el objetivo de contar historias a través del lenguaje. Luego analiza cómo varias obras literarias importantes han sido llevadas al cine, tanto de forma fiel como con resultados mixtos. Algunos ejemplos que menciona son El Padrino, Hamlet, Lolita, El nombre de la rosa, Don Quijote, El crimen de Cuenca y Romeo y Julieta. Finalmente, indica que si bien el cine y la literatura son medios distintos,
El documento resume las características del cine experimental según varios expertos. Define el cine experimental como imposible de definir, pero con características como ser cronológico, marginal, elitista, medio de denuncia, innovador, y con un lenguaje y narrativa alternativos. La conclusión es que el cine experimental se define como la unión de todas estas características.
El documento describe a Rubén "Mascarita", un luchador retirado que ahora mantiene su propio gimnasio. Se enfrenta a muchos oponentes a pesar de su edad y problemas de alcoholismo. En una escena, convence a "Nico" de no dispararle usando humor y frases contundentes sobre la vida en la cárcel. Sus gestos y expresiones le dan realismo para lograr su objetivo.
Cine y Literatura Trabajo de investigaciónPato Zapata
Este documento presenta un resumen del trabajo final de una alumna sobre la adaptación cinematográfica de la novela "Del amor y otros demonios" de Gabriel García Márquez. La alumna analiza la película dirigida por Hilda Hidalgo en 2009 comparándola con la novela, tomando en cuenta aspectos como la argumentación, los personajes y la temática. El objetivo es determinar si la historia se ve alterada o contrasta entre la novela y la película. La alumna concluye su trabajo mediante encuestas a otros estudiantes para explor
El documento discute los estereotipos comúnmente presentes en las representaciones de artistas en el cine. Señala que a menudo los artistas son retratados como personas excéntricas, desordenadas, alcohólicas o con trastornos mentales, que tienen dificultades en las relaciones interpersonales. También analiza cómo la música en las películas refuerza estos estereotipos visuales a través del uso de ciertos patrones musicales para diferentes situaciones. Finalmente, observa que la idea de la creatividad ligada a
El documento analiza la película Inland Empire de David Lynch desde una perspectiva que explora los márgenes y fronteras. La película representa los espacios interiores del sujeto a través de imágenes que cruzan los límites de lo real. Se examinan escenas clave que muestran el descenso a los infiernos de los personajes y su posible redención final al enfrentar sus sombras.
Rostros y mascaras, notas sobre objetividad y autobiografia en el cine docume...envermusik
Este documento discute el concepto de objetividad en el cine documental y cómo este género se ha vuelto más autobiográfico. Explica que ya no se espera que los documentales muestren una "verdad" objetiva, sino que son construcciones basadas en puntos de vista particulares. Luego analiza varios ejemplos de documentales autobiográficos como Tarnation de Jonathan Caouette y Du verbe aimer de la cineasta peruana Mary Jiménez.
El documento describe las relaciones entre el cine y la literatura, señalando que a veces las obras literarias se adaptan al cine y viceversa. También habla sobre cómo ambos medios pueden usarse didácticamente mostrando una misma historia en formatos diferentes. Luego describe brevemente las características del cine y su relación con la literatura y otros temas como la psicología y la semiótica. Finalmente resume la trama del libro y la película de El Señor de los Anillos.
Este documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como la ficción, el clásico, la aventura, el suspenso, el terror, la acción, la animación, la comedia y el drama. Define cada género y describe brevemente sus características distintivas. También explica que los géneros cinematográficos se originaron en los géneros clásicos de la comedia y la tragedia griegas pero luego se diversificaron y crearon nuevos géneros caracterizados por su simplicidad
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Este documento resume una entrevista con la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. La autora del documento, Fabienne Bradu, conoció a Iturbide en el año 2000 durante una exposición en Hannover, Alemania. A través de su amistad y conversaciones, Bradu aprendió que la fotografía no es un simple reflejo de la realidad, sino una interpretación influenciada por la intuición y sensibilidad del artista. Algunas fotos de Iturbide juegan con la distinción entre realidad e ilusión. Adem
La Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica a través de proyecciones, conferencia y un taller de escritura.
El documento describe el género cinematográfico del cine de acción. Se caracteriza por escenas espectaculares con efectos especiales que priman sobre otras consideraciones narrativas. Suele incluir persecuciones, tiroteos, peleas y explosiones. Aunque no es un género acuñado por críticos, surgió para clasificar películas populares estadounidenses de los años 70 con tramas sencillas y mucha espectacularidad.
El documento resume los principales géneros cinematográficos: drama, cine musical, e histórico. Define el drama como un género que plantea conflictos entre personajes para provocar una respuesta emocional en el espectador. El cine musical se caracteriza por interrupciones musicales que originalmente no estaban conectadas a la historia pero luego la concatenaron. El género histórico gira en torno a la narración de hechos históricos reales y ha sido usado como herramienta política y propaganda.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
(Análisis fílmico comparativo de una secuencia)
Secuencia Sed de Mal: https://vimeo.com/36596320
Secuencia El Infierno del Odio: https://vimeo.com/36597706
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
Crítica y análisis de la saga de películas SawOmarRamos79
La saga Saw fue creada por James Wan y Leigh Whannell como un pequeño proyecto que se convirtió en una exitosa franquicia. Cuenta la historia de John Kramer, también conocido como Jigsaw, un ingeniero diagnosticado con cáncer que decide poner a prueba a aquellos que no valoran su vida a través de trampas mortales. A pesar de enfocarse en el gore, Saw también presenta narrativas complejas y una filosofía sobre la vida impartida por su antagonista.
El documento resume tres principales géneros cinematográficos: el terror, el drama y la comedia. El género de terror se caracteriza por provocar sensaciones de miedo y horror, a menudo involucrando fuerzas sobrenaturales malignas. El drama es un género literario y teatral que presenta acciones serias y trágicas, incluyendo el melodrama. La comedia es un género que muestra a personas enfrentando dificultades cotidianas de manera cómica, haciendo burla de la debilidad human
El documento describe los adjetivos calificativos, que son palabras que acompañan a los sustantivos y expresan cualidades o características. Explica que los adjetivos calificativos concuerdan en género y número con el sustantivo y pueden ir antes o después del mismo. Además, proporciona ejemplos de adjetivos calificativos y ejercicios para practicar la identificación y uso de este tipo de adjetivos.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Este documento proporciona una guía para describir las características físicas y otros detalles de una persona. La guía incluye secciones para describir el grupo al que pertenece la persona, su apariencia física como la cabeza, cuerpo y extremidades, su ropa y accesorios, cómo se ve emocionalmente, otras características y detalles como edad, piel, profesión y discapacidades.
Rostros y mascaras, notas sobre objetividad y autobiografia en el cine docume...envermusik
Este documento discute el concepto de objetividad en el cine documental y cómo este género se ha vuelto más autobiográfico. Explica que ya no se espera que los documentales muestren una "verdad" objetiva, sino que son construcciones basadas en puntos de vista particulares. Luego analiza varios ejemplos de documentales autobiográficos como Tarnation de Jonathan Caouette y Du verbe aimer de la cineasta peruana Mary Jiménez.
El documento describe las relaciones entre el cine y la literatura, señalando que a veces las obras literarias se adaptan al cine y viceversa. También habla sobre cómo ambos medios pueden usarse didácticamente mostrando una misma historia en formatos diferentes. Luego describe brevemente las características del cine y su relación con la literatura y otros temas como la psicología y la semiótica. Finalmente resume la trama del libro y la película de El Señor de los Anillos.
Este documento presenta una descripción general de varios géneros cinematográficos como la ficción, el clásico, la aventura, el suspenso, el terror, la acción, la animación, la comedia y el drama. Define cada género y describe brevemente sus características distintivas. También explica que los géneros cinematográficos se originaron en los géneros clásicos de la comedia y la tragedia griegas pero luego se diversificaron y crearon nuevos géneros caracterizados por su simplicidad
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Este documento resume una entrevista con la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide. La autora del documento, Fabienne Bradu, conoció a Iturbide en el año 2000 durante una exposición en Hannover, Alemania. A través de su amistad y conversaciones, Bradu aprendió que la fotografía no es un simple reflejo de la realidad, sino una interpretación influenciada por la intuición y sensibilidad del artista. Algunas fotos de Iturbide juegan con la distinción entre realidad e ilusión. Adem
La Alianza Francesa de Quito invita a explorar el mundo de los directores, guionistas, especialistas en la escritura cinematográfica a través de proyecciones, conferencia y un taller de escritura.
El documento describe el género cinematográfico del cine de acción. Se caracteriza por escenas espectaculares con efectos especiales que priman sobre otras consideraciones narrativas. Suele incluir persecuciones, tiroteos, peleas y explosiones. Aunque no es un género acuñado por críticos, surgió para clasificar películas populares estadounidenses de los años 70 con tramas sencillas y mucha espectacularidad.
El documento resume los principales géneros cinematográficos: drama, cine musical, e histórico. Define el drama como un género que plantea conflictos entre personajes para provocar una respuesta emocional en el espectador. El cine musical se caracteriza por interrupciones musicales que originalmente no estaban conectadas a la historia pero luego la concatenaron. El género histórico gira en torno a la narración de hechos históricos reales y ha sido usado como herramienta política y propaganda.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
El documento resume varios movimientos cinematográficos como el expresionismo alemán, el surrealismo, el neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa. Describe sus características y ofrece ejemplos representativos como El gabinete del doctor Caligari, Un perro andaluz y Los cuatrocientos golpes. También presenta el movimiento Dogma 95 creado por Lars von Trier, con películas como Los idiotas que siguen sus reglas de producción.
BOMBÍN TEATRO presenta:
Tríptico, o la desolación de Rafael
La obra escrita y dirigida por el argentino Joaquín Gómez es presentada por el Grupo Iberoamericano de Creación Teatral, Bombín Teatro
Una historia trágica tomada de nuestra propia realidad. Una historia que sabemos, pero que evitamos contar; que apenas soñamos o entrevemos cuando las trincheras racionales de la vida práctica nos dejan un resuello para convivir con nuestras más profundas esencias.
La Historia
Rafael se prepara a ensayar una obra. Sentado en el medio de un escenario desolado, entabla un desafío ficcional en donde sus propias facetas se multiplican en un juego de espejos en el que se ve reflejado confrontándose a sí mismo. Tres Rafaeles o uno solo, visto desde distinto ángulo. ¿Cuál es el más fuerte? ¿El actor que da paso al escritor, o el director que sucede a ambos? Sobre ellos, la conciencia que -como un divino Godot- condiciona sus reacciones. Tres personalidades. Tres vocaciones que luchan por imponerse la una a la otra y en el medio el eterno conflicto del artista: ¿ser o no ser?
(Análisis fílmico comparativo de una secuencia)
Secuencia Sed de Mal: https://vimeo.com/36596320
Secuencia El Infierno del Odio: https://vimeo.com/36597706
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
Crítica y análisis de la saga de películas SawOmarRamos79
La saga Saw fue creada por James Wan y Leigh Whannell como un pequeño proyecto que se convirtió en una exitosa franquicia. Cuenta la historia de John Kramer, también conocido como Jigsaw, un ingeniero diagnosticado con cáncer que decide poner a prueba a aquellos que no valoran su vida a través de trampas mortales. A pesar de enfocarse en el gore, Saw también presenta narrativas complejas y una filosofía sobre la vida impartida por su antagonista.
El documento resume tres principales géneros cinematográficos: el terror, el drama y la comedia. El género de terror se caracteriza por provocar sensaciones de miedo y horror, a menudo involucrando fuerzas sobrenaturales malignas. El drama es un género literario y teatral que presenta acciones serias y trágicas, incluyendo el melodrama. La comedia es un género que muestra a personas enfrentando dificultades cotidianas de manera cómica, haciendo burla de la debilidad human
El documento describe los adjetivos calificativos, que son palabras que acompañan a los sustantivos y expresan cualidades o características. Explica que los adjetivos calificativos concuerdan en género y número con el sustantivo y pueden ir antes o después del mismo. Además, proporciona ejemplos de adjetivos calificativos y ejercicios para practicar la identificación y uso de este tipo de adjetivos.
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
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The Indian Dental Academy is the Leader in continuing dental education , training dentists in all aspects of dentistry and offering a wide range of dental certified courses in different formats.
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Anticipo Impuesto a la Renta en Minería (ver 2006)Oswaldo Tovar
La propuesta sugiere que las empresas mineras puedan pagar anticipadamente su impuesto a la renta a través de la construcción de obras de infraestructura en las zonas cercanas a sus proyectos mineros. Esto permitiría que los beneficios de la minería se reflejen más rápidamente en las comunidades locales, impulsando su desarrollo económico de manera sostenible a largo plazo. Se detallan los objetivos, financiamiento, aplicación, restricciones y efectos positivos potenciales en otros sectores productivos de esta
CCIE (Cisco Certified Internetwork Expert) is one of the highest degrees of certification by Cisco Systems. CCIEs are those Networking experts who have complete and utter knowledge in their specific networking domains.
The cost for every CCIE Written Examination is 400 USD while every Lab Examination in 1600 USD per attempt.
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A presentation on the Heap Leach Facilities associated with the Rosemont Copper Project developed by the Tetra Tech. This presentation was given to the Forest Service and their contractors during technical transfer meetings in November 2008.
Skeletal maturity can be assessed using hand-wrist radiographs. Several methods exist including Greulich and Pyle (1959), Bjork (1972), and Fishman (1982). Greulich and Pyle use an atlas to compare maturity. Bjork identifies 9 stages of ossification. Fishman's Skeletal Maturation Assessment identifies 11 stages based on ossification events in the fingers, wrist, and radius. Assessment of skeletal maturity is important for orthodontic treatment planning to determine facial growth status and the timing of growth modification interventions.
Pulpitis refers to inflammation of the dental pulp within a tooth. It is usually caused by bacterial infection from dental caries, tooth fractures, chemical or thermal irritants, or traumatic exposure. There are two main types - reversible pulpitis, which causes temporary pain that resolves on its own, and irreversible pulpitis, which leads to permanent pulp necrosis if left untreated. Symptoms include tooth pain exacerbated by hot or cold that may become constant in irreversible pulpitis. Histopathological examination shows varying degrees of inflammatory cell infiltration and destruction depending on the severity and duration of the insult. Treatment involves root canals or extractions to remove non-vital pulp tissue.
Leaching process (solid-liquid extraction)Asim Farooq
This document defines and provides examples of the leaching process. Leaching involves extracting a substance from a solid material by contact with a liquid. A simple example given is making green tea, where steeping a green tea bag in hot water extracts the green flavor from the solid bag into the liquid water. The principle of leaching is that it can be done in batches, semi-batches, or continuously at an elevated temperature to increase solubility. Common uses of leaching include extracting minerals from ores in the metals industry, sugar from beets in the sugar industry, and oil from seeds in the oilseeds industry.
Este documento resume los conceptos básicos de la literatura y los géneros literarios. Explica que la literatura utiliza las palabras para expresarse y que las obras pueden estar escritas en prosa o verso. Define los tres principales géneros literarios como la lírica, la narrativa y el teatro. Luego se enfoca en el género teatral, describiendo sus elementos como diálogos, acotaciones y la división en actos y escenas, además de los tipos de obras de teatro como la comedia, la tragedia y la tragicomedia
This document discusses the declining ore grades in Australian mines and the implications for processing routes and energy consumption. As ore grades decrease over time, the energy required for mining and processing increases significantly. Processing routes like heap leaching and direct smelting consume less energy than routes involving concentration and smelting, especially for lower grade ores. The optimal processing route depends on the ore grade and characteristics. Overall, declining ore grades will continue to drive up energy needs for metal production in Australia and globally.
Este documento resume las teorías de varios cineastas sobre la imagen, lo visible, la realidad y la escritura cinematográfica. Explora conceptos como la puesta en escena, el montaje, la relación entre cine y otras artes como la pintura, y cómo diferentes directores como Godard, Rohmer, Tarkovski, Brakhage, Frampton y otros ven el cine y crean significado a través de las imágenes. También analiza ideas como el realismo, la ficción, y cómo el cine puede revelar o reescribir la realidad a trav
La cámara y la mirada del espectador se fusionan en el cine, permitiendo al espectador identificarse con la mirada de la cámara (identificación primaria) y con los personajes (identificación secundaria). La cámara puede adoptar diferentes puntos de vista y ángulos para influir en las emociones del espectador a través de efectos como la subjetividad, el voyeurismo y la superioridad. Además, la cámara puede simular movimientos imposibles para los humanos como la ubicuidad y la atemporal
El documento resume la evolución del cine primitivo desde sus orígenes en la fotografía hasta el establecimiento del modelo de representación institucional. Se mencionan pioneros como los hermanos Lumière con su enfoque documental y Georges Méliès con sus películas de ficción. También se discuten las fracturas a este modelo por parte del cine expresionista alemán, surrealista y del impresionismo francés, antes de consolidarse el sistema de estudios de Hollywood.
Análisis del cine documental autobiográfico en habla hispana, cuyos directores combinan el relato de sus propias vidas con un reclamo social colectivo.
Las margaritas (Sedmikrásky, Vera Chytilová, 1966) - Análisis de montaje AtomSamit
Este documento analiza la película checoslovaca Las margaritas de 1966. Explica que la película forma parte del Nuevo Cine Checoslovaco que surgía en esa época como una renovación cinematográfica. A pesar de parecer descontrolada, la película está meticulosamente planificada y busca criticar la situación política checoslovaca así como al patriarcado a través de un discurso feminista, destruyendo las convenciones del montaje cinematográfico. El documento se centra en analizar el prólogo y la primera secuencia
El documento describe varios géneros cinematográficos, incluyendo el terror, drama, acción, comedia, documental, animación, y aventuras. El género de terror se caracteriza por provocar emociones de miedo a través de fuerzas sobrenaturales. El drama plantea conflictos interpersonales que conmueven al espectador. La acción prima la espectacularidad sobre la trama. La comedia intenta provocar la risa. El documental presenta imágenes y sonidos de la realidad. La animación construye movimiento a través de
La fotografía y sus inicios se remontan a 1820 cuando apareció el primer aparato fotográfico y en 1826 la primera fotografía junto a Daguerre. En un principio, solo las clases altas podían acceder a esta tecnología debido a su alto costo. La televisión surgió en la década de 1950 como un servicio público, pero a partir de 1980 se volvió más comercial con un enfoque en el entretenimiento. El cine comenzó en 1895 con las presentaciones de los hermanos Lumière y con el
Agarrando pueblo. Carlos Mayolo y Luis Ospina (1977 - Colombia)valeriags1105
Este documento resume la película colombiana de 1977 "Agarrando pueblo" dirigida por Carlos Mayolo y Luis Ospina. A través de personajes antirreales y un estilo de falso documental, la película de 24 minutos critica la pobreza, miseria y cultura de los colombianos de una manera satírica y con un mensaje sobre la realidad social del país. Aunque al principio parece un circo, la película logra hacer una empatía con la historia y trascender con una crítica inteligente a la realidad colombiana que
Tipos de montaje según eisenstein sergioIkarion Spain
El montaje es el proceso de organizar y unir las diferentes tomas de una película para crear una estructura narrativa coherente. Involucra consideraciones como el ángulo de la cámara, la continuidad espacio-temporal entre escenas, y diferentes tipos de técnicas de montaje como el montaje discontinuo propuesto por Eisenstein para crear conflictos que alteren la percepción del público. Eisenstein fue pionero en utilizar el montaje para transmitir significados e ideas políticas a través de la yuxtaposición de planos.
El documento define el cine como la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Explica que el cine es considerado el séptimo arte y describe varios géneros cinematográficos como el terror, la comedia y la ciencia ficción. También menciona algunas de las mejores películas y directores representativos de cada género.
El documento define el cine como la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la ilusión de movimiento. Explica que el cine es considerado el séptimo arte y describe varios géneros cinematográficos como el terror, la comedia y la ciencia ficción. También menciona algunas de las mejores películas y directores representativos de cada género.
Taller "Hacer animación en la escuela" Clase 4Clary G.
Guía de trabajo para la cuarta clase del Taller "hacer animación en la escuela" - Clase 4 - para el Vivero de Innovación Educativa de Fundación Telefónica.
Este documento describe las claves para escribir un buen guión de cine. Explica la diferencia entre mostrar y relatar, y cómo los guiones usan principalmente la técnica de mostrar acciones y eventos desde la perspectiva de una cámara. También discute el contenido de un guión en relación con la veracidad y la verosimilitud. Finalmente, resume la estructura clásica de una historia, la cual incluye fases como el detonante, desarrollo de conflictos y resolución.
Claves y recomendaciones para la escritura de guiones de cine que se destaquen por su calidad dramática. Se trata de un manual breve, conciso y profundo del autor de Una mirada al guión, que reúne sus más recientes escritos.
Este documento resume un taller sobre animación en la escuela. Explica cómo usar recursos audiovisuales como la rotoscopia y plataformas online en el aula. Analiza animaciones stop motion realizadas y presenta obras de animación clásicas y contemporáneas. Finalmente, pide a los participantes que desarrollen propuestas para aplicar estas herramientas en sus propias aulas.
El documento habla sobre la iluminación, profundidad de campo, tendencias históricas del cine como el expresionismo alemán y el neorrealismo italiano. Explica que la iluminación es fundamental en el cine para crear continuidad y expresión artística, mencionando las luces básicas y esquemas de iluminación como el triángulo fotográfico. También describe las características del expresionismo alemán como el uso de luces y sombras, y del neorrealismo italiano como reacción a la posguerra que
La pesadilla del interior: Sobre Inland Empire de David LynchAaron Rodriguez
Este documento analiza la película Inland Empire (2006) de David Lynch. Comienza describiendo cómo la película se presenta a sí misma y cómo invita al espectador a construir el significado dentro de la ficción. Luego discute cómo la película se dirige hacia el interior de la mente de la protagonista y explora emociones e intuiciones. Finalmente, analiza cómo la película pone en escena elementos histéricos de la cultura de masas y parodia códigos de la representación televisiva.
El rol del cuerpo en el cine del mrp y el mri al cine como experiencia corporalPamela Dimenna
Trabajo realizado en torno a la materia "Taller de tesina" instancia de trabajo, pre producción del anteproyecto. Tema elegido "El cine, los lenguajes y la expresión corporal"
The teacher welcomes students to 9th grade Spanish class and explains that learning Spanish will give them cultural awareness, communication skills, and advantages in their future. Spanish is the second most spoken language in the US. The teacher wants to create an equal learning environment based on a "Class Constitution" outlining students' rights, such as the right to be respected, learn comfortably, ask questions, and have fun. The constitution will be further developed by the class. The teacher looks forward to getting to know the students and having a successful school year.
This document discusses a field experience placement working with ESOL students at Southwest High School. It notes challenges with student motivation and reading comprehension that are similar to those observed in a previous placement. It recommends implementing a behavior intervention plan to establish goals and motivate students. It also recommends explicitly teaching students techniques for decoding language, such as breaking down word parts and sentence structures, to improve reading comprehension and reduce ambiguity in instruction.
The document summarizes Pat Conroy's memoir The Water is Wide, which describes his experience teaching on Yamacraw Island in South Carolina during the Civil Rights Movement. It details how Conroy introduced new teaching methods focused on conversation and field trips, which transformed his students' educational experiences and exposure to the outside world. However, his improvements to the school were cut short when he was fired due to his support for desegregation, threatening the status quo defended by locals like Piedmont and Bennington who opposed integration.
This document outlines a lesson plan for teaching 9th and 10th grade Spanish students about the San Fermin Festival in Spain. The lesson will use hands-on activities like a bull-running game and tasting traditional Spanish food to teach students about the history and traditions of the festival in an engaging way. Students will learn vocabulary related to morality, ethics, and Spanish traditions. They will also write a paper arguing either for or against the festival to practice using the past and imperfect tenses as well as the subjunctive mood. The lesson aims to incorporate different learning styles and draw on principles of adolescent development.
La cultura Huari, que floreció entre los años 600-1000 d.C. en los Andes centrales de Perú, sentó las bases tecnológicas para el imperio Inca, incluyendo la invención de los quipus (cuerdas con nudos para registrar información) y los caminos empedrados. El documento explora el origen y alcance del poder del imperio Huari, así como su influencia en la dispersión del protoquechua a través de la red vial andina y el uso de mensajeros, contradiciendo la noción de que los Incas
Este documento analiza cómo los presidentes Hugo Chávez de Venezuela y Rafael Correa de Ecuador han establecido regímenes hegemónicos mediante la restricción de la libertad de prensa y la manipulación de las constituciones de sus países. Chávez comenzó el patrón al reescribir la constitución venezolana para mantenerse en el poder. Correa siguió este ejemplo al aprobar una nueva constitución ecuatoriana que le permitió ser reelegido. Ambos líderes también aprobaron leyes que restringen la libertad de
Gabriella is a 20-year-old Spanish-speaking English language learner from Miami who experiences linguistic challenges in her daily communication. These challenges stem from direct translations from her native Spanish to English, which result in errors in morphology, phonology, and semantics. Specifically, she struggles with word forms and tenses, pronunciation of certain English sounds, and conveying the intended meaning of words. Through analysis of her speech, it is clear that semantic errors are most common, as she relies on Spanish translations. With continued English practice and acquisition of more advanced vocabulary, her language skills will likely continue improving over time.
This lesson plan provides context for a lesson on the development of the four main languages in Spain - Vasco, Gallego, Catalán, and Castellano. The lesson will use a PowerPoint presentation with videos and guided notes to trace the linguistic changes in the Iberian Peninsula from Germanic, Arabic, and Basque predecessors through the rise and fall of empires. Students will fill out a visual chart comparing the languages and complete a journal entry analyzing the political and cultural ramifications of illiteracy during La Reconquista Cristiana. The lesson aims to help students understand how historical events shaped the formalization and organization of the languages. It will build toward a unit test assessing knowledge of the autonomous regions,
This lesson plan outlines presentations by students on the autonomous regions of Spain. Students will present information on their assigned region through a PowerPoint presentation with an accompanying written handout. The teacher will use a rubric to grade the presentations on grammar, vocabulary usage, and content. Students will provide peer feedback on the presentations by filling out an assessment form addressing organization, content, and constructive criticism. Following the presentations, the teacher will collect feedback and discuss preparations for the next class, which will involve analyzing a novel from Spain.
This lesson plan reviews grammar and syntax from the previous lesson and builds upon a persuasive essay assignment. Students will workshop their draft essays in flexible groups, using a rubric. They will also analyze anonymous exemplar essays from previous years. Next, students will sign up to present on an autonomous region of Spain in upcoming lessons, focusing on industries, customs, traditions, politics, economics, climate, language, and gastronomy. The lesson aims to develop cultural understanding through comparison and help students improve their writing and presentation skills.
The lesson plan introduces students to the Festival of San Fermin and its tradition of running with the bulls through a simulated game, videos, and class debate on the morality of the tradition, with the goal of having students write a persuasive essay expressing their own view using appropriate tenses. The plan considers students' diverse backgrounds and builds on a previous lesson about Spain by having students describe their views using vocabulary and grammar already practiced. Assessments include participation in the debate and writing the persuasive essay expressing their stance.
Este documento analiza las novelas picarescas femeninas "La calle de las Camelias" de Mercè Rodoreda y "Nada" de Carmen Laforet. Ambas obras presentan protagonistas femeninas, Cecilia CE y Andrea respectivamente, que desafían los roles de género tradicionales al buscar la libertad individual y cuestionar la división entre las esferas pública y privada. La protagonista de "La calle de las Camelias" logra la libertad económica a través de lo que se considera la prostitución, mientras
Este documento discute la historia de la migración mexicana a los Estados Unidos y el sentimiento de "otredad" que sienten los inmigrantes mexicanos. Describe cómo el suroeste de Estados Unidos originalmente pertenecía a México y a los pueblos indígenas, pero fue robado por los estadounidenses después de la guerra entre México y Estados Unidos. A pesar de vivir en esta tierra por generaciones, los inmigrantes mexicanos a menudo se sienten rechazados y limitados en la sociedad est
Este documento explora la "intranscendencia espiritual" de los mexicanos modernos y sus orígenes en las culturas indígenas centroamericanas como los nahua, mexica, maya y azteca. Argumenta que la indiferencia hacia la vida y la muerte que se ve en los mexicanos modernos sigue los patrones culturales de sus ancestros y se manifiesta en la devoción a la Santa Muerte. La tesis es que la intranscendencia espiritual de los pueblos indígenas resultó en una filosofía
El documento discute la indiferencia hacia la vida y la muerte que practican los mexicanos modernos debido a las creencias intrascendentes de sus ancestros indígenas. Argumenta que esta indiferencia resulta en la devoción a la Santa Muerte por parte de algunos mexicanos modernos, la cual es una manifestación de las prácticas espirituales intrascendentes de las culturas mesoamericanas como los aztecas y mayas y no algo demoníaco.
El documento analiza la imaginación y su papel durante la época del franquismo en España. Describe cómo Rosa Montero y otros escritores lograron expresar su imaginación a través de sus obras a pesar de las estrictas reglas impuestas por el régimen franquista para controlar el contenido artístico. También discute cómo la imaginación les permitió reconciliar la ambigüedad de la realidad y crear nuevas realidades literarias a pesar de las limitaciones políticas.
El documento analiza la obra de teatro El Alcalde de Zalamea de Pedro Calderón de la Barca. Explora cómo Calderón transforma el significado del honor al mostrar que puede definirse de manera subjetiva. Se enfoca en la escena donde Pedro Crespo y Don Lope discuten sus perspectivas diferentes sobre el honor. Pedro Crespo argumenta que cada persona puede afirmar su propio honor, mientras que Don Lope cree que el honor depende de la clase social. A través de este diálogo, Calderón demuestra que el honor es una noción subjetiva
The document describes three formative assessments that are embedded in a summative problem-based learning project for an AP Spanish class. The project requires students to create a petition for their chosen autonomy in Spain to secede from the country. The three embedded assessments are: 1) a rough draft of an evidential pamphlet highlighting areas of independence, 2) an annotated bibliography with sources supporting the pamphlet arguments, and 3) an outline for a formal oral presentation of the persuasive petition encapsulating research from the previous assessments. The assessments are designed to improve students' research, writing, and presentation skills through an immersive study of Spanish culture.
This document outlines Meg Shephard's assessment portfolio for an AP Spanish Language class. The class consists mainly of sophomores and juniors from Miami who are mostly third generation Spanish speakers. The learning goals are to improve research, writing, and presentation skills to prepare students for college and careers. The portfolio assignment involves creating a pamphlet arguing for Cuba's secession from Spain, incorporating sources and following an MLA format. Rubrics and supports for ELL students are also addressed.
1) The document summarizes two English lessons about Joseph Conrad's Heart of Darkness observed by the author. In the first lesson, the teacher leads a discussion about plot and characters. In the second lesson, students give presentations about assigned readings, though the teacher frequently interrupts to provide information.
2) The author gave one student general comprehension questions about the first lesson. The responses lacked substance and repeated filler words. This raised the question of whether the student did not understand the text or did not care about the assignment.
3) For the second lesson, the author gave more specific questions requiring textual evidence. The responses showed more detail, suggesting the student could find evidence but still may not fully comprehend the complex text.
1. Meg Shephard
SPA325
4/30/15
El voyerismo y la epistefelia:
obsesiones innegables
El primer largometraje de Alejandro Amenábar resultó ser una película
revolucionaria en la industria fílmica en España. Su poder crítica viene fundado en
estrategias cinematográficas, empleando esas técnicas para crear un argumento que, a
veces, puede ser visto como hipócrita. En su filme, Amenábar emplea las imágenes híper-
violentas para hacer hincapié en el hecho de que el cine español goza de lo violento y lo
sangriento (Klodt 1). Su protagonista, Ángela, escribía su tesis sobre la violencia audio
visual, hasta que se volvió una victima de sus propios estudios. Algunos críticos dicen
que fue hipócrita criticar la violencia y todavía usar la violencia en la película. Sin
embargo, eso fue el propósito. No fue un accidente o un error que había violencia en una
película que criticaba la obsesión con ella. Sino, construir un argumento contra la
violencia usando esa misma violencia refuerza el punto que él desea transmitir: la
violencia en la industria fílmica española no es solamente inevitable sino es deseado por
el espectador. Es éste voyerismo que nos encontramos reflejado en [REC] dirigido por
Jaume Balagueró y Paco Plaza. Como un punto de partido, emplearemos a las dos
“Angela’s” y los artículos de Klodt y Raimondo para apoyar nuestra composición.1
1 Discutido anteriormenteen “El voyerismo: El espectadorseniegasu obsesión con laviolencia” por MegShephard
2. Este concepto del voyerismo (el deseo de ver) discutido en el artículo En el fondo
te gusta: Titillation, desire, and the spectator’s gaze in Alejandro Amenábar’s Tesis
escrito por Jason Klodt, es muy similar a la idea de epistefelia. Epistefelia, según la cita
de Bill Nichols hecho por Matthew Raimondo en su artículo Frenetic Aesthetics:
Observational horror and spectatorship, es el concepto del deseo de saber. “It conveys
an informing logic, a persuasive rhetoric, or a moving poetics that promises information
and knowledge, insight and awareness (Raimondo 66).” En este sentido, vemos la manera
en cómo el voyerismo y la epistefelia se relacionan. El impulso de querer ver algo
(voyerismo) nos guiará a encontrar información (la epistefelia). Es más, ambos escritores,
Klodt y Raimondo, plantean que sus conceptos respectivos vienen juntos analíticamente a
lo que llaman “la mirada”.
Esta mirada se manifiesta de maneras distintas en las películas Tesis y [REC] pero
todavía transmiten el mismo mensaje. La mirada contradice a cualquier duda del
protagonista-espectador o cualquier resistencia el/ella tiene de ver las imágenes violentas
y sangrientas. Por ejemplo, mientras su lenguaje corporal nos dice que ese protagonista-
espectador no quiere ver la imagen horrorosa, veremos su mirada dirigida hacia la
imagen. “In Amenábar’s film, the fantasy behind the gaze and the pleasure that the
spectator derives from voyeurism become problematic because, as the distinction blurs
between filmic violence and quotidian real life violence distributed through the mass
media, the gaze demonstrates that the viewer is attracted to real violence… not simulacra
(Klodt 5).” Esa mirada contradictoria también nos revela los verdaderos sentimientos de
los protagonista-espectadores mediante los efectos físicos que notamos en sus cuerpos
reflejados simultáneamente en sus rostros. “This [epistephilic] appeal conjures the
3. viewers’ investigative gaze, making them vulnerable as they scan and interpret the
images as if they were present in the diegesis, which consequently produces physical
manifestations of the fear and terror they feel (Raimondo 66).” A pesar de negar su
propio voyerismo y epistefelia, los protagonistas de las películas antedichas son
contradichos por sus miradas, convirtiéndolos en espectadores quienes desean ver la
violencia y saber la información conectada con ella.
Para crear oportunidades para que el espectador se enfrente con ese
voyerismo/epistefelia antedicho, Amenábar emplea “blocking techniques so that
characters must face each other, and then introduces frequent cuts to present close-up and
detail shots of characters’ eyes (Klodt 6).” Particularmente nos encontramos a ésta
estrategia fílmica en la escena Cuando Ángela viene al apartamento de Chema para ver a
la cinta que ella le robó de su profesor que se ha muerto. El espectador se encuentra a sí
mismo temblando con anticipación, queriendo saber lo que hay en la cinta y emocionados
pensar que verán algo tan violento que mató a alguien. Ésta anticipación del espectador
se ve reflejado en el lenguaje corporal nervioso de Ángela y simultáneamente contrastado
con las expresiones y los gestos de Chema. “The same is true for Chema, as his
antisocialism and hyperviolent worldview clashes with Angela’s primness and refinement
(Klodt 6).” El plano medio corto usado para encuadrar a Ángela y Chema cambia
sutilmente en el momento en que empieza la cinta, lo cual provoca la cámara hacer zoom
en los cuellos y las caras de los personajes antedichos, especialmente la cara de Ángela,
preparándonos para su levanto de la silla. Cuando se levanta de la silla, el plano una vez
mas tiene que ajustarse a la distancia de Ángela haciendo zoom en su cara con
fragmentos de tomas de la cara de Chema, quienes plano se mantiene en uno considerado
4. medio corto (no hay zoom ni manipulaciones de las tomas de é en esta escena.) El hecho
de que la cámara tiene que hacer zoom dos veces en la cara de Ángela representa su
ambivalencia acerca la violencia y su opinión inconsistente, contrastado con la
perspectiva consistente de Chema (i.e. él siempre ha querido ver la cinta, pero Ángela ha
cambiado de decisión varias veces en la escena). El zoom segundo nos prepara para el
momento en que Ángela finalmente se voltea para ver a la cinta, aumentado la
anticipación ya generada en el espectador. ¿Ángela volteará para ver la cinta? Como
Amenábar deseaba argüir, sí, Ángela consumirá a la violencia, participando
inevitablemente el la industria voyerista del cine español.2
En contraste a los técnicos antedichos, a Plaza la cámara de mano le interesaba
porque a él le pareció que esa técnica cinematográfica pintaba todo como si fuera actual,
dejando el espectador sentir que lo que miraba era real y verdadero. Consecuentemente,
nos encontramos dependiéndonos aún más en las manifestaciones físicas del terror (la
mirada) de los protagonistas mientras ellos experimentan y documentan a lo terrorífico.
Sin embargo, la mirada representada en [REC] se germina en otro fenómeno social, no la
industria fílmica violenta que criticaba Amenábar. En el artículo Don’t miss a bloody
thing: [REC] and the Spanish adaptation of found footage horror escrito por Shelagh M.
Rowan-Legg, la mirada y la conexión cognitiva que crea se funda en la telebasura. Con la
película [REC] vino una crítica de la telebasura española que se habia popularizada en su
época, presentando al espectador un espejo en lo cual se podria ver su reflexión
escandalizado por “vapid journalistic presentation” ( Rowan-Legg 213). La crítica se
extiende también a la subjetividad del espectador, exigiendo que sea un espectador
2 Discutido anteriormenteen “El voyerismo: El espectadorseniegasu obsesión con laviolencia” por MegShephard
5. activo, que vaya más allá de lo que se percibe inicialmente por las visualizaciones
mostradas en el filme. Además de exigir un espectador activo, el uso de la cámara de
mano enfatiza la importancia de ser un/una protagonista activa, con esa ‘actividad’
resultando directamente en su capacidad de poder sobrevivir las condiciones adversas. 3
Aunque las motivaciones del uso de la mirada son diferentes, ambos directores,
Amenábar y Plaza, emplean a ‘la mirada’ para expresar los efectos del voyerismo y de la
epistefelia. La subjetividad mencionada anteriormente divulga cómo la sociedad percibe
a la verosimilitud, reflejado en los propósitos voyeristas y epistefélicas de Ángela (Tesis)
y Ángela ([REC]). Ambas Ángelas siempre quieren averiguar la información que le
llegan, probando la verosimilitud de sus circunstancias y la verosimilitud de la gente
involucrada en esa situación. Esta investigación de subjetividad en ambas películas se
realiza mediante la estética visual realista. Aunque vemos esta investigación subjetiva en
Tesis con Ángela y su proyecto de filmar y entrevistar a Bosco, nos encontramos a la
estética visual realista aún más en [REC]. Esta estética visual realista se llama
coloquialmente “being there-ness”, nombrado por Richard Barsam. “The ‘beingthere-
ness” [Barsam] mentions is related to handheld cinematography and how it simulates the
viewers’ subjetcive vsion; the camera moves in ways that are reminiscent of how one
observes environments (Raimondo 70).” Esta observación revela la curiosidad natural
que nos pertenece a cada ser humano pero que, a veces, no nos gusta aceptar. Sin
embargo, esta curiosidad nos guía a ser participantes activos del voyerismo y de la
epistefelia. Consecuentemente, Ángela y su curiosidad la vuelve en una protagonista-
espectador, forzada a investigar a sus alrededores mediante la cámara y lo que ha
3 Discutido anteriormenteen la“Asignación 21” por MegShephard
6. filmado. “I believe that not only does the visual style simply imitate subjective visión, but
also that spectators identify with the camera because of this (Raimondo 70).” Debido a
esta subjetividad visual, nosotros como espectadores nos sentimos empoderados como el
receptor de la información inmediata. En la escena donde Ángela y Pablo suben al ático
“Pablo raises the camera from his shoulder into the attic… This moment gives spectators
a unique and privileged opportunity to see something before the characters do (Raimondo
71.” Este momento presenta la clara intersección del deseo de ver con el deseo de saber.
Esta curiosidad se expresa de una perspectiva juvenil integrado por las referencias
a cuentos de hadas en ambos películas. Ambos películas emplean a los cuentos de hadas
como fuente de contraste en las tramas. En una escena de Tesis, Chema cuenta “La
princesa y la rana” a Ángela para calmarla mientras caminaban en la oscuridad de un
pasillo. La pureza del cuento de hada yuxtapuesta a la oscuridad literal y figurativa del
momento resalta lo terrorífico de “observational horror”. Similarmente, en [REC] el
hecho de que Pablo y Ángela se pierden en un “haunted house” (Raimondo 70) simboliza
aislamiento del cuento de Hansel y Gretel.
El voyerismo que permea nuestra sociedad contemporánea no se puede negar. Los
directores del Torro, Balagueró, y Plaza han creado obras que nos refleja esta verdad
como un espejo recién limpiado, con imágenes claras y referencias entendibles. Cuando
nos vemos a nosotros mismos reflejados en el espejo que nos presenta los directores
antedichos, nos enfrentamos con la verdad absoluta: nosotros como espectadores estamos
obsesionados con el acto de observar y encontrar información mediante la observación.
7. Obras Citadas
Jordan, B & Mark Allinson. Spanish Cinema: A Student’s Guide. London: Hodder
Arnold, 2005.
Klodt, Jason. "En el fondo te gusta: Titillation, Desire, and the Spectator’s Gaze in
Alejandro Amenábar’s Tesis." Studies in Hispanic Cinemas 4.1: 3-17. Web.
Raimondo, Matthew. "Frenetic Aesthetics: Observational Horror." Horror Studies 5.1:
85-84. Web.