Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine desde la década de 1940, y analiza las influencias teóricas y críticas de André Bazin en su trabajo. Finalmente, plantea la pregunta de por qué es interesante volver a ver las películas de Rohmer hoy en día.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como resultado de varios descubrimientos científicos sobre la luz y el movimiento. Los hermanos Lumière perfeccionaron el cinematógrafo de Edison y dieron la primera proyección pública en 1895. Más adelante se desarrollaron técnicas como el montaje, sonido e incorporación del color. El cine mexicano también tuvo su época de oro.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
El documento resume la historia y los aspectos fundamentales del cine. Comienza explicando qué es el cine y su origen etimológico, luego describe brevemente los inicios del cine con los hermanos Lumière y cómo evolucionó la técnica con directores como Méliès. También resume los roles clave en la producción de una película y los principales géneros cinematográficos.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
La fotografía y sus inicios se remontan a 1820 cuando apareció el primer aparato fotográfico y en 1826 la primera fotografía junto a Daguerre. En un principio, solo las clases altas podían acceder a esta tecnología debido a su alto costo. La televisión surgió en la década de 1950 como un servicio público, pero a partir de 1980 se volvió más comercial con un enfoque en el entretenimiento. El cine comenzó en 1895 con las presentaciones de los hermanos Lumière y con el
El documento resume la evolución del cine documental desde sus orígenes hasta figuras clave como Dziga Vertov, Esfir Shub y Robert Flaherty. Explica que los primeros filmes se dedicaban a registrar la realidad sin intención, pero que pioneros como Vertov y Shub comenzaron a usar el montaje para crear nuevos significados y transmitir mensajes. También describe cómo Flaherty mezcló ficción y realidad al reconstruir escenas, sentando las bases del neorrealismo italiano posterior.
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes hasta la actualidad. Comenzó como resultado de varios descubrimientos científicos sobre la luz y el movimiento. Los hermanos Lumière perfeccionaron el cinematógrafo de Edison y dieron la primera proyección pública en 1895. Más adelante se desarrollaron técnicas como el montaje, sonido e incorporación del color. El cine mexicano también tuvo su época de oro.
El documento analiza las diferencias y similitudes entre el cine y el video como medios artísticos y de narración. Explora las obras pioneras de videoarte de artistas como Bill Viola y Nam June Paik. También examina las teorías de André Bazin sobre el realismo cinematográfico y cómo éstas influyeron en la Nueva Ola francesa. Por último, resume la obra Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard, la cual usa el video para reflexionar sobre la historia y el significado del cine a trav
El documento resume la historia y los aspectos fundamentales del cine. Comienza explicando qué es el cine y su origen etimológico, luego describe brevemente los inicios del cine con los hermanos Lumière y cómo evolucionó la técnica con directores como Méliès. También resume los roles clave en la producción de una película y los principales géneros cinematográficos.
El neorrealismo italiano surgió después de la Segunda Guerra Mundial para reflejar la pobreza extrema en Italia. Se caracterizó por filmar en locaciones reales y usar actores no profesionales. Sus principales representantes fueron Roberto Rossellini, Luchino Visconti y Vittorio de Sica. La Nouvelle Vague francesa surgió en la década de 1950 influenciada por el neorrealismo y el cine de autor. Se caracterizó por su estilo improvisado y bajos presupuestos. Algunos de sus principales
El documento resume el contexto cinematográfico entre 1946 y 1959, destacando el neorrealismo italiano, el cine negro estadounidense, y el surgimiento de nuevas técnicas como Cinerama y Cinemascope. Se describe el trabajo de directores clave de esta época como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Luis Buñuel y Satyajit Ray. Asimismo, se mencionan los desafíos que enfrentó Hollywood y el impacto del macartismo.
Este documento analiza las películas Tesis y [REC], dirigidas por Alejandro Amenábar y Jaume Balagueró y Paco Plaza respectivamente, y cómo ambas exploran los conceptos de voyerismo y epistefelia a través de la mirada de los protagonistas y del espectador. Ambas películas emplean técnicas cinematográficas como encuadres cerrados y cámara en mano para generar anticipación en el espectador y reflejar su deseo de ver imágenes violentas a pesar de la resistencia verbal de
La fotografía y sus inicios se remontan a 1820 cuando apareció el primer aparato fotográfico y en 1826 la primera fotografía junto a Daguerre. En un principio, solo las clases altas podían acceder a esta tecnología debido a su alto costo. La televisión surgió en la década de 1950 como un servicio público, pero a partir de 1980 se volvió más comercial con un enfoque en el entretenimiento. El cine comenzó en 1895 con las presentaciones de los hermanos Lumière y con el
El documento resume la evolución del cine documental desde sus orígenes hasta figuras clave como Dziga Vertov, Esfir Shub y Robert Flaherty. Explica que los primeros filmes se dedicaban a registrar la realidad sin intención, pero que pioneros como Vertov y Shub comenzaron a usar el montaje para crear nuevos significados y transmitir mensajes. También describe cómo Flaherty mezcló ficción y realidad al reconstruir escenas, sentando las bases del neorrealismo italiano posterior.
Este documento presenta diferentes definiciones y perspectivas sobre qué es el cine de acuerdo a distintos cineastas y expertos. También incluye secciones sobre técnicas discursivas, condiciones de producción y recepción del discurso, y un breve recorrido histórico sobre el origen de la retórica. El objetivo es explorar la naturaleza del cine y el discurso desde diferentes enfoques.
CLAUDE LELOUCH, la cámara apasionada (Dossier de cine) JulioPollinoTamayo
El documento critica fuertemente un artículo escrito por Javier Rioyo que desprecia la obra del cineasta francés Claude Lelouch. El autor argumenta que Rioyo demuestra ignorancia sobre la filmografía de Lelouch y que sus juicios son absolutos e infundados. Además, acusa a Rioyo de ser un hipócrita por alabar a Lelouch en su presencia a pesar de no pensar realmente así.
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Este documento resume la película La terra trema de Luchino Visconti. Visconti logra una síntesis de realismo y esteticismo a través de imágenes de gran calidad fotográfica que capturan la vida cotidiana de pescadores sicilianos de manera naturalista, aunque la película dura más de 3 horas y carece de diálogos subtitulados. A pesar de su valor artístico, es posible que la obra quede como un callejón sin salida estético debido a su oscuridad para el público general.
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, el montaje, y los movimientos de cámara. Explica que el cine se expresa a través de imágenes seleccionadas y cómo los diferentes tipos de encuadres y ángulos, así como los movimientos de la cámara, afectan el significado transmitido. También analiza los diferentes estilos de montaje y cómo ordenan los planos para contar la historia.
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
El documento describe varios géneros cinematográficos: la animación, que crea la ilusión de movimiento proyectando imágenes fijas de forma consecutiva; el cine de autor, dirigido y escrito por el director con mayor libertad creativa; el drama, que presenta conflictos entre personajes para provocar emociones en el espectador; el musical, con números musicales que se integran en la historia; el histórico, basado en hechos históricos reales; y el documental, que utiliza imágenes de la realidad según
Este documento resume la carrera y el estilo cinematográfico de Alberto Cima, director de cine italiano. Cima se dedica a hacer películas independientes y personales alejadas de los circuitos comerciales. Sus películas se caracterizan por ser observaciones puras del mundo, los personajes y las historias, sin guiones elaborados. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo minimalista basado en imágenes, sonidos y montaje, eliminando todo lo superfluo para captar la esencia de lo que fil
Roberto Gavaldón fue un importante director de cine mexicano nacido en 1909. Comenzó su carrera en los años 1930 como asistente de dirección y trabajó en más de 30 películas antes de dirigir su primera película en 1944. Dirigió películas aclamadas como La barraca, Macario y Rosa Blanca. Aunque fue reconocido por su perfeccionismo y estilo visual, también fue criticado por ser demasiado frío y académico. Gavaldón continuó dirigiendo películas influyentes hasta los años
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
Este documento trata sobre la historia de los graffiti. Explica que los graffiti han existido desde la antigüedad, como se puede ver en las paredes de Pompeya, donde la gente escribía mensajes amorosos y culturales. También menciona que había diferentes tipos de graffiti, desde mensajes caseros hasta anuncios profesionales. Finalmente, pide a los estudiantes que creen sus propios graffiti romanos en un ejercicio práctico.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
El documento habla sobre el cine. Brevemente describe que el cine proyecta fotogramas rápidos para crear la ilusión de movimiento, y es considerado el séptimo arte. Explora la historia del cine desde los hermanos Lumière hasta directores como Chaplin. También examina géneros cinematográficos como la comedia, la fantasía y el romance, y efectos especiales como maquillaje y digitales.
El documento habla sobre la relación entre la realidad y la imagen. Explica que una imagen es una representación parcial de la realidad según cómo el autor decide presentarla. También cubre conceptos como la iconicidad de una imagen y diferentes estilos artísticos como el realismo y la abstracción.
The document discusses the romantic comedy film genre. It notes that romantic comedies typically follow a three-act structure: two main characters meet and begin a relationship that is interrupted by some conflict before ultimately reuniting by the end. Romantic comedies aim to make the audience feel happy and usually portray opposites attract relationships resolving their differences. Elements like music and lighting are used to help convey emotions. The document also discusses how the filmmakers aimed to make a romantic comedy appealing to younger audiences by including relatable teenage behaviors.
Unfortunately there was no document provided to summarize. Without any text or context, it is not possible to generate an accurate high-level summary in 3 sentences or less. Please provide the actual document text that you would like summarized.
This document contains planning and research materials for a media studies assignment to create a trailer for a new soap opera. It includes:
1. The aims and objectives of the assignment, which is to create a 45 second to 1 minute 30 second trailer for a new soap opera.
2. Research on existing soap operas like EastEnders and Coronation Street to identify codes and conventions of the genre. This includes analyzing promotional trailers and episodes.
3. Planning documents like production schedules, roles of the director and producer, and research on broadcasting institutions.
The document demonstrates thorough planning and research on soap opera genres and conventions to inform the creation of an original trailer that will appeal to both male and female
Este documento presenta diferentes definiciones y perspectivas sobre qué es el cine de acuerdo a distintos cineastas y expertos. También incluye secciones sobre técnicas discursivas, condiciones de producción y recepción del discurso, y un breve recorrido histórico sobre el origen de la retórica. El objetivo es explorar la naturaleza del cine y el discurso desde diferentes enfoques.
CLAUDE LELOUCH, la cámara apasionada (Dossier de cine) JulioPollinoTamayo
El documento critica fuertemente un artículo escrito por Javier Rioyo que desprecia la obra del cineasta francés Claude Lelouch. El autor argumenta que Rioyo demuestra ignorancia sobre la filmografía de Lelouch y que sus juicios son absolutos e infundados. Además, acusa a Rioyo de ser un hipócrita por alabar a Lelouch en su presencia a pesar de no pensar realmente así.
Presentación de clase de Historia del Cine realizada por María González Sánchez, Jaime Gutiérrez Hernández y Andrea Meijomil Valbuena que hace un breve repaso a las tres primeras décadas de la historia del cine documental.
Esperamos que os sea de utilidad. XD
Walt Disney fue un pionero en la animación que convirtió los dibujos animados en un medio artístico sofisticado y un producto de consumo masivo. Introdujo innovaciones técnicas como la sincronización de imagen y sonido y el uso del Technicolor. A lo largo de su carrera recibió 26 premios Oscar, aunque nunca ganó el premio a mejor película. Su obra tuvo una gran influencia en la historia del cine de animación.
Este documento resume la película La terra trema de Luchino Visconti. Visconti logra una síntesis de realismo y esteticismo a través de imágenes de gran calidad fotográfica que capturan la vida cotidiana de pescadores sicilianos de manera naturalista, aunque la película dura más de 3 horas y carece de diálogos subtitulados. A pesar de su valor artístico, es posible que la obra quede como un callejón sin salida estético debido a su oscuridad para el público general.
Este documento resume la trayectoria cinematográfica de Michelangelo Antonioni, desde sus primeros cortometrajes neorrealistas hasta su primera obra maestra, La aventura. Describe las características de cada una de sus primeras películas, destacando cómo fue desarrollando su estilo personal alejándose del neorrealismo y centrándose en los sentimientos individuales y el desarraigo existencial de sus personajes.
El documento describe los elementos fundamentales del lenguaje cinematográfico, incluyendo el encuadre, el montaje, y los movimientos de cámara. Explica que el cine se expresa a través de imágenes seleccionadas y cómo los diferentes tipos de encuadres y ángulos, así como los movimientos de la cámara, afectan el significado transmitido. También analiza los diferentes estilos de montaje y cómo ordenan los planos para contar la historia.
Federico Fellini fue un director de cine italiano considerado uno de los mejores de todos los tiempos. Nació en 1920 en Italia y murió en 1993. Algunas de sus películas más famosas incluyen La Strada, Las noches de Cabiria, La Dolce Vita y 8 1/2. Trabajó con actores como Giulietta Masina, Marcello Mastroianni y Anita Ekberg. Fellini exploró temas como la sociedad, la familia y la identidad a través de un estilo cinematográfico personal y visionario
El cine es la técnica de proyectar fotogramas rápidamente para crear la impresión de movimiento y mostrar videos o películas. Se originó a finales del siglo XIX y se considera el séptimo arte. La industria cinematográfica ha crecido para convertirse en un importante negocio en lugares como Hollywood y Bollywood.
El documento describe varios géneros cinematográficos: la animación, que crea la ilusión de movimiento proyectando imágenes fijas de forma consecutiva; el cine de autor, dirigido y escrito por el director con mayor libertad creativa; el drama, que presenta conflictos entre personajes para provocar emociones en el espectador; el musical, con números musicales que se integran en la historia; el histórico, basado en hechos históricos reales; y el documental, que utiliza imágenes de la realidad según
Este documento resume la carrera y el estilo cinematográfico de Alberto Cima, director de cine italiano. Cima se dedica a hacer películas independientes y personales alejadas de los circuitos comerciales. Sus películas se caracterizan por ser observaciones puras del mundo, los personajes y las historias, sin guiones elaborados. A lo largo de su carrera, Cima ha perfeccionado su estilo minimalista basado en imágenes, sonidos y montaje, eliminando todo lo superfluo para captar la esencia de lo que fil
Roberto Gavaldón fue un importante director de cine mexicano nacido en 1909. Comenzó su carrera en los años 1930 como asistente de dirección y trabajó en más de 30 películas antes de dirigir su primera película en 1944. Dirigió películas aclamadas como La barraca, Macario y Rosa Blanca. Aunque fue reconocido por su perfeccionismo y estilo visual, también fue criticado por ser demasiado frío y académico. Gavaldón continuó dirigiendo películas influyentes hasta los años
El documento resume la evolución del cine en 4 etapas: 1) Cine primitivo de los primeros 20 años con películas cortas y estilo teatral. 2) Cine mudo con intertítulos que reemplazaban el diálogo. 3) Cine sonoro iniciado en 1929. 4) Cine en color que convivió con el blanco y negro hasta los 1960s. También menciona momentos clave como el Expresionismo, Realismo Ruso, Surrealismo y Neorrealismo.
Este documento trata sobre la historia de los graffiti. Explica que los graffiti han existido desde la antigüedad, como se puede ver en las paredes de Pompeya, donde la gente escribía mensajes amorosos y culturales. También menciona que había diferentes tipos de graffiti, desde mensajes caseros hasta anuncios profesionales. Finalmente, pide a los estudiantes que creen sus propios graffiti romanos en un ejercicio práctico.
El documento resume los conceptos fundamentales del cine. Explica que el cine es la proyección de fotogramas para crear la ilusión de movimiento y que se originó en 1895 cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente sus primeras películas. También describe brevemente la historia temprana del cine, los formatos cinematográficos, la teoría del cine clásico versus el cine moderno, y el proceso básico de realización cinematográfica.
El documento habla sobre el cine. Brevemente describe que el cine proyecta fotogramas rápidos para crear la ilusión de movimiento, y es considerado el séptimo arte. Explora la historia del cine desde los hermanos Lumière hasta directores como Chaplin. También examina géneros cinematográficos como la comedia, la fantasía y el romance, y efectos especiales como maquillaje y digitales.
El documento habla sobre la relación entre la realidad y la imagen. Explica que una imagen es una representación parcial de la realidad según cómo el autor decide presentarla. También cubre conceptos como la iconicidad de una imagen y diferentes estilos artísticos como el realismo y la abstracción.
The document discusses the romantic comedy film genre. It notes that romantic comedies typically follow a three-act structure: two main characters meet and begin a relationship that is interrupted by some conflict before ultimately reuniting by the end. Romantic comedies aim to make the audience feel happy and usually portray opposites attract relationships resolving their differences. Elements like music and lighting are used to help convey emotions. The document also discusses how the filmmakers aimed to make a romantic comedy appealing to younger audiences by including relatable teenage behaviors.
Unfortunately there was no document provided to summarize. Without any text or context, it is not possible to generate an accurate high-level summary in 3 sentences or less. Please provide the actual document text that you would like summarized.
This document contains planning and research materials for a media studies assignment to create a trailer for a new soap opera. It includes:
1. The aims and objectives of the assignment, which is to create a 45 second to 1 minute 30 second trailer for a new soap opera.
2. Research on existing soap operas like EastEnders and Coronation Street to identify codes and conventions of the genre. This includes analyzing promotional trailers and episodes.
3. Planning documents like production schedules, roles of the director and producer, and research on broadcasting institutions.
The document demonstrates thorough planning and research on soap opera genres and conventions to inform the creation of an original trailer that will appeal to both male and female
1. This document discusses the development of a Year Nine Precinct using a problem-based learning (PBL) approach.
2. It establishes that the group needs to have a shared understanding of why a standalone Year Nine Precinct is needed and what qualifies as a PBL approach versus inquiry-based learning.
3. The primary difference between PBL and inquiry-based learning is that in PBL, the teacher does not provide information related to the problem for students to solve.
El documento habla sobre la aceleración en el movimiento armónico simple. Explica que la aceleración depende sinusoidalmente del tiempo y es máxima en los extremos, donde vale -w2A. También describe cómo calcular la amplitud y fase inicial a partir de las condiciones iniciales de elongación y velocidad.
Bethany Vaughan evaluated several fonts for the masthead of her music magazine aimed at teenagers and young adults. She considered fonts such as "Colleged", "CAUTION", "Broken Glass", "Skratch Punk", and ultimately selected "BREAK IT" due to its easy readability, realistic shattered effect that conveyed rebelliousness, and similarity to the successful magazine KERRANG! which inspired her desired tone and style.
The document discusses how the media product, a magazine called PUNKED, represents the social group of punk/rock music fans. It does this through the imagery used, which features bands posing in ways that suggest rebellious and tough personalities stereotypical of the genre. Younger models than typical were used to attract a slightly younger audience. Fashion and hairstyles in the images also represent current trends within the younger punk/rock fan demographic. Photography techniques like mid shots highlight instruments to represent the musician profession. Clothing worn conforms to typical punk styles but appears high quality to attract a wider, middle class audience.
How does your media product represent particular social groups? bethanyvaughan
The document summarizes the ways in which the magazine "PUNKED" represents the punk/rock genre and social groups through its visual imagery and content. Some key aspects included using younger models aged 18-25 to attract a younger audience, portraying the "bad boy" personality through aloof facial expressions and rebellious styles, and featuring modern hairstyles and fashion popular with younger punk/rock bands. The magazine aims to represent current trends within the genre while appealing to middle-class audiences.
El documento describe el lenguaje cinematográfico como el lenguaje usado en producciones audiovisuales para explicar la historia. Generalmente, el director toma las decisiones sobre los recursos de este lenguaje para transmitir un mensaje específico al espectador y despertar emociones. El lenguaje cinematográfico debe estudiarse con precisión antes de su uso.
El documento habla sobre la historia del cine. Comenzó como una proyección sucesiva de fotografías impresas en una cinta que daba la ilusión de movimiento debido a la persistencia de la visión humana. A lo largo de más de un siglo, el cine ha evolucionado consolidando un lenguaje y modelos industriales propios que han permitido el surgimiento de carreras artísticas. El 28 de diciembre de 1895 se considera la fecha de nacimiento del cine cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección
Análisis del cine documental autobiográfico en habla hispana, cuyos directores combinan el relato de sus propias vidas con un reclamo social colectivo.
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. El primer artículo analiza la novela Orgullo y prejuicio y su adaptación cinematográfica de 2005. El segundo examina la novela Los miserables y su llevada al cine. El tercero se enfoca en la vida y obra del director Alfred Hitchcock. El cuarto explora el potencial del cine como herramienta educativa para la enseñanza de la historia. El quinto y último artículo discute el cine latinoamericano.
El documento describe los aspectos fundamentales del cine como arte, incluyendo su etimología, los roles clave en la producción de películas, los principales géneros cinematográficos, una breve historia del cine desde sus inicios hasta el nuevo milenio, y una descripción básica de los Premios Oscar.
Este documento describe la evolución del análisis cinematográfico como campo académico y profesional. Explica algunas de las teorías y enfoques clave en el análisis de películas, como la semiótica, la narratología y la semiótica cognitiva. También describe cómo se ha desarrollado el estudio del cine y el análisis fílmico en México y Latinoamérica, con énfasis en los trabajos realizados en la UAM-Xochimilco.
El documento describe el origen y desarrollo del videoarte, analizando su relación con la tecnología y cómo surgió como un nuevo medio para la creación artística. También presenta brevemente a tres artistas de videoarte - Candice Breitz, Douglas Gordon y Bill Viola - cuyas obras se analizarán para estudiar la figura del actor en este género. El objetivo es determinar el papel y significado del actor en el videoarte.
Este documento presenta cinco artículos sobre diferentes temas relacionados con el cine. Incluye reseñas de grandes novelas llevadas al cine como Orgullo y Prejuicio y Los Miserables, un artículo sobre el gran cineasta Alfred Hitchcock, otro sobre cómo el cine puede usarse para enseñar historia, y uno final sobre el cine latinoamericano.
Jean Rouch fue un pionero del cine etnográfico y creador del cine verité. Su película Crónica de un Verano de 1960 marcó un cambio al mostrar la interacción entre el realizador y los sujetos filmados de forma participativa y reflexiva. En lugar de representar una cultura de forma externa, la película generaba diálogos y reflexiones entre personas de diversos orígenes a través de la participación activa de los realizadores.
El documento resume las características del cine experimental según varios expertos. Define el cine experimental como imposible de definir, pero con características como ser cronológico, marginal, elitista, medio de denuncia, innovador, y con un lenguaje y narrativa alternativos. La conclusión es que el cine experimental se define como la unión de todas estas características.
El documento describe cómo el cine puede usarse como instrumento de crítica social. Explica que durante la dictadura franquista en España, el gobierno censuraba películas para evitar mensajes contrarios a la ideología oficial. Sin embargo, algunas películas como Calle Mayor de Juan Antonio Bardem lograron criticar sutilmente la sociedad española de la época a través de su trama y personajes. Finalmente, el documento analiza conceptos cinematográficos como los planos y cómo éstos afectan la narrativa y el mensaje de
El grandioso mundo del séptimo arte diana buenabasFosfi1992
El documento resume la historia del cine desde sus orígenes en 1895 hasta la actualidad. Explica que los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo y el cine comenzó como una atracción menor antes de convertirse en el séptimo arte. También describe tres etapas del cine de vanguardia - impresionismo, surrealismo y expresionismo alemán - y la transición del cine mudo al sonoro en la década de 1920. Finalmente, destaca la popularidad de Charles Chaplin y su personaje Charlot durante el período mudo y cómo el c
El documento resume diferentes géneros cinematográficos como el histórico, documental, bélico, terror, fantástico y ciencia ficción, describiendo sus características y dando ejemplos de películas representativas de cada género. También menciona brevemente los géneros de animación, cine de autor y las técnicas usadas en el cine de animación.
El documento critica fuertemente al cine, argumentando que es un arte para imbéciles y no más que entretenimiento. Según el autor, el cine se ha industrializado y masificado para atraer a las grandes masas con historias y temas simplones que no requieren pensamiento. Además, acusa a la industria cinematográfica de embrutecer al público con efectos especiales, violencia y sexualización en lugar de estimular la imaginación y la reflexión.
Este documento presenta un resumen de la obra "¿Qué es una buena película?" de Laurent Jullier. En las primeras páginas, introduce el tema de debate sobre cómo juzgar y definir una "buena película", y explica que aunque parezca una pregunta sencilla, en realidad involucra juicios subjetivos y pretensión de poder. Luego procede a desarrollar a lo largo del libro diferentes criterios y perspectivas para evaluar las películas.
El documento resume la evolución del cine como medio de comunicación masivo desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un invento de los hermanos Lumière para proyectar imágenes en movimiento de forma pública en 1895 y rápidamente ganó popularidad. Otras figuras como Georges Méliès y directores pioneros mejoraron las técnicas cinematográficas y desarrollaron los primeros géneros fílmicos. El sonido se introdujo en 1927 aunque el cine alcanzó su madurez
Este documento analiza las identidades femeninas representadas en las películas Flor Silvestre y Enamorada del director mexicano Emilio Fernández. Discute cómo los personajes femeninos en ambas películas, a pesar de sus géneros cinematográficos diferentes, tienen una visión masculina debido al guión y realización fílmica. Plantea preguntas sobre las diferencias en la representación de las mujeres y los cambios en los personajes masculinos interpretados por el mismo actor en ambas películas.
El documento describe la historia y el lenguaje del cine. Explica que el cine se originó a partir de inventos como la linterna mágica y el zoótropo, los cuales dieron paso a los primeros aparatos de filmación como el kinetoscopio de Edison y el cinematógrafo de los hermanos Lumière. El lenguaje cinematográfico se basa en elementos como los encuadres, movimientos de cámara, montaje y sonido.
Similar a [Esp eusk] -eric_rohmer__cleder___zinemat (20)
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. En tres oraciones resume lo siguiente:
El programa incluye varias películas de Eric Rohmer, un director francés fundamental pero controvertido conocido por sus diálogos y exploraciones de las seducciones ambiguas. La retrospectiva abarca toda su carrera y permite reflexionar sobre el interés actual de revivir sus películas pioneras del cine francés de mediados del siglo XX. El documento también analiza la importante labor teórica
Este documento presenta un programa de cine del director Eric Rohmer en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Brevemente resume la carrera de Rohmer como crítico y director de cine, destacando su influencia de André Bazin y su esfuerzo por dar una formulación cinematográfica a lo que otras artes no pueden expresar. También analiza cómo Rohmer comenzó escribiendo sobre cine antes de dirigir, y cómo sus escritos muestran un estilo clásico con fuertes referencias literarias.
Este documento discute a importância da educação para o desenvolvimento econômico e social de um país. A educação é essencial para promover a inovação, o empreendedorismo e a competitividade global. Investimentos em educação de qualidade são cruciais para formar cidadãos bem informados e preparar a força de trabalho do futuro.
Este documento parece estar vazio ou não conter nenhum conteúdo legível. Pode ser que o arquivo esteja corrompido ou que não haja informações relevantes para resumir.
O documento discute os desafios enfrentados pelas empresas de tecnologia na moderação de conteúdo. Afirma que as plataformas precisam equilibrar a liberdade de expressão com a remoção de conteúdo prejudicial, e que isso exige recursos significativos e políticas claras.
Este documento resume la historia del cine argentino desde sus inicios hasta la actualidad. Destaca que históricamente ha sido un medio dominado por hombres y con una perspectiva patriarcal. Con el tiempo, las mujeres directoras aportaron una nueva visión que puso el foco en los conflictos humanos. También resalta el trabajo pionero de directoras como María Luisa Bemberg, quien a través de sus películas mostró mujeres que desafiaron los límites impuestos por la sociedad patriarcal argentina.
Este documento presenta un resumen biográfico de la vida y obra de la escritora sueca Astrid Lindgren. Creció en una granja en Småland, Suecia, y tuvo una infancia feliz rodeada de naturaleza que influenció profundamente su trabajo. A los 35 años escribió su primer cuento, Pippi Calzaslargas, que se convirtió en un éxito internacional. Lindgren escribió principalmente literatura infantil y defendió los derechos de los niños y los débiles. Fue una de las autoras más influyentes de liter
The document discusses the benefits of exercise for mental health. Regular physical activity can help reduce anxiety and depression and improve mood and cognitive functioning. Exercise causes chemical changes in the brain that may help protect against mental illness and improve symptoms.
Este documento resume cuatro modelos de construcción de guiones cinematográficos. Explica el modelo de Lajos Egri, que se basa en la premisa como punto de partida. También describe el paradigma de Syd Field, que involucra definir la idea, el sujeto, los principales puntos de la trama y la biografía de los personajes antes de estructurar el guión en tres actos.
El documento habla sobre el proceso creativo de desarrollar una idea inicial para un guión desde su estado embrionario hasta su forma final. Comienza con ideas fragmentadas e incompletas que luego se desarrollan y modifican a medida que el escritor considera las demandas de la forma y el medio de expresión elegido. El proceso involucra tanto factores subjetivos como objetivos para lograr que la idea se exprese de manera que pueda ser entendida y experimentada por un público masivo.
Este documento presenta una revisión de los aspectos teóricos y prácticos de la escritura de guiones cinematográficos. Explora elementos clave como el personaje, la acción y el conflicto, y analiza cómo varios manuales y teóricos abordan la construcción de estos elementos. También resume cuatro modelos populares para la construcción dramática de guiones, incluido el paradigma de Syd Field que divide el guión en tres actos. El objetivo general es ofrecer una metodología para la escritura de guiones que incorp
1. 22 03 03
26 04 03
ZINEMATEKA
CINEMATECA
Programa
ERIC ROHMER
Programa BILBOKO ARTE
EDER MUSEOA
MUSEO DE BELLAS
ARTES DE BILBAO
2.
3. EL CINE DE ERIC ROHMER ERIC ROHMERREN ZINEMA:
Ficciones documentales Xarma anbiguoko
de seducciones ambiguas fikzio dokumentalak
JEAN CLEDER
“La hierba es mejor en el borde “Belarra hobeto dago
de las carreteras que en los campos” errepide ertzean, larrean baino”
L’arbre, le maire et la médiathèque L’arbre, le maire et la médiathèque
UN CINEASTA CAPITAL Y CONTROVERTIDO ZINEMAGILE HANDI ETA POLEMIKOA
En las películas de Eric Rohmer, se ven mucha- Eric Rohmerren filmetan neskato berritsuak
chas charlatanas perseguir, rechazar, relacionar- agertzen dira, mutilak bilatzen eta baztertzen, eta
se con los chicos (y a la inversa). Este cine puede mutilekin harremanetan jartzen (eta alderantziz).
gustar por el optimismo de su visión del mundo, la Zinema-mota hau atsegina izan daiteke munduaz
ligereza de sus intrigas, el brillo de sus diálogos; ematen duen ikuspuntuagatik, intrigen arintasuna-
pero también se le puede apreciar por la simpli- gatik edo elkarrizketen zorroztasunagatik; baina
cidad de su vocabulario cinematográfico, el rigor atsegina izan daiteke, gainera, hizkera zinemato-
de su método, la cualidad de presencia de los grafikoaren sinpletasunagatik, metodoaren zehaz-
cuerpos y de los decorados en la pantalla. Los tasunagatik edo gorputzek eta dekoratuek pantai-
detractores del cineasta francés le reprochan el lan duten presentziagatik. Zuzendari frantziarraren
carácter artificial de sus diálogos, la vanidad de lana gustuko ez dutenen ustez, elkarrizketak artifi-
las preocupaciones de sus personajes (diver- zialak dira, pertsonaien kezkak handikeriaz beteta
sión, sentimientos intermitentes, dificultad para daude (dibertsioa, aldizkako sentimenduak, kon-
el compromiso), el aspecto literario de estos rela- promisorako zailtasuna) eta kontakizun hauek
tos en el curso de los cuales (¿en detrimento de jarrera literarioa dute. Gainera, kontakizunotan
los cuales?) se habla mucho en efecto – y más de (eta, akaso, kalterako) asko hitz egiten da. Antza
lo que se actúa, parece ser. Sea lo que fuere, hay denez, antzeztu baino, hitz egiten da. Edozelan ere,
un fenómeno notable: entre el gran público, el fenomeno bitxi bat ematen da: ikusle batzuek
cine de Eric Rohmer recoge una aversión radical muturrerainoko herra diote Eric Rohmerren zine-
( y nos extrañamos del nivel de animosidad) o una mari (harritzeko moduko indarrez, gainera), eta
admiración incondicional ( y nos extrañamos de beste batzuek guztiz miresten dute (harritzeko
la pobreza de las explicaciones), pero hay pocos moduko azalpen pobreak erabiliz horretarako).
matices en los juicios – sus películas son muy Baina ñabardura gutxi ematen dute batzuek zein
buenas o muy malas, y subrayamos que su obra, besteek: bere filmak oso onak edo oso txarrak dira.
seductora o ingrata, de alguna manera des- Argi utzi behar dugu bere obra, seduzitzailea izan
plaza, des-coloca al espectador; ¿pero de qué zein gozakaitza izan, ikuslea desplazatu egiten
forma? ¿en beneficio de qué? La amplia retros- duela, lekuz kanpora jartzen duela; baina nola?, zer
pectiva que se presenta en la cinemateca del lortzeko? Arte Eder Museoko zinematekan aurkez-
Museo de Bellas Artes abarca el conjunto de la ten den atzera begirako zabal honek Eric
carrera de Eric Rohmer y permite formular esta Rohmerren karrera osoa jasotzen du. Berrogeiko
pregunta: ¿qué tiene hoy de interesante el hecho hamarkadaren amaieran hasi zen Eric Rohmer kri-
de volver a ver las películas de esta figura funda- tika lanean, eta berrogeita hamarreko hamarkada-
mental del cine francés cuyo trabajo de crítica ren amaieran hasi zen zinema sortzen. Lan horiek
(desde finales de los años cuarenta) y cuya pro- guztiek zentzuz eta irudiz bete dute zinemaren
ducción cinematográfica (desde finales de los Historia erdia. Puntu honetara helduta, galdera
años cincuenta) han cargado de sentido y pobla- hau egiteko aukera dugu: ze interes izan dezake
do de imágenes la Historia del cine en la mitad de gaur Frantziako zinemaren figura garrantzitsu
su recorrido? honen pelikulak berriz ikustea?
➤ El objeto del deseo (La mano de Jean-Claude Brialy y la rodilla de Laurence de Monaghan en La rodilla de Clara)
4. Cuento de primavera
PREPARATIVOS CRÍTICOS Y TEÓRICOS PRESTAKETA KRITIKO ETA TEORIKOAK
Sabemos que la brevedad de esta Historia ha Ondo dakigu Historia labur horrek promozioa
exigido por parte de los defensores del cine un bultzatzeko lan teoriko eta kritiko handia eskatu
gran trabajo teórico y crítico de promoción, diela zinemaren defendatzaileei. Horrela,
inaugurado después de la guerra alrededor de gerraostean, aldizkari askotxo sortu ziren, horien
un cierto número de revistas, entre las cuales artean Cahiers du Cinéma (1951n sortua) eta
cabe mencionar los famosos Cahiers du Cinéma Positif (1952an sortua). Aldizkari horien bitartez,
(fundados en 1951) y Positif (fundado en 1952). “arte berri” honi duintasuna eman nahi zitzaion,
Se trataba, ni más ni menos, de dar a este “arte arte zaharragoen eta kultura tradizionalean
nuevo” una dignidad frente a las artes más anti- hobeto integratutakoen ondoan kokatu ahal iza-
guas y mejor integradas en la cultura tradicional, teko. Arte horietan guztietan, literatura lehenen-
en la primera fila de las cuales la literatura pro- go mailan zegoen, eta bere itzal luzeak mehatxu
yectaba una sombra amenazadora sobre las egiten zion zinemaren argi berriari. Gizon batek
luces nuevas del cine. Un hombre dio un impul- urrats irmoa eman zuen lan kritiko, teoriko,
so decisivo en favor de un trabajo crítico y teóri- nekaezin eta inspiratua lortzeko. Lan horri esker
co a la vez que incansable y muy inspirado, al zinema beste arte guztietatik bereiztu zen. André
acto fundador de la especificidad del cine fren- Bazin zen gizon hori, eta eragin handia izan zuen,
te a las demás artes : André Bazin, que ejerció besteak beste, François Truffautengan, Jean-Luc
una fuerte influencia en el pensamiento de Godardengan, Jacques Rivetterengan eta, batez
François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques ere, Eric Rohmerrengan. André Bazinek zioen
Rivette y muy especialmente Eric Rohmer. El erreprodukzioaren “objektibitateak” boterea
postulado de André Bazin es que “la objetivi- ematen diola zinemari, hain zuzen ere “erreala
dad” de la reproducción confiere al cine un dena ezagutzera emateko” boterea, eta hori ezin
poder de “revelación de lo real” inaccesible zuten lortu beste arteek. Gainera, zinemak gure
para las demás artes; podría atraer nuestra atentzioa erakartzen du, errealitatean bereizten
atención hacia aquello que en la realidad no ez duguna erakustean. Esate baterako, Italiako
distinguimos - sus reflexiones sobre el neorrea- neorrealismoari buruzko hausnarketek argi uzten
5. lismo italiano muestran claramente cómo el tra- dute zinemaren gainean (erreprodukzioa, enkoa-
bajo específico del medio (reproducción; encua- draketa) egindako lan zehatzei eta eszenaratzea-
dre) y de la puesta en escena consigue hacer- ri esker ondo ikus dezakegula begien bistan izan
nos percibir por primera vez lo que sin embargo arren atzematen ez duguna. André Bazinen pro-
vemos todos los días sin prestarle atención. Las posamenek zinema arte tradizionalen mailan jart-
propuestas de André Bazin han contribuido a zeko bidea zabaldu dute, eta zinemaren ezauga-
situar el cine en la jerarquía de las artes tradi- rriak literaturarenetatik bereizten lagundu digu.
cionales y a distinguir sus atribuciones de las Gaur egun horretaz hitz egin behar da, proposa-
que pertenecen a la literatura; si hay que hablar men horien bidez Eric Rohmerrek zinemari buruz
de ello, es también porque estas propuestas han egindako hausnarketak emankorrak baitira: lehe-
fecundado la reflexión de Eric Rohmer sobre el nengo, kritikari eta teoriko legez hartzen ditu, eta
cine - las retoma primero como crítico y teórico, gero zinegile legez aplikatuko ditu. Cahiers du
después las aplicará como cineasta. De las “lec- Cinéma aldizkariko kritikariak zerbait mantendu-
ciones” de Bazin, el crítico de Cahiers du ko du Bazinen “lezioetatik”: hain zuzen ere, zine-
Cinéma conservará precisamente esta capaci- mak munduko objektuak deskubritzeko duen gai-
dad del medio para descubrir los objetos del tasuna mantenduko du. Gainera, Bazini esker,
mundo, y para dar paso “directamente” (sin “zuzenean” pasatzen da (zeinu linguistikotik joan
pasar a través del signo de tipo lingüístico) a sig- gabe) beste modu batez ikusezinak liratekeen
nificados de otra manera imperceptibles: esanahietara:
“este arte, el más positivo de todos, “Arte hau denetan positiboena da, ger-
insensible a lo que no sea el hecho en su taerak garbi-garbi eta itxura hutsa jasot-
estado puro, pura apariencia, nos pre- zeko sentsibilitatea besterik ez baitu.
senta, por el contrario la idea de un uni- Hierarkian antolatutako unibertsoa era-
verso jerarquizado , ordenado con miras kusten digu arte honek, azken helburu
a un fin último. Detrás de lo que la pelí- bati begira ordenatutakoa. Filmak era-
cula nos muestra, lo que estamos obliga- kusten digunaren atzetik, derrigorrez
dos a ver no es en absoluto la existencia ikusi behar duguna ez da, inondik inora,
de los átomos, sino más bien la de un atomoen existentzia, ezpada fenomeno-
más allá de los fenómenos, de un alma o en, arimaren edo beste edozein printzipio
de cualquier otro principio espiritual”1 espiritualen haratagoko zerbait.”1
En el momento de publicar la antología de sus Zinemari buruz idatzi zituen testuen antologia
textos sobre el cine, Eric Rohmer vuelve al mismo argitaratzean, Eric Rohmer gai berera dator
tema en el marco de una conversación: atzera, elkarrizketa batean: “Ontologikoki, beste
“Ontológicamente, el cine dice algo que las otras arteek ez diotena dio zinemak.”2 Mende erdiz,
artes no dicen.”2 Eric Rohmer se ha esforzado beste arteek ez diotenari formulazio zinemato-
durante medio siglo para dar una formulación grafikoa emateko ahalegina egin du Eric
cinematográfica a lo que las otras artes no dicen. Rohmerrek.
DE LA ESCRITURA AL CINE: LA LITERATURA COMO HERENCIA IDAZKETATIK ZINEMARA: LITERATURA HERENTZIA LEGEZ
Como los demás cineastas de la Nouvelle Nouvelle Vague delakoaren parte izandako
Vague (Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, beste zinegileen antzera (Claude Chabrol, Jean-
Jacques Rivette y François Truffaut), Eric Rohmer Luc Godard, Jacques Rivette eta François
comenzó escribiendo sobre cine, antes de iniciar Truffaut), zinegile hasi baino lehen, Eric
su carrera de cineasta. Cuando volvemos a leer Rohmerrek zinemari buruz idatzi zuen. Gaur bere
hoy sus textos, nos sorprende en primer lugar el testuak berriz irakurtzen ditugunean, apur bat
clasicismo un poco ampuloso de su estilo, y hanpatua den klasizismoa darabilela konturatzen
sobre todo la insistencia de las referencias lite- gara eta, batez ere, erreferentzia literarioak
rarias (de las cuales cabría pensar por el contra- darabiltzala (eta eman dezake erreferentzia
rio que era importante alejarse) en este profesor horietatik alde egitea komeni zela). Eta Letretako
de Letras que publicó una novela en Ediciones irakasle horrek, 1946an Gallimard argitaletxean
6. Gallimard en 1946. Esta influencia de la literatura nobela bat argitaratu zuen horrek, ezaugarri
nutre de varias maneras el conjunto de su pro- horiek erabiltzea nahiko gauza harrigarria da.
ducción cinematográfica. Literaturaren eragin hori modu askotan agertzen
Primeramente, podríamos evocar el título de las da bere zinematografia osoan.
series que se presentan en esta retrospectiva: Lehenengo eta behin, atzera begirako honetan
los Six Contes moraux (Seis Cuentos morales) aurkeztutako serieen izenburuak gogora ditzake-
remiten a las publicaciones de Marmontel en el gu: Six Contes moraux (Sei ipuin moralezko)
siglo XVIII; les Comédies et proverbes (Comedias serieak Marmontelek XVIII. mendean argitaratu-
y proverbios) toman exactamente el título de una takoak gogorarazten dizkigu; Comédies et prover-
serie de obras cortas de Alfredo de Musset (siglo bes (Komediak eta atsotitzak) serieak Alfred de
XIX). Cabría pensar también en las adaptaciones, Musset XIX. mendeko idazlearen obra labur bat-
presentadas como tales, de textos literarios: zuen izena hartzen du. Beste alde batetik, testu
Perceval le Gaulois (Perceval el Galo) (adapta- literarioen moldaketak (edo moldaketa bezala
ción de un texto medieval de Chrétien de Troyes), aurkeztutakoak, behintzat) ere egin zituen:
La Marquise d’O... (La marquesa de O...) (a partir Perceval le Gaulois (Perceval galiarra) (Chrétien
de un texto alemán de Heinrich von Kleist; siglo de Troyes idazlearen Erdi Aroko testu baten mol-
XIX), o también L’Anglaise et le duc (La inglesa y daketa), La Marquise d’O (O-ko markesa)
el duque) (a partir de las memorias de una ingle- (Heinrich von Kleist XIX. mendeko idazlearen ale-
sa a finales del siglo XVIII). A veces, las referen- manezko testu bat oinarri hartuta), edo L’Anglaise
cias literarias se entretejen más sutilmente: Le et le duc (Ingelesa eta dukea) (XVIII. mendeko
Rayon vert (El Rayo verde) pertenece a la serie de emakume ingeles baten memorietatik abiatuta).
Comédies et Proverbes (Comedias y Proverbios); Batzutan, erreferentzia literarioak ez dira hain
pero es también la adaptación de una novela de modu argian agertzen: Le Rayon vert (Izpi berdea)
Julio Verne, en la cual un personaje lee una Comédies et Proverbes (Komediak eta atsotitzak)
novela de Dostoievski, mientras que el epígrafe serieko filma da, baina Julio Verneren nobela
que legitima la inscripción en la serie está toma- baten moldaketa ere bada eta, bertan, pertso-
do de… Rimbaud: “¡Ah! Ojalá venga el tiempo / naietako bat Dostoievskiren nobela bat ari da ira-
En que los corazones se enamoren”. Por otra kurtzen, eta Rimbaud poetaren epigrafe bat ere
parte, podemos observar que Rohmer ha querido agertzen da: “¡A! Etorriko ahal da eguna /
dar una existencia literaria a algunas de sus his- Bihotzak maitemintzekoa”. Beste alde batetik,
torias, ya que, después de su ejecución cinema- argi ikus dezakegu Rohmerrek izaera literarioa
tográfica, publicó una versión redactada (y no un eman nahi izan diela bere istorioetako batzuei,
guión) de Six contes moraux (Seis cuentos mora- zeren Six contes moraux (Sei ipuin moralezko)
les) en 1974 (textos extraños por su banalidad, errodatu ostean, serie horren idatzitako bertsio
cuyas versiones cinematográficas preferimos). bat argitaratu zuen (eta ez zen gidoia), 1974an.
Por último, si su cine ha podido calificarse de Testu arraroak ziren, hutsalkeriaz betetakoak.
“literario”, es a causa del trabajo sobre los diálo- Dudarik gabe, nahiago ditugu bertsio zinemato-
gos y sobre la dirección de actores; los persona- grafikoak. Azkenik, bere zinema “literariotzat”
jes hablan claramente de sus sentimientos, que hartu da, batez ere elkarrizketengatik eta aktore-
tratan de describir con la mayor precisión posible ak zuzentzeko moduagatik; pertsonaiek sentimen-
sea cual fuere la parte de mala fe o de error que duei buruz hitz egiten dute, eta sentimendu horiek
la puesta en escena, por otro lado, deja traslucir xehetasunez deskribatzen saiatzen dira, edozein
– el cineasta vuelve a menudo a esta idea: para izanda ere zinegileak istorioa eszenaratzean era-
que la palabra se vuelva interesante para el cine, kutsi duen asmo txarra edo akatsa. Izan ere, zine-
hay que volverla “engañosa”. Esta importancia gilea sarritan bueltatzen da ideia horretara: hit-
concedida a la palabra, que se relaciona con zak, zinemarentzako interesgarria izateko,
razón o sin ella al gusto por la literatura, está “engainagarria” izan behar du. Arrazoiarekin edo
marcada también por la elección de los actores – gabe, hitzari ematen zaion garrantzia erabat lotu-
entre los “oradores” rohmerianos, los más céle- ta dago literaturarekiko gustuari. Baina, gainera,
bres y más curiosos, recordaremos a Arielle aktoreak aukeratzean ere agertzen da hitzaren
➤
Con Jean-Luc Godard
7.
8. Dombasle (Le Beau mariage (La buena garrantzia: Rohmerren “hizlarien” artean, Arielle
boda),Pauline à la plage (Pauline en la playa), Dombasle (Le Beau mariage -Ezkontza ona-
L’Arbre, le maire et la médiathèque (El árbol, el ,Pauline à la plage -Pauline hondartzan-, L’Arbre,
alcalde y la mediateca) y a Fabrice Luchini (Le le maire et la médiathèque -Arbola, alkatea eta
genou de Claire (La rodilla de Clara), Les Nuits de mediateka-) eta Fabrice Luchini (Le genou de
la pleine lune (Las noches de la luna llena), Claire –Clararen belauna-, Les Nuits de la pleine
L’Arbre, le maire et la médiathèque (El árbol, el lune –Ilargi beteko gauak-, L’Arbre, le maire et la
alcalde y la mediateca). Pero ¿por qué toman la médiathèque –Arbola, alkatea eta mediateka-)
palabra? Para comentar las situaciones y hacer dira ezagunenak eta kuriosoenak. Baina, zer dela-
progresar o desviar los relatos. eta hartzen dute hitza? Egoerak komentatzeko eta
kontakizunak garatzeko edo desbideratzeko.
MECÁNICAS DEL RELATO:
EL DESEO DE LAS HISTORIAS; LAS HISTORIAS DEL DESEO. KONTAKIZUNAREN MEKANIKA:
ISTORIOEN DESIRA; DESIRAREN ISTORIOAK.
En el prólogo de la primera de ellas, Eric
Rohmer justifica la elaboración de las series (Six Lehenengo seriearen hitzaurrean, Eric
contes moraux (Seis cuentos morales), Comédies Rohmerrek inspirazio faltari egotzi zion Six contes
et Proverbes (Comedias y Proverbios) Contes des moraux (Sei ipuin moralezko), Comédies et
4 saisons (Cuentos de las cuatro estaciones) con Proverbes (Komediak eta atsotitzak) eta Contes des
su falta de inspiración: 4 saisons (4 urtaroetako ipuinak) serieak egin izana:
“la angustia de mis seis personajes en “Nire sei pertsonaiak istorio baten bila
busca de historia representa la misma dabiltza, eta larritasun hori nire larrita-
del autor ante su propia impotencia cre- sun bera da, sorkuntzaren ezintasunaren
adora, que el procedimiento casi mecá- aurrean dudan larritasuna, alegia. Eta
nico de invención aquí utilizado – la asmatze-prozedura ia mekaniko hau –gai
variación sobre un tema – sólo oculta de baten inguruko bariazioa– modu inper-
manera imperfecta.”3 fektuan baino ezin izan dut ezkutatu.” 3
Desconfiemos de los comentarios del cineasta Ez diegu kasurik egin behar zinegileak bere
sobre su trabajo, que, a menudo, son maniobras lanari buruz emandako iritziei, zeren, batzuetan,
enfocadas a apartar a los curiosos distrayéndolos nahita hartutako taktika bat izaten da, jendearen
–a veces responde indirectamente, a sabiendas, a arreta desbideratzeko. Egiten zaizkion galderei
las preguntas que se le hacen. Sin embargo, com- ere batzuetan zeharka erantzuten die. Hala ere,
prendemos bien como la invención de las series ondo ulertzen dugu zer esan nahi duen, zeren
dispensa al autor de intervenir con el trabajo de gidoilari edo idazle bati eskatzen zaion imajina-
imaginación que normalmente se espera de un zioa ez erabiltzeko aukera ematen diote serieek.
guionista o de un escritor. Este es el sentido de los Horrela ulertu behar dira Le genou de Claire fil-
comentarios de la novelista Aurora en Le genou de mean Aurora nobelagileak Jérôme lagunari esa-
Claire (La rodilla de Clara), que explica su trabajo a ten dizkionak, idazteari buruz: “Nahikoa dut begi-
su amigo Jérôme: “ Me contento con observar. No ratzearekin. Sekula ez dut asmatzen. Nik
invento nunca, descubro…”. Pero precisamente, la deskubritu egiten dut…”. Baina, hain zuzen ere,
falta de inspiración (está intentando terminar una inspirazio falta horregatik (nobela bat amaitu
novela) le obliga a construir un dispositivo (un nahi du) gailu bat eraikitzen du (gidoi bat). Lagun
guión) en el cual su amigo, impulsado por la misma horrek bere ildoei segituko die, logikari eta gogo-
novelista, obedecerá primero a sus directrices ei kasu egin gabe, halaxe egiteko esan baitio
antes de dejarse llevar por su propia lógica y su nobelagileak. Ezin da ondo jakin noraino heltzen
propio deseo; no se sabe bien hasta donde llegan diren Auroraren fikziozko aginduak eta non has-
las consignas ficcionales de Aurora y donde ten den Jérômeren jarrera pertsonala.
empiezan las iniciativas personales de Jérôme. Esan daiteke Eric Rohmerren istorioek eredu
Podría decirse que el conjunto de las historias horri segitzen diotela (Contes des 4 saisons fil-
de Eric Rohmer funcionan según este modelo mak eta moldaketek salbu): egitura bera dute, eta
9. La dama y el duque
(salvo Contes des 4 saisons -Cuentos de las 4 serie bakoitzean modu desberdinean gauzatzen
estaciones- y sus adaptaciones). Una misma da egitura hori, edo apurka-apurka autonomia
estructura, con maneras de materializar varia- hartuko duen pertsonaia bat jarriko du taulan. Six
bles en cada serie, pone en movimiento un per- contes moraux serieko argumentua erraz labur-
sonaje que progresivamente se volverá autóno- bildu daiteke: emakume seduzitzaile batekin
mo. Para Six contes moraux (Seis cuentos burua galdu duen gizon batek, kontakizunaren
morales), el argumento puede resumirse simple- amaieran, hasieran aukeratutako emakumea
mente: un hombre que se distrae durante algún hartuko du. Beste alde batetik, esan dezakegu
tiempo con una seductora, vuelve al final del argumentu hau beste serieetan ere agertzen
relato hacia la mujer inicialmente elegida. Podría dela, modu apalagoan baina. Eta esan dezakegu,
observarse por otra parte que este argumento baita ere, batasun narratibo arketipikoa dela eta
vuelve a encontrarse bajo formas más discretas oinarrizko problematika existentzial bat plazarat-
en las otras series, para concluir que se trata de zen duela: aukeratzearen auzia. Kontakizun horri
una unidad narrativa arquetípica, que formula esker, onespena, praktikan jartzea eta sendota-
una problemática existencial fundamental: la suna probatzen dira. Beste serieen problematika
cuestión de la elección, cuyo relato permite apurtxo bat urrundu egiten da. Jakin dezagun zer
someter a prueba la aceptación, la puesta en dioen Eric Rohmerrek berak Comédies et prover-
práctica, y la solidez. La problemática de las bes seriearen hitzaurrean:
otras series se desplaza un poco – escuchemos “Hemen, ez dira jarrera moralak definitu-
al mismo Eric Rohmer en el prólogo de Comédies ko, ezpada arau praktikoak. Ez da helbu-
et proverbes (Comedias y proverbios) ruei buruz eztabaidatuko, ezpada bitarte-
“Se intentará aquí definir no tanto una koei buruz.”
actitud moral como unas reglas prácti- Onartu beharko dugu serie hauen artean
cas. No se debatirá sobre los fines, sino badaudela desberdintasunak, forman zein gaie-
sobre los medios.” tan. Hala ere, serie batetik bestera keinu bat
10. Admitamos que algunas diferencias formales y baino ez dago, tentsio eta indar berekoa, aldizka-
temáticas separan las diferentes series. Sin aldizka ikuslea lekuz kanpo uzten edo seduzitzen
embargo, de una serie a otra, es ciertamente un duena: desirak bultzatutako desbideratzearen
mismo gesto, efectuado con la misma tensión y keinua. Jean-Louisen goizaldeko mugimendu
con la misma fuerza, que des-coloca o seduce azkarra, Maud komuneko atean harrapatzen due-
regularmente al espectador: el gesto de desvío nean (Ma nuit chez Maud –Maudekin pasatu
provocado por el deseo. El movimiento precipita- nuen gaua-), Jérômeren mugimendua Clararen
do de Jean-Louis alcanzando de madrugada a belaunerantz, edo Lauraren aurpegia (Le genou
Maud en la puerta de su cuarto de baño (Ma nuit de Claire); Fabien Blancherengana hurbiltzeko
chez Maud (Mi noche con Maud), el movimiento lehenengo ahaleginak (L’ami de mon amie -Nire
esbozado por Jérôme hacia la rodilla de Clara o lagunaren laguna-), Jeanneren aztoramendua
el rostro de Laura (Le genou de Claire - La rodilla Igorren hurbilketengatik (Conte de Printemps
de Clara), los primeros intentos de aproximación –Udaberriko ipuina-). Eric Rohmerrek desiraren
de Fabien hacia Blanche (L’ami de mon amie (El agerpenei intentsitate harrigarria eman dien aldi
amigo de mi amiga), la turbación de Jeanne ante guztiak zenbatzen hasiko bagina, zerrendak luze
los avances de Igor (Conte de Printemps (Cuento joko luke. Baina, noski, hunkitzen duena ez da
de primavera), sería tedioso catalogar las esce- egoeren originaltasuna, ezpada Rohmerren
nas en las que Eric Rohmer consigue dar una aurretik zinematografikoki eta literarioki existit-
intensidad insólita a estas manifestaciones del zen ez zena (zinemaren eta literaturaren historiak
deseo. Evidentemente, no es la originalidad de kodifikatutako ohiko formen bidez baino existit-
las situaciones lo que impresiona y conmueve: es zen ez zirenak, egia esan) aurkezteko gaitasun
más bien la capacidad de presentar lo que no hori: gorputz batek beste batengana bultzatzen
tenía existencia cinematográfica antes de él, y, duen erakarpen-indarra4 edo, beste modu batera
menos aún, literaria – sino bajo formas conven- esanda, ikuspegi egonkorrik eta narratiborik
cionales codificadas por la historia del cine y de gabe gure esperientzian bizi duguna.
la literatura -: el poder de atracción que empuja Nola eman dakioke dentsitatea esperientzia
un cuerpo hacia otro cuerpo4; o dicho de otra honi? Badago horretarako metodorik?
manera, lo que en nuestra experiencia es vivido Enkontruen dentsitatearen arrazoia ez datza
sin conocer una visibilidad durable y narrable. gailuen sendotasunean, ezpada erretiratzean,
¿Cómo dar densidad a esta experiencia? gurutzatutako ibilbideen halabeharrean eta,
¿Existe un método? Hay que observar que no es batez ere, aktoreak zuzentzean hartzen duen
la solidez de un dispositivo lo que da densidad axola faltan –ezaugarri hori eta “objektiboak
a los encuentros, sino más bien las retiradas zirkinik ez egitea” batera jartzen zituen André
que se manifiestan, el azar de los recorridos Bazinek–. Pantailan zerbait gertatzen bada,
que se cruzan, la despreocupación de la direc- hori da, hein handi batean, zuzendariak ez due-
ción de actores sobre todo – lo que André Bazin lako aurrez idatzi eta ez duelako hala agindu.
añadía a la ”impasibilidad del objetivo”. Y si Honek prestakuntza-lan handia eskatzen du.
algo sucede en la pantalla, es porque, en parte, Gainera, erreala denaren gaineko konfiantza
el director ha renunciado a pre-escribirlo o a izan behar da, bai eta marko neurtu batean
prescribirlo. Esto supone de todos modos un askatasuna duten aktoreen gainekoa ere. Hori
trabajo de preparación considerable, y una horrela, aipatu behar dugu Eric Rohmerrek
cierta confianza en lo real, así como en los asko zor diola Jean Rouchen cinéma-verité
actores a los cuales se concede libertad en un delakoari. Batez ere Chronique d’un été (Uda
marco cuidadosamente medido; es el momento bateko kronika) (1961) filma dugu buruan: ber-
de apuntar la deuda de Eric Rohmer con res- tan, Edgar Morin soziologoarekin kolaboratzen
pecto al cinéma-verité de Jean Rouch – pen- ari den etnologoak paristarrei ematen die hitza
samos especialmente en Chronique d’un été 1960ko udan.
(Crónica de un verano) (1961), donde el etnólo-
go, que colabora con el sociólogo Edgar Morin,
da la palabra a los parisinos durante el verano
de 1960.
11. FILMAR LA PALABRA : HITZA FILMATUZ:
EN BUSCA DE UNA VEROSIMILITUD NUEVA. SINESGARRITASUN BERRI BATEN BILA.
De hecho, es quizá en las maneras de filmar la Beharbada hitza filmatzeko moduak eman dio
palabra donde entra en juego el éxito del cine arrakasta Eric Rohmerren zinemari, modu horre-
de Eric Rohmer, y se define un estilo. La crítica tan estiloa sortu baitu. Kritikariek argi utzi dute
ha señalado la importancia que toman los diálo- nolako garrantzia duten elkarrizketek Rohmerren
gos en la acción cinematográfica de sus pelícu- filmen ekintza zinematografikoan (esan beharrik
las (pero ¿hay que decir que se habla en vez de al dago antzeztu baino gehiago hitz egiten dela?,
actuar, o que la palabra es un medio de acción, hitza ekintza modu bat dela?, ekintzarako modali-
una modalidad de la acción?) para elogiar la tate bat dela?), eta elkarrizketen goxotasuna
sutilidad de las conversaciones tanto como goraipatzen dute, edo bestela esaten dute elka-
para lamentar el carácter artificial del estilo, del rrizketa artifizialak direla, bai estiloz zein edukiz
contenido y de la dicción de los actores. Ahora edo aktoreen hitz egiteko moduz. Hori bai, artifi-
bien, los reproches (relativos a la artificialidad) zialtasunari buruzko kritika horiek bi aldetara jot-
apuntan tanto a la aportación muy sofisticada zen dute: batetik, L’arbre, le maire et la médiathè-
de Arielle Dombasle en L’arbre, le maire et la que filmean Arielle Dombaslek egindako ekarpen
médiathèque (El árbol, el alcalde y la mediate- sofistikatura jotzen dute (hiritartutako idazle
ca) -interpreta y recita, por así decirlo, el papel baten papera interpretatu eta errezitatzen du)
de una escritora al menos urbanizada- como a eta, bestetik, Le Rayon vert filmean Marie
la aportación mucho menos forzada de Marie Rivièrek egindako ekarpen ez hain behartura
Rivière en Le Rayon vert (El rayo verde) -una (gogoan izan behar da film honetako elkarrizke-
película en la que los diálogos están improvisa- tak inprobisatu egin zirela hein batean, eta akto-
dos en parte y la dirección de actores es muy reak oso modu lasaian zuzendu zituela
distendida-. Ya que los comentarios que se Rohmerrek). Hain film desberdinetako hitzaren
refieren al tratamiento de la palabra se ponen tratamenduari buruzko komentarioak bat datoze-
de acuerdo en torno a dos películas tan dispa- nez, pentsatuko dugu efektu konparagarriak lort-
res, nos inclinamos a pensar que más allá de las zeko metodo bat dagoela, tonuaren, gaiaren,
diferencias de tono, de tema, de papeles, de paperen edo antzezleen gainetik.
intérpretes, se impone un mismo método para Lehenengo eta behin, esan behar da aktoreen
producir efectos comparables. lan-kodeak apurtzeko ahalegina egiten duela
Primeramente, hay que subrayar que Eric Eric Rohmerrek (hau da, zinema komertzialak
Rohmer se esfuerza en descomponer los códi- naturaltzat edo sinesgarritzat eman dituen gai-
gos del trabajo de los actores (es decir el con- luak apurtzen dituela): horrela, gailuari uko egi-
junto de los artificios que el cine comercial ha tea ere... gailutzat har daiteke. Lana profesional-
hecho pasar por naturales o verosímiles) de tasunetik urruntzeko ahalegin honen eraginez,
manera que el rechazo del artificio ha podido pertsonaiak mozorrorik gabe geratzen dira, jada
pasar por... Un artificio. Esta desprofesionaliza- ez baitute teknikaren edo ofizioaren babesik,
ción del trabajo de los actores tiene como con- nahiz eta, tarteka, aktoreek triste, pozik, hunki-
secuencia el desenmascarar un poco a los per- tuta edo nahasita ematen duten. Ikusleek peli-
sonajes, que ya no están protegidos por la kula hauek nola jasotzen dituzten, halaxe jakin
técnica, un oficio, aunque puedan parecer, suce- dezakegu zenbateraino diren gai baldintzapene-
sivamente, disgustados, felices, emocionados o tatik ihes egiteko. Baina pertsonaiak ez daude
desconcertados. En la manera de recibir estas biluzik: kontuan izan beharko dugu soinean
películas se mide la capacidad del espectador daramatzaten jantziak ez direla soilik fikziozko
para deshacerse de su condicionamiento. Pero jantziak. Filmak prestatzeko lanean, Eric
los personajes no son entregados como espec- Rohmerrek aktoreen pertsona errealari egiten
táculo totalmente desnudos – habrá que com- dio aurre eta, horrela, pertsona erreal horrek
prender que sus vestiduras no son solamente fikziozko pertsonaia sortzeko lanean parte har-
vestiduras de ficción. En efecto, en su trabajo de tuko du. Preuves à l’appui izeneko agirian (1994),
preparación de las películas, Eric Rohmer se Pauline à la plage (1983) filma egiteko Amanda
12. dedica a abordar a la persona real de sus Langlet (Pauline) gaztea nola prestatu zuen
actores de tal manera que esta persona real azaltzen du zinegileak: soinudun dokumentuen
pueda intervenir en la construcción progresiva eta ikus-entzunezkoen produkzioak argi erakus-
del personaje ficcional. En el documento titulado ten du aktoresaren izaera fikzioaren alorrera
Preuves à l’appui (1994), el cineasta explica heltzen dela, aktoresa horren berezko ezauga-
cómo trabajó con la jovencísima Amanda rriak (ahotsa, tonua, azentua) galdu gabe, eta
Langlet (Pauline) para preparar Pauline à la hori entseguen bidez. Metodo honek etekin han-
plage (Paulina en la playa, 1983): la producción diak ematen ditu, eta pantailan asko nabari da
de los documentos sonoros y audiovisuales hori: ezohiko presentzia korporal horrek (doku-
revela cómo el temperamento de la actriz, al hilo mentalaren eta fikzioaren artekoa dena) beste
de los ensayos, es llevado al terreno de la ficción sinesgarritasun bat ematen die pertsonaiei.
guardando sus propias características (voz, Errealitatearen eta fikzioaren arteko lotura bilat-
tono, acento). El beneficio de este método se zen duen metodo honen lorpenak askoz ere
hace muy sensible en la pantalla: esta presencia gehiago dira. Atzera begirako honetan aurkeztu-
corporal inusitada (entre documental y ficción) tako filmen bidez begien bistan izango dugu
aporta una credibilidad nueva a los personajes. Rohmerrek aktoreekin egindako lana, eta mun-
Podríamos multiplicar los ejemplos de los logros dua “agerian” geratuko zaigu, gero argi berri
de este método que tiende a una coalescencia batez ikusi ahal izateko.
de la realidad y la ficción, pues a través del con-
junto de las películas presentadas en esta
retrospectiva el trabajo específico de Rohmer
con los actores contribuye a “desvelar” el
mundo para exponerlo a una luz nueva.
13. LA SUSTRACCIÓN DE LA REPRESENTACIÓN ERREPRESENTAZIO FALTA ETA ERREALITATEAREN
Y LA AMBIGÜEDAD DE LA REALIDAD ANBIGUOTASUNA
Pero la luz que proyecta sobre el mundo y los Baina munduaren eta pertsonaien gaineko
personajes no es siempre nítida porque la reali- argia ez da beti gardena, errealitatea ere anbi-
dad es ambigua (André Bazin hablaba de “ambi- guoa delako (André Bazinek “anbiguotasun onto-
güedad ontológica”). El sistema del doble relato logikoa” deitzen dio horri). Eric Rohmerrek konta-
adoptado por Eric Rohmer para construir sus his- kizun bikoitzaren sistema hartu zuen bere
torias tiende a poner en escena esta ambigüedad istorioak eraikitzeko, eta horrela sortzen da anbi-
constitutiva. En Le genou de Claire (La rodilla de guotasun hori eszenaratzeko modua. Le genou
Clara) , el paseo de Jérôme y Laura por la monta- de Claire filmean, Jérôme eta Laura menditik
ña se nos muestra primero directamente; des- paseatzen ari direnean, ekintza hori zuzen-zuze-
pués es narrado verbalmente por Jérôme a la nean erakusten digu Rohmerrek; gero ekintza
novelista Aurora. El desfase entre los dos relatos horren ahozko narrazio bat dator, Jérômek
es fuente de comicidad (el cineasta nos invita a Aurora nobelagileari kontatu egiten baitio men-
sonreír ante las inconsecuencias, las indecisio- dian egindakoa. Kontakizun bi horien arteko des-
nes, también los errores de sus personajes) pero faseak komikotasuna dakar (pertsonaien inkont-
nos impide igualmente acceder a una versión sekuentziekin, ezbaiekin eta akatsekin irribarre
unívoca de los acontecimientos, a una compren- egiteko gonbita egiten digu zinegileak) baina, era
sión unitaria de los sentimientos, a una visión berean, gertakarien bertsio bakarrera heltzeko
tranquilizadora del mundo; entre los dos relatos, modua kentzen digu. Sentimenduak ezin ditugu
una parte del juego irreductible se introduce y modu bateratuan ulertu, ez mundua ikuspuntu
obliga de hecho al espectador a comprometerse lasaigarri batetik ikusi. Kontakizun bien artean,
en el acto de interpretar: ¿el personaje es since- jolas menderaezinaren zati batek bultzatu egiten
ro? ¿Se equivoca sobre sus propios sentimien- du ikuslea interpretaziora: pertsonaia zintzoa
tos? ¿Dispone de buenas informaciones? da?, bere sentimenduekiko oker dago?, informa-
Así, el relato sustrae eventos al conocimiento zio onak ditu?
de los personajes pero también al del especta- Kontakizunak gertaerak kentzen dizkio pertso-
dor, para que el mundo se construya para nos- naien eta ikusleen ezagutzari. Horrela, mundua
otros de manera heterogénea y lacunaria (se modu heterogeneoan eraikitzen zaigu (akatsak
componga igualmente de sus defectos): al final barne): Pauline à la plage filmaren amaieran,
de Pauline à la plage (Pauline en la playa), Marionek oraindik ere ez daki ikusleak eta
Marion continua ignorando aquello que el Paulinek berak badakitena: maitaleak engainatu
espectador y Pauline ya saben: su amante le ha egin duela. L’anglaise et le duc (2002) filmean,
engañado. En L’anglaise et le duc (La dama y el Iraultzaren dekoratuak sortzeko erabilitako sin-
duque, 2001), las imágenes de síntesis utilizadas tesi-irudien (garaiko ikonografiatik abiatuta
para componer el decorado de la Revolución (a egindakoak) asmoa ez da, inondik ere, errealis-
partir de una iconografía de la época) no inten- mo fotografikoa lortzea, Hollywoodeko produk-
tan en absoluto producir un efecto de realismo zio erraldoietan ohi den legez: gutxi gorabehera-
fotográfico como en las superproducciones ko irudi horiek (errealitateaz dugun ideiaren antz
hollywoodienses; estas imágenes aproximadas zehatzik ez dutenak) dekoratu eskasa ematen
(no se parecen exactamente a la idea que nos dute, eta ikuslearen imajinazioak osatu beharko
hacemos de la realidad) plantean un decorado ditu dekoratuok. Abiapuntu horretatik, Luis
insuficiente, que la imaginación del espectador XVI.aren heriotzaren eszena eredugarria da:
debe completar. Desde este punto de vista, la bigarren mailako pertsonaia batek eszena hori
escena de la ejecución de Luis XVI es absoluta- ahoz kontatzen dio pertsonaia nagusiari (eta
mente ejemplar: es narrada verbalmente al per- ikusleei), bigarren mailako pertsonaiak katalo-
sonaje principal (y al espectador) por un perso- xen bidez ikusi baitu eszena hori (beste inork
naje secundario que mira la escena (que nadie ikusi ez duena)...
ve) a través de un catalejo….
➤ Pauline en la playa
14. Las relaciones de causa efecto, las relaciones Kausaren eta ondorioaren arteko erlazioak, iza-
entre los seres y las cosas, o dicho de otra mane- kien eta gizakien arteko harremanak edo, beste
ra, el tapiz de nuestro mundo no está tan perfec- modu batera esanda, gure munduaren tapiza, ez
tamente tejido como el cine dominante intenta dago zinemak dioen bezain ondo ehunduta. Eric
hacernos creer. Lo que con mucha delicadeza Rohmerren filmek leuntasun handiz iradokitzen
nos sugieren las películas de Eric Rohmer, es que dutena da tapiz horrek formazko zuloak dituela,
este tapiz tiene agujeros, de forma que el orden eta munduaren ordena eta kontakizunaren segi-
del mundo y la continuidad del relato solamente da halabeharraren bidez baino ezin dela gertatu,
pueden tener lugar por la intervención del azar, mirariz “izpi berde” bat agertzen denean eta izpi
cuando, milagrosamente, la aparición de un horrek pertsonaiaren baten harridura eta berre-
“rayo verde” provoca la admiración y el resta- zarpena sortzen duenean, “unibertsoko lege han-
blecimiento final de un personaje indicándonos dien presentzia” bistan utziz.
“la presencia de las grandes leyes del universo”.
NOTAS OHARRAK
1 Eric Rohmer: «De la métaphore», Cahiers du cinéma nº 51, octubre 1 Eric Rohmer : « De la métaphore », Cahiers du cinéma, 51 zk.,
1955 1955eko urria
2 Eric Rohmer: « Le temps de la critique », conversación con Jean 2 Eric Rohmer : « Le temps de la critique », Jean Narbonirekin izan-
Narboni, Le Goût de la beauté,1989. dako elkarrizketa, Le Goût de la beauté,1989.
3 La sucesión de las adaptaciones podría formar otra serie : La 3 Moldaketen segidekin beste serie bat ere sor liteke: La Marquise
Marquise d’O..., Perceval le Gaulois, L’Anglaise et le duc d’O, Perceval le Gaulois, L’Anglaise et le duc
4 Habría que hacer una excepción para una referencia importante 4 Eric Rohmerren erreferentzia garrantzitsu batek salbuespena
de Eric Rohmer: las películas de Howard Hawks behar du: Howard Hawksen filmak dira erreferentzia hori.
BIBLIOGRAFÍA*
TEXTOS DE ERIC ROHMER SOBRE LA OBRA DE ERIC ROHMER
- Bajo el seudónimo de Gilbert Cordier: Elizabeth, Paris - Carlos F. Heredero y Antonio Santamarina, Eric Rohmer
Gallimard, 1946 (Madrid, Ediciones Cátedra, 1991)
- Hitchcock (en colaboración con Claude Chabrol, Editions - Joël Magny: Eric Rohmer (Paris, Ediciones Payot & Rivages,
Universelle, 1957; reeditado en la colección Ramsay poche 1995)
cinéma. - Pascal Bonitzer: Eric Rohmer (Paris, Editions de L’ëtoile/
- Six contes moraux (1974 ; se publica de nuevo en las edicio- Cahiers du cinéma, colección “Auteurs” 1999)
nes de Cahiers du cinéma, petite bibliothèque des Cahiers - María Tortajada: Le Spectateur séduit : le libertinage dans le
du Cinéma, 1998) cinéma d’Eric Rohmer (Paris, Ediciones Kimé, 1999)
- L’organisation de l’espace dans le Faust de Mornau (Paris, - Michel Serceau: Eric Rohmer: Les jeux de l’amour, du hasard
UGE, 1977; se publica de nuevo en la colección Ramsay et du discours (Paris Editions du Cerf, colección
poche cinéma) “7e Art”, 2000)
- Le Goût de la beauté (textos reunidos y presentados por
Jean Narboni, Paris, Flammarion, colección “Champs
Contre-Champs”, 1989)
- Contes des 4 saisons (París, éditions des Cahiers du cinéma,
Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma, 1998) * En ambas secciones, las entradas están ordenadas
- Comédies et proverbes, tomos 1 y 2 (Paris, éditions des cronológicamente en virtud de su primera publicación.
Cahiers du Cinéma, Petite Bibliothèque des Cahiers du Atal batean zein bestean, lehenengo argitalpenaren dataren arabera
Cinéma, 1999) ordenatuta eman ditut izenburuak, kronologikoki beraz.
15. P ROGRAMA
Todas las películas se proyectan en versión original con subtítulos en castellano
Pelikula guztiak jatorrizko bertsioan dira, gaztelaniazko azpitituluekin
16.
17. FITXA TEKNIKOA
Sábado 22-03-2003 18:00 HORAS Larunbata 2003-03-22 18:00ETAN
Sábado 22-03-2003 20:15 HORAS Larunbata 2003-03-22 20:15ETAN
El signo del león Lehoiaren ikurra
(Le signe du lion. Francia. 1959) (Le signe du lion. Frantzia. 1959)
D.: Eric Rohmer; G.: Eric Rohmer y Paul Gégauff; Z.: Eric Rohmer; G.:Erich Rohmer eta Paul Gégauff;
F.:Nicolas Hayer (B/N); M.: Louis Sauger; I.:Jess A.:Nicolas Hayer (Z/B); M.: Louis Sauger; I.:Jess
Hahn, Van Doude, Michèle Girardon; Pr.: AJYM Hahn, Van Doude, Michèle Girardon; Pr.:AJYM
films (Claude Chabrol); 100 min. films (Claude Chabrol); 100 min.
EL SIGNO DEL LEÓN LEHOIAREN IKURRA
El músico bohemio Pierre Wesserlin hereda una Pierre Wesserlin musikari bizizaleak dirutza han-
gran fortuna y organiza una fiesta en su casa dia jaso du herentziaz eta, hori ospatzeko, jai bat
para celebrarlo. No ha recibido aún ningún dine- antolatu du bere etxean. Oraindik ez du sosik
ro, pero un amigo le presta cincuenta mil fran- jaso, eta lagun batek berrogeita hamar mila fran-
cos. Parece ser el inicio de su nueva vida como ko utzi dizkio. Bizitza berri eta arrakastatsu baten
triunfador. Pero recibe la noticia de que en el hasiera dela dirudi baina, azken unean, izekok
último momento su tía le ha desheredado. Sin herentziarik gabe utzi du. Dirurik eta lagunik
dinero y sin amigos, la vida de Pierre se convier- gabe dagoela, Pierreren bizitza bidaia bertikala
te en un viaje vertical hacia la periferia de París da orain, Pariseko periferiara eta Pierreren bai-
y de sí mismo. tara doan bidaia.
18. FICHA TÉCNICA
Jueves 27-03-2003 18:00 HORAS Osteguna 2002-03-27 18:00ETAN
Jueves 27-03-2003 20:00 HORAS Osteguna 2002-03-27 20:00ETAN
Seis cuentos morales I: La Boulangère de Monceau Sei ipuin moralezko I: La Boulangère de Monceau
(Francia. 1962) (Frantzia. 1962)
D., G. y Mont.: Eric Rohmer; F.: Jean-Michel Z., G. eta Munt.: Eric Rohmer; A.: Jean-Michel
Meurice, Bruno Barbey; I.: Barbet Schroeder, Meurice, Bruno Barbey; I.: Barbet Schroeder, Michèle
Michèle Girardon,Claudine Soubrier; Pr.: Studios Girardon, Michèle Girardon, Claudine Soubrier; Pr.:
Africa y Les Films du Losange; 26 min. Studios Africa eta Les Films du Losange; 26 min.
Dos jóvenes estudiantes van a cenar todas las Ikasle gazte bi Monceau parketik hurbil dagoen
noches a la plaza Villiers, cerca del parque de Villiers plazara joaten dira afaltzera gauero. Ibilbide
Monceau. Durante su recorrido se cruzan a veces horretan, Sylvie izeneko neska batekin gurutzatzen
con una joven llamada Sylvie, por la que uno de dira batzutan. Ikasleetako bat -narratzailea- txora-
ellos- el narrador- se siente fuertemente atraído. txora eginda dago neska horrekin. Baina, holako
Pero Sylvie desaparece y el narrador centra batean, Sylvie desagertu egiten da, eta narratzaile-
entonces su atención en una joven dependienta ari auzoko okindegian lan egiten duen saltzailea
que trabaja en la panadería de su barrio. Esta hasten zaio gustatzen. Harreman berri horrek arra-
nueva relación tiene éxito y el estudiante consigue kasta dauka, eta ikasleak zita bat lortzen du neska
concertar una cita. Esa misma noche, mientras horrekin. Gau horretan bertan, mutila okinarekin
acude a reunirse con la panadera, reaparce Sylvie. elkartzera doanean, Sylvie agertzen da berriz.
Seis cuentos morales II: La carrière de Suzanne Sei ipuin moralezko II: La carrière de Suzanne
(Francia. 1963) (Frantzia. 1963)
D., G. y Mont.: Eric Rohmer; F.:Daniel Lacambre; Z., G. eta Munt.: Eric Rohmer; A.:Daniel Lacambre; I.:
I.: Catherine Sée, Philippe Beuzen, Christian Catherine Sée, Philippe Beuzen, Chistian Charrière,
Charrière, Diane Wilkinson; Pr.: Les Films du Diane Wilkinson; Pr.: Les Films du Losange; 52 min.
Losange; 52 min. Bertrandek eta Gillaumek Suzanne ezagutu dute
Bertrand y Gillaume conocen a Suzanne en un café Pariseko kafetegi batean. Gillaume eta Suzanne maita-
parisino. Gillaume comienza un idilio con la joven y sun harremanetan hasten dira baina laster nekatuko
aunque se cansa pronto de ella, vive durante varias da Gillaume, zenbait astez neskaren pentzutan biziko
semanas a su costa. Bertrand secunda a su amigo den arren. Suzanne dirurik gabe uzteko ahalegin
en su intento de arruinarla. Pero la amistad entre los horretan Bertrandek ere parte hartuko du, baina egun
dos jóvenes se resiente en el momento en el que batean Bertranden logelatik hogeita hamar mila franko
desaparecen de la habitación de Bertrand treinta desagertuko dira eta, susmoekin eta salaketekin bate-
mil francos; comienzan las sospechas y las acusa- ra, gazte bien arteko adiskidetasuna urratuz joango da.
ciones. Y mientras tanto Suzanne... Bien bitartean, Suzannek...
19. FITXA TEKNIKOA
Viernes 28-03-2003 18:00 HORAS Ostirala 2003-03-28 18:00ETAN
Seis cuentos morales IV: La coleccionista Sei ipuin moralezko IV: Bildumagilea
(La collectionneuse. Francia. 1966) (La collectionneuse. Frantzia. 1966)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Mont.: Jacqueline Raynal; I.: Patrick Bauchau, Munt.: Jacqueline Raynal; I.: Patrick Bauchau,
Haydée Politoff, Daniel Pomereulle, Alain Haydée Politoff, Daniel Pomereulle, Alain
Jouffoy; Pr.: Les Films du Losange-Rome Paris Jouffoy; Pr.: Les Films du Losange- Rome Paris
Films; 90 min. Films; 90 min.
SEIS CUENTOS MORALES IV: LA COLECCIONISTA SEI IPUIN MORALEZKO IV: BILDUMAGILEA
La realidad frente a la reflexión sobre la reali- Errealitatea, errealitateari buruzko hausnarketa-
dad, la belleza frente a la especulación sobre la ren aurrean; edertasuna, edertasunari buruzko
belleza, lo carnal frente al intelecto... Vida y arte usteen aurrean; haragia, adimenaren aurrean...
combinándose en esta historia en la que la joven Bizitza eta artea, dena nahasian, istorio honetan:
y seductora Haydée se cruza con dos persona- Haydée neska gazte eta seduzitzaileak sorkunt-
jes relacionados con la actividad creativa: za-munduko bi mutilekin egiten du topo: Daniel
Daniel, un artista objetual y Adrien, un aspirante artista objektuala da, eta Adrienek arte-galeria
a galerista. Coleccionistas de hipocresía o cómo bat sortu nahi du. Hipokresiaren bilduma, edo
sacrificar la autenticidad de los instintos en teoria eta konpromiso mentalek senaren egiaz-
favor de teorías y compromisos mentales. kotasuna nola sakrifika dezaketen.
20. FICHA TÉCNICA
Viernes 28-03-2003 20:00 HORAS Ostirala 2003-03-28 20:00ETAN
Seis cuentos morales III: Mi noche con Maud Sei ipuin moralezko III: Maudekin pasatu nuen gaua
(Ma nuit chez Maud. Francia. 1969) (Ma nuit chez Maud. Frantzia. 1969)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.: Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Cécile Decugis; I.:Jean-Louis Trintignant, Munt.: Cécile Decugis; I.:Jean-Louis Trintignant,
Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault; Prod.: Françoise Fabian, Marie-Christine Barrault; Prod.:
Les Films du Losange; 110 min. Les Films du Losange; 110 min.
SEIS CUENTOS MORALES III: MI NOCHE CON MAUD SEI IPUIN MORALEZKO III: MAUDEKIN PASATU NUEN GAUA
El azar, el destino y una elección: Françoise con- Halabeharra, patua eta aukeratu beharra:
tra Maud. Un ingeniero se incorpora a su nuevo Françoise versus Maud. Ingeniari bat Clermont-
puesto de trabajo en Clermont-Ferrand y su única Ferrandeko lanpostu berrira sartzera doa, eta
relación con el exterior consiste en acudir a misa kanpoko munduarekin duen harreman bakarra
de once todos los domingos. Allí observa a una igandero mezatara joatea da. Han, Françoise ize-
joven rubia llamada Françoise, a la que ha decidi- neko neska gazte ilehori bat ikusten du.
do convertir en su mujer. Pero durante una cena Françoisek argi dauka neska horrek bere emaztea
de Navidad, el ingeniero conoce a Maud y atra- izan behar duela, eta Gabonetako afari batean
pado por una gran nevada, tiene que quedarse a ingeniariak Maud ezagutzeko aukera dauka.
pasar la noche en su casa. Este episodio, con sus Alabaina, elurte handi batek ez die etxetik irteten
silencios y recuerdos parciales, servirá para defi- uzten, eta gaua batera pasatu beharko dute.
nir la vida futura del ingeniero. Gertaera hau isiltasunez eta oroitzapen partzialez
beteta dago, eta ingeniariaren etorkizuneko bizit-
za markatuko du.
21. FITXA TEKNIKOA
Sábado 29-03-2003 18:00 HORAS Larunbata 2003-03-29 18:00ETAN
Seis cuentos morales V: La rodilla de Clara Sei ipuin moralezko V: Clararen belauna
(Le genou de Claire. Francia.1970) (Le genou de Claire. Frantzia 1970)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Jean-Claude Brialy, Munt.: Cécile Decugis; I.: Jean-Claude Brialy,
Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de Aurora Cornu, Béatrice Romand, Laurence de
Monaghan; Prod.: Les Films du Losange; 105 min. Monaghan; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
SEIS CUENTOS MORALES V: LA RODILLA DE CLARA SEI IPUIN MORALEZKO V: CLARAREN BELAUNA
Película que se desarrolla entre el 29 de junio y Film honetako istorioa ekainaren 29aren eta
el 29 de julio, es decir, en el tiempo ácido de las uztailaren 29aren artean gertatzen da, hau da,
cerezas. Jérôme acude a Talloires, cerca del gerezi garratzen garaian. Jérôme Annency laku-
lago Annency, para vender una casa de su pro- tik hurbil dagoen Talloires herrira doa, etxe bat
piedad; allí se encuentra con Aurora, una nove- saltzera. Han dagoela, Aurora laguna topatzen
lista amiga suya que está preparando un libro du. Aurora nobelista da, eta gizon heldu baten
sobre el amor entre un hombre maduro y una eta neska nerabe baten arteko liburua ari da
adolescente. Esta ficción literaria parece asal- prestatzen. Fikzio literario horrek udako egunak
tar los días de verano, pues Jerôme comienza asaldatzen ditu, Jerômek sedukzio-joko bat has-
un juego de seducción con las jóvenes herma- ten baitu Laura eta Claire ahizpa gazteekin,
nas Laura y Claire; sobre todo con Claire. Claire batez ere Clairerekin. Claire eta bere belauna,
y su rodilla iluminada en una tarde de tormenta arrasti ekaiztsu eta hotz batean.
y frío.
22. FICHA TÉCNICA
Sábado 29-03-2003 20:15 HORAS Larunbata 2003-03-29 20:15ETAN
Seis cuentos morales VI: El amor después del mediodía Sei ipuin moralezko VI: Maitasuna eguerdi ostean
(L’amour l’après-midi. Francia. 1972) (L’amour l’après-midi. Frantzia 1972)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Bernard Verley; Munt.: Cécile Decugis; I.: Bernard Verley;
Zouzou, Françoise Verley, Daniel Ceccaldi; Prod.: Zouzou, Frasnçoise Verley, Daniel Ceccaldi;
Les Films du Losange; 98 min. Prod.: Les Films du Losange; 98 min.
SEIS CUENTOS MORALES VI: EL AMOR DESPUÉS DEL MEDIODÍA SEI IPUIN MORALEZKO VI: MAITASUNA EGUERDI OSTEAN
Fin de la serie sobre los cuentos morales y Moralezko ipuinen seriearen amaiera. Maitasun-
balance de dudas y reflexiones acerca de lo harremanei zein barne-sentimenduei buruzko
expuesto a lo largo de los capítulos sobre las ataletan agertutako zalantza eta hausnarketak
relaciones sentimentales y con uno mismo. errepasatzen dira hemen. Frédéric eta Hélène
Frédéric y Hélène forman un matrimonio feliz y ezkonduta daude, betiko eta zoriontsu. Bigarren
para siempre que espera el nacimiento de su umea laster jaioko zaie. Baina, egun batean,
segundo hijo. Pero un día Frédéric conoce a Frédéricek Chloé ezagutuko du eta, hasieran
Chloé y aunque al principio se siente incómodo bere ondoan deseroso dagoen arren, sedukzio-
en su presencia, pronto iniciará una etapa de jokoak hasiko ditu laster, beldurrez eta desiraz.
juegos de seducción llenos de temor y deseo y Modu saihestezinean adulterioa sortuko dela
que parecen apuntar de manera inevitable hacia ematen du.
el adulterio.
23. FITXA TEKNIKOA
Jueves 03-04-2003 18:00 HORAS Osteguna 2003-04-03 18:00ETAN
La marquesa de O... O...-ko markesa
(La marquise d’O... Francia. 1976) (La marquise d’O... Frantzia. 1976)
D. y G: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.: Z. eta G: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Cécile Decugis; I.: Edith Cléver, Bruno Ganz, Munt.: Cécile Decugis; I.: Edith Cléber, Bruno
Peter Lühr, Edda Seippel, Otto Sander; Prod.: Ganz, Peter Lühr, Edda Seippel, Otto Sander;
Janus Film Produktion/Frankfurt, Artemis Film Prod.: Janus Film Produktion/Frankfurt, Artemis
Berlin, Les Films du Losange; 107 min. Film Berlin, Les Films du Losange; 107 min.
LA MARQUESA DE O... O...-KO MARKESA
Juliette, la Marquesa de O, está a punto de ser 1799an, Errusiako armadak Italiako iparraldea
violada durante la invasión del ejército ruso al inbaditzean, Juliette, O-ko markesa bortxatzeko
norte de Italia en el año 1799, pero la interven- puntuan daude, baina konde misteriotsu batek
ción de un misterioso conde logra salvarla. Una salbatu egiten du. Gazteluan eta arriskutik kan-
vez a salvo en el castillo, la marquesa se retira a pora dagoela, markesa lo geratu eta ametsetan
descansar a sus aposentos acompañada por el hasi da. Hilabete batzuk beranduago, haurdunal-
conde, que se queda en la estancia contemplan- diaren sintomak sentituko ditu.
do su sueño. Unos meses después, la marquesa Moral sozialaren eta moral subjektiboaren arte-
se ve aquejada de síntomas parecidos a los de ko dialektikari buruzko dibagazio bat gehiago,
un embarazo. oraingo honetan 1808ko alemaniar-italiar gizar-
Nueva divagación sobre la dialéctica entre la teko balore-sistema zurrunean kokatuta.
moral social y la moral subjetiva situada esta
vez en el férreo sistema de valores vigente en la
sociedad germano-italiana de 1808.
24. FICHA TÉCNICA
Jueves 03-04-2003 20:15 HORAS Osteguna 2003-04-03 20:15ETAN
Perceval le Gallois Perceval le Gallois
(Francia. 1978) (Frantzia. 1978)
D.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Mont.: Z.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Fabrice Luchini, André Cécile Decugis; I.: Fabrice Luchini, André
Dussollier; Prod.: Les Films du Losange, FR3; 138 Dussolier; Prod.: Les Films du Losange, FR3; 138
min. min.
PERCEVAL LE GALLOIS PERCEVAL LE GALLOIS
Adaptación de la novela de Chrétien de Troyes Chrétien de Troyesek idatzitako izen bereko
que da nombre a la película, esta obra puede nobelaren moldaketa. Frantziako zuzendariaren
considerarse un experimento-límite del direc- ertzeko esperimentutzat har daiteke lan hau:
tor francés, que realiza un difícil y meritorio bertan, jatorrizko testuari zor zaion fideltasuna
ejercicio de conjugar fidelidad al texto original eta azken muturreraino eramandako ikuspuntu
y concepción plástica llevada al extremo. La plastikoa batzen dira, lan zail bezain txaloga-
historia se centra en las andanzas de Perceval rrian. Perceval zalduntza-legeetan barna doa,
en su camino hacia la interiorización de las eta erromesaldi hori Erdi Aroko zenbait elemen-
leyes de caballería y su peregrinaje es repre- turekin dago irudikatuta: musikarekin, kantuekin,
sentado con elementos formales extraídos de pinturarekin, antzerkiarekin eta literaturarekin,
la música, el canto, la pintura, el teatro y la hain justu.
literatura del medievo.
25. FITXA TEKNIKOA
Viernes 04-04-2003 18:00 HORAS Ostirala 2003-04-04 18:00ETAN
Viernes 04-04-2003 20:15 HORAS Ostirala 2003-04-04 20:15ETAN
Comedias y proverbios I: La mujer del aviador Komediak eta atsotitzak I: Abiadorearen emaztea
(La femme de l’aviateur. Francia. 1980) (La femme de l’aviateur. Frantzia 1980)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Lutic; Mont.: Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Lutic; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Philippe Marlaud, Marie Cécile Decugis; I.: Philippe Marlaud, Mirie
Rivière, Anne-Laure Meury, Mathieu Carrière; Rivière, Anne-Laure Meury, Mathieu Carrière;
Prod.: Les Films du Losange; 105 min. Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS I: LA MUJER DEL AVIADOR KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK I: ABIADOREAREN EMAZTEA
Primer capítulo de una nueva serie de Rohmer, Rohmerren serie berriaren lehenengo atala. Albo
que deja a un lado la moral y los ecos de purita- batera uzten du morala, bai eta moralezko ipui-
nismo de los cuentos morales para dar paso a nen puritanismoaren zantzoak ere. Orain psikolo-
una psicología libertina que sirve para documen- gia lizun bati ematen dio hasiera, modu horretan
tar las costumbres y usos amorosos de la juven- laurogeiko hamarkadako Frantziako gazteen mai-
tud francesa de los años ochenta. Relato de tasunezko ohiturak aztertzeko. Istorio honetako
unos personajes que viven lo imaginario como si pertsonaiek erreala bailitzan bizi dute berez
fuera real, la película cuenta la historia de ametsezkoa dena. François zuzenbideko ikasleak
François, un estudiante de derecho que sospe- Ann neskalagunaren leialtasunari buruzko
cha de la fidelidad de su novia Ann, a la que ha zalantzak ditu. Izan ere, aspaldiko maitale bate-
visto con un antiguo amante que es piloto de kin ikusi du neskalaguna, pilotu batekin. Zalantza
aviación. A partir de esa duda el protagonista se horretatik abiatuta, protagonista pilotua espiat-
dedica a espiar al aviador, que pasea por las zen hasten da: azken hau Pariseko kaleetatik
calles de París acompañado de una misteriosa ibiltzen da paseatzen, emakume ilehori misteriot-
mujer rubia. su batekin.
26. FICHA TÉCNICA
Sábado 05-04-2003 18:00 HORAS Larunbata 2003-04-05 18:00ETAN
Sábado 05-04-2003 20:00 HORAS Larunbata 2003-04-05 20:00ETAN
Comedias y proverbios II: La buena boda Komediak eta atsotitzak II: Ezkontza ona
(Le beau mariage. Francia. 1982) (Le beau mariage. Frantzia. 1982)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Lutic; Mont.: Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Lutic;
Cécile Decugis; I.:Béatrice Romand, André Munt.: Cécile Decugis; I.:Béatrice Romand,
Dussolier, Feodor Atkine, Huguette Faget; André Dussolier, Feodor Atkine, Huguette
Prod.: Les Films du Losange, Les Films du Faget; Prod.: Les Films du Losange, Les Films
Carrosse; 97 min. du Carrosse; 97 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS II: LA BUENA BODA KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK II: EZKONTZA ONA
Sabine es una chica de familia modesta que un Etxe apaleko alaba da Sabine. Egun batean,
día decide dejar a su novio Simon para cumplir Simon mutil-laguna uztea erabakitzen du, bere
uno de sus sueños: casarse. El problema es que ametsetako bat bete ahal izateko: ezkontzea da
todavía no tiene pareja. Días después conoce a amets hori. Arazo bakarra da oraindik ez duela
través de una amiga a Edmond, un abogado de bikotekiderik. Egun batzuk geroago, lagun baten
París que representa para Sabine la posibilidad bidez, Edmond ezagutzen du, Pariseko abokatu
de cumplir su sueño y de ascender socialmente. bat. Edmond da, Sabinerentzako, bere ametsa
Una vez más, personajes reinventando un sueño bete eta gizartean gora egiteko aukera. Beste
y no temiendo ni la realidad ni los aconteci- behin ere, ametsa berrasmatzen duten pertso-
mientos, sino todo lo contrario: quieren que naiak agertzen zaizkigu. Ez diote beldurrik errea-
sucedan imposibles, vivir lo soñado, que algo litateari ez gertaerei. Alderantziz: ezinezko gau-
llegue con gran fuerza. zak gertatzea nahi dute, amestutakoa bizitzea,
zerbait gertatzea indar handiz.
27. FITXA TEKNIKOA
Jueves 10-04-2003 18:00 HORAS Osteguna 2003-04-10 18:00ETAN
Comedias y proverbios III: Pauline en la playa Komediak eta atsotitzak III: Pauline hondartzan
(Pauline á la plage. Francia. 1982) (Pauline á la plage. Frantzia. 1982)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Nestor Almendros; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Nestor Almendros;
Mont.: Cécile Decugis; I.: Amanda Langlet, Munt.: Cécile Decugis; I.: Amanda Langlet,
Arielle Dombasle, Pascal Greggory, Feodor Arielle Dombasle, Paacal Gregory, Feodor
Atkine; Prod.: Les Films du Losange, Les Films Atkine; Prod.: Les Films du Losange, Les Films
Ariane; 94 min. Ariane; 94 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS III: PAULINE EN LA PLAYA KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK III: PAULINE HONDARTZAN
Película con seis personajes y una historia Sei pertsonaia eta istorio bakarra, dena udako
desarrollándose durante las vacaciones de oporretan. Pauline eta Sylvain nerabe bi dira, eta
verano. Pauline y Sylvain son dos adolescentes maitasuna zer den ari dira ikasten; Maron eta
que viven el aprendizaje del amor, Marion y Henry dibortziatutako heldu bi dira, eta espe-
Henry son dos adultos divorciados y de ámplia rientzia handia dute sentimenduen munduan;
experiencia sentimental y Pierre y Louisette azkenik, Pierre eta Rosette aurreko guztien bitar-
hacen de intermediarios entre los anteriores. Y tekariak dira. Berriz ere, iruditan, borondatea eta
otra vez las imágenes hablando de la dificultad sentimendua elkartzearen zailtasuna agertzen
para acompasar la voluntad y el sentimiento, del zaigu, eta Paulinek heldutasunera heltzeko duen
difícil acceso a la madurez de un personaje- bide zaila. Azken hau, Pauline, zentzuaren bila
Pauline- en busca de sentido y tratando de pre- dabil, eta bere unibertsoa garbi mantendu nahi
servar su universo de la invasión y desencanto du, helduen inbasiotik eta desengainuetatik
de los mayores. urrun.
28. FICHA TÉCNICA
Jueves 10-04-2003 20:00 HORAS Osteguna 2003-04-10 20:00ETAN
Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle Reinetteren eta Mirabellen lau abentura
(Quatre aventures de Reinette et Mirabelle. (Quatre aventures de Reinette et Mirabelle.
Francia. 1987) Frantzia. 1987)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Sophie Maintigneux; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Sophie Maintigneux;
Mont.: Maria-Luisa Garcia; I.: Joëlle Miquel, Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Joëlle Miquel,
Jessica Forde; Prod.: CER y Les Films du Jessica Forde; Prod.: CER eta Les Films du
Losange; 97 min. Losange; 97 min.
CUATRO AVENTURAS DE REINETTE Y MIRABELLE REINETTEREN ETA MIRABELLEN LAU ABENTURA
Este proyecto retoma los métodos de improvisa- Izpi berdea filmean jorratutako inprobisazio-
ción ya ensayados en El rayo verde y supone un metodoak berreskuratu zituen Rohmerrek proiek-
nuevo intento de Rohmer por acercar el cine de tu honetarako, eta berriz ere saiatu zen fikzioa
ficción al documental. En este caso, además, lo dokumentalera hurbiltzen. Kasu honetan sket-
hace a través de una estructura de sketches, chen bidezko egitura erabili zuen, Reinette eta
pues la película recoge cuatro cortometrajes en Mirabelle protagonista dituzten lau laburmetraia-
los que las protagonistas son Reinette y ren bidez: Ordu urdina; Zerbitzaria; Eskalea, klep-
Mirabelle: La hora azul; El camarero; El mendigo, tomanoa, iruzurtia; eta, azkenik, Koadroaren sal-
la cleptómana, la estafadora; y La venta del cua- menta. Lehenengo istorioa mendian kokatzen da,
dro. La primera historia se sitúa en el campo y eta protagonista bien arteko adiskidetasuna kon-
narra el encuentro y el inicio de la amistad entre tatzen da bertan. Beste atal guztiak Parisen ger-
las dos protagonistas. El resto de los capítulos tatzen dira eta, xehetasun batzuen bidez, lagun
se desarrollan ya en París y descubren a través bien izaerak eta desberdintasunak ezagutzen
de detalles muy concretos las personalidades y ditugu.
diferencias entre las dos amigas.
29. FITXA TEKNIKOA
Viernes 11-04-2003 18:00 HORAS Ostirala 2003-04-11 18:00ETAN
Comedias y proverbios IV: Las noches de la luna llena Komediak eta atsotitzak IV: Ilargi beteko gauak
(Les nuits de la pleine lune. Francia. 1984) (Les nuits de la pleine lune. Frantzia. 1984)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Renato Berta; Mont.: Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Renato Berta; Munt.:
Cécile Decugis; I.: Pascale Ogier, Tcheky Karyo, Cécile Decugis; I.: Pascale Ogier, Tcheky Karyo,
Fabrice Luchini, Virginie Thévenet; Prod.: Les Fabrice Luchini, Virginie Thévenet; Prod.: Les
Films du Losange, Les Films Ariane; 102 min. Films du Losange, Les Films Ariane; 102 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS IV: LAS NOCHES DE LA LUNA LLENA KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK IV: ILARGI BETEKO GAUAK
Nadie duerme durante las noches de luna llena. Inork ez du lorik egiten ilargi beteko gauetan.
Lo dice uno de los personajes de la película y Filmeko pertsonaietako batek, behintzat, halaxe
parece resumir el insomnio metafórico que sien- dio. Esaldi horrek laburbiltzen du pertsonaia
ten estos personajes que se despiertan en hauen insomnio metaforikoa: gauaren erdian
medio de la noche por las dudas sobre el rumbo esnatzen dira, euren bizitzei buruzko zalantzek
de sus vidas. Louise vive con Rémi en Marne-la- asaldatuta. Louise Rémirekin bizi da Marne-la-
Vallée pero añora su apartamento de soltera y Vallée herrian, baina ezkongabea zenean zuen
los recuerdos de sus años de juventud. Por eso apartamentuaren falta igartzen du, eta gaztaroko
se niega a creer que su vida está ya definida y bizipenak gogoratzen ditu. Ez du sinistu nahi
juega a nuevos enamoramientos y aventuras sin bizitza markatuta duenik, eta maitasun eta aben-
querer ser del todo consciente de las conse- tura berriak ditu jolas. Ez da ohartzen jarrera
cuencias que puede tener esta actitud en su horrek ondorio larriak izan ditzakeela bikote-
vida de pareja. bizitzan.
30. FICHA TÉCNICA
Viernes 11-04-2003 20:15 HORAS Ostirala 2003-04-11 20:15ETAN
Comedias y proverbios VI: El amigo de mi amiga Komediak eta atsotitzak VI: Nire lagunaren laguna
(L’ami de mon amie. Francia. 1987) (L’ami de mon amie. Frantzia. 1987)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Bernard Luticca; Mont.: Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Bernard Luticca;
Maria-Luisa Garcia; I.: Emmanuelle Chaulet, Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Emmanuelle
Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, Eric Viellard; Chaulet, Sophie Renoir, Anne-Laure Meury, Eric
Prod.: Les Films du Losange; 102 min. Viellard; Prod.: Les Films du Losange; 102 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS VI: EL AMIGO DE MI AMIGA KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK VI: NIRE LAGUNAREN LAGUNA
Último capítulo de la serie y recapitulación final, Seriearen azken atala, aurreko gai eta egoera
pues contiene todos los temas y situaciones de guztiak laburbiltzen dituena: berriz ere desiraren
los capítulos precedentes; y otra vez los perso- eta errealitatearen arteko pertsonaiak agertzen
najes deslizándose por la distancia que media zaizkigu. Lau izkinatxoen jokoa bailitzan, film
entre el deseo y la realidad. Como si fuera el honetako pertsonaiak leku batetik bestera mugit-
juego de las cuatro esquinas, los personajes de zen dira, beti egoera berrien bila: Blanchek
esta película juegan a cambiar su lugar y a pro- Alexandre ezagutzen du igerileku batean eta,
bar a estar al otro lado: Blanche conoce a arrakasta handirik gabe, hura konkistatzen saiat-
Alexandre en una piscina y trata de conquistarlo zen da; bien bitartean, Lea eta Fabian eztabaidan
sin demasiado éxito; mientras tanto Lea y Fabian aritu dira eta denboralditxo batez banatzea era-
discuten y se separan por un tiempo. Así baki dute. Horrela hasten dira pertsonaien arte-
comienza el cruce de historias que llevará a ko bidegurutzeak, eta horrela doa bakoitza dago-
cada uno de los personajes a su nueva posición. kion tokira.
31. FITXA TEKNIKOA
Sábado 12-04-2003 18:00 HORAS Larunbata 2003-04-12 18:00ETAN
Comedias y proverbios V: El rayo verde Komediak eta atsotitzak V: Izpi berdea
(Le rayon vert. Francia. 1986) (Le rayon vert. Frantzia. 1986)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Sophie Maintigneux; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Sophie Maintigneux;
Mont.: Maria-Luisa Garcia; I.: Marie Rivière, Munt.: Maria-Luisa Garcia; I.: Marie Rivière,
Vincent Gauthier, Sylvie Richez, Basile Gervaise; Vincent Gautier, Sylvie Richez, Basile Gervaise;
Prod.: Les Films du Losange; 98 min. Prod.: Les Films du Losange; 98 min.
COMEDIAS Y PROVERBIOS V: EL RAYO VERDE KOMEDIAK ETA ATSOTITZAK V: IZPI BERDEA
Delphine es una joven asediada por la soledad Bakardadeak setiatuta dauka Delphine: bakarrik
que no tiene con quien pasar las vacaciones y pasatu behar ditu oporrak, eta narrazio osoan
que describe a lo largo de la narración un viaje zehar argira eta errebelaziora doan iniziazio-
iniciático en dirección a la luz y la revelación. bidaia deskribatzen du. Lurrean topatutako esku-
Dejándose guiar por unas cartas encontradas en titz batzuei segituz, zenbait hondartza korritzen
el suelo, recorre diferentes playas en busca de ditu, izpi berdearen bila. Izpi berdea errefrakzio
un extraño fenómeno de refracción óptica, el optikoz sortutako fenomeno bitxia da, eta
rayo verde, convencida de que sólo así logrará Delphine ziur dago izpi hori topatzean baino ez
entender sus propios sentimientos. Esta búsque- dituela ulertuko bere sentimenduak.
da de sentido fuera de sí misma conforma un Kanpoaldean zentzua bilatzean, pertsonaia hara-
personaje equilibrista que se debate entre el hona dabil gai askotan: maitasunaren faltan, iso-
desamor, el aislamiento y la debilidad. Película lamenduan eta ahuldadean, hain zuzen. Gidoirik
sin guión y escrita a medida que los personajes gabeko filma da hau, pertsonaiek eta zuzenda-
y el director inventaban el desarrollo, es quizá la riak istorioaren garapena asmatu ahala idatzita-
apuesta más radical de Rohmer por acercar la koa. Fikzioa dokumentalera hurbiltzeko
ficción al documental. Rohmerrek egindako apusturik erradikalena,
beharbada.
32. FICHA TÉCNICA
Sábado 12-04-2003 20:00 HORAS Larunbata 2003-04-12 20:00ETAN
Cuentos de las 4 estaciones I: Cuento de primavera. 4 urtaroetako ipuinak I: Udaberriko ipuina.
(Conte de printemps. Francia. 1990) (Conte de printemps. Frantzia. 1990)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Luc Pagès; Mont.: Maria- Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Luc Pagès; Munt.:
Luisa Garcia; I.: Anne Teyssèdre, Hugues Maria-Luisa Garcia; I.: Anne Teyssèdre, Hugues
Quester, Florence Darel, Eloïse Benett; Prod.: Les Quester, Florence Darel, Eloïse Benett; Prod.: Les
Films du Losange; 108 min. Films du Losange; 108 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES I: CUENTO DE PRIMAVERA. 4 URTAROETAKO IPUINAK I: UDABERRIKO IPUINA.
Jeanne es una profesora de filosofía que vive Jeanne filosofia irakaslea da. Bizitza ordenatua
una vida ordenada y que entiende que su dauka, eta irakaskuntzak segurtasuna eta oreka
mundo basado en la enseñanza es una fuente ematen dio. Natacha, aldiz, imajinazioz betetako
de seguridad y de equilibrio. Natacha en cam- nerabea da: ezin du aurkitu berari dagokion
bio es una imaginativa adolescente que no tokia, eta fantasiak sortzen ditu bere bizitzaren
encuentra su lugar y que fantasea con su vida inguruan. Horrela, eszenaratze konplexu bat
creando una confusa puesta en escena en la sortzen du, zeinetan ordenak edo senaren kon-
que el orden o el control de los impulsos no tie- trolak ez baitute zentzurik. Pertsonaia bi horiek
nen sentido. El encuentro de los dos personajes topo egiten dutenean, bakoitzaren ziurtasuna
da como resultado una película en la que las balantzaka hasten da. Autokontrolaren hauskor-
certezas se tambalean; una reflexión sobre la tasunari eta hitzaren botere erlatiboari buruzko
fragilidad del autocontrol y sobre el relativo hausnarketa.
poder de la palabra.
33. FITXA TEKNIKOA
Jueves 24-04-2003 18:00 HORAS Osteguna 2003-04-24 18:00ETAN
El árbol, el alcalde y la mediateca Arbola, alkatea eta mediateka
(L’arbre, le maire et le médiathèque. Francia. (L’arbre, le maire et le médiathèque. Frantzia.
1993) 1993)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Pascal Greggrory, Mont.:Mary Stephen; I.: Pascal Greggrory,
Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, Clémentine Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, Clémentine
Amoroux; Prod.: Les Films du Losange; 105 min. Amoroux; Prod.: Les Films du Losange; 105 min.
EL ÁRBOL, EL ALCALDE Y LA MEDIATECA ARBOLA, ALKATEA ETA MEDIATEKA
Nuevo paréntesis a mitad de serie: Rohmer Serie baten erdiko parentesi bat gehiago:
vuelve a alejarse de las tramas amorosas o Rohmerrek alde egin zuen bere atal eta ipuinen
sentimentales en las que se asientan sus dife- oinarri diren istorio sentimentaletatik eta maita-
rentes capítulos y cuentos, para abordar esta sunezkoetatik, eta oraingo honetan politikaren
vez una sugerente reflexión sobre el lenguaje hizkerari buruzko hausnarketa iradokitzailea aur-
de la política. El pretexto es la determinación kezten digu. Mendi aldeko herritxo bateko alkate
empecinada de un joven alcalde socialista de sozialista gaztea tematuta dago mediateka handi
un pequeño pueblecito rural por construir una bat eraikitzeko, non eta inguruan dagoen zelai
aparatosa mediateca en el único prado comu- komunal bakarrean. Inguru hori, gainera, orain-
nal del entorno que permanece todavía virgen. dik zanpatu gabe dago. Serieekiko autonomoa
A pesar de la autonomía de esta película izan arren, film honek betiko Rohmer bera era-
sobre las series, sigue siendo el Rohmer de kusten digu, nekazarien munduaren eta hiriko
siempre, planteando el ya clásico debate en munduaren arteko harremana jorratzen baita
su filmografía de las relaciones entre el campo bertan.
y la ciudad, entre el mundo urbano y el univer-
so rural.
34. FICHA TÉCNICA
Jueves 24-04-2003 20:15 HORAS Osteguna 2003-04-24 20:15ETAN
Cuentos de las 4 estaciones III: Cuento de verano 4 urtaroetako ipuinak III: Udako ipuina
(Conte d’eté. Francia. 1996) (Conte d’eté. Frantzia. 1996)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Melvil Poupaud, Mont.:Mary Stephen; I.: Melvil Poupaud,
Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle Amanda Langlet, Aurélia Nolin, Gwenaëlle
Simon; Prod.: Les Films du Losange, la Sept Simon; Prod.: Les Films du Losange, la Sept
Cinéma, Canal +, Sofilmka; 113 min. Cinéma, Canal +, Sofilmka; 113 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES III: CUENTO DE VERANO 4 URTAROETAKO IPUINAK III: UDAKO IPUINA
Gaspard, un joven estudiante de matemáticas, Gaspard matematika ikaslea da. Dinardera heldu
llega a Dinard para pasar sus vacaciones y para da oporrak pasatzera eta bizitza osorako izango
reunirse con la que él cree la mujer de su vida, dela uste duen emakumearekin batzera,
Lena. En la espera, da largos paseos con Lenarekin, alegia. Lenari itxaroten dagoela, luze
Margot, a la que confía sus problemas e inquie- paseatzen du Margotekin, eta arazo eta kezka
tudes, al tiempo que nace entre ellos una amis- guztiak kontatzen dizkio. Euren artean adiskide-
tad muy especial. También conoce a Solène, una tasun berezia sortzen da. Solène neska beltzara-
chica morena por la que se siente atraído y a la na ere ezagutuko du, eta Gaspard erakarrita
que invita a pasar un fin de semana en una isla sentituko da. Bretainiako irla batean asteburua
de la Bretaña. Es entonces cuando llega Lena. pasatzeko gonbita egingo dio, eta orduantxe hel-
Rohmer retrata en esta película ese tiempo de duko da Lena. Film honetan, Rohmerrek gaztaro-
juventud y vacaciones en el que los protagonis- aren eta oporren erretratua egiten du: garai
tas sólo pueden vivir un presente sin mañana, un horretan, protagonistek etorkizunik gabeko orai-
tiempo permanentemente sustituido por el na baino ezin dute bizi. Orainaren ostean, oraina
momento siguiente. dator berriro.
35. FITXA TEKNIKOA
Viernes 25-04-2003 18:00 HORAS Ostirala 2003-04-25 18:00ETAN
Cuentos de las cuatro estaciones IV: Cuento de otoño 4 urtaroetako ipuinak IV: Udazkeneko ipuina
(Conte d’automne. Francia. 1998) (Conte d’automme. Frantzia. 1998)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier; Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier;
Mont.:Mary Stephen; I.: Marie Rivière, Béatrice Munt.:Mary Stephen; I.: Marie Rivière, Béatrice
Romand, Alain Libolt, Didier Sandre; Prod.: Les Romand, Alain Libolt, Didier Sandre; Prod.: Les
Films du Losange; 110 min. Films du Losange; 110 min.
CUENTOS DE LAS CUATRO ESTACIONES IV: CUENTO DE OTOÑO 4 URTAROETAKO IPUINAK IV: UDAZKENEKO IPUINA
Magali es una madre viuda de cuarenta y cinco Magali ama alarguna da, berrogeita bost
años que vive sola y que espera, entre resignada urtekoa. Bakarrik bizi da eta, etsita eta axo-
y escéptica, la aparición de un hombre. Mientras lagabe, gizon bat agertzea espero du. Bien
tanto se dedica a su única pasión: el cultivo bitartean, bere pasio bakarra betetzen du:
paciente de sus viñedos. Su amiga Isabelle, una mahastiak zaintzea. Bere lagun Isabelle
mujer casada y madre de familia, se empeñará emakume ezkondua eta ama da. Azken hau
en resolver la soledad de su amiga. Con estos Magaliren bakardadearen arazoa konpont-
precedentes se desarrolla esta obra que explora zen saiatuko da. Helduaroaren hutsune sen-
los vacíos sentimentales de la edad adulta con timentalak aztertzen ditu obra honek, kome-
las armas más refinadas de la comedia. diaren armarik landuenak erabiliz.
36. FICHA TÉCNICA
Viernes 25-04-2003 20:30 HORAS Ostirala 2003-04-25 20:30ETAN
Cuentos de las 4 estaciones II: Cuento de invierno 4 urtaroetako ipuinak II: Neguko ipuina
(Conte d’hiver. Francia. 1991) (Conte d’hiver. Frantzia. 1991)
D. y G.: Eric Rohmer; F.: Luc Pagès; Mont.:Mary Z. eta G.: Eric Rohmer; A.: Luc Pagès;
Stephen; I.: Charlotte Véry, Frédéric Van Den Mont.:Mary Stephen; I.: Charlotte Véry, Frédéric
Driessche, Hervé Furic; Prod.: Margaret Van Den Driessche, Hervé Furic; Prod.: Margaret
Menegoz, Les Films du Losange, Soficas Menegoz, Les Films du Losange, Soficas
Investimage, Canal +, Sofiarp; 114 min. Investimage, Canal +, Sofiarp; 114 min.
CUENTOS DE LAS 4 ESTACIONES II: CUENTO DE INVIERNO 4 URTAROETAKO IPUINAK II: NEGUKO IPUINA
Félicie y Charles tienen un apasionado romance Feliciek eta Charlesek maitasun-harreman sutsua
de verano pero debido a una confusión de direc- izan dute udan baina, nahaste bat dela medio,
ciones pierden el contacto. Cinco años después, helbideak galdu dituzte. Bost urte beranduago,
en Navidad, Félicie vive en el frío París con su Gabonetan, Felicie Paris hotzean dago bizitzen,
madre y con su hija, nacida nueve meses des- bere amarekin eta udaldi hura pasatu eta bede-
pués de aquellas vacaciones. Como compañía ratzi hilabetera jaiotako alabatxoarekin.
masculina Félicie duda entre Maxence, el pelu- Gizonezko baten konpainia behar duela eta,
quero, o el intelectual Loic, pero es incapaz de Feliciek zalantzak ditu: Maxence ile-apaintzailea,
comprometerse con ninguno de ellos porque no edo Loic intelektuala. Edozelan ere, ezin du bieta-
puede olvidar a su antiguo amor Charles. ko batekin ere konpromisorik hartu, Charlesekiko
maitasuna sentitzen duelako oraindik.
37. FITXA TEKNIKOA
Sábado 26-04-2003 18:00 HORAS Larunbata 2003-04-26 18:00ETAN
Sábado 26-04-2003 20:30 HORAS Larunbata 2003-04-26 20:30ETAN
La dama y el duque Dama eta dukea
(L’anglaise et le duc. Francia. 2001) (L’anglaise et le duc. Frantzia. 2001)
D.: Eric Rohmer; F.: Diane Baratier; Mont.: Mary Z.: Eric Rohmer; A.: Diane Baratier; Munt.: Mary
Stephan; I.: Lucy Russel, Jean-Claude Dreyfus, Stephan; I.: Lucy Russel, Jean-Claude Dreyfus,
Léonard Cobiant; Prod.: Françoise Etchegaray, Léonard Cobiant; Prod.: Françoise Etchegaray,
Pierre Rissient, Pierre Cottrell; 125 min. Pierre Rissient, Pierre Cottrell; 125 min.
LA DAMA Y EL DUQUE DAMA ETA DUKEA
El punto de partida de esta historia son las Grace Ellioten memoriak dira istorio honen
memorias de Grace Elliot, una dama inglesa de abiapuntua. Grace Elliot dama ingelesa zen,
filiación monárquica que vivió en el París revolu- monarkikoa, Paris iraultzailean maitasunezko
cionario una intensa relación de amistad y de harreman bat izan zuena Orleanseko dukeare-
confrontación política con el Duque de Orleáns. kin. Gainera, norgehiagoka politikoa ere
Particular incursión de Rohmer en la trastienda bazuen duke horrekin. Frantziako Iraultzaren
de la Revolución Francesa, aunque centrándose atzealdea arakatzen du Rohmerrek film hone-
sobre todo en el análisis y la reflexión que la tan, batez ere protagonistak iraultzari buruz
revolución tiene en la visión política y vivencia duen ikuspegi politikoaren eta emozionalaren
emocional de la protagonista. Todo ello filmado ondorioz sortzen zaizkion azterketan eta haus-
sobre telones pintados que reproducen las narketan finkatuta. Film honetan, Paris irault-
calles y los escenarios del París revolucionario, zaileko kale eta eszenatokiak irudikatzeko,
con lo que el director consigue unir la historia oihalak erabili ziren. Beraz, artearen eta zine-
del arte y el cine de los orígenes con la contem- maren jatorria gaurko teknika digitalekin kon-
poraneidad digital de nuestros días. paratzeko aukera izango dugu.