El expresionismo, surgido en Alemania a principios del siglo XX, es un movimiento de vanguardia que critica la realidad a través de la deformación subjetiva, priorizando la expresión emocional del artista. Se caracteriza por su enfoque nihilista y angustiante, manifestado en artes plásticas, literatura y más, destacándose dos grupos: 'El Puente' y 'El Jinete Azul'. Los artistas expresionistas, como Edvard Munch y Ernst Ludwig Kirchner, representaron la angustia y la alienación de la sociedad contemporánea, diferenciándose del fauvismo por su enfoque en la crítica social y existencial.

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EXPRESIONISMO
a) Describe las características principales del Expresionismo.
 El Expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania
a principios del siglo XX que se plasmó en un gran número de campos:
artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, etc.
 Fue un movimiento global, comprometido y enfrentado a una realidad
con la que no estaba de acuerdo, por lo que se caracteriza por realizar
una profunda crítica a su visión del mundo.
 Se opone al positivismo naturalista y al realismo y sus representantes
exponen un carácter nihilista (la creencia en nada), pesimista y
angustioso.
 Se caracteriza porque el sujeto es el que le imprime de sí mismo al objeto,
es decir, es un movimiento del interior al exterior, expresando muchas
veces de modo violento y desgarrado, las emociones, los sentimientos y
la visión de la realidad del propio artista.
 Se manifiesta como una deformación de la realidad: la naturaleza y el ser
humano son plasmados de forma subjetiva, es decir, dándole prioridad a
la expresión y a los sentimientos ya que el objetivo no es reflejar el
mundo de manera realista y fiel, sino romper las formas y transmitir las
emociones y sentimientos de los artistas.
 Representa la esencia del individuo contemporáneo rechazando las
apariencias y expresando los sentimientos humanos más profundos:
decepción, terror, angustia, soledad, miseria humana y descreimiento.
 La pintura expresionista se caracteriza por:
o Ser concebida como una manifestación espontánea y libre de
subjetividad del artista.
o Predominan los trazos violentos, empastados y agresivos que
expresan la angustia, el dolor y la crisis frente a la vida.
o Se representan escenas pesimistas ante la perspectiva
desencantada de la realidad.

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o Se acentúa la fuerza expresiva de las imágenes mediante el
empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de
volumen.
o Hay una distorsión de las líneas y de las figuras. Son frecuentes los
rostros desfigurados y tristes.
o Hay una destrucción del espacio tridimensional con aglomeración
de las formas y figuras.
o Como las obras no reproducen la realidad, el pintor no se siente
obligado a elegir los colores con un sentido de verosimilitud: los
aplica de forma violenta y expresiva sobre el lienzo de un modo
arbitrario y muchas veces irreal.
o Se destacaron dos grupos en el Expresionismo Alemán: “El
Puente” y “El Jinete Azul”.
El Puente-Die Brücke El Jinete Azul-Der Blaue Reiter
Principales miembros: Ernst Kirchner y
Emil Nolde.
Principales miembros: Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Corresponde al grupo de pintores
alemanes reunidos en Dresde entre 1905 y
1913.
Corresponde al movimiento artístico activo en Múnich entre
1911 y 1914.
Tenían una posición muy radical, crítica y
comprometida ante la vida y la sociedad.
Las obras tienen un carácter más espiritual, por lo que
sustituyen la alteración violenta y salvaje de la realidad por líneas
y colores que, en armonía, reflejan valores espirituales.
El nombre de El jinete azul se debe a la fascinación de
Kandinsky por la imagen de fábula de los jinetes, que a menudo
había pintado, y a la inclinación estética de Marc por la belleza
de los caballos.
Estridentes colores, trazos caóticos y
angulosos, temas llenos de ansiedad,
deformaciones que señalan la inquietud
psíquica del autor.
Se caracteriza por no utilizar ni formas tan duras ni asociaciones
cromáticas tan contrastantes (como los del grupo El Puente, por
ejemplo). Es un expresionismo más lírico, menos “violento” a la
hora de transmitir estados de ánimo.

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b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus
caras?
El Expresionismo tuvo su origen en Alemania, en 1905, y finalizó en 1939 al
comenzar la Segunda Guerra Mundial. Surge como un arte vinculado a los
problemas de dicha época y se desarrolló como reacción a la industrialización, al
crecimiento de las ciudades, a una sociedad considerada por los artistas como
hipócrita y decadente, y fundamentalmente, a la amargura que invadió a los
círculos artísticos intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Por ello,
el Expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del
individuo en una sociedad moderna e industrializada donde se ve alienado y
aislado. Los artistas, ante este contexto y mediante la distorsión de la realidad,
pretendieron impactar al espectador y llegar a su lado más emotivo e interior.
El contexto histórico se manifiesta a través de la angustia, soledad y
desesperación que se refleja en las caras de las pinturas realizadas por los artistas
de esta época.
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
Artistas destacados del Expresionismo:
 Edvard Munch (1863-1944)

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El grito. 1893.
En esta pintura se reconoce la angustia existencial del hombre moderno en la transición
del siglo XIX, de grandes avances tecnológicos, al siglo XX; su sentimiento de soledad y
desaliento, su desesperación. Asimismo, se ha interpretado el cuadro como símbolo de la
condición del artista como hombre profundamente atormentado. Otras interpretaciones
sugieren que la obra representa el grito de la naturaleza, personificado en la figura del
primer plano.

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 Käthe Kollwitz (1867-1945)
Dibujo del pueblo. 1921
En esta obra una madre cobija a un hijo con sus manos y su ropa, mientras está flanqueada por
hombres con gestos de sufrimiento y manos crispadas que contrastan con su actitud protectora.
Durante cinco décadas, esta artista desarrolló una obra de manifiesto contenido social,
denunciando las penosas condiciones de vida de la población más humilde como así también el
horror de la guerra.
Kollwitz representa el sufrimiento del pueblo como consecuencia de la Primera Guerra Mundial.
Esta catástrofe bélica había afectado en forma particular a la artista ya que su hijo Peter había
muerto en octubre de 1914 durante un combate belga.
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 Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)
Calle Berlín. 1913
Ernst Kirchner pintó varias escenas callejeras conocidas como “Escenas de calle de Berlín”,
que daban cuenta del caos de la vida urbana y también de costumbres sociales y la
relación entre hombres y mujeres, llevando la figura de las prostitutas a un estatus
artístico que más tarde los nazis considerarían parte de lo que catalogaron como “arte
degenerado”. Se trata de obras que hoy son vistas como clásicos de la modernidad pero
que en su momento fueron presentadas por el nazismo como ejemplos de la decadencia
y de una supuesta degeneración que ellos buscaban superar.

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 Emil Nolde (1867-1956)
Público en el cabaret. 1911
Emil Nolde retrató en sus obras la decadencia de la burguesía alemana mientras vivió en Berlín.
Pese a ser partidario del régimen nazi, Hitler firmó un decreto de persecución del llamado “arte
degenerado”, y se le confiscaron todas sus obras. En 1941, se le prohibió pintar, pero Nolde no
obedeció, creando una serie de mil acuarelas que él llamó “Pinturas no pintadas”.

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 Franz Marc (1880-1916)
El sueño. 1912
Las pinturas más populares de este artista son retratos de animales. Para Marc, los animales
encarnaban la belleza pura y solo a través de la naturaleza se busca la espiritualidad mientras
que el ser humano, en cambio, es un ser despreciable que no era digno de retratarse.
Esta pintura presenta en primer plano una figura femenina, desnuda y dormida, que constituye
el símbolo de la armonía entre el mundo humano y el animal. Junto a ella aparecen distintos
animales, producto del sueño de la mujer. Marc les asocia colores de significados simbólicos,
de manera que, por ejemplo, el azul representa lo masculino e intelectual y el amarillo lo
femenino y amable.

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 Otto Dix (1891-1969)
La loca. 1925
Dix representa la locura de esta mujer de sonrisa desencajada y mirada estrábica. Una señora,
quizás de alta sociedad, que se desviste ante el calor del infierno que tiene detrás.
Otto Dix participó de la Primera Guerra Mundial viendo en esos años la versión más cruda de la
humanidad, padeciendo como consecuencia el síndrome de estrés postraumático. Mediante este
retrato documenta el horror de manera descarnada, disfrazándolo de grotesco. Es por ello, que
un psiquiatra podría diagnosticar a la mujer del retrato como una paciente con esquizofrenia
paranoide, trastorno límite de la personalidad o con un trastorno de estrés postraumático
derivado de vivir en esa Alemania, tal vez, el país más loco de aquella época, tan capaz de lo
impensable.

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d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
Expresionismo Fauvismo
Movimiento de vanguardia alemán. Movimiento de vanguardia francés.
Contenido de la obra: la temática es
principalmente, una crítica a la visión del
mundo. La angustia existencial se manifiesta
mediante la deformación de la realidad.
Contenido de la obra: no se da importancia a
los temas. El color es el elemento base de la
obra con una exaltación del mismo. Hay una
interpretación lírica y emocional de la realidad
con temas agradables o alegres. Predominan
los paisajes o retratos.
Artistas: Edvard Munch (1863-1944), Ernst
Kirchner (1880-1938), Franz Marc (1880-1916),
Emil Nolde (1867-1956).
Artistas: Henry Matisse (1869-1954) y André
Derain (1880-1954).