El expresionismo se originó en Alemania a principios del siglo XX como movimiento cultural que se plasmó en diversas artes. En pintura, distorsionaba formas y usaba colores puros y brillantes, representando rostros tristes y soledad. Artistas como Kirchner, Nolde y Schmidt-Rottluff pintaban escenas callejeras y paisajes usando colores estridentes para expresar angustia. Más tarde, el expresionismo también influyó a artistas en otros países como Guayasamín en Ecuador.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista –la “expresión”– frente a la plasmación de la realidad –la “impresión”–.
El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben “expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en mayúsculas– para el movimiento alemán.1
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicame
De que se trata el movimiento del Expresionismo, sus precedentes, características más importantes que describen el movimiento, representantes y obras resaltantes del "Expresionismo".
El expresionismo, escultura, pintura, expresionismo abstracto, técnicas de pintura e importantes artistas de esta corriente presentación realizada por: Angel Carrasco, Wilson Güiñansaca, Esther Tinizhañay |8vo ciclo de Historia y Geografia | Unversidad de Cuenca
El expresionismo, escultura, pintura, expresionismo abstracto, técnicas de pintura e importantes artistas de esta corriente presentación realizada por: Angel Carrasco, Wilson Güiñansaca, Esther Tinizhañay |8vo ciclo de Historia y Geografia | Unversidad de Cuenca
a) Describe las características principales del Expresionismo.
b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus caras?
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
Explica las características generales del expresionismo y especifica las dife...Ignacio Sobrón García
Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. Historia del arte, 2º d Bachllerato LOMCE
habla sobre el concepto del expresionismo aleman, desde cuando surgio,sus mas grandes artiostas,quienes conformaron el grupo die bruken y contiene obras expresionistas como el grito.
2. Características
• Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes puros
combinándolos.
• Se deja de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a
rostros desfigurados y tristes.
• En la mayoría de las obras predominan los colores los colores azul, amarillo y
verde, contrastando con l blanco y negro.
• Aplicados en largas y gruesas pinceladas.
• Su temática principal es de soledad y de miseria y sufrimiento
3. El expresionismo fue un
movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, que tuvo plasmación
en un gran número de campos: artes
plásticas, literatura, música, cine, teatro, danz
a, fotografía, etc.
Aunque el término expresionismo no se
aplicó a la pintura hasta 1911.
4. En la evolución de la pintura expresionista alemana existen tres moment
distintos
El primero se desarrolla en Dresde, a raíz de la constitución en 1905 del
grupo Die
Brucke (El Puente), y dura hasta 1913
El segundo se desarrolla en Munich de 1910
a 1914 y está protagonizado por el grupo Der
Blaue Reiter (El jinete azul), del que surgirá
la primera pintura abstracta.
- El tercero se desarrolla en el periodo de
entre guerras (desde comienzos de los años
veinte hasta 1933, año en el que subió al
poder el nazismo) y está unido al concepto
de "Neue Sachlichkeit" (nueva
objetividad), con un planteamiento muy
distinto del expresionismo inicial
desarrollado por los otros grupos citados
5. 1.- Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938). Le encantaba el arte primitivo. Sus temas
preferidos eran escenas callejeras con agresivas mujeres realizadas en colores
estridentes muy contrastados y líneas angulosas para transmitir la soledad y la
angustia de la sociedad contemporánea .
Cinco mujeres en la calle
Autor: Ernst Ludwig Kirchner
Fecha:1913
Museo: Museo Wallraf-
Ritchartz
Características:120,5 x 91 cm.
Material: Oleo sobre lienzo
6. 2.- Emil Nolde (1867-1949)
Logró un estilo propio caracterizado por el brillante
e intenso colorido y unas figuras salvajes y grotescas para
} expresar violentos sentimientos en sus cuadros religiosas
Emil Nolde - Danza alrededor del becerro de oro –
1910
7. 3.- Karl Schmidt-Rottluff (n.1884) Pintaba monumentales paisajes
con desnudos usando colores chillones sin matizaciones.
Karl Schmidt-Rottluff
Reflejo de nubes
1936
Acuarela sobre papel.
53 x 69 cm
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
8. EN ECUADOR
Oswaldo Guayasamín quien, influido por los muralistas mexicanos, utilizó una
técnica expresionista al tratar temas indigenistas de su país y expresar las
vivencias
Sus cuadros son expresionistas, muestra sentimientos y expresiones , reflejados
por medio de caras y manos
“Pintar es una forma de oración al mismo tiempo que de grito. Es casi una actitud fisiológica y por la alta
consecuencia del amor y la soledad. Por eso quiero que todo sea nítido, claro, que el mensaje sea sencillo y
directo. No quiero dejar nada al azar, que cada figura, cada símbolo, sean esenciales; porque la obra de arte
es la búsqueda incesante de ser como los demás y no parecerse a nadie.”
“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente.
Para mostrar lo que el hombre hace en contra del hombre.
9. Wassily Kandinsky
Fue un pintor ruso cuya investigación lo convirtió en uno de los
innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel
importante en el desarrollo del arte abstracto
10. Franz Marc
Destaca por su desarrollo sensible y expresivo del color. Además,
centró su temática en su amor a la naturaleza y los animales.
Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad
masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina,
y el rojo para la violencia
12. Conclusión
El expresionismo suele ser entendido como
la deformación de la realidad para expresar de
forma más subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primacía a la expresión de
los sentimientos más que a la descripción objetiva de
la realidad.
Bibliografia
http://kunst-kreationen.blogspot.com/2010_08_01_archive.html
http://arteaficcion.blogspot.com/2008/10/la-pintura-expresionista.html
http://www.flg.es/revista_goya/contenido/ult_numero_resumenes/289_290/289_6.htm