El documento resume el movimiento expresionista en las artes plásticas. Surge a finales del siglo XIX como reacción al impresionismo, con pintores como Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch que plantearon sus primeras ideas. El expresionismo se caracteriza por la deformación de la realidad para expresar estados de ánimo y emociones, con colores y formas intensas. Tuvo su auge en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial con los grupos Die Brücke y Der Blaue Reiter.

2. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX. Artistas como: Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch plantearon las primeras pautas de este movimiento.

3. Van Gogh

4. Pintor belga Considerado artista innovador en el arte del s XX se caracteriza por una diversidad de materiales y de temas, como los retablos, los bodegones y los arlequines. Arte desconcertante en el cual máscaras dolientes son el elemento principal.

5. “ la entrada de Cristo en Bruselas” Exhibe ya un estilo sólido y estudiado

6. La muerte y las máscaras, presenta un tema recurrente en Ensor: “carnaval cómico donde los seres humanos, ocultos tras máscaras hacen el mal unos a otros”

8. Noruego Personalidad mas influyente en el expresionismo Figuras de contornos fluidos y colores puros son influencia de gaugin

9. Munch rechaza los temas neutrales Se fundamenta en la expresión de los estados de animo Su finalidad es explorar el mundo interior de la conciencia humana

10. Sus temas fueron la enfermedad, el alcoholismo, la adolescencia, la vejez, el ansia de amor insatisfecho, la decepción y la angustia.

11. Caminaba yo con dos amigos por la carretera, entonces se puso el sol; de repente, el cielo se volvió rojo como la sangre. me detuve, me apoyé en la valla, indeciblemente cansado. lenguas de fuego y sangre se extendían sobre el fiordo negro azulado. Mis amigos siguieron caminando, mientras yo me quedaba atrás temblando de miedo, y sentí el grito enorme, infinito, de la naturaleza".

12. Se ha calificado de expresionista la obra de : Matthias Grunewald, Pieter “Brueghel el Viejo,” El Greco Francisco de Goya.

13. fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que reunió a varios artistas de tendencias variadas y diferente formación y nivel intelectual. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista la “expresión” frente a la plasmación de la realidad la “impresión”.

14. El expresionismo establece un nuevo concepto del arte, entendido como” una forma de captar la existencia, de traslucir en imágenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza”. George grosz

15. - El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

16. El expresionismo parte de la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano. Ernst Ludwig kirchner

17. Enfatiza en la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva .

18. Colores violentos y temática de soledad y miseria.

19. Muestra el lado pesimista de la vida, elementos como la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. El día siguiente Edvard Munch

20. Defendía la libertad individual, lo subjetivo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido. Salome Lovis corinth

21. Fundada por 4 artistas; Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel y Karl Schmidt Rottluff .

22. Producen conjuntamente folletos, carteles catálogos y grabados en madera. Die brücke propone “elementos revolucionarios en fermentacion” Sugieren abandonar el reslismo imitativo para presentar un realismo que crea la realidad.

23. Temas vulgares, cotidianos Grafismo y colorido bruscos Esfuerzo por reencontrar el acto artístico

24. Transmisión angustiada de una vivencia. Interés por lo primitivo

25. Ernst Ludwig Kirchner: Grabador en madera, uso de colores primarios con líneas quebradas y violentas, figuras estilizadas de influencia gótica. Cabeza de muchacha ante silla esculpida

26. Erich Heckel: Influencia directa de Van Gogh, pinceladas cortas y colores intensos predomina el amarillo, con pasta densa. Temas como sexo, soledad e incomunicación, sin perspectiva con influencia gótica y cubista. Organización espacial y colorido intenso.

27. Karl Schmidt: Se inició con el macropuntillismo, evoluciona en pinceladas sueltas y colores intensos. Influencia de Picasso, Munch, arte Africano y cubismo. Rostros alargados y ojos almendrados.

28. Tres desnudos en un paisaje es la expresión de la influencia de matisse con la tendencia a simplificar

29. Munich Atrae artistas como Kandinsky,Jawlensky,Gabo y klee Aparece “de lo espiritual en el arte “ Se establece el arte como una necesidad interna

30. Segunda ola expresionista y reacción al cubismo Pintura de carácter espiritualista con tendencia a la abstracción. Se defiende la libertad de experimentación y creacion

31. Vasili Kandinski: La importancia de la obra residía en la forma y el color, su abstracción era abierta, expresionista y constructiva.

32. Franz Marc: Gran misticismo, intentaba expresar su yo interior. Contrastes muy violentos de color sin perspectiva lineal. Geometrización de las figuras dadas por el cubismo.

33. George Grosz: Procedente del Dadaísmo, intenso disgusto por la vida, análisis frío de la sociedad. Personajes mutilados, asesinos, suicidas, burgueses, ricos, prostitutas etc. Goya y Callot.

34. Otto Dix: Temática social, patética, directa y macabra, mismo tipo de personajes que retrataba Grosz, Goya y Callot.

35. El extraño mundo de Jack Mercé Rodoreda