El documento describe el movimiento artístico del expresionismo del siglo XX. Se originó en Alemania en 1912 con el uso de colores puros y deformaciones de la figura humana para expresar emociones. Artistas como Munch, Kandinsky y Ensor crearon obras cargadas de sentimientos a través de la distorsión de formas y el uso de colores intensos. El expresionismo buscaba capturar los estados internos del artista más que describir la realidad de forma objetiva.

2. Introducción.

3. El siglo XX llegó acompañado de un gran número de inventos en el ámbito técnico e industrial así como de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humanísticas y naturales. Los nuevos conocimientos pusieron de manifiesto que detrás de la realidad se esconde mucho más de lo que puede percibirse mediante el sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas) Los artistas buscaban "un arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emoción debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano... Puede definirse como una búsqueda en la cual el artista , limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños.

4. El expresionismo es una corriente artística del siglo XX. Sus primeras raíces se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporáneo, aunque el referente es Van Gogh. El expresionismo nace, en Alemania en 1912 con la mezcla de colores fuertes y puros, tratando de dejar de lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes. Un expresionista desea, sobre todo, expresarse Impresiones e imágenes mentales pasan por su alma como a través de un filtro que los libra de todas las acumulaciones sobrantes para obtener su esencia más pura [....y] son asimiladas y condensadas en formas más generales, en tipos, que el artista transcribe a través de simples fórmulas y símbolos»

5. Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad

7. Influencias del expresionismo

8. Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un país socialmente desazonado en ese entonces( como consecuencia de la 2ª Guerra Mundial ). Tomaron influencias de la pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y concepciones en su utilización expresiva del color y la gestualidad del trazo. Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, Los expresionistas también encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas como en las máscaras de África y en Oceanía En 1911. Recibió una importante aportación internacional, cubismo y el futurismo, donde figuraban numerosos extranjeros. Entre 1911 y 1914 pertenecieron a él Franz Marc y Vasily Kandinsky, Paul Klee, Marianne Werefkin, August Macke y Gabriele Münter. Influencias del expresionismo

9. Franz Marc, pintor del color y la forma Vasily Kandinsky Gabriele Münter

10. Características.

11. Características. Libre interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista. Utilización de diversos recursos en la interpretación subjetiva de la realidad: desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior; esquematización ( Kandinsky llegará a la abstracción total). Utilización del color y el trazo para subrayar ( expresar) simbólicamente el estado de ánimo. Colores intensos y contrastados Rechazo de todo convencionalismo estético Ejecución totalmente espontánea. Lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido. Empleo de manchas y líneas con ritmo

12. Jackson Pollock, mayor exponente del "Expresionismo abstracto"

13. Pintores clave

14. Las obras de Edvard Munch muestran, con un idioma simbólico expresivo pasado por encima de la materialidad, relaciones místicas, religiosas o psicológicas. El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus representaciones del miedo, la desesperación, la sexualidad atormentada, los celos y la morbosidad. Todos estos son temas que Munch representó para "liberarse a sí mismo de los demonios". Aunque “El grito” sea la expresión pictórica de un sentimiento de miedo personal mientras paseaba con un amigo, Munch logra expresar en este cuadro el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa. Edvard Munch Edvuard Munch (1863-1944) refleja melancolía y simbolismo en sus cuadros, entristeciéndolos con colores apagados y sombríos, logrando un ambiente fúnebre. El grito, Baile de la vida, La muchacha moribunda, Vampiro.

15. El Grito Ansiedad

16. Kandinsky Los pintores de Der Blaue Reiter, sobre todo Marc y Kandinsky, se interesaron principalmente por la transformación pictórica de los sentimientos. Lo más importante eran las formas y los colores. Los artistas concedían a sus cuadros ritmo y melodía mediante los tensos contrastes entre las líneas fuertes y suaves, formas abiertas y cerradas y colores metálicos y aterciopelados.

18. James Ensor James Ensor , es el pintor de los falsos, los mentirosos, y los que ocultan la verdad de quienes son tapándose la cara con una máscara. Presenta cuadros más alegres, pero deformes. Pinta máscaras que reflejan la ironía sobre la condición humana. En la época en que vivió , la burguesía formaba una sociedad hipócrita y traidora. Ensor, como visionario que fue, captó a aquellas gentes absorbidas por el “aparentar”, la vida viciosa de las ciudades y la mediocridad de gentes con dinero ( o no tanto ) y sin educación.

19. Intriga Autorretrato La muerte y las máscaras

20. En su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños. En sus obras abundan las referencias a su niñez, aun al precio de evitar las problemáticas experiencias que después vivió. Sus obras comunican la felicidad y el optimismo a aquellos que las observan mediante intensos y vívidos colores. Chagall gustaba de colocarse a sí mismo, a veces junto con su mujer, como observador del mundo, un mundo de colores visto a través de un vitral. Marc Chagall

21. El paseo Los amantes El violinista verde

22. Pablo Ruiz Picasso Pablo Ruiz Picasso en el periodo "expresionista" conocido como etapa azul y etapa rosa (1901-1906). Picasso junto con su amigo Braquel fundan la corriente expresionista más importante de esa época, el Cubismo. Este movimiento propuso al resto de las vanguardias el abandono del llamado ilusionismo pictórico, rechazando las descripciones naturalistas, para volcarse en formas mucho mas abstraídas de la percepción convencional, jugando un poco con la tridimensionalidad y las estructuras de la superficie. Esta técnica marcó un antes y un después de la historia del arte en todo el mundo.

23. Ciego y lazarillo Difunto

24. Dos hermanas

25. Fotografía impresionista .

26. La fotografía , expresionista se desarrolló principalmente durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de la fotografía europea de vanguardia.

27. Trabajo realizado por: Blanca Expósito Cristina García Patricia Galván Marta Alhambra