El documento describe el surgimiento y características del movimiento expresionista en las artes plásticas. Se menciona que el expresionismo surge como reacción al impresionismo y al realismo, enfatizando la subjetividad de la visión del artista sobre la objetividad de la realidad. Se describen las obras y estilos de destacados expresionistas como Kirchner, Nolde, Kandinsky, Marc y Klee. Finalmente, se hace referencia a la Neue Sachlichkeit y al trabajo de Otto Dix.
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
El Realismo surgió en Europa entre 1850 y 1900, especialmente en la pintura francesa, como una tendencia que representaba la realidad de una manera objetiva, similar a como un científico estudia un fenómeno natural. Algunos de los principales pintores realistas fueron Courbet, Manet y Zuloaga. El Impresionismo surgió luego en Francia a finales del siglo XIX en oposición a las fórmulas académicas, con el objetivo de capturar una representación espontánea y directa del mundo a través del uso de colores fu
Claes Oldenburg was an American artist known for his pop art sculptures that blurred the lines between art and everyday objects. He began his career making sculptures and installations out of common materials found in urban environments. His 1961 exhibit The Store featured plaster sculptures of consumer goods that challenged notions of what art could be. Oldenburg is renowned for his large-scale public sculptures later in his career, like the 45-foot Clothespin in Philadelphia. He transformed familiar items into whimsical and oversized artworks that commented on consumer culture and social norms.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Este documento presenta un guión para analizar imágenes de obras de arte que serán incluidas en un examen. El guión proporciona instrucciones para clasificar cada obra comentando al autor, título, cronología y estilo. También sugiere analizar formalmente cada pieza considerando elementos como materiales, técnica y, para arquitectura, escultura y pintura, detalles adicionales como planos, expresión y perspectiva. El objetivo es que los estudiantes puedan comentar conocimiento sobre las obras y su relevancia histórica de
El Realismo surgió en Europa entre 1850 y 1900, especialmente en la pintura francesa, como una tendencia que representaba la realidad de una manera objetiva, similar a como un científico estudia un fenómeno natural. Algunos de los principales pintores realistas fueron Courbet, Manet y Zuloaga. El Impresionismo surgió luego en Francia a finales del siglo XIX en oposición a las fórmulas académicas, con el objetivo de capturar una representación espontánea y directa del mundo a través del uso de colores fu
Claes Oldenburg was an American artist known for his pop art sculptures that blurred the lines between art and everyday objects. He began his career making sculptures and installations out of common materials found in urban environments. His 1961 exhibit The Store featured plaster sculptures of consumer goods that challenged notions of what art could be. Oldenburg is renowned for his large-scale public sculptures later in his career, like the 45-foot Clothespin in Philadelphia. He transformed familiar items into whimsical and oversized artworks that commented on consumer culture and social norms.
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: 1) Autorretrato de Vincent van Gogh, pintado después de una recaída de su enfermedad; 2) La Raya Verde de Henri Matisse, un retrato de su esposa que rompe con las convenciones cromáticas; 3) Estudio del retrato del Papa Inocencio X de Francis Bacon, que versiona el cuadro de Velázquez representando la angustia; 4) Autorretrato de Lucian Freud, que forma parte de su serie obsesiva de autorretr
El movimiento Pop Art surgió a mediados de los 1950 en Reino Unido y a finales de esa década en Estados Unidos. Se caracteriza por usar imágenes de la cultura popular como anuncios, cómics y personajes de cine. En Reino Unido, el Grupo Independiente de 1952 introdujo el uso de estas imágenes populares en sus obras. En Estados Unidos, Andy Warhol popularizó el Pop Art al pintar productos comerciales y personajes famosos en los 1960. Algunos exponentes principales fueron Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist
Dadaísmo (exposición, en diseño gráfico) corregidaJesús Rodríguez
El dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza bajo la dirección de Hugo Ball y Tristán Tzara. Era una vanguardia artística que rechazaba la tradición y la lógica, promoviendo la espontaneidad y el caos. Se expandió a París, Nueva York y Berlín, influenciando el arte del siglo 20 a través de la importancia de la imaginación y el automatismo.
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempohavalover
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 con el objetivo de liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas callejeras de Berlín que capturaban la energía de la ciudad moderna. Más tarde, se mudó a Davos debido a problemas de salud y desarrolló un estilo más abstracto influenciado por el arte primitivo y el cubismo. Kirchner sufrió de enfermedad mental y finalmente se suicidó en 1938.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como oposición al positivismo. Busca provocar a través de la negación y cuestionar el arte establecido, proponiendo la libertad individual y la espontaneidad. Algunos de sus pioneros fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Arp.
El Fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas, con la intención de transmitir emociones. Liderado por Henri Matisse, pintores como Derain, Vlaminck y Marquet empleaban colores sin mezclar de modo espontáneo, rechazando el naturalismo e impresionismo en favor de la expresión a través del color.
El documento describe el movimiento artístico del Dadaísmo, que surgió en 1916 en Suiza como una forma de rebeldía ante la Primera Guerra Mundial. El Dadaísmo se caracterizó por rechazar las convenciones establecidas sobre el arte y utilizar técnicas como el collage, fotomontaje y ensamblajes con materiales no convencionales. Artistas clave del movimiento fueron Tristan Tzara, quien fundó el Dadaísmo, así como Marcel Duchamp, Raoul Hausmann y Kurt Schwitters, conocido por
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
El documento resume las principales tendencias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo la arquitectura, las artes plásticas y los nuevos sistemas visuales. Describe movimientos como el Movimiento Moderno, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Minimalismo y la Posmodernidad. Además, explica el desarrollo de la fotografía, el cine, la televisión y otros medios, así como el impacto de las nuevas tecnologías
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Este documento presenta una exposición sobre el pintor estadounidense Edward Hopper en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. La exposición analiza la evolución artística de Hopper a lo largo de su carrera dividiéndola en dos capítulos, uno sobre su formación y otro sobre su madurez artística. La obra de Hopper se caracteriza por reflejar temas de soledad, aislamiento y la vida cotidiana en Estados Unidos a través de pinturas realistas de paisajes urbanos y arquitectura.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
2ºmed.la figura humana a través de la historiawladimirims
Un repaso visual por la evolución de la representación de la Figura Humana a lo largo de la Historia del Arte (Culturas, Períodos, Movimientos y Estilos).
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y el norte de Europa. Se formaron dos grupos principales: Die Brücke en Alemania, liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter en Alemania, liderado por Kandinsky y Marc. El expresionismo noruego estuvo liderado por Munch, conocido por su obra "El Grito". El expresionismo alemán reflejaba temas sociales a través de formas distorsionadas.
a) Describe las características principales del Expresionismo.
b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus caras?
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
Dadaísmo (exposición, en diseño gráfico) corregidaJesús Rodríguez
El dadaísmo surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza bajo la dirección de Hugo Ball y Tristán Tzara. Era una vanguardia artística que rechazaba la tradición y la lógica, promoviendo la espontaneidad y el caos. Se expandió a París, Nueva York y Berlín, influenciando el arte del siglo 20 a través de la importancia de la imaginación y el automatismo.
Contenidos Repaso materia Fundamentos del Arte II
correspondientes a el Bloque 9,10,11 y 12 con arreglo a la prueba de Acceso a la Universidad de la Comunidad de Madrid
Ernst Ludwig Kirchner - Testigo de su tiempohavalover
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 con el objetivo de liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas callejeras de Berlín que capturaban la energía de la ciudad moderna. Más tarde, se mudó a Davos debido a problemas de salud y desarrolló un estilo más abstracto influenciado por el arte primitivo y el cubismo. Kirchner sufrió de enfermedad mental y finalmente se suicidó en 1938.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como oposición al positivismo. Busca provocar a través de la negación y cuestionar el arte establecido, proponiendo la libertad individual y la espontaneidad. Algunos de sus pioneros fueron Tristan Tzara, Marcel Duchamp y Hans Arp.
El Fauvismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX caracterizado por el uso de colores puros y vibrantes aplicados en grandes manchas, con la intención de transmitir emociones. Liderado por Henri Matisse, pintores como Derain, Vlaminck y Marquet empleaban colores sin mezclar de modo espontáneo, rechazando el naturalismo e impresionismo en favor de la expresión a través del color.
El documento describe el movimiento artístico del Dadaísmo, que surgió en 1916 en Suiza como una forma de rebeldía ante la Primera Guerra Mundial. El Dadaísmo se caracterizó por rechazar las convenciones establecidas sobre el arte y utilizar técnicas como el collage, fotomontaje y ensamblajes con materiales no convencionales. Artistas clave del movimiento fueron Tristan Tzara, quien fundó el Dadaísmo, así como Marcel Duchamp, Raoul Hausmann y Kurt Schwitters, conocido por
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
El documento resume las principales tendencias artísticas desde la segunda mitad del siglo XX, incluyendo la arquitectura, las artes plásticas y los nuevos sistemas visuales. Describe movimientos como el Movimiento Moderno, el Informalismo, el Expresionismo Abstracto, el Pop Art, el Hiperrealismo, el Arte Conceptual, el Minimalismo y la Posmodernidad. Además, explica el desarrollo de la fotografía, el cine, la televisión y otros medios, así como el impacto de las nuevas tecnologías
Este documento explica las características generales del expresionismo y las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El Jinete Azul. El expresionismo surgió en Alemania en 1905 como un arte experimental y contestatario que rompía con las convenciones tradicionales para maximizar la expresión interior del artista a través de la distorsión de formas, colores estridentes y temas oscuros que reflejaban las angustias de la época moderna. Mientras que ambos grupos buscaban la expresión emocional, El Jinete Azul
Este documento presenta una exposición sobre el pintor estadounidense Edward Hopper en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. La exposición analiza la evolución artística de Hopper a lo largo de su carrera dividiéndola en dos capítulos, uno sobre su formación y otro sobre su madurez artística. La obra de Hopper se caracteriza por reflejar temas de soledad, aislamiento y la vida cotidiana en Estados Unidos a través de pinturas realistas de paisajes urbanos y arquitectura.
Este documento describe el movimiento postimpresionista y algunos de sus principales exponentes como Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Toulouse-Lautrec retrató escenas de cabarets parisinos con trazos nerviosos y colores planos. Van Gogh pintó paisajes provenzales con formas serpenteantes que reflejaban su estado emocional. Gauguin abandonó su vida convencional para dedicarse al arte, pintando mujeres tahitianas con colores planos. Cézanne buscó las form
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de arte de diferentes períodos y estilos, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, influencias, materiales, elementos formales y aportaciones al arte. Además, presenta imágenes numeradas de obras representativas para su análisis.
2ºmed.la figura humana a través de la historiawladimirims
Un repaso visual por la evolución de la representación de la Figura Humana a lo largo de la Historia del Arte (Culturas, Períodos, Movimientos y Estilos).
El documento describe el movimiento expresionista en Alemania y el norte de Europa. Se formaron dos grupos principales: Die Brücke en Alemania, liderado por Kirchner, y Der Blaue Reiter en Alemania, liderado por Kandinsky y Marc. El expresionismo noruego estuvo liderado por Munch, conocido por su obra "El Grito". El expresionismo alemán reflejaba temas sociales a través de formas distorsionadas.
a) Describe las características principales del Expresionismo.
b) ¿En qué contexto surge? ¿Cómo se relaciona este con lo que expresan sus caras?
c) Mencione seis artistas e incluya una obra de cada uno.
d) ¿Qué diferencias hay con el fauvismo?
El expresionismo busca expresar el estado interior del artista más que reproducir un tema con precisión. Se asocia con Alemania e influyó estilos emocionalmente cargados como el simbolismo, fauvismo y cubismo. Artistas expresionistas clave incluyen a Kandinsky, Marc, Grosz y Modigliani. Marc fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán y es conocido por sus retratos de animales que usan colores brillantes para capturar la fuerza vital de la naturaleza.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX que abarcó diversos campos como las artes plásticas y la literatura. Los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo, donde predominara la visión interior del artista sobre la representación objetiva de la realidad. El movimiento se caracterizó por el uso de colores violentos y por tratar temas como la soledad, la miseria y la angustia existencial del individuo en la sociedad moderna.
El documento resume dos movimientos artísticos de principios del siglo XX: el Fauvismo y el Expresionismo. El Fauvismo surgió en Francia y se caracterizó por el uso intenso de colores y la pincelada furiosa. Los principales artistas fueron Henri Matisse, André Derain y Maurice de Vlaminck. El Expresionismo surgió en Alemania como reacción al Impresionismo, y ofrecía una visión deformada y subjetiva del mundo a través de trazos y colores agresivos. Los principales grupos expres
Oskar Kokoschka fue un pintor y escritor austriaco expresionista. Comenzó su carrera en Viena en 1907 estudiando arte decorativo. Más tarde se unió al movimiento expresionista y pintó retratos intensos y cuadros alegóricos políticos. Tuvo que exiliarse de Austria después de que los nazis declararan su obra "arte degenerado". Continuó pintando y expresando sus opiniones políticas en obras que criticaban la guerra hasta su muerte en 1980.
El documento describe las principales vanguardias artísticas del siglo XX en Europa, incluyendo el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo. Resalta las características y artistas clave de cada movimiento, como el uso del color en el fauvismo, la expresión subjetiva en el expresionismo alemán, y la descomposición de formas en el cubismo de Picasso y Braque.
Ernst Ludwig Kirchner fue un importante pintor alemán del expresionismo. Fundó el grupo Die Brücke en 1905 que buscó liberar el arte alemán del academicismo. Pintó escenas de la vida urbana en Dresden y Berlín con colores vibrantes y formas angulares. Más tarde se mudó a Davos, Suiza, donde desarrolló un estilo más abstracto y tranquilo influenciado por el paisaje alpino. Kirchner sufrió una crisis nerviosa durante la Primera Guerra Mundial y se suicidó en 1938 luego
El documento describe las primeras vanguardias artísticas entre 1905 y 1945, incluyendo el Fauvismo, Expresionismo y Cubismo. El Fauvismo se caracterizó por el uso de colores puros y contrastados para expresar emociones. El Expresionismo alemán, como Die Brücke y Der Blaue Reiter, usó formas distorsionadas para criticar la sociedad. Finalmente, el Cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional usando formas geométricas.
El documento describe el movimiento artístico del cubismo liderado por Picasso y Braque entre 1907 y 1914. Rompió con las convenciones de la perspectiva y el claroscuro para descomponer los objetos en planos y mostrar múltiples perspectivas. Luego evolucionó hacia el cubismo sintético con más color e incorporación de materiales como collage. El cubismo influyó en otros movimientos como el expresionismo alemán y el futurismo italiano.
El expresionismo surgió en Alemania a principios del siglo XX como reacción al impresionismo y cubismo. Los artistas expresionistas se enfocaron en plasmar sus conflictos internos y emociones a través de colores vibrantes y distorsiones, en vez de capturar la realidad de forma naturalista. Dos de los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y Der Blaue Reiter. Más tarde, la Nueva Objetividad emergió después de la Primera Guerra Mundial y usó un realismo distorsionado para denunciar
El documento proporciona información sobre el expresionismo y varios artistas expresionistas como Van Gogh, Edvard Munch y otros. Explica que el expresionismo busca expresar las emociones del artista más que representar la realidad objetivamente. Luego resume brevemente la biografía y obras clave de Van Gogh y Munch, incluidos cuadros como La noche estrellada y El grito. También cubre otros pintores expresionistas como Kokoschka, Gutiérrez Solana y sus obras representativas.
una magia en la pintura entrar en el mundo de los sueños que maravilla la mente creadora del hombre .... jorge flores desde trujillo peru profesor de arte
Vasili Kandinsky fue un pionero del arte abstracto. Comenzó su carrera artística realizando paisajes y escenas con cierto grado de abstracción. Más tarde eliminó por completo las referencias a objetos del mundo real, enfocándose en el uso del color y la forma para expresar emociones y significados espirituales. Fundó el grupo Der Blaue Reiter y enseñó en la escuela Bauhaus, influyendo enormemente en el desarrollo del arte abstracto.
El documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX antes y después de las dos guerras mundiales, incluyendo el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el suprematismo, la abstracción lírica, el dadaísmo, el surrealismo y el muralismo mexicano. También describe brevemente el expresionismo abstracto, el op-art y el pop art que surgieron en la segunda mitad del siglo.
El documento presenta una serie de obras pictóricas clave del expresionismo y sus influencias. Incluye cuadros de artistas como Kirchner, Munch, Baselitz, Van Gogh, Chagall, Gauguin, Regoyos, Boyd, Kline y Macke, describiendo sus características estilísticas y la forma en que anticiparon o participaron del movimiento expresionista.
Este documento describe el movimiento expresionista en Alemania, incluyendo sus orígenes y principales características. Los grupos expresionistas más importantes fueron Die Brücke y El Jinete Azul. Artistas clave incluyen a Kirchner, Heckel, Munch, Kandinsky, Marc y Dix, cuyas obras reflejaban temas como la angustia, la deformidad y la crítica social a través de formas simplificadas y colores intensos. El expresionismo alemán alcanzó su apogeo antes de la Primera Guerra M
El documento describe diferentes vanguardias artísticas como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. El fauvismo surgió en 1905 tras una exposición criticada por su uso violento del color. El expresionismo buscaba transmitir los sentimientos del artista a través de la deformación de formas. El cubismo, liderado por Picasso y Braque, rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano.
El documento describe los principales movimientos expresionistas en Alemania, incluyendo Die Brücke (El Puente) en 1905 que distorsionaba la forma y el color para expresar emociones intensas, y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) en 1911 cuyos fundadores Franz Marc y Kandinsky se interesaron por el azul y la abstracción para explicar su mundo interior. El expresionismo abrió el camino hacia la pintura abstracta.
El documento proporciona información sobre el Impresionismo y el Expresionismo, incluyendo sus definiciones, características, técnicas y principales exponentes como Manet y Munch. Describe la vida y obras de Manet y Munch, destacando cuadros como "El bar de Folies-Bergère" y "El grito". Explica las diferencias entre ambos movimientos artísticos y sus aportaciones al desarrollo posterior del arte.
El dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como un movimiento artístico de protesta contra la Primera Guerra Mundial. Rechazaba conceptos como la razón, el arte y la lógica, y buscaba crear obras absurdas e irracionales mediante el uso de objetos aleatorios. Sus principales exponentes fueron Hugo Ball, Tristán Tzara y artistas como Hans Arp, Francis Picabia y Marcel Duchamp, conocido por sus "ready-mades".
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en París entre 1907 y 1914 por Picasso y Braque. Rompió con la perspectiva tradicional al representar objetos mediante formas geométricas y diferentes puntos de vista en un mismo plano. Evolucionó del cubismo analítico, que descomponía objetos en planos, al sintético, que representaba atributos esenciales de manera reconocible.
El documento presenta información sobre el movimiento artístico futurista en Italia a principios del siglo XX. Resalta algunos puntos del manifiesto futurista de 1909 donde se glorifica la velocidad, la guerra y la destrucción. Incluye obras pictóricas de artistas futuristas como Boccioni, Balla y Bragaglia que plasman el dinamismo y movimiento en la pintura, influenciados por las nuevas tecnologías como el automóvil y la fotografía.
El Fauvismo fue un movimiento artístico que se desarrolló en Francia entre 1905-1915, liderado por Henri Matisse. Los fauvistas buscaban expresar sentimientos a través del color de forma violenta y simplificando los detalles, en contraposición al naturalismo. Se dieron a conocer en 1905 exhibiendo obras con colores puros y figuras planas. Artistas como Matisse, Derain y Vlaminck pintaron paisajes y retratos usando colores vibrantes de forma arbitraria para despertar emociones.
El documento habla sobre el Postimpresionismo y varios artistas importantes de este movimiento como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Cézanne intentó representar la estructura de la naturaleza con el color alejándose de la pintura tradicional. Gauguin se alejó de la civilización y pintó escenas de Tahití con colores vibrantes y figuras planas. Van Gogh quería expresar intensamente sus emociones y la verdad de la naturaleza a través de su arte.
El documento describe el contexto histórico y las ideas fundamentales del impresionismo. Explica cómo la aparición del ferrocarril y la fotografía influyeron en la visión de los pintores impresionistas. También describe los descubrimientos sobre la luz y el uso de tubos de óleo que permitieron pintar al aire libre. Los impresionistas capturaban impresiones visuales y usaban colores puros para representar la luz. Luego resume obras clave de Manet, Monet, Sisley, Pissarro y Renoir que
El documento describe el movimiento artístico del realismo en el siglo XIX. Se desarrolló como una reacción al romanticismo para presentar una visión más cercana a la realidad, incluyendo temas de la vida cotidiana y escenas sociales. Artistas clave como Courbet, Millet y Daumier retrataron escenas del campo, la ciudad y la clase trabajadora, a menudo de forma cruda para reflejar la realidad tal cual era.
El documento resume las características del Romanticismo y algunos de los artistas más importantes de este movimiento en varios países europeos. El Romanticismo surgió como reacción al racionalismo del siglo XVIII y enfatizó las emociones y la subjetividad. Artistas como Géricault, Delacroix, Turner, Constable y Friedrich crearon obras que expresaban sentimientos como la libertad, la desesperación y la pequeñez del ser humano frente a la naturaleza.
El documento describe la pintura de Goya "Los fusilamientos del 3 de mayo" de 1814, que representa la represión de los franceses sobre el pueblo de Madrid después de un levantamiento. La escena muestra a los patriotas madrileños siendo fusilados por soldados franceses sin rostro, y se enfoca en la desesperación de las víctimas más que en los héroes. Ocurre en la oscuridad de la noche, iluminada solo por un farol, y muestra a la ciudad de Madrid ajena a los eventos en el fondo.
El documento presenta un diagrama de la familia real de Carlos IV de España en 1800, con Carlos IV y su esposa María Luisa de Parma en el centro, rodeados de sus hijos e hijas. El diagrama divide a los miembros de la familia en tres grupos, liderados respectivamente por el príncipe heredero Fernando, la reina María Luisa, y el duque de Parma. El cuadro de Goya pretendía ser un retrato psicológico de los reyes, enfatizando a María Luisa como la figura dominante.
El documento resume el arte neoclásico del siglo XVIII, que se basa en la imitación del arte clásico de Grecia y Roma. Valora la belleza, pureza de líneas, proporción y armonía. Describe ejemplos de arquitectura neoclásica como el Observatorio de Madrid y el Museo del Prado, y de escultura como obras de Canova. También presenta pinturas como "El juramento de los Horacios" de David que ilustran estos ideales clásicos.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
MATERIAL ESCOLAR 2024-2025. 4 AÑOS CEIP SAN CRISTOBAL
9. el expresionismo
1. El expresionismo
José Luis Lasierra Pérez
Colegio Santa Rosa-Altoaragón
2. El expresionismo surge como reacción
frente al impresionismo y al realismo. Los
expresionistas defienden la subjetividad
de la visión interior del artista frente la
objetividad de la visión lo real, o de la
impresión que nos produce la observación de
la realidad.
Es un movimiento de fuera a dentro, de lo
que nosotros vemos a lo que sentimos.
Es un movimiento que corre paralelo en el
tiempo a los fauvistas.
3. Los pintores expresionistas deforman la
realidad y utilizan colores fuertes y
agresivos para conseguir “expresar” los
sentimientos más profundos de las
personas.
Los rostros, en muchas ocasiones, están
tan deformados que parecen máscaras.
De la misma manera crean atmósferas
opresoras o agobiantes.
4. El expresionismo es también un ataque
directo al racionalismo.
El instinto es diez veces más poderos que el
conocimiento, nos dice Emil Nolde.
Es una pintura que estudia el alma humana y
se detiene en los sentimientos más
profundos y desoladores como el miedo, la
desesperanza, la desolación y la angustia.
7. Cuatro jóvenes
estudiantes
universitarios en 1905
forman, en Dresde, el
grupo de pintura “Die
Brücke”, en español,
“El puente”. Entre
ellos Ernst Ludwig
Kirchner.
Fränzi ante una silla tallada
Kirchner, 1910
10. Estas escenas
callejeras son lo mejor
de la pintura de
Kirchner. Reflejan la
vida y el espíritu de la
burguesía desde el
comienzo del siglo XX
hasta la llegado de la
Gran Guerra.
Escena callejera en Berlín
Kirchner, 1913
11. Un grupo de hombres y
mujeres pasean por “la
calle”. Vestidos a la
moda burguesa y muy
elegantes, en sí no es una
escena siniestra, sin
embargo, la composición
y el dibujo hacen que lo
sea. Hay una falta casi
total del perspectiva
que, junto con un dibujo
angulado y agresivo nos
produce un cierto
desasosiego.
La calle
Kirchner, 1913
12. La buscona, con su traje
rojo, destaca del resto
del cuadro. Los
caballeros, con rostro
indiferente, parecen no
percatarse de su
presencia.
Una franja verde hace de
calle, que da un poco de
profundidad al cuadro,
poco frecuente en estas
pinturas, y que deja a la
mujer en la “esquina”,
reforzando su condición.
La calle con buscona de rojo
Kirchner, 1914
13. Dos mujeres solas,
decididas y seguras
de sí mismas, nos
acercan al nuevo tipo
de mujer que está
apareciendo. El
dibujo angulado
típico de Kirchner
está aquí acentuado.
Las caras casi son
triángulos.
Dos mujeres en la calle
Kirchner, 1914
15. En 1914 se
incorpora a la Gran
Guerra. Allí sufre
una crisis en la
que pierde su
equilibrio
emocional. Tiene
que ser internado
en distintos
hospitales. Aquí se
representa de
soldado, sin una
mano, cosa que no
sucedió.
Autorretrato como soldado
Kirchner, 1915
20. Con sus colores
tan estridentes,
así como con esos
rostros que
parecen máscaras,
Emil Nolde
pretende provocar
un impacto visual y
emocional en el
espectador.
Mujer
Nolde, 1912
22. La vida de Jesús
Muy religioso en su formación y en su vida, Nolde
realiza varios cuadros de asunto cristiano dándoles
un carácter claramente expresionista.
33. En 1911 Kandinsky, junto a Franz Marc y August Macke,
fundó el grupo Der Blaue Reiter, el Jinete Azul.
Para Kandinsky, el dibujo y las figuras pueden llegar a
estropear los cuadros, por los que termina por
prescindir de ellos. Influenciado por los fauvistas, hace
del color lo único importante de los cuadros.
La composición, la estructura y la combinación de los
colores, serán lo único que interese a Kandinsky en esta
época.
Sus cuadros están más relacionados con la música que
con los objetos materiales.
41. De toda su obra, la parte que ha tenido más
popularidad ha sido la dedicada a los retratos de
animales.
En ellos se nota la influencia del cubismo.
Marc se pone en el lugar del animal y trata de
representar las cosas como se imagina que él las
percibe, simplificadas al máximo tanto en la forma
con en el color.
Marc utiliza los colores de manera simbólica: con el
azul representa la seriedad masculina, con el amarillo
la alegría femenina y con el rojo, la agresividad.
51. Paul Klee realizo en 1914 un viaje a África y allí
descubrió el color. A partir de entonces sus
cuadros se transformaron en una sinfonía de
colores. Creó composiciones muy sencillas, la
mayoría de ellas abstractas y donde demostró
ser muy hábil en la combinación de los colores.
A veces utiliza signos que nos recuerdan a los
empleados por nuestros antepasados y que,
repitiéndolos a los largo del cuadro dan lugar a
composiciones parecidas a los mosaicos
52. En el estilo de Kairuan, traspuesto a una forma.
1914. Obra de Paul Klee
53. Casas rojas y amarillas en Túnez. 1914.
Obra de Paul Klee
54. Jardín de la colonia europea de Saint-
Germain en Tunish. 1914
65. La “Nueva Objetividad” se desarrolla entre el fin de
la Gran Guerra y el ascenso del nazismo en Alemania.
Una etapa durísima en la historia de Alemania.
Los artistas reaccionan frente al expresionismo de
antes de la guerra en dos sentidos: El primero es la
recuperación del dibujo perdido, en algunos casos del
todo, por los pintores expresionistas, y el segundo,
frente a la introspección psicológica, que se
transforma, de un interés por el individuo, a un
interés por el nuevo hombre social.
La crítica social es lo más importante para estos
pintores.
66. Los pintores comprometidos con la “Nueva
Objetividad”, creen que en la situación en que
vive Alemania después de la guerra, no es
momento para preocuparse de cuestiones
espirituales ni psicológicas, sino de contribuir a
la lucha social que los millones de trabajadores
alemanes, empobrecidos hasta la miseria por el
paro y la inflación, llevan adelante.
Esta corriente artística desaparece que con la
llegado de los nazis al poder.
76. Otto Dix nos
taladra con su
mirada. Se
representa a sí
mismo como un
observador
penetrante de la
realidad.
Autorretrato con caballete
Otto Dix, 1926
77. Otto Dix trata de pintar a
los personajes que son
representativos de su
época. La periodista con el
pelo a la garçonne, un
monóculo, fumando y con
una copa delante. Es un
mujer pionera en su época.
El nuevo tipo de mujer que
está surgiendo. Es un
retrato duro, próximo a la
caricatura.
Retrato de la periodista
Sylvia von Harden
Otto Dix, 1926
79. Con la llegada de los nazis
al poder, Otto Dix es
desposeído de sus cargos
y su pintura tratada de
degenerada. Llegó a estar
detenido por la Gestapo
acusado de atentar
contra Hitler y está
encarcelado 15 días.
Retrato del pintor Hans Theo
Richter y su esposa Gisela
Otto Dix, 1933
82. Aquí es ya
puramente
expresionista. El
pintor rememora
la muerte su
hermana ocurrida
años atrás. Los
colores son mucho
más oscuros y la
atmósfera es
agobiante. Sobre
las tonalidades
oscuras destaca
la palidez del
rostro de la niña.
La niña enferma
Munch, 1885-1886.
83. Gracioso retrato de Karl
Jensen-hjell, amigo del
pintor. Recuerda un poco
los retratos de Manet. La
actitud del retratado es
muy arrogante.
Karl Jensen-hjell
Munch, 1885
84. El cambio es
ya radical.
Los rostros
parecen
máscaras.
Así ve Munch
a la gente,
después de
cruzarse con
su amada
quien sigue
indiferente
su camino.
Tarde en el paseo Karl Johan
Tarde en el paseo Karl Johan, 1892
Munch, 1892
85. El cambio es
ya radical.
Los rostros
parecen
máscaras.
Así ve Munch
a la gente,
después de
cruzarse con
su amada
quien sigue
indiferente
su camino.
88. Munch nos cuente de esta
manera la experiencia que le
llevo a pintar este cuadro:
"Caminaba yo con dos amigos
por la carretera, entonces se
puso el sol; de repente, el
cielo se volvió rojo como la
sangre. me detuve, me apoyé
en la valla, indeciblemente
cansado. lenguas de fuego y
sangre se extendían sobre el
fiordo negro azulado. Mis
amigos siguieron caminando,
mientras yo me quedaba atrás
temblando de miedo, y sentí
el grito enorme, infinito, de la
naturaleza".
El grito
Munch , 1893
90. Muerte en la habitación de la enferma
Munch, 1894
91. El sentimiento
de abatimiento
y desolación
que produce la
muerte está
aquí
perfectamente
representado.
El suelo rojo da
mayor
dramatismo a
la escena que
se desarrolla
en una
habitación
cerrada, sin
ventanas, que
produce una
atmósfera
oprimente.
93. En 1819 Goya compra una casa en Madrid, cerca del
puente de Segovia, que más tarde se conocerá con la
“Quinta del sordo”. En ella vivirá con Leocadia Weiss
hasta 1823. En esta fecha se termina el trienio liberal
y Goya, temiendo las represalias de Fernando VII
contra los liberales, decidió emigrar a Francia,
dejando la casa en herencia a un sobrino suyo.
A los pocos meses de comprar la casa, cae gravemente
enfermo y, aunque se recupera, su salud queda muy
quebrantada.
94. Tras la enfermedad, Goya queda muy abatido. Si
añadimos su avanzada edad, su sordera cada vez más
acentuada y los graves acontecimientos que suceden en
España en esa época, comprenderemos el hundimiento de
su estado de ánimo.
Producto de ese hundimientos son las “pinturas negras”
con las que “decora” las paredes de su nueva casa. Por su
colorido, por las forma de empastar el cuadro y por su
temática entran de lleno en la pintura expresionista.
Goya pinta directamente sobre el muro con una libertad
total. No son pinturas para la familia real ni son
encargos que tenga que presentar en público. Pinta para
sí mismo, seguramente para dejar constancia de sus
estados de ánimo y de su visión sobre España y sobre la
naturaleza humana.
95. El Aquelarre
Un aquelarre era, según la Inquisición, una reunión de grujas para
invocar al diablo.
Aquí Goya representa al mismo diablo en forma de carnero pintado
de negro y un grupo de gente que le está escuchando, donde no
sólo hay brujas sino también campesinos e incluso sacerdotes. A la
derecha una joven sentada en la silla espera a ser convertida en
bruja. Todas la caras son fantasmales.
96. No sabemos lo que
quiso representar
Goya, pero parece que
hace alusión a la
crueldad general del
mundo, a la maldad y a
la desesperanza.
Saturno devorando a su hijo
97. La romería de San Isidro
Tampoco sabemos qué quiso expresar Goya en este
cuadro. En un paisaje oscuro e irreal, representa la
romería a San Isidro. Los que la encabezan aparecen
cantando y con aspecto fantasmagórico.
98. Riña a garrotazos
En el cuadro original, los personajes no estaban enterrados hasta
las rodillas. Puede representar las luchas fratricidas entre los
españoles o bien puede aludir a la violencia innata en el ser humano.
99. Tampoco sabemos lo que Goya
quiso expresar en este cuadro.
Las interpretaciones van desde
“la insignificancia del ser vivo
ante la inmensidad del espacio”,
a “la angustia que produce la
soledad”
Perro semihundido
100. Viejo y vieja tomando sopa
Goya representa aquí la decrepitud del ser humano
101. Goya representa a la
que posiblemente
sería su mujer,
apoyada sobre una
tumba, que
seguramente
represente a la
tumba de Goya. Con
la forma de apoyarse
la mujer en la tumba,
Goya nos puede
indicar lo poco que
su mujer iba a sentir
su muerte.
Una manola: Doña Leocadia Zorrilla