Este documento describe la obra del arquitecto finlandés Alvar Aalto, en particular su casa Villa Mairea. Aalto fue uno de los arquitectos modernos más influyentes del siglo XX, ayudando a desarrollar la arquitectura moderna en Escandinavia. En Villa Mairea, Aalto combinó elementos modernos como los pilotis con detalles más rústicos como troncos de árbol, creando un orden arquitectónico finlandés único que reflejaba tanto la modernidad como la tradición local.

1. EASD MESTRE MATEO
CICLO SUPERIOR DE ARQUITECTURA EFÉMERA
REVISTA EXPREssIÓN
PRESENTACIÓN
EXPREssIÓN é o nome dunha revista sobre
arquitectura efémera feita por alumnos desta
disciplina da centenaria escola Mestre Mateo
preocupados polo segredos e as perspectivas
destes estudos.
Estamos falando dun tipo de arquitectura
singular, que recoñece o seu destino fugaz como
u n h a p re m i s a , e q u e b u s c a e v a l o r a a
creatividade por riba de todas as cousas. O
campo da arquitectura efémera solápase con
outras disciplinas do saber como o deseño, o
paisaxismo, a escenografía ou o interiorismo,
abarcando múltiples e interesantísimos
coñecementos.
EXPREssIÓN quere facer unha panorámica
sobre todos estos temas de tal maneira que
axude a coñecer e difundir esta fascinante rama
do saber arquitectónico.
REVISTA EXPREssIÓN EFÉMERO: que dura un día
Contacto: j.gonzalezvarela@gmail.com

2. Unha revista para todo aquel
que queira coñecer as claves
dunha das tendencias máis importantes
da arquitectura contemporánea
CONTIDOS
A arquitectura efémera ó longo da historia
O Crystal Palace de Londres
e as exposicións universais
Entrevista Carmen Lage, profesora
Figuras do deseño: Ettore Sottras
E n t r e v i s t a a M a r c e l o Te j e d o r,
restaurador gastronómico posuidor dunha
estrela Michelín
Mies Van der Rohe
e o pabellón de Barcelona
Formas básicas: os sólidos platónicos
Os Shark, un pobo de deseñadores
Entrevista a Gumersindo Freire, arquitecto
Webgrafías: donde saber máis acerca dos
estudos e as saídas profesionais do ciclo de
arquitectura efémera
EASD MESTRE MATEO
Revista de arquitectura efémera
EXPREssIÓN

4. ALVAR AALTO
ALVAR AALTO
En el siglo XXI es fácil olvidar que la arquitectura moderna nació después de la segunda guerra mundial. Estaba orientada a trascender las
divisiones nacionalistas capturando el espíritu de la industrialización. Así en los países nórdicos, alrededor de 1920 un impulso semejante nació,
donde arquitectos adoptaron los valores supuestamente eternos: claridad en la forma, proporciones elegantes y poca ornamentación.
30 años mas joven que Frank Lloyd Wright y aproximadamente una década mas joven que Le Corbusier y Mies Van der Rohe, Aalto fue uno de
los arquitectos mas
influyentes del
siglo participando
activamente en la
evolución de la
arquitectura
moderna a lo largo
de sus 54 años de
carrera.

5. ALVAR AALTO
Nació en Kuortane, Finlandia en 1898, luego de atender a su escuela local, estudio en el Politécnico de Helsinki, del cual obtuvo su diploma de arquitecto
con honores en el año 1921. En 1922, se casó con Aino Marsio, arquitecta con la cual trabajó juntamente durante 25 años. Luego de la muerte de Aino,
en 1949, Aalto se casa con Elissa Makiniemi.
Fue uno de los primeros arquitectos modernos en surgir en Escandinavia y Finlandia. En 1930 se dió a conocer
a nivel mundial, en particular por su trabajo de planeación y reconstrucción de pueblos como Saynatsalo, en
épocas de posguerra. La obra madura de Aalto muestra un único funcionalismo, expresionista y estilo huma-
no, aplicado con gran éxito a bibliotecas, centros cívicos, iglesias, casas, auditorios, edificios de apartamen-
tos museos y fábricas. A lo largo de su carrera fue reconocido como un humanizador y un naturalizador de
una arquitectura fría y excecivamente racionalista. Como Aalto es esencialmente un arquitecto nacionalista,
la gran mayoría de sus proyectos los construiría en su ciudad natal, Finlandia. La idea de centro cívico como
espacio en el que los ciudadanos se reúnen en torno a funciones publicas representadas por edificios monu-
mentales, ocupa un lugar central en el pensamiento de Aalto, como se puede observar hoy en día en los
pueblos de Seinajoki, Avesta y Saynatsalo, donde diseñó y materializó su pensamiento. La carrera de
Aalto tuvo un comienzo neoclásico y un lúcido "estilo funcionalista"; su madurez, su obra
se caracteriza por un contraste entre volúmenes anchos horizontales y superficies
estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlan-
dés. En general su idea era tratar el interior como una metáfora del paisaje;
una analogía con la naturaleza. Sus planos,
por ejemplo son generalmente híbridos
combinando dos o más sistemas geo-
métricos. En las bibliotecas y audi-
torios, elementos ortogonales y
en forma de abanico son yux-
tapuestos.

6. ALVAR AALTO
ALVAR AALTO Villa Mairea es una casa moderna muy original
y propia, pero de matriz corbuseriana,
metodológicamente hablando, en cuanto se
configura mediante plantas concebidas como
EN VILLA estratos de disposición independiente,
superpuestos y construidos sobre pilotis y con
losa
de hormigón armado. Y que toma forma de L,
MAIREA: EL primero, y de C, al reunirse con la sauna, para
constituir una casa patio; esto es, con el jardín
a modo de un patio abierto al que la casa
rodea por tres de sus lados. En un primer
INVENTO DE momento se diría que esta disposición,
contrariamente al recurso de los estratos
independientes, no es nada corbuseriana, pero
ello quedaría desmentido si recordamos la
UN ORDEN planta principal de Villa Saboya, también una
casa patio al modo abierto, modo moderna-
mente inventado por Le Corbusier trasladando
recursos de la tradición clásica.
FINLANDÉS Si entramos en Villa Mairea quedaremos
sorprendidos al acceder por unos escalones de
piedra, demasiado rústicos, al porche que
forma una marquesina curvilínea, marquesina
insólitamente soportada en apariencia por un
pilar compuesto de pequeños troncos atados
entre sí y limitada en uno de sus lados por una
celosía realizada mediante varetas de árbol
sin desbastar. Es como si la casa, que exhibe
la evidencia de su modernidad, nos avisara en
su entrada de que algo singular ocurre con
ella, pues, aunque sea en detalle, elementos
rústicos procedentes de una tradición que
diríamos vernácula forman parte de su dise-
ño.

7. ALVAR AALTO
Si entramos definitivamente, nos encontramos Los soportes, como ya se ha dicho, están demasiado esquemática, necesitara el añadido
de nuevo con varias celosías, una de ellas la forrados con elementos vegetales livianos, a de una representación, de un decoro, para
de la escalera, también compuestas por varetas, veces en forma de arrollamiento. Resulta en convertirse en arquitectura plena, en un
o por troncos de pequeño diámetro, aunque extremo interesante esta protección o decoro verdadero orden.
ahora están perfectamente trabajados añadida a estos soportes, pues, a la luz de la Personalmente, no me cabe ninguna duda
como cilindros pulidos y barnizados. De otro representación de los troncos de árbol asumida que Aalto empleó estas columnas con la
lado, los pilotís, pintados de negro y así de un por éstos, los recubrimientos sólo pueden intención deliberada de disponer de un orden
material deliberadamente desconocido, son interpretarse como un recuerdo de las ataduras finlandés moderno, trouvé dans la tradition, e
cilindros con cuidadosos arrollamientos de que los troncos reales, al agruparse, necesitaban inventado por él mismo. Una forma de aceptar,
cuerdas o con forros de madera muy ligera. para constituir un pilar más fuerte, pero también de corregir y de eliminar sus
Algunos de estos pilotís están aislados, pero como ocurre en la marquesina de entrada y esquematismos, al racionalismo corbuseriano,
otros se han duplicado, o triplicado. en la cabana primitiva que configura la sauna. y estamos así frente a una bella síntesis que
¿De qué material son estos soportes para Aalto asume aquí, de una forma profunda y explica el sentido de toda su obra. La
hacer que se repitan en vez de realizarlos más atractiva, la conversión que los ele-mentos condición institucional que tiene el empleo de
gruesos? Ya he dicho que deliberadamente no constructivos de las arquitecturas arcaicas estas
se sabe, aunque lo más probable es que estén sufrían al cambiarse los materiales y perder columnas en los distintos edificios que
construidos con tubo de acero y rellenos de sentido, pero conservarse como representacio- posteriormente realizó refuerza la interpreta-
hormigón. Pero no se sabe cual es el material nes en las arquitecturas posteriores. Es ción
ya que éste no importa, pues, independiente- algo que nos remite al templo dórico y a su que aquí hago, y demuestra que Aalto pensaba
mente de él, los soportes tienen, por encima condición de representación en piedra del que llamamos arquitectura no tanto, o no
de todo, un papel representativo. Ya que éstos templo de madera. sólo, a una solución técnica directa, como a
y los demás cilindros de madera que tanto se Podría decirse así, sin exagerar demasiado, una representación de la misma en mejores y
repiten en el interior de la casa representan el que la columna cilindrica y negra con arrolla- más modernos, o más duraderos, materiales.
bosque, que aparentemente se ha respetado, mientos es un orden finlandés obtenido como Esto es, que es principalmente el hecho de la
permaneciendo dentro de la vivienda cuando representación, en otro material, de los troncos representación el que consagra y garantiza la
ésta se ha construido. Los soportes se repiten atados de las cabanas primitivas. Y obsérvese existencia de la arquitectura.
porque figuran ser troncos de árbol, acompa- que, en otras obras, este orden, ligeramente Aalto se nos aparece así, de nuevo, como un
ñados por los demás pequeños troncos, y, así, transformado, fue utilizado con mucha arquitecto tan práctico y profesional como
juntos, constituyen el bosque, que está dentro. frecuencia cuando Aalto revestía los soportes extraordinariamente profundo en la reflexión
La casa quiere enraizarse perfectamente cilindricos de hormigón con cerámica o con provocada por su trabajo.
con la naturaleza y ha representado su ansia madera, sin llegar al techo ni al suelo, y dejando
de este modo. El anuncio que hemos detectado así ver el cilindro. Es como si pensara que
en la entrada tenía este significado. el cilindro corbuseriano, construcción

9. “Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”
G. Orwell

15. “Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”
G. Orwell

16. 1
CONSTRUIR / COCINAR
La arquitectura efímera
análoga al arte de cocinar
Plato de El Bulli
Máis de 1000 veces cada ano, an- mida é o que o diferencia do resto de construcións e produtos que
tes de todas e cada unha das nosas de seres vivos. E o mesmo sucede van máis alá de esa necesidade.
comidas, curtamos, laminamos, coa arquitectura, das cabañas á En ambas as dúas atopamos as
batimos e mesturamos o que a na- actualidade, o home transformou sensacións e a satisfacción dos
tureza nos proporcionou. O dese- a necesidade de deseñar un lugar praceres sensoriais, máis alá de
xo do home de deseñar a súa co- para resgardarse a crear todo tipo cubrir as necesidades humanas.
A filosofía da cociña de El Bulli fai referencia continua á integración da alimentación no seu contex-
to como parte da cultura e na que participan os cincos sentidos, igual que ocorre na arquitectura: “a
información que dá un prato desfrútase a través dos sentidos; tamén se desfruta e racionaliza coa
reflexión. Os estímulos dos sentidos non só son gustativos: pódese xogar igualmente co tacto, o olfa-
to, a vista, co que os sentidos convértense nun dos principais puntos de referencia á hora de crear”.
Arquitectura e comida danse a man neste video Clement Blanchet “a arquitectura
http://vimeo.com/20025282 realizado por Os- aliméntase da cociña e a cociña alimén-
kar Alegria xunto co cociñeiro Iñaki Aizpitarte tase da arquitectura e isto é o que fai
durante a reforma do seu novo restaurante en que este espazo funcione”
París, Le Dauphin, deseñado por Clement Blan-
chet e o prestixioso arquitecto Rem Koolhaas,
premio Pritzker. Resturante Le Dauphin

17. 2
COCINAR / CONSTRUIR
FASE 1 FASE 2 FASE 3
Necesidade ou pracer A idea Deseñamos
FASE 4 FASE 5 FASE 6
Ingredientes/materiais Cocinamos/construimos Desfrutamos

19. “Lo importante no es mantenerse vivo sino mantenerse humano”
G. Orwell

28. ETTORE SOTTSASS
Ettore Sottsass es un arquitecto y diseñador italiano nacido en Innsbruck (Austria) el 14
de septiembre de1917. Estudió Arquitectura en la universidad Politécnica de Turín. Se involucró en la
experimentación de nuevas posibilidades en una gran variedad de campos de creación, tales como la
arquitectura y el diseño industrial y gráfico. Trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su
propia oficina en Milano, llamada "El Estudio" en el que desarrolló una visión “antropocéntrica" de la
arquitectura que intenta establecer una relación entre naturaleza y construcción.
A principios de los años 60, tuvo lugar el
despegue del diseño italiano, liderando
este el diseño europeo. Trabajó con el
empresario italiano Adriano Olivetti colabo-
su empresa como consultor de diseño. De esta colaboración
nacieron muchos objetos del movimiento Arte concreta como la
máquina de escribir Valentine (actualmente expuesta en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York- MOMA), la calculadora
Elea (9003) etc.
También trabajó con otras firmas italianas como la fábrica de muebles
Knoll de Milán. En los años ochenta fundó el grupo Memphis como
respuesta a los diseños racionales y aburridos de la época, reivindi-
cando una nueva aproximación al diseño en el que debía primar el
sentido del humor, el colorido y cierto sentido escenográfico, hacién-
dolo más cercano a movimientos artísticos como el Pop Art o el Art
Deco junto a el se encontraban grandes diseñadores como Hans
Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi y Michele de Lucchi, entre otros.
Con este grupo se revolucionó la idea del mueble contemporáneo
con piezas que pronto se convirtieron en iconos de la modernidad. Es
de esta época la librería Carlton, uno de sus objetos más famosos.

29. Los sólidos platónicos
Tetraedro Cubo/hexaedro Octaedro
Dodecaedro Icosaedro

30. “El fuego está formado por tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra de
cubos; y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado ésta, el dodecaedro pentagonal,
para que sirva de límite al mundo”. - Platón, Timeo.
Introducción iii
De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos iv-v
Definición vi
Sólidos platónicos vii
Propiedades viii-ix
Recortables x-xiv

31. I) Introducción
La exuberante geometría de los sólidos platónicos, por sus significativos atributos de naturaleza
geométrica, estética, simbólica, mística y cósmica, ha fascinado en todas las civilizaciones, desde
los pueblos neolíticos hasta nuestros días. Los poliedros son el núcleo de la cosmogonía pitagórica
del Timeo de Platón que los asocia con la composición de los elementos naturales básicos, teoría
de orden místico-filosófico que tendrá una decisiva influencia en la cosmología poliédrica de Kepler.
Euclides recoge la herencia pitagórica y platónica y sitúa a los cinco sólidos regulares en el clímax
final de Los Elementos, como glorificación y cenit de un tratado geométrico tan brillante, en lo que
se considera el primer teorema de clasificación de la Matemática.
Los poliedros han sido en todas las épocas símbolo y expresión placentera de la belleza ideal, de
ahí su presencia en la composición de muchas obras y tratados de artistas y teóricos renacentistas
(Piero della Francesca, Pacioli, Leonardo, Durero,...), que diseñan y escriben entre el Arte y la
Geometría, tomando como argumento el encanto y la seductora perfección de los sólidos
platónicos.
En los tiempos modernos los poliedros han sido un importante nexo que vincula cuestiones de
Matemática superior (Topología algebraica, Teoría de Grupos, …) con la resolución de ecuaciones
algebraicas y la Cristalografía, pero también, por su belleza y misterio, una fuente inagotable de
inspiración que enciende la fantasía de creadores, diseñadores y artistas, entre los que sobresale
la espectacularidad de los impresionantes trabajos de aplicación de los poliedros en Gaudí, Escher
y Dalí, que como sus antepasados, geómetras y artistas, imputan a su geometría funciones de
orden estético, cosmológico, científico, místico y teológico.
iii

32. II) De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos
La primera cultura que se fijó en estos poliedros como algo digno de ser estudiado, más aún
estudiados matemáticamente, fue la antigua Grecia. Surgen allí personas interesadas en cultivar un
saber verdadero y nace así, aproximadamente en el 530 a.C. la primera escuela matemática de la
historia, la escuela pitagórica fundada por Pitágoras de Samos. Los pitagóricos veían en los
resultados matemáticos una especie de verdad trascendental, y por eso se dedicaron al estudio de
ellos. Aristóteles dijo que “suponían que los elementos de los números eran la esencia de todas las
cosas, y que los cielos eran armonía y número”. Y fueron estos cinco poliedros uno de los
problemas que más les inquietó y fascinó, y sobre todo el dodecaedro al que atribuían una especial
relación con el cosmos. Se planteaban por qué eran en concreto cinco poliedros, ni más ni menos.
Por primera vez llamaron a estos cinco objetos con un nombre distintivo, los sólidos pitagóricos. Se
cree que fue Empédocles (480 – 430 a.C.) quien por primera vez asoció el cubo, el tetraedro, el
icosaedro y el octaedro a la tierra, el fuego, el agua y el aire respectivamente. Platón (447 – 347 a.C.)
relacionó posteriormente el dodecaedro con la sustancia de la que estaban compuestas las
estrellas, ya que por aquellos tiempos se pensaba que ésta habría de ser diferente a cualquiera de
las de la Tierra. En su diálogo Timeo, Platón pone en boca de Timeo de Locri estas palabras: “El
fuego está formado por tetraedros; el aire, de octaedros; el agua, de icosaedros; la tierra de cubos;
y como aún es posible una quinta forma, Dios ha utilizado ésta, el dodecaedro pentagonal, para
que sirva de límite al mundo”. Desde entonces los sólidos pitagóricos pasaron a llamarse sólidos
platónicos, nombre que conservan en la actualidad.
iv

33. II) De sólidos pitagóricos a sólidos platónicos
Sin embargo, quién verdaderamente formaliza, y consagra los sólidos platónicos como elementos
matemáticos y realiza construcciones de los mismos, inscribiéndolos en la esfera, es Euclides de
Alejandría , quien en su libro Los Elementos demuestra un total entendimiento de las figuras. En
torno al 300 a.C. Euclides escribe esta obra en la que pretende recoger todos los saberes sobre
matemáticas conocidos hasta su tiempo, además de añadir resultados de su propio trabajo. Se
divide en 13 libros en los que trata figuras, áreas, volúmenes, ángulos y todo tipo de
construcciones, siempre acompañadas de demostraciones. El libro aporta proposiciones
fundamentales, orientadas al colofón final de Los Elementos: poder construir en el libro XIII estos 5
poliedros regulares inscribiéndolos en una circunferencia, además de argumentar por fin, porqué
existen solo 5 sólidos platónicos en total. Desde la proposición 13 a la 17 describe como
construirlos, y en la proposición número 18, compara los lados de los poliedros. El lenguaje que
utiliza para realizar estas construcciones es totalmente matemático. Llama a los vértices con letras
A, B, C… y a las rectas que los unen con la unión de las dos letras AB, BC, CA… Así pues, se llega
en Los Elementos a una formalización de los sólidos platónicos que quedan introducidos en el
mundo de las matemáticas de forma definitiva.
v

34. III) Definición
Por definición un sólido platónico es un poliedro regular. En dos dimensiones los polígonos son
regulares si todos sus ángulos son iguales entre sí y todos sus lados son también iguales entre sí.
El equivalente a esta segunda condición en el espacio sería que todas las caras del poliedro regular
sean iguales entre sí. Además, en el plano todos los polígonos regulares son convexos, propiedad
que debemos imponer en tres dimensiones.
Para acabar, necesitamos una condición un poco más fuerte, imponemos que los polígonos
además de iguales entre sí, sean regulares. En cuanto a la condición sobre la regularidad de los
vértices, encontramos que en los poliedros no existe una definición natural de ángulo. La idea
intuitiva es que todos los vértices han de ser iguales. Esto se cumple cuando cada vértice está
rodeado por las mismas caras, ordenadas de la misma manera. Si un poliedro tiene todos sus
vértices iguales entre sí se dice que es de vértices uniformes. Formalmente se define también un
poliedro de vértices uniformes como aquel que para cada par de vértices existe una simetría del
poliedro que transforma el uno en el otro isométricamente. Sabiendo ya como identificar si dos
vértices son iguales, podemos llegar a la definición final.
Un poliedro regular es todo aquel poliedro convexo cuyas caras son polígonos regulares iguales
entre sí, y cuyos vértices son iguales.
vi

35. IV) Sólidos platónicos
Tetraedro: tiene 4 caras triangulares Octaedro: tiene 8 caras triangulares
equiláteras y un ángulo de 70,53º equiláteras y un ángulo de 109,47º
Cubo o hexaedro: tiene 6 caras Icosaedro: tiene 20 caras triangulares
cuadradas y un ángulo de 90º equiláteras y un ángulo de 138,19º
Dodecaedro: tiene 12 caras pentagonales
regulares y un ángulo de 116,56º
vii

36. V) Propiedades
A) Regularidad
- Todas las caras de un sólido platónico son polígonos regulares iguales.
- En todos los vértices de un sólido platónico concurren el mismo número de caras y de aristas.
- Todas las aristas de un sólido platónico tienen la misma longitud.
- Todos los ángulos diedro que forman las caras de un sólido platónico entre sí son iguales.
- Todos sus vertices son convexos a los del icosaedro.
B) Simetría
- Todos ellos gozan de simetría central respecto a un punto del espacio centro de simetría que
equidista de sus caras, de sus vértices y de sus aristas.
- Todos ellos tienen además simetría axial respecto a una serie de ejes de simetría que pasan por el
centro de simetría anterior.
- Todos ellos tienen también simetría especular respecto a una serie de planos de simetría (o planos
principales), que los dividen en dos partes iguales.
Como consecuencia geométrica de lo anterior, se pueden trazar en todo sólido platónico tres
esferas particulares, todas ellas centradas en el centro de simetría del poliedro:Una esfera inscrita,
tangente a todas sus caras en su centro, una segunda esfera tangente a todas las aristas en su
centro y una esfera circunscrita, que pase por todos los vértices del poliedro.
viii

37. V) Propiedades
C) Conjugación
Si se traza un poliedro empleando como vértices los centros de las caras de un sólido platónico se
obtiene otro sólido platónico, llamado conjugado del primero, con tantos vértices como caras tenía
el sólido inicial, y el mismo número de aristas. El poliedro conjugado de un dodecaedro es un
icosaedro, y viceversa; el de un cubo es un octaedro; y poliedro conjugado de un tetraedro es otro
tetraedro.
D) Fórmula de Euler
El Teorema de poliedros de Euler fija que el número de caras de un poliedro platónico más su
número de vértices es siempre igual a su número de aristas más dos, es decir:
c+v=a+2
ix

38. VI) Recortables
Tetraedro
x

39. VI) Recortables
Cubo
xi

40. VI) Recortables
Octaedro
xii

41. VI) Recortables
Dodecaedro
xii

42. VI) Recortables
Icosaedro
xiv

43. ARQUITECTURA EFÉMERA?
O campo profesional da arquitectura
Actualmente préstase
A Arquitectura Efémera consiste na efémera inclúe o deseño e execución
batallas marítimas... o papel da luz maior importancia á
creación de espazos non perma- de construccións non permanentes
como algo efémero nas catedrais proxección de espazos
nentes no tempo, tanto con fins para:
góticas e como non, as estructuras efémeros no eido dos
artísticos, comerciais ou de lecer, -stands feiriais
concebidas para durar só o tempo recintos feriais, nas zonas
require a capacitación de profesion- -espazos expositivos (tanto artísticos
que durase a exposición (Idade expositivas dos centros
ais e empresas de deseño especial- como comerciais)
Contemporánea), que nalgúns casos comerciais, nos museos e
izadas -platós no sector audiovisual
se conservaron como por exemplo o centros artísticos, na
Crystal Palace deseñado por Joseph -quioscos
escenografía teatral e
A efemeridade foi unha constante -carpas
Paxton en 1851 audiovisual... o que abre un
na historia da arquitectura. Algúns -construccións desmontables
campo profesional en
exemplos son os arcos do triunfo, prefabricadas
crecente expansión
creados para calquer acto como -estructuras lixeiras reticulares
celebracións militares, bodas reais... espaciais
as escenografías erexidas polos -sinalizacións, etc.
romanos para representacións de Así mesmo, esixe coordinar e dirixir
obras propias dete nivel e proxectar,
xestionar e coordinar proxectos
elaborados por niveis superiores.

44. WEBGRAFIA
Galicia
www.escenoset.es
Empresa vinculada co espectáculo, deseño e
realización de stands, feiras, expos,...
demostra.com
Axencia adicada a todo tipo de arquitectura
efémera.
osollos.blogspot.com
Blog adicado a este ámbito da primeira
promoción do ciclo superior Arquitectura
efémera da EASD Mestre Mateo.

45. Resto de España
www.tematicworld.com (Cataluña) www.efimerasl.com (Canarias)
Empresa de decoracións especiais: Realización de infraestruturas para eventos.
tematizacións, escenografías, maquetas,
ficticios, stands,.. www.ondiseno.com (Huesca)
www.infostand.com (Madrid) Realización de todo tipo de arquitecturas
efémeras: stands, oficinas de turismo,...
Adicada ao deseño de stands e montaxes.
indissoluble.com (Barcelona/ Madrid)
www.premiosemporia.com
Realizan Stands de deseño e modulares para
feiras e congresos. Premios nacionais de Arquitectura efémera.
www.erakus.com (Bilbao)
Montaxe de stands e instalacións para
interior.

46. La yurta es una tienda de
campaña utilizada por los
nómadas en las estepas de Asia
Central. Distintos pueblos han
usado este tipo de vivienda
desde la Edad Media.
En la Edad Media, la vida
nómada de los mongoles obligó
a que tuvieran una vivienda para
sus constantes desplazamientos.
Esta tienda de campaña estaba
protegida por una gruesa cubier-
ta, era fácil de transportar y
óptima para soportar los inten-
sos cambios climáticos de
Mongolia.
La visita a una yurta implicaba un
riguroso ritual protocolario. Se
podía ejecutar a una persona por
el solo hecho de entrar en la
yurta de un mandatario sin
haber anunciado previamente su
visita.
Su influencia en la cultura de
Asia Central se ve reflejada en el
diseño del escudo de Kazajistán y
la Bandera de Kirguistán.

47. En la antigüedad, la yurta era modular y desmontable, pues estaba forma-
da por varias partes y realizada con diversos materiales. Las actuales
conservan la forma, pero los materiales utilizados en su construcción se
han cambiado por otros más evolucionados y mejorados tecnológica-
mente. Por ejemplo, resultan ahora más ligeros, resistentes e ignífugos.
Sus partes más diferenciadas eran:
Recubrimiento: La tienda estaba cubierta por varias capas de paja y lonas
de lana. Su número variaba dependiendo de la estación del año.
Anillo: Agujero que se encontraba en la parte central superior de la tienda.
Soportaba la carga del extremo de las vigas más hacia el interior y, al
mismo tiempo, permitía la salida de humo y la entrada de luz al recinto.
Jana: Eran las paredes de la tienda y se formaban con un entramado de
maderas. Se encargaban de soportar el peso del otro extremo de las vigas
hacia el exterior, sin necesidad de usar cuerdas tensoras.
Puerta: Estaba delimitada por un marco de tablones sujetos al jana con
cuerdas. Podía tratarse de una simple lona reforzada en su parte posterior
con una madera con bisagras.
Vigas: Daban una forma redondeada al techo. Se apoyaban sobre la parte
superior del jana y se extendían hasta el anillo. Por la forma en que eran
colocadas no requería de pilares de refuerzo en el centro de la vivienda, lo
que otorgaba un mayor aprovechamiento del espacio interno.
Cortina: Se ubicaba a cierta distancia de las paredes, colgada de las vigas.
Su función era la de separar el espacio común del centro de las áreas
privadas.