Clasicismo y concreto

CLASICISMO Y
CONCRETO ARMADO
Rut Guere
C.I. 26.175.579
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA III
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la
Educación Universitaria Ciencia y Tecnología
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión C.O.L. - Cabimas

Clasicismo y Concreto Armado
• Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el arte y la
literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación similar en su
estilo o calidad. El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una
contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la pintura
(los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que con el paso de los
años se extendió, como batalla de ideas, al terreno de la literatura,
justo cuando los cánones barrocos la dominaban casi por completo. El
clasicismo se impuso en el campo de las letras a finales del siglo XVII,
quedando fijado en el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética),
(1674). En él, aboga por una literatura emocional que llegue a los
sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través de los
filtros del intelecto.

• Recuperación: Como se adelantó antes, un aspecto que distingue
esta ola artística es la recuperación del perfeccionismo
presentado inicialmente por la Grecia y roma antiguas; este
movimiento deja tras de sí paulatinamente al barroco.
• Expresión: La expresión de esta línea artística se presenta en
todas las líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose
sólo las artes con avances tecnológicos. Igualmente en este
momento se traslada el canto a un segundo plano expresándose
más la música instrumental y también se caracteriza por la
introducción del piano al mundo musical.

• Bullicio: En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo
relacionado al espectáculo y eventos de tipo social,
estableciéndose una diferencia clara entre la vida del barroco con
la del clasicismo.
• Clasicismo: El clasicismo es básicamente la separación un tanto
discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y
sociocultural.

• Sociedad: El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto
espirituales como político- económicas y esto encauso la
aplicación del clasicismo como un medio selectivo y separatista en
la sociedad que se aplica como medio de recuperación que
mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una
condición deseada.
• Clase: Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido
a que el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la
degradación de la influencia de los “godos” que produjo el arte
gótico.

• Revoluciones: Esta cultura se vio sumamente influenciada por la
revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con
todo y sus efectos político- sociales, pero a la vez influenció
ampliamente el movimiento científico, el orden y raciocinio, lo
que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las
luces”.
• Desarrollo: Debido al impulso del empirismo y la burguesía
existente se presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo
individual y social.

• El concreto armado consiste en la utilización de concreto reforzado con
barras o mallas de acero, llamadas armaduras. También se puede armar
con fibras, tales como fibras plásticas, fibra de vidrio, fibras de acero o
combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo de los
requerimientos a los que estará sometido.
• El hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo, caminos,
puentes, presas, túneles y obras industriales. La utilización de fibras es
muy común en la aplicación de hormigón proyectado o shotcrete,
especialmente en túneles y obras civiles en general. Hennebique y sus
contemporáneos, basaban el diseño de sus patentes en resultados
experimentales, mediante pruebas de carga; los primeros aportes
teóricos los realizan prestigiosos investigadores alemanes.

• Complementariedad mecánica de ambos materiales: Ambos
materiales tienen una relación de complementariedad mecánica.
Por el principio de Navier-Bernoulli podemos decir que las
deformaciones del acero son similares a las del Concreto que lo
circunda, ya que para fines prácticos, las secciones de la
deformada siguen considerándose planas. Sin embargo, el
Concreto se encarga de soportar los esfuerzos a compresión,
mientras que el acero lo hace con la tracción. Esta "simbiosis" de
los materiales, es la idea fundamental en que se basa la filosofía
del Concreto armado.

• La adherencia que se desarrolla entre las varillas de acero y el concreto:
Si no existiera la adherencia, las varillas saldrían disparadas con una
aceleración proporcional a las fuerzas de tensión inducido por las
diferentes solicitaciones al material. Este fenómeno se produce gracias a
la fricción entre las corrugaciones de las varillas de acero y los áridos
que componen el concreto.
• Casi Uniformidad de Coeficientes de Dilatación Térmica: Esta cualidad (
con un valor de alrededor de 11.0 x 10 -6 C -1 para el acero y de 10.8 x
10 -6 C - 1 para el concreto) es la que posibilita la construcción de
grandes volúmenes de concreto sin que se produzcan agrietamientos , ya
que como se sabe el hormigón o concreto, es muy mal material en lo que
respecta a las fuerzas de tensión inducidas por la dilatación térmica.

• El confinamiento del concreto por el refuerzo transversal: queda
confinado cuando a esfuerzos que se aproximan a la resistencia
uniáxica, las deformaciones transversales se hacen muy elevadas
debido al agrietamiento interno progresivo y el concreto se apoya
sobre el refuerzo transversal, el cual proporciona un apoyo pasivo
que confina al concreto.
• El Recubrimiento: El recubrimiento de las varillas de acero tiene
como finalidad fundamental proteger a las varillas de acero de la
humedad y del ataque químico de otras sustancias corrosivas que
se hallen presentes en el ambiente.

Fundamentos arquitectónicos de las propuestas de:
Arq. Tony Garnier y los constructores Augusto y Gustavo Perret
• Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los años 30, criado en una
vivienda obrera de la Croix- Rousse, este hijo de tejedores de seda se
puso al servicio de las poblaciones obreras con sus habilidades
arquitectónicas y su compromiso social. Construyó viviendas sociales más
ventiladas para contrarrestar las enfermedades de la época como la
tuberculosis, agregó el salón, lugar de encuentro y de intercambio, en el
centro del apartamento. Finalmente, construyó espacios comunes al
exterior para las familias con paseos, bancos y pérgolas. Imaginó y
construyó lugares de encuentro populares que han conservado su
función, como el barrio de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado,
el estadio de Gerland, el hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony
Garnier, etc.

Entre 1901 Y 1917 Garnier desarrolló el concepto de la "Cite Industrielle". Elaboró
un plan general y hasta el diseño individual de cada edificio de la ciudad,
contemplando una población de 35,000 habitantes.

• Tony Garnier proyectó, durante su estancia en Roma, una ciudad entera
construida en concreto, proyecto de urbanismo social conocido como la
Ciudad Industrial.
• Para ella ideó respuestas a las necesidades de vivienda, de trabajo, de
producción de energía, de transporte, de estudios y de ocio, utilizando
materiales modernos (concreto armado, metal, vidrio).
• Su estilo conservó ciertas referencias a la antigüedad clásica y un
profundo sentido de la monumentalidad. La luz, la vegetación, la
ventilación y la higiene fueron los fundamentos del urbanismo moderno.
• Contempló soluciones nuevas como las circulaciones separadas, el plano
libre, el tejado-terraza, los muros de vidrio y los pilotes, que mas
adelante retomo Le Corbusier.

Entre las novedades que presenta el proyecto es la zonificación funcional de la
ciudad con una traza reticular en la cual se le dan distintas jerarquías a las calles.

• Perret visualizaba de manera integral estructura y ornamento.
Dijo en una ocasión que "uno no debe permitir nunca en un
edificio, un elemento destinado únicamente a la ornamentación,
sino que debe de convertir a todas las partes necesarias para su
soporte en ornamento." A diferencia· de los arquitectos
funcionalistas que le seguirían, Perret mostró gran preocupación
por el detalle y por las texturas

Perret, Notre Dame de Raincy

• Mercado de ganado, de Garnier
• Entre 1906 y 1928 el arquitecto francés Tony Garnier construyó
este edificio para albergar el mercado de ganado de la ciudad
francesa de Lyon por encargo de su alcalde, Édouard Herriot.

• Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954) fueron un arquitectos
franceses. Nació en Bruselas. Estudió arquitectura en la Escuela de Bellas Artes
de París y comenzó a trabajar después en la empresa de construcción de su
padre, especializada en hormigón armado. En 1905 Perret fundó con su hermano
Gustavo el estudio A. & G. Perret Architectes, y poco más tarde con su otro
hermano Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El punto de
partida de la arquitectura de Perret está en el edificio de la Avenue Wragan, de
París, realizado en 1902, en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica.
Su primera obra importante fue el edificio de apartamentos en la Rue Franklin,
también en París, proyecto de 1903 que presenta una fachada compuesta de
manera neoclásica basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en
planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento visto en la fachada
que marca su forma de hacer posterior.

Permanencia de los patrones compositivos clásicos
puesta en práctica con el uso de las técnicas
constructivas en concreto armado
• Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya que
fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo y
estructural, además de elemento ornamental y distribuidor que
presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas de sus obras.
Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la misma intención por
un gran número de arquitectos posteriores a Perret. Perret fue,
junto con Tony Garnier, el arquitecto más representativo e
innovador del nuevo clasicismo francés que apareció en París a
comienzos del siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una
arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin presentar
un avance en la manera de componer ni en la de decorar.

• Auguste Perret arquitecto francés, uno de los más importantes del
movimiento moderno, construyó numerosas obras investigando
sobre el lenguaje propio de este material, fue pionero en el
empleo constructivo del concreto armado siempre intentó mostrar
de una forma expresiva la estructura de sus edificios. Con el
tiempo, sus proyectos evolucionaron hacia el estudio de las
proporciones clásicas.

• En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el hormigón de
un modo similar, sirviéndose además de grandes rellenos de cristal
dejando la retícula vista en fachada. Otra obra de especial interés de
Perret es el Teatro de los Campos Elíseos, realizado en 1911 en París,
que fue primero obra de Henry. Durante los años 20 Perret se dedicó a
explotar las posibilidades del hormigón para conseguir una nueva imagen
a través de las vidrieras por encalados de hormigón de las iglesias.
Rehabilitó las paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París,
usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de Obras
Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó del que fue su último
proyecto, la iglesia de San José en El Havre.

Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas
entre eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras
• A partir de la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y
el deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración en la
antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores de los
nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la tradición)
culminará un siglo después en la creación de un lenguaje nuevo,
que una de nuevo los intereses de unos y otros, dando lugar a la
arquitectura del siglo XX.

• El Historicismo es una corriente que surge tras la caída del Imperio
Napoleónico, coincidiendo con el Romanticismo y que busca la
fuente de inspiración en los estilos de la Edad Media (como
reacción al Neoclasicismo) y especialmente en el gótico. Algunos
de estos arquitectos se ayudan de los nuevos materiales (hierro
colado, hormigón armado) aunque disfrazados de formas
históricas. Destacan Viollet-le Duc en Francia o Charles Barry y
Augustus Pugin en Gran Bretaña.

• El Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de manera
individual (libertad romántica). Busca su fuente de inspiración en
los estilos históricos, escogiendo los elementos que más les
interesen y mezclándolos con un resultado final diferente.
Empiezan a usar los nuevos materiales con criterios cada vez más
racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello. Destaca la
aportación de los arquitectos norteamericanos

• En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente arquitectónica
que opta decididamente por la utilización de los nuevos
materiales (hierro colado, acero, hormigón armado, cristal) con un
fin puramente estético, es decir, desnudos de reminiscencias
históricas. Surgen así edificios que se adaptan a las nuevas
funciones que demanda la nueva sociedad industrial como:
estaciones de ferrocarril, pabellones de exposiciones universales,
salas de lectura, etc., junto con obras de ingeniería (puentes
colgantes). En este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.

• Torre Eiffel

• La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño que ejerció
enorme influencia en la arquitectura contemporánea, las artes gráficas e
industriales y el diseño de escenografías y vestuario teatrales. Fue
fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la Escuela de Artes y
Oficios. La Bauhaus, basada en los principios del escritor y artesano
inglés del siglo XIX William Morris y en el movimiento Arts & Crafts,
sostenía que el arte debía responder a las necesidades de la sociedad y
que no debía hacerse distinción entre las bellas artes y la artesanía
utilitaria. Marcel Breuer inventó desde su taller de acero en la Bauhaus
las sillas de tubo metálico curvado, un nuevo tipo de mueble adecuado
para la producción industrial y que aprovecha de forma admirable la
elasticidad del material.

• Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de la
década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux de- Fonds, Cantón
de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de 1887 – Cap.
Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965),
fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, ingeniero,
diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno
de los más claros exponentes de la arquitectura moderna (junto
con Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar
Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los
arquitectos más influyentes del siglo XX. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán.

• En 1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y
en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno Paul y,
de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter Gropius y Le
Corbusier, que son, junto con él mismo y el estadounidense Frank Lloyd
Wright, los mayores arquitectos del siglo XX. Toronto- Dominio Centre -
Complejo de torres de oficinas, Toronto Pabellón alemán - Pabellón de la
Exposición Internacional, Barcelona (1929) Apartamentos Lake Shore
Drive - Torres de apartamentos, Chicago. Edificio Seagram - Torre de
oficinas, Nueva York (1958) Crown Hall - Colegio de Arquitectura del
Instituto de Tecnología de Illinois (1956) Casa Farnsworth - Vivienda,
Plano, Illinois (1946).

• Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo
XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con su colaborador
Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius, según él mismo, era
incapaz «de poner por escrito las ideas más sencillas» lo
necesitaba para que sus ideas tomaran forma. Gropius fue el
fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus,
en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales.

• Walter Adolph Georg Gropius, Ocupó el cargo de esta escuela,
primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A
partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes
bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas
urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir
construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos
complejos de viviendas, en los que aplicó sus ideas.

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