Este documento resume las características del clasicismo y el concreto armado, así como los fundamentos arquitectónicos de varios arquitectos. Describe las características del clasicismo como la recuperación de los estilos griego y romano, su énfasis en la razón y la ciencia, y su influencia en las revoluciones. También describe las características del concreto armado y los primeros avances teóricos en su diseño. Luego, resume las obras y enfoques arquitectónicos de Tony Garnier, los hermanos

1. CLASICISMO Y
CONCRETO
ARMADO Y LA
BAUHAUS
Autora: María
González.
Instituto universitario politécnico Santiago Mariño

2. • CLASICISMO
Este término se emplea, en sentido estricto, para designar el
arte y la literatura de Grecia y Roma, o cualquier manifestación
similar en su estilo o calidad.
El clasicismo tuvo en el comienzo del siglo XVII una
contradicción con el Barroco, inicialmente en el terreno de la
pintura (los Carracci o Guido Reni frente a Caravaggio) y que
con el paso de los años se extendió, como batalla de ideas, al
terreno de la literatura, justo cuando los cánones barrocos la
dominaban casi por completo. El clasicismo se impuso en el
campo de las letras a finales del siglo XVII, quedando fijado en
el ensayo de Boileau L'art poëtique (El arte poética), (1674). En
él, aboga por una literatura emocional que llegue a los
sentimientos del lector/espectador, pero que lo haga a través
de los filtros del intelecto.
Panorámica de 360º de la Königsplatz (Múnich). Es un amplio espacio rodeado por edificios de arquitectura
neoclásica (entre los que está el de la Gliptoteca, primero por la derecha). Su impresionante entorno fue utilizado
como escenario de acontecimientos políticos por los reyes de Baviera y posteriormente por el nazismo. Los desfiles
atravesaban el eje longitudinal pasando por debajo de los Propileos (edificio del centro).

3. • CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
1.- Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto
que distingue esta ola artística es la recuperación del
perfeccionismo presentado inicialmente por la Grecia y
roma antiguas; este movimiento deja tras de sí
paulatinamente al barroco.
2.- Expresión.- La expresión de esta línea artística se
presenta en todas las líneas artísticas existentes en la
época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos. Igualmente en este momento se traslada el
canto a un segundo plano expresándose más la música
instrumental y también se caracteriza por la introducción
del piano al mundo musical.
3.-Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio,
principalmente lo relacionado al espectáculo y eventos de
tipo social, estableciéndose una diferencia clara entre la
vida del barroco con la del clasicismo.
4.- Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente,
esto debido a que el clasicismo fue un movimiento que se
enfocó a la degradación de la influencia de los “godos”
que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró
a los godos como barbaros o contrarios a la cultura y por
considerar a los godos y su cultura como un freno al
desarrollo cultural europeo.
5.- Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación
un tanto discriminatoria de una sociedad desde un punto
de vista artístico y sociocultural.

4. 6.- Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis,
tanto espirituales como político-económicas y esto encauso
la aplicación del clasicismo como un medio selectivo y
separatista en la sociedad que se aplica como medio de
recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia
trata de recuperar una condición deseada.
7.- Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente
influenciada por la revolución francesa y las posteriores
revoluciones del mundo, con todo y sus efectos político-
sociales, pero a la vez influenció ampliamente el
movimiento científico, el orden y raciocinio, lo que impulso
al siglo XVIII a ser catalogado como “el siglo de las luces”.
8.- Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la
burguesía existente se presenta el fenómeno del
crecimiento y desarrollo individual y social.
• CARACTERÍSTICAS CLASICISMO
9.- Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes
artistas como:
Annibale
Agostino Carraci
Ludovico Carraci
Domenichino
Guido Reni
Albani
Giovanni Lanfranco
Guercino
Franz Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mosart
Ludwing Van Beethoven

5. El concreto armado consiste en la utilización de concreto
reforzado con barras o mallas de acero, llamadas
armaduras. También se puede armar con fibras, tales como
fibras plásticas, fibra de vidrio, fibras de acero o
combinaciones de barras de acero con fibras dependiendo
de los requerimientos a los que estará sometido. El
hormigón armado se utiliza en edificios de todo tipo,
caminos, puentes, presas, túneles y obras industriales. La
utilización de fibras es muy común en la aplicación de
hormigón proyectado o shotcrete, especialmente en túneles
y obras civiles en general.
• CONCRETO ARMADO
Hennebique y sus
contemporáneos, basaban el
diseño de sus patentes en
resultados experimentales,
mediante pruebas de carga; los
primeros aportes teóricos los
realizan prestigiosos
investigadores alemanes, tales
como Wilhem Ritter, quien
desarrolla en 1899 la teoría del
«Reticulado de Ritter-Mörsch».
Los estudios teóricos
fundamentales se gestarán en el
siglo XX.

6. • CARACTERISTICAS DEL CONCRETO ARMADO
Existen varias características responsables del éxito del hormigón armado:
•El coeficiente de dilatación del hormigón es similar al del acero, siendo
despreciables las tensiones internas por cambios de temperatura.
•Cuando el hormigón fragua se contrae y presiona fuertemente las barras de acero,
creando además fuerte adherencia química. Las barras, o fibras, suelen tener
resaltes en su superficie, llamadas corrugas o trefilado, que favorecen la adherencia
física con el hormigón.
•Por último, el pH alcalino del cemento produce la pasivación del acero, fenómeno
que ayuda a protegerlo de la corrosión.
El hormigón que rodea a las barras de acero genera un fenómeno de confinamiento
que impide su pandeo, optimizando su empleo estructural.

7. • FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Tony Garnier revolucionó la arquitectura de los
años 30. Criado en una vivienda obrera de la
Croix-Rousse, este hijo de tejedores de seda se
puso al servicio de las poblaciones obreras con
sus habilidades arquitectónicas y su
compromiso social. Este barrio de “Etats-Unis”
es un testigo perfecto de su obra. Aquí Tony
construyó viviendas sociales más ventiladas
para contrarrestar las enfermedades de la época
como la tuberculosis, también agregó el salón,
lugar de encuentro y de intercambio, en el
centro del apartamento. Finalmente, construyó
espacios comunes al exterior para las familias
con paseos, bancos y pérgolas
El arquitecto imaginó y construyó lugares de encuentro
populares que han conservado su función, como el barrio
de “Etats-Unis” que siempre ha estado habitado. Los
lioneses frecuentan estos edificios: el estadio de Gerland, el
hospital Edouard Herriot, el actual Halle Tony Garnier.
ARQ. TONY GARNIER

8. • FUNDAMENTOS ARQUITECTÓNICOS
AUGUSTO Y GUSTAVO PERRET AUGUSTE PERRET
Augusto y Gustavo Perret Auguste Perret (1874 - 1954)
fueron un arquitectos franceses. Nació en Bruselas. Estudió
arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de París y
comenzó a trabajar después en la empresa de construcción
de su padre, especializada en hormigón armado. En 1905
Perret fundó con su hermano Gustavo el estudio A. & G.
Perret Architectes, y poco más tarde con su otro hermano
Claude la constructora Perret Frères Entrepreneurs. El
punto de partida de la arquitectura de Perret está en el
edificio de la Avenue Wragan, de París, realizado en 1902,
en el que manifiesta un retorno a la tradición clásica. Su
primera obra importante fue el edificio de apartamentos en
la Rue Franklin, también en París, proyecto de 1903 que
presenta una fachada compuesta de manera neoclásica
basada en valores plásticos, manteniendo la alineación en
planta baja. La estructura se manifiesta como un elemento
visto en la fachada que marca su forma de hacer posterior.
Esta obra presenta estancias compuestas con historicismo
siguiendo además el método compositivo académico de
tabiques cortos con grandes espacios. Es el anuncio del
uso del hormigón en la fachada y de la separación de la
estructura del relleno para dejar la arquitectura volada. El
uso del hormigón como elemento válido en cualquier
estructura del edificio, y como ornamento en las fachadas
son aspectos clave de su obra.

9. Muchos consideran a Perret como el padre del hormigón, ya
que fue el primero en utilizarlo como elemento constructivo
y estructural, además de elemento ornamental y distribuidor
que presenta en ocasiones desnudo al exterior en algunas
de sus obras. Esto ha sido reinterpretado y utilizado con la
misma intención por un gran número de arquitectos
posteriores a Perret. Perret fue, junto con Tony Garnier, el
arquitecto más representativo e innovador del nuevo
clasicismo francés que apareció en París a comienzos del
siglo XX. Durante toda su vida Perret realizó una
arquitectura académica, con mentalidad neoclásica, sin
presentar un avance en la manera de componer ni en la de
decorar.
• PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS
CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO

10. • PERMANENCIA DE LOS PATRONES COMPOSITIVOS
CLÁSICOS PUESTA EN PRÁCTICA CON EL USO DE LAS
TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS EN CONCRETO ARMADO
En su proyecto Garage Pontheu de 1905 vuelve a utilizar el
hormigón de un modo similar, sirviéndose además de grandes
rellenos de cristal dejando la retícula vista en fachada. Otra obra
de especial interés de Perret es el Teatro de los Campos Elíseos,
realizado en 1911 en París, que fue primero obra de Henry van de
Velde. Se trata de una obra que evidencia el carácter neoclásico,
que tiene un esqueleto de hormigón. Durante los años 20 Perret
se dedicó a explotar las posibilidades del hormigón para
conseguir una nueva imagen a través de las vidrieras por
encalados de hormigón de las iglesias. En 1922 rehabilitó las
paredes exteriores de la Catedral de Notre-Dame de París,
usando esta técnica. En 1937 Perret construyó el Museo de
Obras Públicas, y en los años de la post-guerra se ocupó
principalmente del que fue su último proyecto, la iglesia de San
José en El Havre.

11. Obras Arquitectónicas y propuestas urbanísticas entre
eclecticismo del S.XIX y el período entre guerras A partir de
la revolución Industrial que aporta nuevos materiales y el
deseo de buscar nuevas formas que no tengan inspiración
en la antigüedad. Este divorcio entre ingenieros (defensores
de los nuevos materiales) y arquitectos (defensores de la
tradición) culminará un siglo después en la creación de un
lenguaje nuevo, que una de nuevo los intereses de unos y
otros, dando lugar a la arquitectura del siglo XX. El
Eclecticismo supone un periodo donde cada artista de
manera individual (libertad romántica) busca su fuente de
inspiración en los estilos históricos, escogiendo los
elementos que más les interesen y mezclándolos con un
resultado final diferente.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL
S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

12. Empiezan a usar los nuevos materiales con criterios cada
vez más racionales en un deseo de unir lo útil y lo bello.
Destaca la aportación de los arquitectos norteamericanos
En la segunda mitad de siglo triunfa una corriente
arquitectónica que opta decididamente por la utilización de
los nuevos materiales (hierro colado, acero, hormigón
armado, cristal) con un fin puramente estético, es decir,
desnudos de reminiscencias históricas. Surgen así edificios
que se adaptan a las nuevas funciones que demanda la
nueva sociedad industrial como: estaciones de ferrocarril,
pabellones de exposiciones universales, salas de lectura,
etc., junto con obras de ingeniería (puentes colgantes). En
este contexto se construye en 1889 la Torre Eiffel.
• OBRAS ARQUITECTÓNICAS Y PROPUESTAS
URBANÍSTICAS ENTRE ECLECTICISMO DEL
S.XIX Y EL PERÍODO ENTRE GUERRAS

13. La Bauhaus fue la escuela alemana de arquitectura y diseño
que ejerció enorme influencia en la arquitectura
contemporánea, las artes gráficas e industriales y el diseño
de escenografías y vestuario teatrales. Fue fundada en
Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que
pretendía combinar la Academia de Bellas Artes y la
Escuela de Artes y Oficios. La Bauhaus, basada en los
principios del escritor y artesano inglés del siglo XIX
William Morris y en el movimiento Arts & Crafts, sostenía
que el arte debía responder a las necesidades de la
sociedad y que no debía hacerse distinción entre las bellas
artes y la artesanía utilitaria.
• HISTORIA Y ANÁLISIS DE LA BAUHAUS.OBRAS
E INFLUENCIA
También defendía principios más vanguardistas como
que la arquitectura y el arte debían responder a las
necesidades e influencias del mundo industrial
moderno y que un buen diseño debía ser agradable en
lo estético y satisfactorio en lo técnico. Por lo tanto,
además de las clases de escultura, pintura y
arquitectura, se impartían clases de artesanía,
tipografía y diseño industrial y comercial.
Marcel Breuer inventó
desde su taller de
acero en la Bauhaus
las sillas de tubo
metálico curvado, un
nuevo tipo de mueble
adecuado para la
producción industrial
y que aprovecha de
forma admirable la
elasticidad del
material.

14. Ludwig Mies van der Rohe
(Aquisgrán, Alemania, 1886 - Chicago, 1969) Arquitecto alemán. En
1900 empezó a trabajar en el taller de su padre, que era cantero, y
en 1905 se trasladó a Berlín para colaborar en el estudio de Bruno
Paul y, de 1908 a 1911, en el de P. Behrens, donde conoció a Walter
Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él mismo y el
estadounidense Frank Lloyd Wright, los mayores arquitectos del
siglo XX.
•LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER,
BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Charles Édouard Jeanneret-Gris, más conocido, a partir de
la década de 1920, como Le Corbusier (La Chaux-de-Fonds,
Cantón de Neuchâtel (Romandía), Suiza; 6 de octubre de
1887 – Cap-Martin, Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27
de agosto de 1965), fue un arquitecto y teórico de la
arquitectura, ingeniero, diseñador y pintor suizo
nacionalizado francés. Es considerado uno de los más
claros exponentes de la arquitectura moderna (junto con
Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Walter Gropius, Alvar
Aalto, Richard Neutra y Ludwig Mies van der Rohe), y uno
de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

15. •LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER,
BIOGRAFÍA Y OBRAS.
•Villa Fallet, (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1905)
•Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), (La Chaux-de-Fonds, Suiza) (1912)
•Maison Ozenfant (París, Francia) (1922)
•Barrio Modernes Frugès, Pessac (Burdeos, Francia)
•Edificio del Ejército de Salvación, (París, Francia)
•Villa Cook (Boulogne, Francia)
•Villa Savoye (Poissy, Francia)
•Casa Guiette (Amberes, Bélgica)
•Pabellón de Nestlé, Feria de París 1927
•Proyecto Para el Museo Mundial en Ginebra, o «Mundaneum» (1929)
•Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia)
Obras de Le Corbusier

16. •LUDWIG MIES ROHE Y LE CORBUSIER,
BIOGRAFÍA Y OBRAS.
Obras de Ludwig Mies van der Rohe

17. •VISION ARQUITECTÓNICA Y URBANISTA DE
WALTER ADOLPH GEORG GROPIUS
Walter Gropius fue uno de los arquitectos más influyentes
del siglo XX. En 1910 se estableció por cuenta propia, con
su colaborador Adolf Meyer (1881-1929). Como Gropius,
según él mismo, era incapaz «de poner por escrito las ideas
más sencillas» lo necesitaba para que sus ideas tomaran
forma.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de
diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se
enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear edificios,
muebles y objetos originales y funcionales.
Ocupó el cargo de esta escuela, primero de
Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta
1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente
a los grandes bloques de viviendas, en los que
veía la solución a los problemas urbanísticos y
sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la
construcción, para permitir construir de forma
más rápida y económica. Diseñó numerosos
complejos de viviendas, en los que aplicó sus
ideas.