El arte barroco surgió en el siglo XVII como continuación del manierismo y expresión de un mundo en movimiento, influenciado por factores sociales, políticos y religiosos como la Contrarreforma. Se caracteriza por la exageración, el dinamismo y los efectos dramáticos mediante el uso de claroscuros y la teatralidad para emocionar a los espectadores.

1. El arte barroco: en sus más amplias manifestaciones
artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y
religioso.

2. El barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece
durante la primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a
usar los cánones clásicos con artificiosidad, el barroco que le
sucede abandona la serenidad clásica para expresar un mundo
en movimiento y agitación de los sentidos

3. Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la
ostentación. Origen del Arte Barroco. Se suele decir que el Arte
Barroco es el arte de la Contrarreforma. Para reaccionar contra la
severidad e iconoclastia del Protestantismo, la Iglesia Católica alentó
la edificación de templos con profusión de escultura.

4. También dirigió a los artistas a alejarse de los temas
paganos que tanta aceptación tuvieron durante el
Renacimiento, así como evitar los desnudos y las
escenas escandalosas

5. Tanto en las artes visuales como en la música, la
influencia de la Iglesia sobre los artistas iba dirigida a
emocionar y enardecer la devoción mediante
estímulos psicológicos.

6. Estas normas aparentemente conservadoras y
austeras derivaron, sin embargo, en este arte
suntuoso y recargado que llamamos Barroco.

7. Causas sociales y psicológicas
El siglo XVII fue una época de guerra y violencia como
en pocas fases de la historia europea. La vida se veía
frecuentemente atormentada en dolor y muerte. Por eso
también era más necesaria que nunca la exaltación de la vida
agitada e intensa para el hombre barroco.

8. En ese contexto, se experimentaba el empuje de
amar las pasiones de la vida así como el movimiento y
el color, como si de una magna representación teatral
se tratase. De hecho, se ha indicado con acierto que
en las artes plásticas, el barroco intenta reproducir la
agitación y vistosidad de la representación teatral.

9. Al igual que una representación dramática se apoya
en un decorado vistoso y efímero, la arquitectura
barroca se subordina a la decoración, que ha de ser
espectacular.

10. Otra de las características del barroco que se
manifiesta en la arquitectura, escultura y la pintura es
el juego de las sombras

11. En la estética del barroco, son muy importantes los contrastes
claroscuristas violentos. Esto es apreciable fácilmente en la
pintura (por ejemplo el tenebrismo) pero también en la
arquitectura, donde el arquitecto barroco juega con los
volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para
provocar acusados juegos de luces y sombras

12. El término barroco alude tradicionalmente a un arte
asimétrico, arquitectónico, irregular, a veces desorbitado y,
por lo tanto, no muy estético, idea surgida en el momento en
que la mentalidad ilustrada del llamado Siglo de las Luces
decide arremeter contra el estilo artístico que durante
aproximadamente siglo y medio había estado vigente en
Europa.

13. Sin embargo, hoy se puede hablar del barroco como
de una cultura y un espíritu más profundo, alejado del
tono despectivo que hasta los últimos años del siglo
XIX se le había venido dando, incidiendo sobre todo
en la herencia que contiene de la tradición clásica
renacentista..

14. Un estilo artístico con personalidad propia que nace
en un período convulso para Europa, cuyas claves -
Reforma y Contrarreforma, crisis económica y política
y absolutismo como forma de gobierno- reflejará en
todas sus manifestaciones

15. Como estilo artístico el barroco surgió a principios del siglo XVII
y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa. Durante
mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término barroco tuvo un
sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue
revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego
por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors.