Historia de la música I - Estructura de la cátedraalexner
El documento presenta la estructura de una cátedra de Historia de la Música I. Se divide en 5 bloques que cubren desde los albores de la música occidental en la antigua Grecia hasta el Renacimiento, describiendo periodos como la Edad Media y el Ars Nova y abordando conceptos como las distintas concepciones sobre la historia de la música y el origen y evolución de la música occidental.
El documento proporciona información sobre cuatro géneros musicales tradicionales: el taarab de Tanzania y Kenia, el baladi egipcio, el enka japonés y el country estadounidense. Describe los orígenes, características y principios de cada uno, así como algunos de sus exponentes más importantes.
La música y la danza son dos disciplinas artísticas distintas pero relacionadas. La música se compone de elementos como la melodía, armonía y ritmo organizados de forma lógica utilizando sonidos y silencios. La danza utiliza el movimiento del cuerpo como forma de expresión, generalmente acompañada de música. Ambas tienen orígenes antiguos y han evolucionado a través de la historia adoptando diversos estilos como el clásico, folclórico y urbano. Existen también diferentes tipos de música como la clás
Este documento proporciona información sobre la música en el Próximo Oriente. Cubre las características de la música de la región, incluyendo su influencia religiosa y cultural predominantemente árabe. También describe los principales instrumentos musicales como la darbuka y el tar, así como danzas populares como la danza del vientre. Además, menciona algunos músicos importantes de la zona y sitios web adicionales sobre la música del Próximo Oriente.
Este documento resume los aportes de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia, como la incorporación de instrumentos y ritmos africanos. También describe el papel de los carnavales y festividades como forma de preservar las tradiciones culturales afrocolombianas y promover el turismo. Finalmente, menciona expresiones musicales y bailes típicos de la región del autor, como el currulao.
Trabajo colaborativo 2 catedra de estudio afrocolombianoyeiberhernandez
Este documento resume los aportes de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia, como la incorporación de instrumentos y ritmos africanos. También describe el papel de los carnavales y festividades como forma de preservar las tradiciones culturales afrocolombianas y promover el turismo. Finalmente, menciona expresiones musicales y bailes típicos de la región del autor, como el currulao.
Este documento resume la música de América del Norte. Las características incluyen melodías sencillas y ritmos enérgicos, siendo una mezcla de música europea, africana e indígena. Entre los estilos más conocidos se encuentran el gospel, jazz y rock and roll, así como el country y las rancheras. Instrumentos populares son el banjo, guitarra y armónica, mientras que bailes como el charleston y el square dance son comunes.
La música se define como la combinación de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable al oído. A lo largo de los siglos, la música ha evolucionado generando diversos géneros como la música clásica, popular, sacra, folclórica y electrónica. Cada género musical posee subgéneros y estilos propios y se caracteriza por aspectos como su duración, ritmos, valores transmitidos y forma de producción.
Historia de la música I - Estructura de la cátedraalexner
El documento presenta la estructura de una cátedra de Historia de la Música I. Se divide en 5 bloques que cubren desde los albores de la música occidental en la antigua Grecia hasta el Renacimiento, describiendo periodos como la Edad Media y el Ars Nova y abordando conceptos como las distintas concepciones sobre la historia de la música y el origen y evolución de la música occidental.
El documento proporciona información sobre cuatro géneros musicales tradicionales: el taarab de Tanzania y Kenia, el baladi egipcio, el enka japonés y el country estadounidense. Describe los orígenes, características y principios de cada uno, así como algunos de sus exponentes más importantes.
La música y la danza son dos disciplinas artísticas distintas pero relacionadas. La música se compone de elementos como la melodía, armonía y ritmo organizados de forma lógica utilizando sonidos y silencios. La danza utiliza el movimiento del cuerpo como forma de expresión, generalmente acompañada de música. Ambas tienen orígenes antiguos y han evolucionado a través de la historia adoptando diversos estilos como el clásico, folclórico y urbano. Existen también diferentes tipos de música como la clás
Este documento proporciona información sobre la música en el Próximo Oriente. Cubre las características de la música de la región, incluyendo su influencia religiosa y cultural predominantemente árabe. También describe los principales instrumentos musicales como la darbuka y el tar, así como danzas populares como la danza del vientre. Además, menciona algunos músicos importantes de la zona y sitios web adicionales sobre la música del Próximo Oriente.
Este documento resume los aportes de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia, como la incorporación de instrumentos y ritmos africanos. También describe el papel de los carnavales y festividades como forma de preservar las tradiciones culturales afrocolombianas y promover el turismo. Finalmente, menciona expresiones musicales y bailes típicos de la región del autor, como el currulao.
Trabajo colaborativo 2 catedra de estudio afrocolombianoyeiberhernandez
Este documento resume los aportes de los afrodescendientes a la identidad musical de Colombia, como la incorporación de instrumentos y ritmos africanos. También describe el papel de los carnavales y festividades como forma de preservar las tradiciones culturales afrocolombianas y promover el turismo. Finalmente, menciona expresiones musicales y bailes típicos de la región del autor, como el currulao.
Este documento resume la música de América del Norte. Las características incluyen melodías sencillas y ritmos enérgicos, siendo una mezcla de música europea, africana e indígena. Entre los estilos más conocidos se encuentran el gospel, jazz y rock and roll, así como el country y las rancheras. Instrumentos populares son el banjo, guitarra y armónica, mientras que bailes como el charleston y el square dance son comunes.
La música se define como la combinación de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable al oído. A lo largo de los siglos, la música ha evolucionado generando diversos géneros como la música clásica, popular, sacra, folclórica y electrónica. Cada género musical posee subgéneros y estilos propios y se caracteriza por aspectos como su duración, ritmos, valores transmitidos y forma de producción.
Este documento presenta una introducción a la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media. Resume los orígenes y desarrollo de la música en diferentes regiones como el Lejano Oriente, el Medio Oriente, la cuenca del Mediterráneo y Europa, destacando los principales géneros, instrumentos y su papel en la liturgia cristiana y profana a través de los tiempos. Finaliza describiendo brevemente la música religiosa y profana durante la Edad Media.
Frik está buscando a Gluck en África y descubriendo la rica música del continente durante su viaje. África tiene más de 2000 lenguas habladas y una población de 1000 millones de personas distribuidas en 54 países. La música africana es muy rítmica y se transmite oralmente, involucrando cantos, bailes y el uso de instrumentos de percusión como el djembe. Algunos géneros musicales y danzas tradicionales incluyen el Bawa de Ghana y la danza Indlamu de los zulu.
La música y los bailes afrocolombianos expresan coraje, fuerza y pasión. A través de ellos, los afrocolombianos mantuvieron vivas sus tradiciones culturales durante la época de esclavitud. Entre sus aportes a la identidad musical colombiana se encuentran géneros como el bullerengue, el chandé, la cumbia y el bambuco. En la región de Bogotá se promueven expresiones afrocolombianas como la cumbia y el mapale a través de festivales municipales y regionales.
La música judía se ha utilizado desde los tiempos del Antiguo Testamento, principalmente para el culto público, los rituales y las celebraciones. Usaban instrumentos como el kinor y la lira. Los temas eran religiosos y el ritmo se ajustaba a los acentos de las palabras. La música árabe se originó en Damasco en el siglo VIII y se expandió con las conquistas árabes. Instrumentos como el oud, el nay y el darbouka eran populares. Los temas incluían el amor, alabanzas al Profeta y
La música se puede definir como el arte de organizar sonidos y silencios de una manera lógica y agradable al oído. Existe a través de principios como la melodía, armonía y ritmo. Además de ser un arte, la música también se usa en terapias como la musicoterapia para tratar aspectos cognitivos y emocionales. La música se originó en las antiguas civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, donde los músicos tenían un alto prestigio y usaban variados instrumentos.
La música ha estado presente desde los primeros grupos humanos que dejaron África hace más de 50,000 años. Es un arte que organiza sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Incluye géneros como rap, reggae, bachata y más. Las piezas musicales a menudo contienen movimientos distintos que varían en velocidad, y aunque usualmente hay cuatro movimientos en una sinfonía, algunas como las de Beethoven y Berlioz tienen cinco.
La música es una forma de arte que combina ritmo, melodía y armonía para expresar sentimientos de manera agradable al oído. Puede usarse como terapia para ayudar a las personas a liberar emociones negativas y mejorar la comunicación y expresión individual. El documento luego describe varios géneros musicales como la música clásica, el blues, el jazz, el rhythm and blues, el rock and roll, el góspel, el soul y el metal, explicando sus orígenes y características distintivas.
Este documento resume cuatro géneros musicales: la música clásica, que abarca desde el siglo XI hasta la actualidad en Europa Occidental; el reggaetón, que se originó en Panamá y Puerto Rico a partir de influencias del reggae y el hip hop; el rock, que surgió de la combinación del rhythm and blues y el country y se nutrió del blues y el folk; y la bachata, un género bailable dominicano derivado del bolero rítmico e influenciado por el son cubano y el merengue.
Los bailes y la música afrocolombiana es expresión de coraje,fuerza,pasión,respeto.
A través de la música los afrocolombianos se refugiaron en la época de esclavitud y poco a poco su apogeo aumento y el respeto por sus costumbres creció tanto los rituales religiosos como sus momentos de fiesta.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es una expresión cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias. A lo largo de la historia, la definición de música se ha vuelto más compleja a medida que los compositores expanden sus límites.
Este documento describe la música y los bailes de los afrocolombianos. Explica que la música africana ha tenido una gran influencia en la cultura colombiana y ha conservado elementos como el canto negro. Describe los ritmos más representativos de la costa Caribe como el bullerengue, mapalé y cumbia. También habla de la chirimía, un formato musical del Chocó que incluye flauta, tambora y bombos. Finalmente, resalta que los aportes de los afrodescendientes incluyen coloridos vestu
Este documento presenta una introducción a la geografía de la música. Explica brevemente qué es la geografía y la música, y cómo la geografía estudia la relación entre la música y el medio ambiente y las sociedades humanas. Luego describe cómo varios géneros musicales como el hip hop, punk, reggae y rave surgieron de movimientos culturales específicos y cómo se han extendido globalmente. Finalmente, discute cómo la moda ha sido influenciada por diferentes estilos musicales a través de las décadas.
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
El documento resume diferentes tipos de música como el rock, la música electrónica, la salsa y la polca paraguaya, explicando brevemente sus orígenes y características.
Música popular de raíz folklórica agosto 201425022008
Música Popular de raíz Folklórica: Describe las tres corrientes principales que se desarrollaron en la música chilena desde 1927. La información está sacada del texto del profesor Jorge Rodríguez Gallardo.
La música en Cali comenzó con las culturas indígenas que realizaban rituales fúnebres con himnos y instrumentos de viento. Durante la conquista, llegaron ritmos como el vals español y la música africana de tambores traída por los esclavos. Esto dio origen a dos nuevos ritmos, el pasillo como fusión del vals y la música indígena, y el bambuco resultado de la unión de la música africana e indígena.
Este documento resume los tres géneros principales de música - música culta, música tradicional y música popular. Explica que la música culta surgió en Europa como expresión artística y cultural, mientras que la música tradicional es interpretada por diferentes culturas locales. La música popular apareció en el siglo XX con el rock and roll, blues y jazz, y actualmente existe una gran variedad de estilos basados en géneros musicales del pasado.
Este documento describe los trajes folklóricos de México. Explica que los trajes son expresiones culturales que representan las regiones de donde provienen. Analiza los trajes típicos de seis estados, incluyendo Chihuahua, Nuevo León, Jalisco, Nayarit, Veracruz y Yucatán. Describe las características de los trajes masculinos y femeninos de cada región. El documento concluye que los trajes folklóricos son importantes símbolos de la cultura e historia mexicana que distinguen
Tipos de variables, Criterios de exclucion, eliminacion e inclusionMartin Rangel
Este documento presenta información sobre variables en investigación, incluyendo variables cualitativas y cuantitativas, así como variables independientes y dependientes. También describe criterios de inclusión y exclusión para seleccionar participantes en un estudio, como características que deben tener y no deben tener los participantes. Finalmente, ofrece ejemplos de criterios de inclusión y exclusión para un estudio sobre el tratamiento extrahospitalario de la trombosis venosa profunda.
Este documento resume los conceptos de resistencia aeróbica y potencia anaeróbica. La resistencia aeróbica se refiere a la capacidad de realizar esfuerzos musculares prolongados gracias al intercambio de oxígeno entre los pulmones y el organismo. La potencia anaeróbica es la capacidad de realizar actividades breves e intensas, de hasta tres minutos y con una frecuencia cardíaca alta, sin usar oxígeno, e involucra resistencia muscular, velocidad y potencia muscular. El documento fue escrito para el particip
Este documento presenta una introducción a la historia de la música desde la antigüedad hasta la Edad Media. Resume los orígenes y desarrollo de la música en diferentes regiones como el Lejano Oriente, el Medio Oriente, la cuenca del Mediterráneo y Europa, destacando los principales géneros, instrumentos y su papel en la liturgia cristiana y profana a través de los tiempos. Finaliza describiendo brevemente la música religiosa y profana durante la Edad Media.
Frik está buscando a Gluck en África y descubriendo la rica música del continente durante su viaje. África tiene más de 2000 lenguas habladas y una población de 1000 millones de personas distribuidas en 54 países. La música africana es muy rítmica y se transmite oralmente, involucrando cantos, bailes y el uso de instrumentos de percusión como el djembe. Algunos géneros musicales y danzas tradicionales incluyen el Bawa de Ghana y la danza Indlamu de los zulu.
La música y los bailes afrocolombianos expresan coraje, fuerza y pasión. A través de ellos, los afrocolombianos mantuvieron vivas sus tradiciones culturales durante la época de esclavitud. Entre sus aportes a la identidad musical colombiana se encuentran géneros como el bullerengue, el chandé, la cumbia y el bambuco. En la región de Bogotá se promueven expresiones afrocolombianas como la cumbia y el mapale a través de festivales municipales y regionales.
La música judía se ha utilizado desde los tiempos del Antiguo Testamento, principalmente para el culto público, los rituales y las celebraciones. Usaban instrumentos como el kinor y la lira. Los temas eran religiosos y el ritmo se ajustaba a los acentos de las palabras. La música árabe se originó en Damasco en el siglo VIII y se expandió con las conquistas árabes. Instrumentos como el oud, el nay y el darbouka eran populares. Los temas incluían el amor, alabanzas al Profeta y
La música se puede definir como el arte de organizar sonidos y silencios de una manera lógica y agradable al oído. Existe a través de principios como la melodía, armonía y ritmo. Además de ser un arte, la música también se usa en terapias como la musicoterapia para tratar aspectos cognitivos y emocionales. La música se originó en las antiguas civilizaciones de Egipto y Mesopotamia, donde los músicos tenían un alto prestigio y usaban variados instrumentos.
La música ha estado presente desde los primeros grupos humanos que dejaron África hace más de 50,000 años. Es un arte que organiza sonidos y silencios usando principios como la melodía, armonía y ritmo. Incluye géneros como rap, reggae, bachata y más. Las piezas musicales a menudo contienen movimientos distintos que varían en velocidad, y aunque usualmente hay cuatro movimientos en una sinfonía, algunas como las de Beethoven y Berlioz tienen cinco.
La música es una forma de arte que combina ritmo, melodía y armonía para expresar sentimientos de manera agradable al oído. Puede usarse como terapia para ayudar a las personas a liberar emociones negativas y mejorar la comunicación y expresión individual. El documento luego describe varios géneros musicales como la música clásica, el blues, el jazz, el rhythm and blues, el rock and roll, el góspel, el soul y el metal, explicando sus orígenes y características distintivas.
Este documento resume cuatro géneros musicales: la música clásica, que abarca desde el siglo XI hasta la actualidad en Europa Occidental; el reggaetón, que se originó en Panamá y Puerto Rico a partir de influencias del reggae y el hip hop; el rock, que surgió de la combinación del rhythm and blues y el country y se nutrió del blues y el folk; y la bachata, un género bailable dominicano derivado del bolero rítmico e influenciado por el son cubano y el merengue.
Los bailes y la música afrocolombiana es expresión de coraje,fuerza,pasión,respeto.
A través de la música los afrocolombianos se refugiaron en la época de esclavitud y poco a poco su apogeo aumento y el respeto por sus costumbres creció tanto los rituales religiosos como sus momentos de fiesta.
La música es el arte de organizar sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Es una expresión cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente y expresar sentimientos, ideas y circunstancias. A lo largo de la historia, la definición de música se ha vuelto más compleja a medida que los compositores expanden sus límites.
Este documento describe la música y los bailes de los afrocolombianos. Explica que la música africana ha tenido una gran influencia en la cultura colombiana y ha conservado elementos como el canto negro. Describe los ritmos más representativos de la costa Caribe como el bullerengue, mapalé y cumbia. También habla de la chirimía, un formato musical del Chocó que incluye flauta, tambora y bombos. Finalmente, resalta que los aportes de los afrodescendientes incluyen coloridos vestu
Este documento presenta una introducción a la geografía de la música. Explica brevemente qué es la geografía y la música, y cómo la geografía estudia la relación entre la música y el medio ambiente y las sociedades humanas. Luego describe cómo varios géneros musicales como el hip hop, punk, reggae y rave surgieron de movimientos culturales específicos y cómo se han extendido globalmente. Finalmente, discute cómo la moda ha sido influenciada por diferentes estilos musicales a través de las décadas.
La música tradicional chilena se originó a partir de la fusión de las culturas indígena, española y chilena a partir del siglo XVIII. Los indígenas tenían una fuerte tradición musical antes de la llegada de los españoles, aunque esta fue reemplazada gradualmente por los estilos españoles como el fandango y la seguidilla. En el siglo XIX se establecieron las primeras instituciones musicales como el Conservatorio Nacional de Música y compositores como José Zapiola y Manuel Robles contribuyeron al desarrollo
El documento resume diferentes tipos de música como el rock, la música electrónica, la salsa y la polca paraguaya, explicando brevemente sus orígenes y características.
Música popular de raíz folklórica agosto 201425022008
Música Popular de raíz Folklórica: Describe las tres corrientes principales que se desarrollaron en la música chilena desde 1927. La información está sacada del texto del profesor Jorge Rodríguez Gallardo.
La música en Cali comenzó con las culturas indígenas que realizaban rituales fúnebres con himnos y instrumentos de viento. Durante la conquista, llegaron ritmos como el vals español y la música africana de tambores traída por los esclavos. Esto dio origen a dos nuevos ritmos, el pasillo como fusión del vals y la música indígena, y el bambuco resultado de la unión de la música africana e indígena.
Este documento resume los tres géneros principales de música - música culta, música tradicional y música popular. Explica que la música culta surgió en Europa como expresión artística y cultural, mientras que la música tradicional es interpretada por diferentes culturas locales. La música popular apareció en el siglo XX con el rock and roll, blues y jazz, y actualmente existe una gran variedad de estilos basados en géneros musicales del pasado.
Este documento describe los trajes folklóricos de México. Explica que los trajes son expresiones culturales que representan las regiones de donde provienen. Analiza los trajes típicos de seis estados, incluyendo Chihuahua, Nuevo León, Jalisco, Nayarit, Veracruz y Yucatán. Describe las características de los trajes masculinos y femeninos de cada región. El documento concluye que los trajes folklóricos son importantes símbolos de la cultura e historia mexicana que distinguen
Tipos de variables, Criterios de exclucion, eliminacion e inclusionMartin Rangel
Este documento presenta información sobre variables en investigación, incluyendo variables cualitativas y cuantitativas, así como variables independientes y dependientes. También describe criterios de inclusión y exclusión para seleccionar participantes en un estudio, como características que deben tener y no deben tener los participantes. Finalmente, ofrece ejemplos de criterios de inclusión y exclusión para un estudio sobre el tratamiento extrahospitalario de la trombosis venosa profunda.
Este documento resume los conceptos de resistencia aeróbica y potencia anaeróbica. La resistencia aeróbica se refiere a la capacidad de realizar esfuerzos musculares prolongados gracias al intercambio de oxígeno entre los pulmones y el organismo. La potencia anaeróbica es la capacidad de realizar actividades breves e intensas, de hasta tres minutos y con una frecuencia cardíaca alta, sin usar oxígeno, e involucra resistencia muscular, velocidad y potencia muscular. El documento fue escrito para el particip
Este documento presenta una guía de mujeres inspiradoras publicada por Focus On Women. Incluye breves biografías de 10 mujeres notables como Letizia Battaglia, Marlene Dietrich, y Trieu Thi Trinh. La directora de Focus On Women introduce la guía y explica que el objetivo es visibilizar a mujeres de todo el mundo y sus logros a través de la historia y la cultura. Cada biografía ofrece detalles sobre la vida y el trabajo de estas mujeres pioneras.
El documento describe la relación entre la innovación, invención y descubrimiento, señalando que están entrelazadas y cada una depende de la otra. La innovación implica mejorar productos, procesos y sistemas existentes, mientras que el descubrimiento conduce a nuevos recursos que amplían el conocimiento y permiten diseñar cosas nuevas. Las tecnologías se basan en conocimientos científicos ordenados que facilitan satisfacer las necesidades humanas a través de bienes y servicios.
El formato PechaKucha consiste en presentaciones de 20 diapositivas que se muestran durante 20 segundos cada una, para un total de 6 minutos y 40 segundos. Fue creado en 2003 por Astrid Klein y Mark Dytham en Tokio como un evento para que emprendedores presentaran sus ideas de manera dinámica. El formato se ha popularizado y ahora hay PechaKucha Nights en más de 700 ciudades alrededor del mundo.
Este documento presenta una lista de obras del pintor mexicano Octavio Ocampo, nacido el 28 de febrero de 1943. Incluye títulos como "Resurrección", "Calvario", "La Pasión", "Domingo de Ramos", y "Metamorfosis por Amor", entre otros, que reflejan temas religiosos y transformaciones.
El documento resume las dos etapas de la ruta de Don Quijote desde Puerto Lápice hasta Ciudad Real. La primera etapa incluye paradas en Alcazar de San Juan, Campo de Criptana y El Toboso. La segunda etapa pasa por Belmonte, Tomelloso, Argamasilla de Alba, Manzanres, Daimiel y Ciudad Real.
Este documento describe el baile chino como parte de la cultura popular religiosa chilena. Propone catalogar y difundir los nuevos aditamentos incorporados al baile chino mediante la edición de un catálogo gráfico y la convocatoria de Tesoros Humanos Vivos del CNCA. Para lograrlo, se entrevistará a diversos grupos chinos y se registrarán fotografías y notas de voz para documentar los cambios en la indumentaria e instrumentos musicales del baile.
El documento describe una investigación sobre el folklore arquitectónico en Chile. Explica que el folklore es la expresión cultural tradicional de un pueblo y que la identidad chilena se caracteriza por el mestizaje entre culturas españolas e indígenas. A pesar de los esfuerzos de los folkloristas, el folklore no es una parte natural de la identidad chilena. El propósito de la investigación es crear espacios arquitectónicos permanentes que promuevan el folklore y permitan a los chilenos conectarse con sus raíces
musica clase 1 sept.pptx presentación para usar en clasesSara Olmos
Este documento presenta información sobre la música folclórica chilena. Explica que durante septiembre, mes de la patria, se celebra la música chilena. Detalla que el folclore incluye costumbres, tradiciones, bailes y música de un pueblo, e identifica algunos bailes y canciones folclóricas chilenas como la cueca, el trote y la polca. Además, menciona que los instrumentos folclóricos chilenos pueden haber sido heredados de culturas americanas o haber venido
Este documento presenta información sobre el folklore chileno, dividiéndolo en tres zonas: norte, centro y sur. Describe los instrumentos musicales, bailes y danzas tradicionales de cada zona. También incluye antecedentes históricos sobre el origen y desarrollo de la música tradicional chilena. Una parte destacada es la fiesta religiosa de La Tirana, celebrada anualmente en el pueblo de La Tirana, región de Tarapacá.
Este documento presenta el Plan Especial de Salvaguardia de las Músicas de Marimba y los Cantos Tradicionales del Pacífico Sur de Colombia. Describe la región y la manifestación cultural, los antecedentes de su salvaguardia a través de proyectos como la Ruta de la Marimba, y el proceso de patrimonialización ante organismos nacionales e internacionales. Explica también los mecanismos de consulta con las comunidades, el diagnóstico de la manifestación y su estado actual, los objetivos y estrategias del Plan, y el esquema
Este documento describe un proyecto de investigación para crear un sistema de archivo que registre la historia y cultura de seis grupos de bailes chinos en la región de Aconcagua en Chile. El proyecto propone crear archivos analógicos y digitales que incluyan entrevistas, fotos, videos y otros materiales. El objetivo es preservar la memoria intangible de estas tradiciones culturales y proporcionar un recurso para su estudio e investigación.
El documento describe el Día Mundial del Folclore, celebrado el 22 de agosto para conmemorar la primera vez que se usó el término "folklore". Explica que el folclore peruano incluye danzas, música, tradiciones y gastronomía de diversas culturas. También destaca la riqueza del folclore peruano y la importancia de preservar estas expresiones culturales que están cambiando y a veces desapareciendo.
Este documento describe las costumbres folclóricas de Chile, dividiendo el país en tres grandes zonas: central, sur y austral. En la zona central, el folclore está influenciado por la colonización española y se manifiesta en bailes como la cueca y en instrumentos como la guitarra. En la zona sur predomina la cultura mapuche, mientras que en la zona austral los bailes son propios de los gauchos. El documento también discute la música folclórica chilena, distinguiendo entre música autóct
Patrimonio cultural inmaterial en argentinaSusanafolk
El documento describe el patrimonio cultural inmaterial en Argentina, incluyendo expresiones orales, artes escénicas, rituales, conocimientos sobre la naturaleza, artesanías y tradiciones de los pueblos indígenas. También se mencionan los esfuerzos de Argentina para proteger este patrimonio a través de leyes y de su presentación a la UNESCO, así como ejemplos específicos como el carnaval, el tango y el inventario realizado por la provincia de Formosa.
La decisión de la UNESCO inscribe la Festividad de la Virgen de la Candelaria de Puno en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. La festividad combina rituales religiosos, música tradicional, danza y artesanía, uniendo a las comunidades quechua y aymara de Puno y transmitiendo la cultura a las nuevas generaciones. Las medidas de salvaguardia incluyen actividades de formación, investigación e inventarios realizados por asociaciones comunales, gobiernos e instituciones académicas
O. etnomusicología tunukunata takikunata charinchiksicalpa
Este documento describe un proyecto para revitalizar la música originaria de los pueblos puruhua-kichwa en Ecuador con el objetivo de fortalecer su cultura e identidad. El proyecto incluye investigación, talleres y capacitación para recuperar la música tradicional, instrumentos musicales y conocimientos culturales transmitidos a través de la música. Los objetivos específicos son despertar la conciencia cultural a través de la música, capacitar facilitadores, sistematizar las investigaciones y promover la organización comunitaria en torno
El documento describe el folklore de la zona norte de Chile, incluyendo varios bailes y danzas tradicionales como el cachimbo, el huachitorito y la cueca nortina. Explica que la cacharpaya es una danza de despedida que se baila el último día de las fiestas en la región, involucrando figuras en forma de caracol u círculo tomados de la mano.
El folclore de Chile es el resultado del mestizaje entre la cultura española y las culturas indígenas durante la colonización. Se divide en tres zonas principales - la zona central con influencia española, la zona sur con influencia mapuche y alemana, y la isla de Pascua con su propia cultura única. Cada zona tiene bailes, instrumentos musicales y festividades distintivas que reflejan sus orígenes culturales.
Este documento presenta un resumen consolidado de los talleres DOFA realizados en cuatro zonas de Dagua, Colombia en abril y mayo de 2009. Los talleres identificaron factores que fortalecen y debilitan la convivencia, así como situaciones relacionadas con la cultura local. Algunas actividades que promueven la convivencia incluyen grupos musicales, deportivos y religiosos. Entre los factores que debilitan la convivencia se encuentran el desempleo, la violencia intrafamiliar y el mal uso del tiempo libre. El documento propone varias
Este documento describe varias fiestas ancestrales de Ecuador, incluyendo la Diablada de Píllaro, la Fiesta del Uwi en Morona Santiago, el Pawcar Raymi en Imbabura, el Día del Indio en Tungurahua, y el Inti Raymi en Cañar y Pichincha. Estas fiestas celebran la naturaleza, los ancestros, el florecimiento de las cosechas y el sol. Aunque algunas han perdido sus raíces culturales originales, siguen siendo importantes para la identidad indígena y la
El documento presenta información sobre diferentes aspectos de la cultura china como las artes tradicionales, la gastronomía, los deportes, las creencias religiosas, la escritura y el arte folclórico. Describe formas de arte como la caligrafía, la ópera y los títeres, y destaca la variedad de estilos culinarios regionales. También menciona actividades como el taichí, el budismo, la danza del dragón y el león, y sitios turísticos como los jardines de Linyi y el templo
El documento presenta información sobre diferentes aspectos de la cultura china como las artes tradicionales, la gastronomía, los deportes, las creencias religiosas, la escritura y el arte folclórico. Describe formas de arte como la caligrafía, la ópera y los títeres, y destaca la diversidad de estilos culinarios regionales. También menciona actividades como el taichí, el budismo, la danza del dragón y el león, y sitios turísticos populares como los jardines de Linyi y el
Será hasta la Vuelta de Año: Bailes Chinos, Festividades y Religiosidad Popular en el Norte Chico.
Rafael Contreras Mühlenbrock y Daniel González Hernández. Primera edición. Edición Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, Santiago, 2014
Catalogo Peronda: Pavimentos y Revestimientos Ceramicos de Calidad. Amado Sal...AMADO SALVADOR
Descubre el catálogo completo de pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda, líder en innovación y diseño en el sector. Como distribuidor oficial de Peronda, Amado Salvador te ofrece una amplia gama de productos de alta calidad para tus proyectos de diseño y construcción.
En este catálogo, encontrarás una selección excepcional de pavimentos y revestimientos cerámicos que destacan por su durabilidad, resistencia y estética inigualable. Peronda se distingue por su compromiso con la excelencia, ofreciendo soluciones que combinan funcionalidad y estilo en cada pieza.
Los productos de Peronda disponibles a través de Amado Salvador ofrecen una variedad de diseños, desde los clásicos hasta los más vanguardistas, adaptándose a cualquier espacio y necesidad. Desde suelos cerámicos elegantes hasta revestimientos que añaden personalidad a tus proyectos, cada producto refleja la artesanía y la innovación que caracterizan a Peronda.
Con Peronda, puedes confiar en la calidad de los materiales y en la belleza atemporal de sus diseños. Encuentra la inspiración que buscas para tus proyectos de interiorismo, arquitectura y construcción con la garantía de un distribuidor oficial como Amado Salvador. Descarga nuestro catálogo y descubre cómo los pavimentos y revestimientos cerámicos de Peronda pueden transformar tus espacios.
Mueble Universal la estantería que se adapta a tu entornoArtevita muebles
mueble universal con ensamblado por pieza individual para adaptarse a múltiples combinaciones y listo para integrarse fácilmente a cualquier nuevo entorno de vida, el nombre UNIVERSAL habla por sí mismo.
Gracias a su Sistema de fácil ensamblado y a su diversidad, se ha adaptado cuidadosamente a las necesidades contemporáneas de la vida moderna y puede estar seguro de que este sistema de estanterías seguirá disponible después de muchos años.
Trazos poligonales para hallar las medidas de los angulos con las distancias establecidas realizadas con la cinta metrica. Empleando fórmulas como la ley de cosenos y senos, para determinar dichos ángulos.Lo que ayudará para la enseñanza estudiantil en el ámbito de la ingeniería.
El crecimiento urbano de las ciudades latinoamericanas ha sido muy rápido en las últimas décadas, debido a factores como el crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad, y el desarrollo económico. Este crecimiento ha llevado a la expansión de las ciudades hacia las áreas periféricas, creando problemas como la falta de infraestructura adecuada, la congestión del tráfico, la contaminación ambiental, y la segregación social.
En muchas ciudades latinoamericanas, el crecimiento urbano ha sido desorganizado y ha resultado en la formación de asentamientos informales o barrios marginales, donde las condiciones de vida son precarias y la población carece de servicios básicos como agua potable, electricidad y transporte público.
Además, el crecimiento urbano descontrolado ha llevado a la destrucción de áreas verdes, la deforestación y la pérdida de biodiversidad, lo que tiene un impacto negativo en el medio ambiente y en la calidad de vida de los habitantes de las ciudades.
Para hacer frente a estos desafíos, las ciudades latinoamericanas están implementando políticas de planificación urbana sostenible, promoviendo la densificación urbana, la revitalización de áreas degradadas, la preservación de espacios verdes y la mejora de la infraestructura y los servicios públicos. También se están llevando a cabo programas de vivienda social y de regularización de asentamientos informales, con el objetivo de mejorar la calidad de vida de los habitantes de estas áreas.
1.
Disputa
y
acuerdos
en
la
incorporación
de
nuevos
aditamentos
en
la
celebración
.
Mar$n
Araneda
Calderón.
El
baile
chino
en
la
,iesta
popular
religiosa
2. Fundamento
• El
baile
chino
es
parte
de
la
cultura
popular
religiosa
en
donde
las
personas
que
par$cipan
realizan
dis4ntas
expresiones
de
Fe,
preservando
su
originalidad,
formas
y
contenidos,
encontrando
bailes,
orden
y
sincronía
entre
sus
par4cipantes,
indumentaria
e
instrumentos
musicales,
siendo
muchos
de
estos
reminiscencias
de
los
periodos
de
la
colonia.
Los
bailes
chinos
$enen
una
connotación
de
fiesta
religiosa
de
nivel
superior
en
donde
el
hombre
como
persona
deja
el
ámbito
ru4nario
del
día
a
día
para
ir
a
un
plano
extra
temporal
el
que
esta
mas
lleno
de
significado.
Los
significados
de
este
ámbito
extra
temporal
se
reflejan
en
gestos
ceremoniales
de
alto
contenido
simbólico.
3. • Por
su
parte
la
Unesco
realizó
La
convención
del
2003
de
salvaguardia
del
patrimonio
cultural
inmaterial
(PCI)
fue
ra$ficada
el
10
de
diciembre
de
2008
por
el
Gobierno
de
Chile,
por
lo
tanto
el
texto
íntegro
es
ley
de
la
República.
• El
CNCA
ha
desarrollado
diversas
inicia$vas
en
el
área,
siendo
la
más
visible
el
Programa
de
Reconocimiento
Tesoros
Humanos
Vivos,
que
canaliza
el
reconocimiento
que
el
Estado
chileno
otorga
a
personas
y
comunidades
portadoras
de
manifestaciones
del
Patrimonio
Cultural
Inmaterial.
4. • La
cámara
chilena
del
libro
a
través
del
ISBN
“INTERNATIONAL
STANDARD
BOOK
NUMBER”
Realizó
un
estudio
donde
queda
en
evidencia
que
en
13
años
se
realizaron
209
libros
relacionados
al
folklore
chileno,
de
un
total
de
56.431
libros
en
general,
es
decir
un
0,37%
.
5. Fuentes
bibliográ9icas
• Cruz,I.
(1997).
La
fiesta.
Metamorfosis
de
lo
co<diano.
San<ago
de
Chile:
Universidad
Católica
de
Chile.
•
Mercado,
C.
(2003).
Con
mi
humilde
devoción.
Bailes
chinos
en
la
zona
central
de
Chile.
San<ago
de
Chile.
• Mercado,
C.
(2006).
Fiestas
tradicionales
populares
de
Chile.
San<ago
de
Chile:
Ins<tuto
Iberoamericano
del
patrimonio
natural
y
cultural.
6. Lo
que
se
rescata
de
los
autores
• Aspectos
históricos
del
baile
chino.
• Primeros
bailes
chinos.
• Elementos
del
baile.
• Momentos
dentro
de
la
celebración.
• La
música
en
los
bailes
chinos.
• La
fiesta
de
San
Pedro.
7. Objetivo
general
• Catalogar
y
difundir
los
nuevos
elementos
que
son
aceptados
por
los
grupos
para
completar
o
complementar
el
baile
chino
8. Objetivos
especí9icos
• Establecer
los
elementos
que
se
siguen
manteniendo
en
el
baile
chino
desde
sus
orígenes.
• Establecer
cuales
son
los
elementos
que
las
comunidades
o
grupos
de
baile
sienten
ajenos
a
la
tradición
de
la
celebración.
• Establecer
cuales
son
los
elementos
que
las
comunidades
aceptan
como
un
aporte
cultural
al
baile
y
a
la
celebración.
9. actividades
• Asis$r
a
la
fiestas
de
Petorquita,
caleta
Loncura
y
Pachacamita.
Para
registrar
los
momentos
del
rito
y
catalogar
los
instrumentos
e
indumentaria
que
usan
los
dis$ntos
grupos
de
baile
chino.
• Formular
un
breve
cues$onario
de
preguntas
aplicado
a
los
par$cipantes
de
los
dis$ntos
grupos,
poniendo
énfasis
en
el
nombre
del
baile,
la
localidad
a
la
que
pertenecen
y
el
significado
que
$ene
para
ellos
el
par$cipar
en
el
baile
chino.
• Registrar
los
cantos
del
Alférez
para
establecer
los
elementos
occidentales
e
indígenas
de
su
alegoría.