La música y la danza son dos disciplinas artísticas distintas pero relacionadas. La música se compone de elementos como la melodía, armonía y ritmo organizados de forma lógica utilizando sonidos y silencios. La danza utiliza el movimiento del cuerpo como forma de expresión, generalmente acompañada de música. Ambas tienen orígenes antiguos y han evolucionado a través de la historia adoptando diversos estilos como el clásico, folclórico y urbano. Existen también diferentes tipos de música como la clás
La música tradicional dominicana incluye géneros como el merengue, pambiche, palos, plena y bachata, que reflejan las influencias española, africana y taína. Instrumentos como la tambora, güira y acordeón son característicos. En las últimas décadas han surgido nuevos géneros como el rock y rap dominicanos. La música dominicana expresa la identidad cultural del país.
El documento describe diferentes géneros musicales, incluyendo su origen y características. Menciona géneros como rock, pop, rap, hip hop, reggae, reggaetón, bachata, balada, salsa, blues, ópera, tango, vallenato, ranchero, merengue típico, mambo, samba y cumbia, y brinda detalles sobre su desarrollo y estilo musical.
El documento describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y tiempo musical. Explica que la melodía combina sonidos sucesivamente y puede ser interpretada por instrumentos melódicos como la flauta o el saxofón. La armonía combina sonidos simultáneamente y transmite emociones. El ritmo se refiere al pulso o tiempo musical que puede ser rápido o lento.
Este documento resume la historia y los conceptos fundamentales de la música. Explora los orígenes de la música y cómo el hombre primitivo encontró la música en la naturaleza y utilizó objetos para producir sonidos. También describe los primeros instrumentos musicales y cómo se han desarrollado diferentes géneros musicales como la música clásica, el romanticismo y la música contemporánea a través de los años. Finalmente, analiza cómo la música estimula los sentimientos y afecta a las personas.
El documento define el término folklore como la expresión de la cultura de un pueblo que incluye cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres y artesanía. Se clasifica el folklore en tres categorías: folklore social que se refiere a actividades sociales no institucionalizadas como fiestas y juegos; folklore material que incluye vivienda, comida, vestimenta y artesanías; y folklore espiritual-mental que comprende bellas artes
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
Este documento presenta una historia de la música dividida en 8 secciones que cubren desde los orígenes de la música hasta la música actual. Cada sección describe brevemente el contexto y los estilos musicales predominantes de cada época, así como algunos compositores e intérpretes importantes. La música ha evolucionado desde sus orígenes ligados a lo ritual y espiritual hasta convertirse en una expresión artística diversa en estilos como el jazz, el rock y la world music en la actualidad.
La música tradicional dominicana incluye géneros como el merengue, pambiche, palos, plena y bachata, que reflejan las influencias española, africana y taína. Instrumentos como la tambora, güira y acordeón son característicos. En las últimas décadas han surgido nuevos géneros como el rock y rap dominicanos. La música dominicana expresa la identidad cultural del país.
El documento describe diferentes géneros musicales, incluyendo su origen y características. Menciona géneros como rock, pop, rap, hip hop, reggae, reggaetón, bachata, balada, salsa, blues, ópera, tango, vallenato, ranchero, merengue típico, mambo, samba y cumbia, y brinda detalles sobre su desarrollo y estilo musical.
El documento describe los elementos fundamentales de la música como la melodía, armonía, ritmo y tiempo musical. Explica que la melodía combina sonidos sucesivamente y puede ser interpretada por instrumentos melódicos como la flauta o el saxofón. La armonía combina sonidos simultáneamente y transmite emociones. El ritmo se refiere al pulso o tiempo musical que puede ser rápido o lento.
Este documento resume la historia y los conceptos fundamentales de la música. Explora los orígenes de la música y cómo el hombre primitivo encontró la música en la naturaleza y utilizó objetos para producir sonidos. También describe los primeros instrumentos musicales y cómo se han desarrollado diferentes géneros musicales como la música clásica, el romanticismo y la música contemporánea a través de los años. Finalmente, analiza cómo la música estimula los sentimientos y afecta a las personas.
El documento define el término folklore como la expresión de la cultura de un pueblo que incluye cuentos, música, bailes, leyendas, historia oral, proverbios, chistes, supersticiones, costumbres y artesanía. Se clasifica el folklore en tres categorías: folklore social que se refiere a actividades sociales no institucionalizadas como fiestas y juegos; folklore material que incluye vivienda, comida, vestimenta y artesanías; y folklore espiritual-mental que comprende bellas artes
El documento trata sobre el origen y evolución de la danza. Resume que la danza ha estado presente desde los orígenes del hombre como parte de rituales religiosos y sociales. Con el tiempo, la danza evolucionó de expresiones espontáneas a formas más codificadas en el folklore de los países. La danza ha tenido un importante desarrollo en diferentes culturas y épocas como Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media y los períodos barroco, clásico y romántico.
La danza es un arte que utiliza movimientos del cuerpo, usualmente con música, para la expresión, interacción social y entretenimiento. Existen muchos tipos de danzas como las danzas folclóricas, latinas y clásicas como el ballet, danza contemporánea y flamenco. Cada danza se caracteriza por sus movimientos, ritmos y orígenes culturales únicos.
Este documento presenta una historia de la música dividida en 8 secciones que cubren desde los orígenes de la música hasta la música actual. Cada sección describe brevemente el contexto y los estilos musicales predominantes de cada época, así como algunos compositores e intérpretes importantes. La música ha evolucionado desde sus orígenes ligados a lo ritual y espiritual hasta convertirse en una expresión artística diversa en estilos como el jazz, el rock y la world music en la actualidad.
Proyecto artístico cultural: EL ARTE Y LA CULTURA UN MUNDO POR DESCUBRIRMyriam Giraldo Ospina
Este documento presenta un proyecto artístico y cultural para estudiantes de primaria en una institución educativa en Colombia. El proyecto busca implementar actividades lúdicas, recreativas, artísticas y culturales para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Incluye la justificación legal y pedagógica, objetivos, marco teórico sobre la lúdica, la recreación y la danza como manifestación artística, y concluye resaltando la importancia de la música en la escuela primaria.
Este documento presenta brevemente diferentes tipos de música como rock, reggaeton, flamenco, jazz, pop, blues, hip hop y rap. Describe sus orígenes y características principales, incluyendo los instrumentos utilizados y las influencias de cada género musical.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
Este documento proporciona información sobre bodegones. Explica que un bodegón es una obra pictórica que representa objetos inanimados como flores, frutas, utensilios de cocina. También describe diferentes tipos de bodegones como bodegones abstractos y bodegones artísticos. Finalmente, incluye recursos como herramientas para mapas conceptuales y evaluación, así como una bibliografía de las fuentes utilizadas.
El documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de una organización lógica y agradable. Describe brevemente cada uno de estos elementos musicales fundamentales.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
La danza surgió como una forma de expresión y ritual, y fue reconocida como un arte que expresa dignidad, nobleza, tristeza y libertinaje. La Iglesia se opuso a algunas danzas libertinas, por lo que la danza tomó un rumbo más moralizador. Eventualmente, bailes de salón se volvieron populares entre la alta sociedad como una forma de cortejo y estatus social, mientras que la danza folclórica preservó las tradiciones heredadas y la emancipación de la mujer. En Colombia, la danza folclórica
La música se compone de sonidos y silencios organizados de manera coherente mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Estos elementos básicos se combinan a través de procesos psicológicos para crear piezas musicales. La melodía se refiere a la sucesión de sonidos, la armonía a la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo surge de la dinámica entre sonidos fuertes y débiles a intervalos regulares.
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible utilizando la melodía, armonía y ritmo. Sus elementos clave son la melodía, armonía, métrica y ritmo. Existen diversos tipos de música como el pop, rock and roll, hip-hop, reggae y rap. La música tiene numerosos beneficios psicológicos y neurológicos como reducir el dolor, estimular el cerebro y mejorar el rendimiento y estado de ánimo.
El albazo es un tipo de música originaria de la sierra del Ecuador con raíces criollas y mestizas. Tiene un ritmo alegre y se interpreta típicamente con guitarra y requinto o por una banda de pueblo. El albazo tiene sus orígenes en la alborada española y ha sido influenciado por otros géneros como el yaraví, fandango, zamba argentina y marinera peruana. Se caracteriza por alternar entre compases binarios y ternarios. Acompaña al baile del tejido de c
Estrategias para la enseñanza de educacion artisticaFrancisco Salazar
Este documento presenta estrategias para la enseñanza de la Educación Artística en entornos multigrado. Propone actividades de expresión y apreciación musical, teatral, plástica, corporal y danzas, así como visitas culturales. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y capacidades de los estudiantes a través de la observación, participación y discusión de diferentes manifestaciones artísticas.
Este documento describe las diferentes formas de danza, música y vestimenta tradicional de Honduras. Explica los orígenes de la danza folclórica y autóctona del país, así como los bailes y danzas típicos de cada región. Además, menciona algunos de los instrumentos musicales locales y folcloristas que han contribuido a preservar las tradiciones culturales hondureñas.
El documento habla sobre la importancia de la danza en la educación secundaria. Propone tres ejes para la enseñanza de la danza: expresión, apreciación y contextualización. Busca que los estudiantes desarrollen habilidades a través del movimiento y reconozcan la danza como forma de expresión personal y social.
El documento resume la historia, origen y evolución del merengue dominicano. Comenzó como una mezcla de ritmos africanos y españoles y se popularizó en la República Dominicana a mediados del siglo XIX, aunque la élite lo rechazaba. Más tarde se dividió en dos formas: el merengue folclórico y el merengue de salón. En la actualidad, el merengue se baila en parejas y es uno de los bailes nacionales más importantes de la República Dominicana.
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación individual del bailarín y rompe con las reglas del ballet clásico, expresándose de forma libre y fluida. Dentro de la danza moderna se encuentran diferentes estilos como el hip hop, jazz, ritmos latinos, break dance y danzas de diversas culturas.
Este documento resume la historia y los elementos de la danza. Explica que la danza se originó como una forma de expresión religiosa en tribus antiguas y evolucionó para convertirse en un arte secular. Destaca dos bailes típicos de Puerto Rico: la bomba, un complejo de danza, canto y baile de origen africano; y la plena, considerada la más autóctona de la isla y que se baila al ritmo de tres tambores llamados pleneras.
Este documento presenta una rúbrica para evaluar una actividad de educación física llamada "Al ritmo de la música". La rúbrica evalúa el seguimiento del ritmo a través de percusiones, movimientos y estructuras musicales, así como la sincronización entre alumnos. Contiene cuatro niveles de desempeño y criterios específicos para cada uno.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
La danza es la forma más antigua de comunicación y expresión, que utiliza el cuerpo y movimiento para compartir ideas, sentimientos y emociones. A lo largo de la historia, la danza se ha desarrollado de lo elemental a lo complejo, adquiriendo fundamentos expresivos y teóricos. Hoy en día, la danza es estudiada académicamente y reconocida como una disciplina igual de valiosa que el conocimiento académico.
Este documento proporciona información sobre la historia y evolución de la música desde la prehistoria hasta la antigua Grecia y Roma. Brevemente describe los primeros instrumentos musicales, el origen de la música, su papel en las culturas griega y romana, y conceptos como la melodía y la danza. El documento también incluye secciones sobre diferentes géneros y estilos musicales.
Este documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente desde la prehistoria, cuando se creaban los primeros instrumentos musicales. Luego describe la música en las culturas griega y romana, así como los diferentes géneros y elementos de la música como la melodía y la danza. Finalmente, resume brevemente el origen de la música y su importancia cultural a lo largo de la historia.
Proyecto artístico cultural: EL ARTE Y LA CULTURA UN MUNDO POR DESCUBRIRMyriam Giraldo Ospina
Este documento presenta un proyecto artístico y cultural para estudiantes de primaria en una institución educativa en Colombia. El proyecto busca implementar actividades lúdicas, recreativas, artísticas y culturales para contribuir al desarrollo integral de los estudiantes. Incluye la justificación legal y pedagógica, objetivos, marco teórico sobre la lúdica, la recreación y la danza como manifestación artística, y concluye resaltando la importancia de la música en la escuela primaria.
Este documento presenta brevemente diferentes tipos de música como rock, reggaeton, flamenco, jazz, pop, blues, hip hop y rap. Describe sus orígenes y características principales, incluyendo los instrumentos utilizados y las influencias de cada género musical.
La danza es una expresión corporal ancestral que comunica emociones a través de movimientos. Existen diferentes tipos de danzas según la cultura, como las danzas folclóricas que transmiten la identidad cultural de un pueblo. La danza tiene reglas y pasos básicos que requieren entrenamiento, así como vestimenta y coreografía específicas.
Este documento proporciona información sobre bodegones. Explica que un bodegón es una obra pictórica que representa objetos inanimados como flores, frutas, utensilios de cocina. También describe diferentes tipos de bodegones como bodegones abstractos y bodegones artísticos. Finalmente, incluye recursos como herramientas para mapas conceptuales y evaluación, así como una bibliografía de las fuentes utilizadas.
El documento describe los elementos básicos de la música como el ritmo, la armonía, la melodía y el timbre. Explica que la música consiste en dotar a los sonidos y silencios de una organización lógica y agradable. Describe brevemente cada uno de estos elementos musicales fundamentales.
La danza ha estado unida al ser humano desde sus orígenes y tenía un carácter religioso, sirviendo para ritos como funerales, lluvia o salida y ocaso del sol. Con el tiempo se fueron configurando diversos tipos de danzas colectivas alrededor de objetos sagrados o árboles. Actualmente existen diferentes géneros de danza como clásicos como ballet o danza medieval, tradicionales y folclóricos, y modernos como danza contemporánea o breakdance.
La danza surgió como una forma de expresión y ritual, y fue reconocida como un arte que expresa dignidad, nobleza, tristeza y libertinaje. La Iglesia se opuso a algunas danzas libertinas, por lo que la danza tomó un rumbo más moralizador. Eventualmente, bailes de salón se volvieron populares entre la alta sociedad como una forma de cortejo y estatus social, mientras que la danza folclórica preservó las tradiciones heredadas y la emancipación de la mujer. En Colombia, la danza folclórica
La música se compone de sonidos y silencios organizados de manera coherente mediante la melodía, la armonía y el ritmo. Estos elementos básicos se combinan a través de procesos psicológicos para crear piezas musicales. La melodía se refiere a la sucesión de sonidos, la armonía a la concordancia de sonidos simultáneos, y el ritmo surge de la dinámica entre sonidos fuertes y débiles a intervalos regulares.
La música se define como el arte de organizar sonidos y silencios de manera lógica y sensible utilizando la melodía, armonía y ritmo. Sus elementos clave son la melodía, armonía, métrica y ritmo. Existen diversos tipos de música como el pop, rock and roll, hip-hop, reggae y rap. La música tiene numerosos beneficios psicológicos y neurológicos como reducir el dolor, estimular el cerebro y mejorar el rendimiento y estado de ánimo.
El albazo es un tipo de música originaria de la sierra del Ecuador con raíces criollas y mestizas. Tiene un ritmo alegre y se interpreta típicamente con guitarra y requinto o por una banda de pueblo. El albazo tiene sus orígenes en la alborada española y ha sido influenciado por otros géneros como el yaraví, fandango, zamba argentina y marinera peruana. Se caracteriza por alternar entre compases binarios y ternarios. Acompaña al baile del tejido de c
Estrategias para la enseñanza de educacion artisticaFrancisco Salazar
Este documento presenta estrategias para la enseñanza de la Educación Artística en entornos multigrado. Propone actividades de expresión y apreciación musical, teatral, plástica, corporal y danzas, así como visitas culturales. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y capacidades de los estudiantes a través de la observación, participación y discusión de diferentes manifestaciones artísticas.
Este documento describe las diferentes formas de danza, música y vestimenta tradicional de Honduras. Explica los orígenes de la danza folclórica y autóctona del país, así como los bailes y danzas típicos de cada región. Además, menciona algunos de los instrumentos musicales locales y folcloristas que han contribuido a preservar las tradiciones culturales hondureñas.
El documento habla sobre la importancia de la danza en la educación secundaria. Propone tres ejes para la enseñanza de la danza: expresión, apreciación y contextualización. Busca que los estudiantes desarrollen habilidades a través del movimiento y reconozcan la danza como forma de expresión personal y social.
El documento resume la historia, origen y evolución del merengue dominicano. Comenzó como una mezcla de ritmos africanos y españoles y se popularizó en la República Dominicana a mediados del siglo XIX, aunque la élite lo rechazaba. Más tarde se dividió en dos formas: el merengue folclórico y el merengue de salón. En la actualidad, el merengue se baila en parejas y es uno de los bailes nacionales más importantes de la República Dominicana.
La danza moderna es un género de danza que se basa en la interpretación individual del bailarín y rompe con las reglas del ballet clásico, expresándose de forma libre y fluida. Dentro de la danza moderna se encuentran diferentes estilos como el hip hop, jazz, ritmos latinos, break dance y danzas de diversas culturas.
Este documento resume la historia y los elementos de la danza. Explica que la danza se originó como una forma de expresión religiosa en tribus antiguas y evolucionó para convertirse en un arte secular. Destaca dos bailes típicos de Puerto Rico: la bomba, un complejo de danza, canto y baile de origen africano; y la plena, considerada la más autóctona de la isla y que se baila al ritmo de tres tambores llamados pleneras.
Este documento presenta una rúbrica para evaluar una actividad de educación física llamada "Al ritmo de la música". La rúbrica evalúa el seguimiento del ritmo a través de percusiones, movimientos y estructuras musicales, así como la sincronización entre alumnos. Contiene cuatro niveles de desempeño y criterios específicos para cada uno.
Propuestas de actividades musicales en la escuela secundaria.UTPL UTPL
Este documento presenta propuestas de actividades musicales para la escuela secundaria. Propone principios metodológicos como partir de situaciones familiares para los alumnos y aprovechar el folklore local. Luego detalla actividades como discriminar sonidos en el espacio, desarrollar el sentido rítmico, e improvisar con instrumentos. Finalmente sugiere actividades plásticas como modelar figuras con arcilla basadas en obras musicales o plasmar sensaciones en dibujos improvisados.
La danza es la forma más antigua de comunicación y expresión, que utiliza el cuerpo y movimiento para compartir ideas, sentimientos y emociones. A lo largo de la historia, la danza se ha desarrollado de lo elemental a lo complejo, adquiriendo fundamentos expresivos y teóricos. Hoy en día, la danza es estudiada académicamente y reconocida como una disciplina igual de valiosa que el conocimiento académico.
Este documento proporciona información sobre la historia y evolución de la música desde la prehistoria hasta la antigua Grecia y Roma. Brevemente describe los primeros instrumentos musicales, el origen de la música, su papel en las culturas griega y romana, y conceptos como la melodía y la danza. El documento también incluye secciones sobre diferentes géneros y estilos musicales.
Este documento trata sobre la historia de la música. Explica que la música ha estado presente desde la prehistoria, cuando se creaban los primeros instrumentos musicales. Luego describe la música en las culturas griega y romana, así como los diferentes géneros y elementos de la música como la melodía y la danza. Finalmente, resume brevemente el origen de la música y su importancia cultural a lo largo de la historia.
La música ha existido desde los orígenes del ser humano y es una expresión cultural fundamental. Se define tradicionalmente como la organización de sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. No existe consenso sobre qué es exactamente la música ni sobre quién la inventó, aunque Pitágoras descubrió principios matemáticos subyacentes. La música es importante para expresar emociones y comunicarse, y varía mucho entre culturas en instrumentos, funciones y estilos.
La música ha existido desde los orígenes del ser humano y es una expresión cultural fundamental. Se define tradicionalmente como la organización de sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. No existe consenso sobre qué es exactamente la música ni sobre quién la inventó, aunque Pitágoras descubrió principios matemáticos subyacentes. La música es importante para expresar emociones y comunicarse, y varía mucho entre culturas en instrumentos, funciones y estilos.
La música ha existido desde los orígenes del ser humano y es una expresión cultural fundamental. Se define tradicionalmente como la organización coherente de sonidos y silencios mediante la melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, la definición se ha vuelto más compleja debido a la expansión de los límites musicales. La música cumple funciones como el entretenimiento y la comunicación, y sus elementos incluyen la melodía, armonía, métrica y ritmo. Cada cultura tiene sus propias manifestaciones y funciones musicales.
La danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo, generalmente con música, para expresarse, interactuar socialmente y con fines de entretenimiento o religiosos. Desde la prehistoria, la danza se ha utilizado para comunicarse y ritualizar eventos importantes, desarrollándose vinculada a la música a través de los tiempos en diferentes géneros como el vals y el hip-hop. En la actualidad, los estudios de danza son considerados disciplinas académicas que incluyen la práctica, teoría, análisis histó
Este documento presenta información sobre la música, incluyendo su definición, elementos, beneficios psicológicos y neurológicos, importancia y diferentes géneros musicales como rock, pop, ska, reggae y blues. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo, y que tiene beneficios como mejorar la memoria, concentración y aprendizaje al activar ambos hemisferios cerebrales. También destaca que la música es importante para la expresión humana y parte
Este documento describe la música y sus diferentes géneros, instrumentos y evolución. Define la música como el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. Explica géneros como rock, pop, rap, bachata y más. Describe instrumentos de cuerda, viento, membrana y electrónicos. Concluye que la música puede inspirar e identificar a las personas y ha evolucionado junto con la tecnología de reproducción de sonido.
La música es una manifestación artística y cultural que adquiere diversas formas según su contexto. Es uno de los medios por los cuales un individuo expresa sus sentimientos. Se le conoce como la combinación ordenada del ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. La música aumenta el rendimiento físico y la sensación de alerta debido a que contribuye a la segregación de sustancias cerebrales que impulsan el estado de ánimo.
La música puede definirse como el arte de organizar sonidos y silencios utilizando principios como la melodía, armonía y ritmo. Existen diversos géneros musicales como la cristiana, profana, latinoamericana e instrumental. A través de la historia, la música profana buscaba divertir al pueblo mientras que la cristiana era dedicada a Jesucristo. La música latinoamericana es importante en la cultura y utiliza instrumentos como la guitarra y percusión.
Este documento define la música y sus principales géneros como el rock, heavy metal, rock alternativo, pop y electrónica. Explica que la música es el arte de organizar sonidos y silencios usando melodía, armonía y ritmo. Define el rock como un género surgido en los Estados Unidos en la década de 1950 a partir del rhythm and blues y el country, centrado en la guitarra eléctrica. Finalmente, menciona que presentará las bandas más influyentes de rock.
Este documento presenta una introducción a la danza. Explica que la danza es una forma de arte que utiliza el movimiento del cuerpo con música para expresarse y comunicarse. Luego describe elementos clave de la danza como la coreografía, la historia de la danza a través del tiempo, la relación entre la danza y la música, diferentes géneros de danza como el ballet y la danza contemporánea, y componentes básicos como el movimiento y el ritmo.
Este documento trata sobre la música. Explica brevemente qué es la música, su historia, elementos, géneros musicales, importancia e incluso la musicoterapia. Se divide en varias secciones que abordan estos temas de forma concisa. También incluye una conclusión y lista de fuentes utilizadas.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios de forma coherente utilizando melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, la definición se ha vuelto más compleja con obras fronterizas que expanden los límites musicales. La música es una expresión cultural que busca provocar una experiencia estética en el oyente a través de la comunicación de sentimientos, ideas u otras circunstancias. Los géneros musicales se clasifican según su función, público, contenido y forma de presentación.
La música se define como el arte de dotar sonidos con ritmo, melodía y armonía para transmitir emociones e influir en el estado de ánimo. Cuenta con cuatro elementos esenciales - ritmo, melodía, armonía y matices - y múltiples géneros como música clásica, jazz, rock, pop, entre otros. La historia de la música abarca todas las culturas y épocas, aunque a menudo se refiere específicamente a la evolución de la música en Occidente.
Este documento presenta una introducción general a la música, incluyendo su historia, tipos principales (académica, dramática, popular y folclórica), características, elementos y la musicoterapia. Explica que la música ha existido en todas las culturas y épocas, y puede clasificarse de diferentes maneras como por su forma, instrumentación, función u origen. También define conceptos clave como melodía, armonía y ritmo.
La música se define tradicionalmente como el arte de organizar sonidos y silencios mediante melodía, armonía y ritmo. Sin embargo, la definición ha evolucionado con compositores que expanden los límites del género. La música es una práctica cultural presente en la mayoría de sociedades humanas. La historia de la música estudia las tradiciones musicales y su desarrollo a través del tiempo en todas las culturas y épocas, no solo en Occidente.
La música se define como el movimiento organizado de sonidos a través del tiempo. Existen diferentes definiciones culturales de la música y cada cultura ha desarrollado su propio estilo musical, aunque comparten elementos como la melodía, el ritmo, la armonía y el timbre. La música cumple funciones sociales diferentes en cada cultura y existe en tres niveles: música artística, folclórica y popular.
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
Arte y la Cultura Dominicana Explorando la Vida Cotidiana y las Tradiciones 4...
Musica y danza
1. MUSICA Y DANZA
NOMBRES: Danna Sofía Román G. Y Karen
Julieth Capacho N.
CURSO: 701
TEMA: Música y Danza
2. ¿ QUE ES LA MUSICA ?
• La música es, según la definición tradicional del término,
el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la
intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto
de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua
Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la
danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto
más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya
que destacados compositores, en el marco de diversas
experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien
podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
3. ¿ QUE ES LA DANZA ?
• La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento
del cuerpo usualmente con música, como una forma de
expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento
en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo
del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de
comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los
seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y
gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos.
4. ¿ QUE ES
MUSICA Y
DANZA ?
La música y
la danza son dos
disciplinas distintas,
impartidas por
profesionales
especializados, que
tienen objetivos y
contenidos
diferenciados. Sin
embargo ambas tienen
numerosos aspectos en
común, de los que
pueden beneficiarse
5. ELEMENTOS DE LAS
MUSICA
• La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual.
Ambos no se hallan yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se
combinan, en la música, para formar una imagen unitaria. Para convertirse
en vehículo de la idea intelectual, el material acústico experimenta una
preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y
ordenamiento.
• La estructura del sonido, la escala de sonidos armónicos, exhibe ya un
ordenamiento que la predestina para ser el vehículo de la intención
intelectual. Con el fin de un entendimiento general previo, dentro del
material acústico para la organización de la música, encontramos diversas
clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes
académicos es la que divide la música en melodía, armonía y ritmo.4 La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una
cultura a otra (también hay variaciones temporales).
6. • La melodía es un conjunto de sonidos concebidos dentro de un ámbito
sonoro particular que suenan sucesivamente uno después de otro
(concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio.
También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo
pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien
construida semántica y gramaticalmente. Es discutible en este sentido si
una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no.
Cuando hay dos o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad
básica es el acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que
suenan simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de
la capacidad de generar contraste en la música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos. En la práctica se refiere a
la acentuación del sonido y la distancia temporal que hay entre el comienzo
y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.
7. HISTORIA DE LA DANZA
• La historia de la danza estudia la evolución de la danza a
través del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha
tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza
tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron
para otorgar una primera cadencia a la danza.
8. HISTORIA DE LA MUSICA
• La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y
su orden en el mundo.
• Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical,
la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas. No se limita como
es habitual en algunos ámbitos académicos a occidente, donde a menudo se
utiliza la expresión "historia de la música" para referirse exclusivamente a la
historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.
• La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con otros
aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etcétera.
• En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudios, mucho antes de la migración de los primeros
grupos que dejaron África, hace más de 50 000 años.1 Es por tanto una
manifestación cultural universal.
9. TIPOS DE DANZA
• La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o ballet,
hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la danza dependen
de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango
de movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el
ballet). Cada danza, independientemente del estilo, tiene algo en común, ya que en la
mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como
condición física.
• Clásicas
• Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados:
• Ballet
• Danza Medieval, Barroca, Renacentista
• Danza moderna
• Danza contemporánea
• Ballet contemporáneo
10. • Folclóricos
• Las danzas folclóricas son danzas que por lo general pertenecen a la cultura y etnia de una región, país o comunidad
y pertenecen a la cultura popular:
• Bailes de salón
• Tango
• Charlestón
• Danza árabe
• Baile de las cintas
• Danza del Garabato
• Huella
• Diablada de Oruro
• Danza clásica jemer
• Marinera
• Festejo
• Bacchu-ber
• Danza griega
• Danza azteca
• Gomba
• Diablada puneña
• Flamenco
• Jota
• Chacarera
• cumbia
• Joropo
• Escuela bolera de baile
11. • Urbana
• La danza urbana es una expresión corporal artística que se ve influenciado por diferentes corrientes dancísticas
académicas, aunque rompe con ellas. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones,
metáforas o ideas abstractas.
• Algunas danzas urbanas son:
• Hip Hop
• K-Pop
• Breakdance
• Krump
• Rock n' Roll
• Moonwalk
• Jumpstyle
• Popping
• Hardstep
• Hustle
• Funky
• Jerk
• Electro Dance
• Pop
• Hiplet
• Dubstep
• House
• Locking
12. TIPOS DE MUSICA
1. Música clásica
La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa.
Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal,
refinado y elitista.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con
muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad.
La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e
instrumentos).
Algunos de sus principales autores son Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etcétera.
2. Blues
El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo
XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se
pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó
al género que que conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados
Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música
popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.
13. • 3. Jazz
• A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban
música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las
escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz".
• El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de
notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos
más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente
conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.
• 4. Rhythm and Blues (R&B)
• Mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba
comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro
profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron
trabajo en bares y “pubs”.
• Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los
que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a
crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y
animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o
mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de
otro estilo que veremos más adelante, el soul.
• Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Chris Brown o R. Kelly.