Dentro del proyecto Buenas Tácticas, realizamos dos mesas redondas con artistas, una con perfiles mas standard y otra con perfiles mas técnicos y tecnológicos.

2. Resultados de dos mesas
redondas con artistas:
Off Limits, 12 de Junio 2013, creadores
contemporáneos con perfiles poco tecnológicos (link
video)
Doingdoing.org, 3 de Julio 2013, creadores
contemporáneos con perfiles tecnológicos y agentes
de industrias culturales (link video)

3. "Trabajamos con creadores, no con creativos"
Artistas/creadores innovadores/agentes del cambio
Artista en este contexto no significa tan sólo el creador clásico que puede
hacer una obra para una empresa que se la ha encargado, sino una
persona con capacidad de innovar, crear, iniciar o dar con un nuevo
enfoque que pueda integrar la empresa en sus objetivos de negocio. Ha
de ser, por lo tanto, también una persona dinamizadora, agitadora, pero
capaz de explorar, captar, aglutinar y transformar las diferentes energías
que fluyen en un ecosistema y proceso empresarial. Estamos hablando
no solo del artista tradicional sino del innovador que está
experimentando y construyendo las bases de la nueva sociedad del
nuevo paradigma que está surgiendo de la crisis/cambio.
¿Qué entendemos por artista?

4. Los resultados que
presentamos a continuación
son conclusiones a modo de
generalidades y que en
ningún momento pretenden
representar al colectivo de
los artistas.

5. ¿Qué piensa el artista
de trabajar con
empresas?

6. El artista “clásico” expresa la necesidad de reinventarse.
Su discurso se queda obsoleto en la era de internet y en
un contexto de crisis/cambio.
“Nos hemos acostumbrado a trabajar con subvenciones y ahora nos las han
quitado, nos hemos olvidado que este oficio va de buscarse la vida”
(documental SOFT, Pink Gorillas)
Surge la necesidad de aportar valor artístico en el nuevo
contexto socioeconómico, sino hay valor, no hay
financiación y el arte no puede ser sostenible.
Necesidad de despojarse de viejas visiones, discursos y
prejuicios que nacieron de la era industrial, y que ya no tiene
sentido en el nuevo contexto.

7. La comunidad de artistas en general, que
fundamentalmente trabajaba con instituciones públicas
siente una necesidad de trabajar más con la empresa
privada.
Su relación con las instituciones públicas, fundamental hasta
hace poco, se esta deteriorando:
- Como consecuencia de la crisis esta relación se está agotando
como modelo de financiación para hacer cosas.
- Porque las instituciones públicas cada vez son más restrictivas
con los proyectos artísticos, más encorsetamiento y menos
libertad creativa.
De esta manera surge una intención, una necesidad de
abrirse a trabajar con la empresa:
Porque es otra posibilidad de seguir produciendo arte y de
financiarse

8. ¿Como se siente el
artista trabajando con
empresas?

9. El artista como generador de ideas para la empresa, que
participa en procesos de design thinking o en workshops
creativos de marketing.
procesos y metodologías
de la industria.
CONFLICTO
RECHAZO
procesos y metodologías
del arte .
Lineales
Cerrados
Opacos
Duros
Líquidos
Horizontales
Flexibles
Etéreos
Se vive como una “estafa”:
No es un modelo eficiente
desde la capacidad y visión
creativa del artista.
Es falso, no existen las
recetas mágicas en
creatividad como se creen
las empresas
Es incomodo, se sienten
explotados.
Instrumentalización: la
capacidad creativa del
artista a coste bajo.

10. La factoría mata la creatividad. El artista no cree en los
modelos y metodologías que proceden de la industria.
EL ARTE ES UNA FORMA DE HACER LAS COSAS
El artista no quiere ser dirigido en
un proceso creativo en el que se
siente al margen.
El artista no se siente protagonista
en un terreno que le corresponde
por naturaleza, es su terreno  LA
CREATIVIDAD.

11. El artista como proveedor para el marketing de una
empresa, como productor de una obra o experiencia.
Este tipo de colaboraciones entre el
artista y la empresa suelen ser
satisfactorias .
Se produce una negociación y se puede
llegar a un acuerdo.
Es una relación win-win, el artista puede
llevar a cabo su trabajo y la empresa se
beneficia de ello (imagen o comunicación).
La empresa hace posible mediante su
financiación el trabajo del artista.

12. El artista que participa como consultor/coacher en un
proceso de cambio o de innovación dentro de la
empresa.
En este tipo de intervenciones el artista se siente
más cómodo que cuando participa en un
workshop creativo (design thinking, marketing).
Conecta más con la naturaleza del artista: transformar
vs continuidad.
Los tiempos son mas amplios, van más allá del
cortoplacismo de los workshops.
Se sienten con más protagonismo y capacidad de
intervención.
¿Mediadores si o mediadores no? es un debate donde no
hay una postura clara generalizada. Por un lado es
necesario un interlocutor entre ambos mundos para que se
entiendan, por otro lado el artista quiere ser interlocutor
directo, sin intermediarios que contaminen la relación.
En estos procesos surge la controvertida figura del mediador entre
empresa y artista.

13. El artista se reconvierte en empresario y ofrece servicios
a las empresas: surgen las industrias culturales.
¿El nuevo artista del siglo XXI? .
Profesionales y técnicos con una parte artística, que han sabido integrar las dos
visiones, la artística y la empresarial, tienen la “doble nacionalidad”. No vienen de
bellas artes sino que son ingenieros, programadores, arquitectos…. que trabajan
dentro de contextos artísticos.
Es uuando en una empresa se juntan técnicos y artistas para ofrecer servicios
B2B.
Steve Jobs o los hackers son los iconos de este nuevo artista

14. El artista es consciente
de las grandes
divergencias entre el
modelo productivo de
la industria y el del arte

15. EL MOTOR
Sentimiento
Realización
Pasión
Personal
EL ARTE LA EMPRESA
Necesidad
Dinero
Producción y venta
Entidad corporativa
LOS INTERESES
El proceso
Investigar
Aprender
Experimentar
CAMBIAR
TRANSFORMAR
ALTERAR
EL ARTE LA EMPRESA
Resultados
Producir
Rentabilizar
Pragmatismo
CONSERVAR
GANAR
CONQUISTAR

16. LOS PROCESOS
Líquidos
Horizontales
Flexibles
Etéreos
Diversos
EL ARTE LA EMPRESA
Lineales
Rígidos
Verticales
Sólidos
Cerrados
Jerárquicos
Repetitivos
LOS TIEMPOS
Difusos
Medio y largo
plazo
EL ARTE LA EMPRESA
Cerrados
Inmediatos
Cortoplacismo

17. Y además está el lenguaje, arte y empresa no hablan el
mismo idioma….
Hay un claro problema de entendimiento
a la hora de comunicarse entre los
artistas y la empresa.
Hay una distancia entre las palabras de lo
creativo y de lo técnico.
“El choque se da cuando a una pregunta
técnica le das una respuesta artística y
viceversa” (mesa redonda Buenas Tácticas,
Doingdoing.org)

18. Sin embargo, cuando se piensa en empresas que estan
surgiendo en el nuevo contexto socioeconomico, start-
ups o relacionadas con internet….
El mundo de la empresa y el del arte
se acercan considerablemente:
Se trata de poner en marcha ideas y
visones: comparten dinamismo y
frescura.
La creatividad o la innovación
continua es tan relevante como la
producción y venta.
En estas empresas new scholl, el
artista ya se está integrando de forma
natural en su estructura.

19. ¿Como se puede
producir el encuentro
entre arte y empresa?

20. EN LAS DIFERENCIAS Y CONFLICTOS ENTRE EL ARTE Y
LA EMPRESA, ES DONDE PUEDEN ESTAR LOS PUNTOS
DE ENCUENTRO.
Esa capacidad creativa y de
transformación, de alteración y agitación
de una realidad que tiene el artista, es lo
que le puede faltar a la empresa clásica,
que consideré que necesita y que decida
darse un nuevo impulso, renacer, y
adaptarse a los nuevos tiempos.
Lo que carece una parte la tiene la otra y
viceversa.

21. Pero el artista también reconoce que desconoce las
necesidades de la empresa…
¿Cómo puede el artista satisfacer las
necesidades de una empresa si las
desconoce, si está en otra realidad?
Se necesitan espacios de dialogo, de
conocimiento mutuo, de empatía, donde
se pueda establecer un lenguaje común ,
donde se puedan identificar necesidades
y vías de colaboración.
SE NECESITAN NUEVOS MODELOS Y
ESPACIOS PRODUCTIVOS HIBRIDOS

22. GENERANDO PROCESOS Y METODOLOGIAS HIBRIDAS
QUE CONCILIEN AMBOS MUNDOS .
Que sean capaces de hacer sentir cómodos a
las mentes pragmáticas que solucionan y
concluyen, y a las creativas que cuestionan y
alteran
En definitiva un modelo hibrido, que se
beneficie de la suma de visiones y que sea más
eficiente que los modelos industriales
creativos actuales donde predominan las

23. Reconociendo las capacidades del artista y poniéndolas
en valor para la empresa.
El artista como investigador, una
investigación artística que difiere de
la científica o de la de marketing.
El artista como coolhunter, que
identifica lo contemporáneo y que
sabe hacer que las cosas sean
modernas.
El artista que es capaz de ofrecer otra mirada, una visión mas amplia de la
realidad, porque esta en contacto directo con la calle y sabe como expresar los
sentimientos y sensaciones de un momento histórico, o de un momento social
actual.
El arte como comunicación, de otra manera diferente a la del marketing, más
humana, más desde el sentimiento, desde los valores y sentimientos de la
sociedad.

24. En un momento de cambio socioeconómico, donde las
empresas necesitan adaptarse a un modelo productivo
más humano y colaborativo para ser más eficientes y
sobrevivir.
Donde las empresas necesitan comunicarse con sus
grupos de interés de otra manera, transcendiendo el
marketing clásico.
El arte como una manera diferente de hacer las cosas,
como una herramienta metodológica de producción,
cobra sentido y una especial relevancia, a la hora de
pensar en un encuentro más profundo entre arte y
empresa.

25. www.offlimits.es/buenastacticas
¡Muchas gracias!