El retrato del Papa Inocencio X realizado por Velázquez en 1650 captura la psicología compleja del Papa a través de su expresión severa y melancólica. Técnicamente, Velázquez usa una gama de colores rojos atrevidos que resaltan el rostro del Papa a pesar de la superposición de tonos. Esta obra maestra muestra el dominio de Velázquez de la luz y su habilidad para penetrar en la personalidad de sus sujetos.

2.  Este magnífico retrato estaría acabado hacia enero de
1650. Inocencio X tendría 66 años cuando le retrató
Velázquez. El artista coloca al papa de media figura,
sentado y girado hacia su derecha, con bonete y
mantelete rojos, y el roquete blanco. Los ropajes están
captados con el mayor realismo, obteniendo una
increíble calidad en las telas a pesar de la pincelada
suelta, que ofrece toda la gama de rojos existente.

3. El artista trata de tomar las mejores pinceladas para
darle mas sentido a la obra y los colores que usa son
increíbles como los va matizando y le delinea cada
aspecto de su rostro dándole así un toque mágico a la
obra. sentado y girado hacia su derecha, Los ropajes
están captados con el mayor realismo.

4.  Una de las virtudes de
diego Velázquez es que
era capaz de penetrar
psicológicamente en el
personaje para
mostrarnos aquellos
aspectos ocultos de su
personalidad. Aunque
sus retratos eran
calificados de
«melancólicos y
severos»,

5.  Técnicamente, el retrato es elogiado por su arriesgada
gama de color rojo sobre un cortinaje rojo, que resalta
toda la obra. Esta superposición de rojos no consigue
aplastar el vigor del rostro. Velázquez resalta todo el
rostro del papa matizándolo.

6.  Esta obra fue realizada en el verano de 1659

7.  Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili
de Roma, Italia también conocida como Palazzo Doria-
Pamphili.

8.  Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5
de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660),
conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco,
considerado uno de los máximos exponentes de la
pintura española y maestro de la pintura universal.
 Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un
estilo naturalista de iluminación tenebrista. A esta labor
dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar
retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros
destinados a decorar las mansiones reales.

9.  En su última década su estilo se hizo más esquemático y
abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la
luz. inauguró con el Retrato del papa Inocencio X,
pintado en su segundo viaje a Italia, Velázquez ya de 50
años, era el encargado del monarca. Velázquez llega a
Madrid enfermo, los médicos dijeron en principio que
sufría de terciana sincopal, sufrió grandes fatigas en el
estomago y corazón. Murió rápidamente el día 6 de
Agosto de 1660. Fue enterrado en la Iglesia de San Juan
Bautista.

10.  Velázquez nació en una época en la que el arte barroco
era esencial ya que este se caracteriza por el realismo,
los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.
se desarrollaron géneros entre las pinturas de retratos
creo que esto le dio mucha mas inspiración a Velázquez
al pintar al papa en su segundo viaje a Italia.

11. Diego Velázquez por haber nacido en una época tan
naturalista y barroca y en un siglo el cual era católico y
religioso lo inclino a pintar esta clase de retratos
mostrando en sus obras siempre su pensamiento y su
forma de imaginación y plasmando siempre en si lienzo
lo que pensaba y sentía en esos momentos.
A primera vista veo que Velázquez con esta obra y la
forma de sus pinceladas y del acabado del cuadro veo
que el pintor se quería desahogar y plasma lo que el
cree que es verdad.
Velázquez consigue captar magistralmente el alma del
Papa. De Inocencio X se ha dicho que era un ser
desconfiado por naturaleza y el artista sevillano ha
plasmado esa condición anímica con una expresión
papal repleta de duda y misterio.

12. Para Platón el arte es de la Forma una imitación y la
educación es su función. Esto nos quiere decir que el
arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que
a la vez es una imitación de la Forma verdadera. De
manera que un artista está alejado dos veces de la
Verdad. ¡por que?
Platón valoraba las obras artísticas del hombre, como
las pinturas y las esculturas, pero su interés por la
Verdad lo llevaba a menospreciar el trabajo artístico.

13.  Platón veía con buenos ojos que el Estado diera lugar al
arte no solo para educar sino también para el sano
esparcimiento.
 Una obra artística revela la imaginación creadora de un
artista, en cuanto a que es imitación de la Verdad, para
conmover emocionalmente al público. el arte ocupaba un
lugar singular en la actividad del hombre que según su
punto de vista no se tenía que reducir a la contemplación
estética sino que debería estar al servicio de la
educación y la moral.
 El arte nos debe de dejar alguna enseñanza no siempre
los valores inmorales.

14. El arte es como una simple imitación de la Verdad
cuando es bueno y como una doble imitación, cuando
copia la realidad que el artista percibe, que a su vez
Platón considera que es una copia de la Forma
verdadera.
En la obra de Inocencio x vemos que diego Velásquez la
pinto con personalidad cruel, recelosa y vulgar del papa
el expreso lo que en ese momento sintió pero no tubo
un concepto mas amplio sobre lo que en realidad era la
obra.

15.  Ahora la versión
de Bacón. Es como si
desnudase al
Papa Inocencio X,
como si dejase
solamente su esencia,
su verdadero yo. Pero
¿qué es ese yo que nos
queda? Parece que solo
un grito ahogado y unos
jirones de carne y ropa.

17. Elaborado por
María Alejandra Ramírez Sánchez
Institución Educativa Comercial de Envigado
Área de enseñanza
Filosofía
11-1
2011