Este documento presenta información biográfica sobre Leonardo da Vinci y describe algunas de sus obras más famosas. Nació en 1452 en Italia y fue pintor, ingeniero y científico. Sus pinturas se caracterizaron por un estilo novedoso que mostraba una observación detallada de la naturaleza y la anatomía humana, y una técnica de claroscuro que producía imágenes muy realistas. Algunas de sus obras más conocidas son La Gioconda, La última cena y La Virgen de las Rocas.

1. Karla patricia Pérez
María de Jesús B.C

2.  Leonardo da un giro total de cómo se pintaba antes. En tiempo del renacimiento Leonardo asombra con sus grandes pinturas y
muestra lo que antes nadie había visto , desde que comienza se notaba un gran interés en la creatividad de la pintura, mas nunca se
imagino que seria un gran artista, que dirían y verían otros pintores y escultores como un genio.
 En aquel tiempo estaba prohibido mostrar cosas que no tenían relación con dios, pero en el renacimiento dejan eso a un lado y ven
al hombre no como un sirviente de dios, si no como un ser independiente y universal. Sus grandes trabajos que tuvo fueron un
gran aporte a el renacimiento y fueron fuentes de inspiración para otros.

3.  Naci en 1452 en villa toscana de Vinci, fue hijo natural de una campesina, llamada Caterina y de Ser Piero, quien era un rico notario
florentino. Leonardo manifestó tempranamente su curiosidad, dibujando animales mitológicos de su propia invención inspirados
en una profunda observación del entorno natural en el que creció. Giorgio Vasari fue s primer biógrafo quien relata como
Leonardo siendo aun un niño, creo un escudo de medusa con dragones que aterrorizo a su padre cuando se topo con el, por
sorpresa. Consiente ya del talento de su hijo, su padre lo autorizo, cuando Leonardo cumplió los catorce años, a ingresar como
aprendiz en el taller de Andea del Verrocchino, en donde lo largo de los seis años que el gremio de pintores prescribía como
introducción ante de ser reconocido como artista libre, aprendió pintura, escultura, técnicas y mecánicas de la creación artística..
El primer trabajo suyo del que se tiene certera noticia fue la construcción de la esfera de cobre proyectada por Brunelleschi para
coronar la iglesia de Santa María dei Fiori. Leonardo hizo sus primeros estudios de anatomía y quizá sus estudios en el
conocimiento del latín y griego. Leonardo era un joven agraciado y vigoroso que había heredado la fuerza física de la estirpe de su
padre; es muy probable que fuera el modelos para la cabeza de San Miguel en el cuadro de Verrocchino Tobías y el ángel, de finos y
bellos rasgos. Por lo demás, su gran imaginación creativa y la de temprana maestría de su pincel, no tardaron en superar a las de su
maestro: en el Bautismo de Cristo, por ejemplo, sonde un dinámico e inspirado ángel pintado por Leonardo contrasta con la
brusquedad del Bautista hecho por Verrocchino. El joven discípulo utilizaba allí por primera vez primera una novedosa técnica
recién llegada de los países bajos: la pintura al oleo, que permitiría una mayor blandura en el trazo y una mas profunda penetración
en la tela. Además de los extraordinarios dibujos y de participación virtuosa en otras obras de su maestro, sus grandes obras de este
periodo son San Jerónimo y el gran panel La Adoración de los magos, notables por el innovador dinamismo otorgado por la
maestría en los contrastes de rasgos, en la composición geométrica de la escena y en el extraordinario manejo de la técnica del
claroscuro. En 1482 se presento ante el poderoso Ludovico Sforza, el hombre fuerte de Milán por entonces, en cuya corte se
quedaría diecisiete años. Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar, sus proyectos abarcaron la hidráulica, la
mecánica. La arquitectura, además de la pintura y la escultura. A finales de 1499 los franceses entraron a Milán; y Ludovico perdió
el poder. Leonardo entonces abandono la ciudad acompañado de Pacolini. Pero Leonardo ya era reconocido como uno de los
mayores maestros de Italia. En 1501 había causado admiración con su Santa Ana, la Virgen y el Niño. En 1517 su salud, hasta
entonces inquebrantable, comenzó a desmejorar. Su brazo derecho quedo paralizado pero con su incansable mano izquierda
Leonardo aun hizo bocetos de proyectos urbanísticos. El 2 de mayos de 1519 murió en Cloux; su testamento legaba a Melzi todos
sus libros, manuscritos y dibujos que este se encargo de retornar a Italia.

4. Mona lisa, Gioconda
1503-1506
Oleo sobre tabla
En esta obra Leonardo comienza hacer muy
detallista en lo claroscuro y da una imagen a la
mujer que antes se tenia prohibido, al momento
de plasmar en ella un escote y que sus manos
estén al descubierto, era una característica en el
renacimiento por parte de los pintores.

5. Virgen de las Rocas
1506
Oleo sobre tabla
En esta pintura veo el simbolismo que pone en la
religión con un toque de la libertad del hombre,
podemos ver que tienen auras y una cruz pero lo
real de la virgen y el ángel es sin duda una
pintura donde se refleja una serenidad.

6. Madonna Benois
1478
Oleo sobre tabla
Cada pintura que Leonardo hacia le ponía el toque
del claroscuro muy bien definido además que se
puede apreciar en la arquitectura que usaba como en
fondo de esta pintura dejan lo gótico y ponen un
nuevo estilo.

7. Madonna Litta
1490
Oleo sobre Lienzo
En las obras de Leonardo es apreciable
que lo natural lo toma como modelo . Los
desnudos ya no son algo mal visto para los
renacentista por que toman de los griegos
las pinturas y esculturas que tenían antes.

8. Dama con Armiño
1483. 1484
Oleo sobre tabla
Se dice que esta joven fue
desconocida aunque se le refiere mas
por una amante de Ludovico Sforza.
Representa en esta pintura a una
mujer que contiene al igual que otras
un escote muy pronunciado y una
mirada tan serena que con el animal
que carga en brazos da un equilibrio.
Además de que es inspiradora para las
bellezas que se encontraban en ese
tiempo.

9. Leda y el cisne
s.f
Oleo sobre tabla
Puede representar muchas cosas esta pintura pero una de
ellas es que simboliza al dios Zeus que se trasforma en
animales para estar con bellas mujeres. Leonardo es aquí
una muestra donde olvida temas de religiones y da un giro
a lo mítico.

10. San Juan Bautista
1513-1516
Oleo sobre tabla
Leonardo no dejaba aun de pintar lo religioso como este ejemplo
de San Juan . Al principio esta pintura fue rechazada y por lo
visto Leonardo ya sufría de un poco de parálisis del brazo
derecho, aun así quedo perfecto con la gran sonrisa enigmática
que plasmo en este rostro. Sin duda un gran aporte para dar a
conocer que el hombre era lo que quisiera al pintarlo de esta
forma tan natural .

11. Ginebra de Benci
1476
Oleo sobre tabla
En este cuadro se ve a una mujer la cual Ginebra era
una hija de un amigo de Leonardo. La cual Leonardo
pone la belleza que tenia y lo plasma naturalmente en
esta obra. Haciendo ver que eran mas realista al
momento de pintar a mujeres.

12. La Adoración de los Magos
1481-1482
Óleo sobre tabla
En este cuadro podemos observar lo que nos han
dicho algunos filosofos que el hombre a sido
puestos asu libre albedrio y el mismo a tomado su
lugar en el mundo aquie el niño jesus esta en
primer plano, y adorandolo estan los reyes magos
que por eso el niño a tomado su lugar como
supremo rey y los demas han sido libres de
adorarlo.

13. La Anunciación
1472-1475
Óleo y temple sobre tabla
En esta pintura se puede observar
cuando el angel le dice a la virgen
Maria que sera madre de Jesus, en
la perdida del centro se creia que
despues de las esferas habia un
mundo donde solo existian los
angeles tal vez este angel pueda
ser una prueba de ellos, aunque
todavia no esta demostrado a
ciencia cierta muchas de estas
cuestiones.

14. La última cena
1495-1497
Temple y óleo sobre yeso
La ultima cena uno de los cuadros
mas famosos y controversiales de
Da Vinci aqui se observa a Jesus
con sus apostoles, en la época de
Da Vinci en algunas ciudades el
poder politico y los reyes
mandaban ,pero en la época de
Jesus el sin ser el que tuviera gran
poder y dinero era el mas seguido
y todos creian.

15. El hombre de Vitruvio
1487
Dibujo
En la idea del hombre nos hablan mucho acerca de la
naturaleza del hombre, de su libre albedrio, de que no tiene
lugar especifico en el mundo pero nunca nos hablaron de
la simetria del cuerpo Leonardo en esta pintura nos habla
de su simetria esta pintura y la idea de hombre se
complementan muy bien mientras unos hablan de su
naturaleza otro nos habla de la simetria de su cuerpo.

16. Virgen de la encarnacion
1478-80
Óleo sobre tabla
En esta pintura se observa a la virgen con el
pequeño Jesus como se ha visto en la
mayoria de las pinturas de Da vinci nos
damos cuenta que se habla de temas
religiosos aunque muchas veces se intenta
hablar mas de ciencia pilotica y se quiere
dejar a la iglesia de lado esta siempre va a
estae ahi.

17. Santa Ana, con la Virgen y el Niño
1510-13
Óleo sobre tabla
Esta pintura se asocia con lo que dicen
que el hombre no tiene ningun lugr en el
mundo, Jesus nacio igual que todos lo
niños de esa época pobre, y sus padres
eran igual que todos, pero aqui es donde
el toma su libre albedrio y prefiere seguir
el camino de la predicacion y de hacer
creer a los demas en una fe.

18. Santa Ana, con la Virgen y el Niño y San Juan Bauitista
1501 – 1505
Carbón, yeso blanco y negro en papel teñido
San Juan y Jesus siempre estuvieron juntos e incluso
cuando Jesus fue crucificado el dio aliento a la
madre, el hombre aunque a veces es un hombre
cerrado necesita tener a alguien con el para ayudarlo
a recrear la naturaleza complementando sus ideas.

19. La Virgen de la rueca
1501
Óleo sobre lienzo
Existen al amenos 3
versiones de esta pintura pero
la original es de Leonardo, la
virgen mira con nostalgia la
rueca en la que hace el hilo
mientras carga a su hijo,en la
naturaleza dl hombre esta ser
bueno o malo se según su
eleccion pero el amor de las
madres a sua hojos es
universal y eso si esta en la
naturaleza del hombre.

20.  El arte renacentista toma el modelo de lo clásico de Grecia y roma.
 Sus principales características que tenían era un poco idealista por que se inspiraban en mujeres, bellezas abstractas para ese tiempo.
 Racionalista por la relación exacta de las cosas en pinturas y esculturas.
 Naturalista, por que toma a la naturaleza como modelo ya que para ellos era perfecto.
 Sus pinturas y esculturas se reflejaban la serenidad y el equilibrio por la sereno del reposo y placidez de cada cuadro.
 Los renacentistas toman el modelo de que el ser humano es la medida de todas las cosas y olvidan lo gótico.
 Sus técnicas eran sobre la perspectiva, plasman imagines mitológicas, religiosas y retratos y sobre todo ven lo real del cuerpo
humano.