Este documento presenta información sobre la pintura barroca española de Diego Velázquez. Resume las características generales de su obra, incluyendo sus temas religiosos, bodegones, mitología, historia, retratos reales y de corte. Destaca su técnica evolutiva y uso magistral de la perspectiva aérea. Finalmente, describe sus tres etapas artísticas: la sevillana temprana, la madrileña donde alcanzó su madurez y la final romana donde logró su máxima expresión.
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa, destacando las diferencias entre la Europa católica y protestante. En 3 oraciones: La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el uso dramático de la luz y el color, y composiciones dinámicas. En la Europa católica, los temas religiosos buscaban conmover a los fieles, mientras que en los países protestantes predominaron temas seculares y retratos burgueses. Cada región desarrolló su propio estilo dentro
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura religiosa como las catedrales. Explica los elementos constructivos clave como los arcos apuntados y la bóveda de crucería que definieron el estilo gótico. También menciona la escultura y pintura góticas que decoraron catedrales y otros edificios religiosos y civiles durante la Edad Media.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
Este documento presenta un resumen cronológico del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Incluye los principales estilos, movimientos y obras maestras de la arquitectura, escultura y pintura, destacando las características de cada periodo histórico-artístico.
Este documento presenta los principales arquitectos y obras representativas del estilo barroco en Italia, Francia y España, incluyendo a Bernini, Borromini, Mansart, Gómez de Mora y Churriguera, así como iglesias, plazas y palacios diseñados en este estilo entre los siglos XVII y XVIII.
El documento presenta información sobre el arte barroco en Europa en la segunda mitad del siglo XVII. Cubre tres áreas principales: arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, destaca el academicismo francés con edificios como el Palacio de Versalles, el racionalismo inglés de Christopher Wren y el eclecticismo centroeuropeo. En escultura, se resalta el trabajo de Girardon en Francia y Duquesnoy en Flandes. Y en pintura, el documento analiza los desarrollos en Francia, Flandes
Tema 34.la pintura barroca italiana, caravaggio, flamenca rubens y holandesa ...Teresa Fernández Diez
Este documento presenta información sobre la pintura barroca en Italia, Flandes y Holanda. Brevemente describe a Caravaggio, el pintor barroco italiano más polémico, conocido por su estilo tenebrista y por buscar modelos humanos reales. También resume las características generales de la pintura barroca, incluyendo el uso del claroscuro, la profundidad, el movimiento y temas como retratos y géneros. Finalmente, contrasta la pintura barroca en Flandes, con temas religiosos, y
DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA Y ESPECIFICA LAS...Ignacio Sobrón García
El documento resume las características generales de la pintura barroca en Europa, destacando las diferencias entre la Europa católica y protestante. En 3 oraciones: La pintura barroca se caracterizó por el realismo, el uso dramático de la luz y el color, y composiciones dinámicas. En la Europa católica, los temas religiosos buscaban conmover a los fieles, mientras que en los países protestantes predominaron temas seculares y retratos burgueses. Cada región desarrolló su propio estilo dentro
El documento describe el arte gótico en Europa, con un enfoque en la arquitectura religiosa como las catedrales. Explica los elementos constructivos clave como los arcos apuntados y la bóveda de crucería que definieron el estilo gótico. También menciona la escultura y pintura góticas que decoraron catedrales y otros edificios religiosos y civiles durante la Edad Media.
La Escuela Veneciana del siglo XVI se caracterizó por el uso brillante del color y la luz, influenciada por el clima y la riqueza de Venecia. Pintores como Giorgione, Tiziano, Veronés y Tintoretto revolucionaron la pintura al óleo y desarrollaron técnicas como la perspectiva aérea. Sus obras religiosas y mitológicas destacan por el cromatismo luminoso y las composiciones dinámicas.
Este documento presenta un resumen cronológico del arte desde la antigüedad hasta el siglo XX. Incluye los principales estilos, movimientos y obras maestras de la arquitectura, escultura y pintura, destacando las características de cada periodo histórico-artístico.
Este documento presenta los principales arquitectos y obras representativas del estilo barroco en Italia, Francia y España, incluyendo a Bernini, Borromini, Mansart, Gómez de Mora y Churriguera, así como iglesias, plazas y palacios diseñados en este estilo entre los siglos XVII y XVIII.
El documento presenta información sobre el arte barroco en Europa en la segunda mitad del siglo XVII. Cubre tres áreas principales: arquitectura, escultura y pintura. En arquitectura, destaca el academicismo francés con edificios como el Palacio de Versalles, el racionalismo inglés de Christopher Wren y el eclecticismo centroeuropeo. En escultura, se resalta el trabajo de Girardon en Francia y Duquesnoy en Flandes. Y en pintura, el documento analiza los desarrollos en Francia, Flandes
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Dadaísmo en el siglo XX. El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como una reacción contra la Primera Guerra Mundial y el nacionalismo. Rechazaba el arte tradicional y propugnaba la espontaneidad, anarquía y humor. Los dadás realizaban performances absurdas y utilizaban materiales heterogéneos para cuestionar los valores establecidos. Aunque negaban el arte, utilizaban técnicas de otras vanguardias como el cub
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
La escultura neoclásica se caracteriza por retomar los ideales de belleza de la antigua Grecia y Roma a través de temas mitológicos y retratos idealizados. Su máximo representante fue el italiano Antonio Canova, cuyas obras muestran figuras serenas y equilibradas que evitan el dramatismo barroco. Otras figuras importantes fueron Bertel Thorwaldsen y Jean Antoine Houdon.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
La Lección de Anatomía del Doctor Tulp es un óleo sobre lienzo de Rembrandt de 1632 que representa una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp sobre un cadáver, rodeado por otros cirujanos. Rembrandt transforma el tradicional retrato de grupo en una escena teatral con expresivas figuras iluminadas dramáticamente, reflejando la nueva cultura científica protestante de Holanda en el siglo XVII.
El documento presenta descripciones breves de varios edificios notables de estilo neoclásico, neogótico y estilos exóticos como el indio. Incluye detalles sobre las características arquitectónicas de cada edificio, como las columnas, bóvedas, cúpulas y otros elementos estructurales y decorativos. Los edificios descritos son la Iglesia de la Madeleine en París, la Acrópolis de Atenas, la Iglesia de San Vicente de Paúl en París, la Bolsa de
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
El documento proporciona información sobre los impresionistas, un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban el academicismo y pintaban escenas cotidianas al aire libre, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas expusieron juntos por primera vez en 1874. Su estilo se centraba en captar las impresiones visuales momentáneas y el efecto de la luz
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
El documento describe el arte neoclásico del siglo XIX, un estilo inspirado en el arte clásico grecorromano que floreció entre 1750-1800. Se caracterizó por buscar la belleza, el equilibrio y la pureza formal de la antigüedad clásica. Artistas como David y Canova crearon obras escultóricas y pictóricas con temas mitológicos que mostraban figuras humanas idealizadas y arquitectura clásica inspiró numerosos edificios públicos.
El documento resume diferentes aspectos del arte romano como la arquitectura de edificios como el Foro Romano, el Circo Máximo, anfiteatros como el Coliseo y termas como las de Caracalla. También describe basílicas, templos, obras públicas como acueductos, puentes y murallas, arcos de triunfo, esculturas como retratos y relieves históricos, y pinturas murales como frescos y mosaicos.
1. MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE. VIENA. COLECCIONES 1.ppsxEmilio Fernández
Este documento presenta una colección de objetos de arte de las Colecciones I del Museo de Historia del Arte de Viena. Incluye descripciones e imágenes de piezas como el famoso Salero de Francisco I de Francia de Benvenuto Cellini, bustos y esculturas de emperadores como Carlos V y Rodolfo II, obras de orfebrería como copas y vasos, y piezas de marfil, bronce y mármol de artistas renacentistas como Giambologna y Leone Leoni. El documento concluye señalando que es una present
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca. El Barroco se desarrolló en los siglos XVII y XVIII como estilo artístico de la Contrarreforma y las monarquías absolutas. La arquitectura barroca buscaba impresionar y fascinar al espectador a través de efectos teatrales y escenográficos, en lugar de apelar solo a la razón como el Renacimiento. Roma y sus iglesias como San Pedro fueron ejemplos emblemáticos, donde arquitectos
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento resume la evolución del concepto de "barroco" y sus características principales. Inicialmente fue un término peyorativo usado por críticos neoclásicos para describir el arte del siglo XVII como exagerado e irregular. Más tarde, a finales del siglo XIX, el barroco pasó a valorarse como un estilo propio que reflejaba la mentalidad de la época. Se desarrolló en toda Europa como resultado de los cambios políticos, religiosos y científicos del siglo XVII, aunque con variant
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Se divide en tres períodos: el Quattrocento o primer Renacimiento del siglo XV con centro en Florencia; el Alto Renacimiento del siglo XVI con centro en Roma; y el Manierismo a partir de 1525. En arquitectura destacan Brunelleschi, con obras como la cúpula de Santa María de las Flores, y el uso de elementos clásicos. La pintura floreció con artistas como Botticelli.
El documento resume el estilo artístico del Neoclasicismo en escultura y pintura. En escultura, destaca la obra de Canova, conocido por sus esculturas serenas y de líneas puras inspiradas en la Antigüedad griega, como Eros y Psique. En pintura, se enfoca en Jacques-Louis David, quien daba prioridad a la línea y el contorno sobre el color, y representaba temas de la tragedia griega de forma escultórica, como se ve en El Juramento de los Horacios.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
Fundamentos del Arte II Apuntes Tema 5. Arte del siglo XX (I): el Surrealismo...ANA GALVAN ROMARATE-ZABALA
Este documento describe el surgimiento y características del movimiento artístico Dadaísmo en el siglo XX. El Dadaísmo surgió en 1916 en Zúrich como una reacción contra la Primera Guerra Mundial y el nacionalismo. Rechazaba el arte tradicional y propugnaba la espontaneidad, anarquía y humor. Los dadás realizaban performances absurdas y utilizaban materiales heterogéneos para cuestionar los valores establecidos. Aunque negaban el arte, utilizaban técnicas de otras vanguardias como el cub
La catedral de Santiago de Compostela es una de las mayores construcciones del estilo románico. Data del siglo XI y fue construida para albergar los restos del apóstol Santiago el Mayor. Tiene planta de cruz latina con tres naves, cabecera con girola y cinco capillas radiales. Es el destino final del Camino de Santiago y muestra influencias de iglesias francesas como Santa Fe de Conques.
La escultura neoclásica se caracteriza por retomar los ideales de belleza de la antigua Grecia y Roma a través de temas mitológicos y retratos idealizados. Su máximo representante fue el italiano Antonio Canova, cuyas obras muestran figuras serenas y equilibradas que evitan el dramatismo barroco. Otras figuras importantes fueron Bertel Thorwaldsen y Jean Antoine Houdon.
El documento describe la arquitectura del Renacimiento italiano. Comenzó en Florencia en el siglo XV y se centró en los principios clásicos de proporción y orden. Filippo Brunelleschi creó obras maestras como la cúpula de Santa María de las Flores que definieron el estilo. En el siglo XVI, el centro se trasladó a Roma, donde arquitectos como Bramante, Miguel Ángel y Palladio crearon diseños monumentales y solemnes basados en modelos clásicos pero con un enfoque más dramático.
La Lección de Anatomía del Doctor Tulp es un óleo sobre lienzo de Rembrandt de 1632 que representa una lección de anatomía impartida por el doctor Nicolaes Tulp sobre un cadáver, rodeado por otros cirujanos. Rembrandt transforma el tradicional retrato de grupo en una escena teatral con expresivas figuras iluminadas dramáticamente, reflejando la nueva cultura científica protestante de Holanda en el siglo XVII.
El documento presenta descripciones breves de varios edificios notables de estilo neoclásico, neogótico y estilos exóticos como el indio. Incluye detalles sobre las características arquitectónicas de cada edificio, como las columnas, bóvedas, cúpulas y otros elementos estructurales y decorativos. Los edificios descritos son la Iglesia de la Madeleine en París, la Acrópolis de Atenas, la Iglesia de San Vicente de Paúl en París, la Bolsa de
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
Este documento resume las características de la pintura renacentista del siglo XVI en Italia. Destaca la continuidad de temas religiosos y el uso de la perspectiva, composiciones equilibradas y el claroscuro. Señala a Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana como los principales exponentes, resaltando sus obras más importantes como La Última Cena, La Escuela de Atenas y los frescos de la Capilla Sixtina.
El documento describe el movimiento artístico del realismo en la segunda mitad del siglo XIX. El realismo rechazaba la idealización en favor de retratar la realidad cotidiana de forma objetiva. Los principales pintores realistas fueron Gustave Courbet, Honoré Daumier y François Millet, conocidos por sus retratos de la clase trabajadora y temas rurales. El paisajista Jean-Baptiste-Camille Corot también contribuyó al realismo con sus paisajes que capturaban la luz y atmósfera de forma naturalista.
El documento proporciona información sobre los impresionistas, un movimiento artístico que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Los impresionistas rechazaban el academicismo y pintaban escenas cotidianas al aire libre, utilizando pinceladas sueltas y colores vibrantes. Artistas clave como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley y Degas expusieron juntos por primera vez en 1874. Su estilo se centraba en captar las impresiones visuales momentáneas y el efecto de la luz
Ppt. 16.2 Arte de de la segunda mitadl del siglo XX. Vuelta a la figuraciónManuel guillén guerrero
Este documento resume las principales tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX, incluyendo el neodadaísmo, el pop art, el hiperrealismo, y artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Antonio López. También describe las obras de Francis Bacon y Balthus, que se mantuvieron al margen de las corrientes dominantes de la época.
El documento describe el arte neoclásico del siglo XIX, un estilo inspirado en el arte clásico grecorromano que floreció entre 1750-1800. Se caracterizó por buscar la belleza, el equilibrio y la pureza formal de la antigüedad clásica. Artistas como David y Canova crearon obras escultóricas y pictóricas con temas mitológicos que mostraban figuras humanas idealizadas y arquitectura clásica inspiró numerosos edificios públicos.
El documento resume diferentes aspectos del arte romano como la arquitectura de edificios como el Foro Romano, el Circo Máximo, anfiteatros como el Coliseo y termas como las de Caracalla. También describe basílicas, templos, obras públicas como acueductos, puentes y murallas, arcos de triunfo, esculturas como retratos y relieves históricos, y pinturas murales como frescos y mosaicos.
1. MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE. VIENA. COLECCIONES 1.ppsxEmilio Fernández
Este documento presenta una colección de objetos de arte de las Colecciones I del Museo de Historia del Arte de Viena. Incluye descripciones e imágenes de piezas como el famoso Salero de Francisco I de Francia de Benvenuto Cellini, bustos y esculturas de emperadores como Carlos V y Rodolfo II, obras de orfebrería como copas y vasos, y piezas de marfil, bronce y mármol de artistas renacentistas como Giambologna y Leone Leoni. El documento concluye señalando que es una present
El documento describe las características principales de la arquitectura barroca. El Barroco se desarrolló en los siglos XVII y XVIII como estilo artístico de la Contrarreforma y las monarquías absolutas. La arquitectura barroca buscaba impresionar y fascinar al espectador a través de efectos teatrales y escenográficos, en lugar de apelar solo a la razón como el Renacimiento. Roma y sus iglesias como San Pedro fueron ejemplos emblemáticos, donde arquitectos
El Museo del Prado en Madrid fue concebido en 1784 por Juan de Villanueva para albergar tres funciones: museos de historia natural, una academia de ciencias y un salón para juntas académicas. El edificio tiene un cuerpo central flanqueado por galerías que terminan en pabellones cuadrados. Se aprecian influencias del estilo herreriano, palladianismo británico y órdenes romanos. El interior está abovedado y cuenta con salas y una rotonda decorada.
El documento resume la evolución del concepto de "barroco" y sus características principales. Inicialmente fue un término peyorativo usado por críticos neoclásicos para describir el arte del siglo XVII como exagerado e irregular. Más tarde, a finales del siglo XIX, el barroco pasó a valorarse como un estilo propio que reflejaba la mentalidad de la época. Se desarrolló en toda Europa como resultado de los cambios políticos, religiosos y científicos del siglo XVII, aunque con variant
Thorwaldsen creó la escultura de Jasón con el vellocino de oro en 1803. Representa a Jasón en el momento de haber vencido al dragón y obtener el vellocino de oro, sosteniendo una lanza en una mano y el vellocino en la otra. La escultura sigue los cánones del estilo neoclásico, con una composición equilibrada y la búsqueda de la belleza ideal del cuerpo humano.
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Se divide en tres períodos: el Quattrocento o primer Renacimiento del siglo XV con centro en Florencia; el Alto Renacimiento del siglo XVI con centro en Roma; y el Manierismo a partir de 1525. En arquitectura destacan Brunelleschi, con obras como la cúpula de Santa María de las Flores, y el uso de elementos clásicos. La pintura floreció con artistas como Botticelli.
El documento resume el estilo artístico del Neoclasicismo en escultura y pintura. En escultura, destaca la obra de Canova, conocido por sus esculturas serenas y de líneas puras inspiradas en la Antigüedad griega, como Eros y Psique. En pintura, se enfoca en Jacques-Louis David, quien daba prioridad a la línea y el contorno sobre el color, y representaba temas de la tragedia griega de forma escultórica, como se ve en El Juramento de los Horacios.
Este documento resume la pintura barroca española de los siglos XVII y XVIII, destacando a tres de sus principales exponentes: Ribera, Zurbarán y Murillo. Describe los rasgos generales del estilo barroco en España, como el predominio de temas religiosos y el uso del tenebrismo. Explica las biografías y obras más importantes de cada pintor, resaltando el naturalismo de Ribera, el misticismo de Zurbarán y la gracia de Murillo.
Este documento presenta un resumen sobre el urbanismo y la arquitectura neoclásica. Explica que el neoclasicismo se caracterizó por la pureza racional de los edificios griegos, el uso de frontones con relieves y órdenes griegos. En términos de urbanismo, promovió nuevas planificaciones urbanas inspiradas en teorías de autores como Owen y Fourier. Luego describe algunos ejemplos arquitectónicos neoclásicos en Francia, Alemania y España, incluyendo obras de Ventura Rodríguez y Juan de Villan
La crisis económica de 1929 se originó en Estados Unidos y se expandió rápidamente a nivel mundial. Las causas incluyeron la especulación descontrolada, la sobreproducción y la dependencia de la economía mundial del mercado estadounidense. La crisis comenzó con el desplome de la Bolsa de Valores de Nueva York en octubre de 1929 y llevó a la bancarrota de miles de empresas, el aumento del desempleo y la miseria a nivel global.
Tema 40 la arquitectura de los nuevos materiales. del eclecticismo al modern...Teresa Fernández Diez
El documento describe la evolución de la arquitectura en el siglo XIX desde el eclecticismo hacia el modernismo, destacando el uso de nuevos materiales como el hierro y el cristal. Se resalta la construcción polémica de la Torre Eiffel en París en 1889 y el desarrollo de la arquitectura del hierro. También se mencionan la Escuela de Chicago y figuras como Sullivan y Gaudí, conocido por obras innovadoras y decorativas que incorporaban elementos naturales.
El documento resume las características del Romanticismo y el Realismo en el arte, así como los principales artistas de cada movimiento. El Romanticismo se caracterizó por la subjetividad, la rebeldía y el triunfo de las pasiones. Artistas románticos franceses como Géricault y Delacroix crearon obras que representaban temas históricos y revolucionarios. Los paisajistas ingleses Constable y Turner fueron pioneros en capturar los efectos de la luz y la atmósfera. El Realismo se enfocó en representar la realidad
El documento resume la vida y obra de Pablo Picasso, pionero del cubismo. Comienza describiendo las etapas de su vida y obra, incluyendo el Azul, Rosa y el inicio del Cubismo. Luego explica las características del Cubismo en la obra de Picasso, desde sus inicios con Las Señoritas de Avignon hasta el Cubismo Analítico y Sintético, desarrollado con Georges Braque. Finalmente, proporciona una bibliografía y galería de imágenes de obras cubistas emblemáticas de Picasso.
La iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma presenta características arquitectónicas barrocas como planta y cúpula ovaladas, estructuras cóncavas y convexas, y una fachada dividida en dos cuerpos con vanos curvos y entablamentos ininterrumpidos. El interior está ricamente decorado con motivos escultóricos y pictóricos que integran lo arquitectónico y lo ornamental. La iglesia fue diseñada por Borromini y representa la culminación del estilo barroco italiano.
Temas 28 y 29. el renacimiento en españa. arquitectura, escultura y pintura e...Teresa Fernández Diez
El documento resume el Renacimiento en España, describiendo la arquitectura, escultura y pintura durante este período. La arquitectura se divide en tres estilos - plateresco, purismo y herreriano. La escultura es religiosa y expresiva, dominada por artistas italianos y flamencos. La pintura se divide en las escuelas valenciana, andaluza y castellana, destacando El Greco por sus figuras alargadas y efectos dramáticos.
Este documento presenta la escultura barroca del siglo XVII, centrándose en el artista Gian Lorenzo Bernini. Explica los rasgos generales de la escultura barroca como el movimiento dinámico y las expresiones exageradas. Luego describe la influencia de Bernini en Roma y algunas de sus obras más representativas, incluyendo El éxtasis de Santa Teresa y la Fuente de los Cuatro Ríos. Finalmente, incluye imágenes de varias esculturas de Bernini.
Tema 43 las vanguardias. introducción su significación, función social del ...Teresa Fernández Diez
Este documento resume las principales vanguardias artísticas del siglo XX, incluyendo el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Surrealismo, y el Futurismo. Define las vanguardias como movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban la innovación y renovación radical del arte mediante la exploración de nuevas formas y relaciones entre arte y vida. Cada movimiento se caracterizó por su enfoque distintivo y ruptura con convenciones artísticas establecidas, contribuyendo a reinventar el arte.
El documento resume el movimiento artístico del Impresionismo, que surgió en Francia en la década de 1860. Los impresionistas se caracterizaron por pintar al aire libre para captar los efectos de la luz sobre los objetos y paisajes, usando pinceladas sueltas y colores puros yuxtapuestos. Artistas clave como Monet, Renoir, Degas, Pissarro y Sisley buscaban plasmar las impresiones visuales momentáneas. El documento también describe a pintores posimpresionistas como Van G
Este documento resume las características de la imaginería española del Barroco. Tuvo un carácter religioso y se enfocó en representaciones de Cristo, la Virgen y los santos. Destacan las escuelas castellana y andaluza, con artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Pedro de Mena, quienes crearon obras muy realistas y expresivas.
Tema 31 la arquitectura barroca española de la plaza mayor al palacio borbónicoTeresa Fernández Diez
Este documento resume la arquitectura barroca española entre los siglos XVI y XVIII. Se divide en tres etapas: la primera con influencia herreriana, la segunda del barroco pleno y el estilo churigueresco, y la tercera del barroco palaciego borbónico. Destaca arquitectos como Juan Gómez de Mora, Alonso Cano, los hermanos Churriguera, y los que construyeron palacios reales para los Borbones.
30 la arquitectura barroca. bernini y borromini. el palacio del poder versallesTeresa Fernández Diez
Este documento resume la arquitectura barroca en Italia y Francia. Se describe las características generales del estilo barroco, con énfasis en líneas curvas y efectos teatrales. Luego se analizan las obras de los arquitectos italianos Bernini y Borromini. Finalmente, explica la construcción del Palacio de Versalles bajo Luis XIV como símbolo del poder absoluto real.
El documento resume la vida y obra del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 en Aragón y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas de temas históricos y costumbristas. En su etapa más madura, Goya produjo obras más oscuras y expresionistas que reflejaban su pesimismo, como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Goya murió en 1828 en Francia, pero su influencia fue enorme
El documento describe el Neoclasicismo y la figura de Goya. El Neoclasicismo se desarrolló entre 1750 y 1830 en Europa, tomando como modelo el arte clásico griego y romano. La arquitectura neoclásica se caracterizó por el uso de la piedra, las columnas y los frontones triangulares. La escultura buscó recuperar los patrones clásicos mediante el mármol pulido. La pintura se inspiró en los relieves antiguos, utilizando líneas claras y colores primarios. Francisco de Goya fue
Este documento presenta análisis de obras arquitectónicas renacentistas italianas como la cúpula de la catedral de Florencia diseñada por Brunelleschi y el interior de San Lorenzo en Florencia. Describe elementos arquitectónicos como la cúpula, plantas, materiales y efectos lumínicos. También contextualiza históricamente el Renacimiento en Europa y características como el humanismo, racionalismo, patrocinio de mecenas y estudio de prototipos clásicos.
El documento resume las características de la pintura barroca española, con énfasis en cuatro pintores principales: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Destaca el mecenazgo de la iglesia y la corte, el naturalismo y la temática religiosa. Describe brevemente la vida y obra de cada pintor, resaltando su tratamiento de la luz, composiciones y temas recurrentes como retratos y escenas bíblicas y religiosas.
Este documento resume la Primera Guerra Mundial en 5 puntos: 1) Sus antecedentes y causas como la Paz Armada y rivalidades imperialistas. 2) Sus frentes principales en Europa y etapas como la guerra de movimientos y trincheras. 3) Sus consecuencias demográficas, sociales y económicas como millones de muertos y el empobrecimiento. 4) Los tratados de paz que pusieron fin a la guerra. 5) Preguntas para evaluar el conocimiento del estudiante sobre este periodo.
Velazquez, primeras etapas hasta la vuelta de su primer viaje a Italia.pptxfelixhc2
Velázquez fue el pintor más completo del Barroco español, cultivando géneros como el retrato, temas históricos, religiosos y mitológicos. Destacó por su naturalismo, perspectiva aérea y uso de la luz, retratando de forma psicológica a la familia real española por casi 40 años. Su técnica evolucionó de pinceladas empastadas a ligeras y transparentes, logrando obras maestras reconocidas mundialmente que marcaron la historia del arte.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. A lo largo de su carrera realizó numerosos retratos reales así como obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, donde alcanzó su máxima destreza en el uso de la luz y la captación de la realidad.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. A lo largo de su carrera realizó retratos de la familia real española y obras maestras como Las Meninas y Las hilanderas, donde demostró su dominio de la luz y la técnica de pinceladas rápidas.
El documento describe la pintura barroca en España durante el siglo XVII. Se caracterizó por un estilo naturalista influenciado por el tenebrismo italiano, con temas predominantemente religiosos. Los principales centros artísticos fueron Valencia, Sevilla y Madrid, donde destacaron pintores como Ribalta, Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez.
El documento presenta una serie de obras pictóricas de Diego Velázquez con breves descripciones de cada una. Incluye retratos, escenas religiosas y mitológicas pintadas por el artista entre 1618 y 1632, tanto de su etapa en Sevilla como en Madrid, resaltando su estilo y evolución a lo largo de los años.
Velázquez fue un pintor barroco español nacido en 1599 en Sevilla. Recibió formación en el taller de Francisco Pacheco y pintó retratos reales que le valieron ser nombrado pintor de la corte en Madrid. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, volviéndose más suelto. Sus obras maestras incluyen Las Meninas, Las Hilanderas y retratos como el de Inocencio X. Murió en Madrid en 1661 siendo uno de los pintores más importantes de la época.
Este documento presenta información sobre grandes artistas del Siglo de Oro español como Diego Velázquez, El Greco y Francisco de Goya. Resume las obras más importantes de cada artista y proporciona contexto biográfico y estilístico. Velázquez es reconocido como el máximo exponente de la pintura barroca española, mientras que El Greco fue pionero del manierismo y Goya inauguró el romanticismo. Cada sección analiza varias obras representativas de cada maestro y cita comentarios crític
Este documento presenta información sobre cuatro obras de arte: Las Meninas de Diego Velázquez, Venus al espejo también de Velázquez, La Gioconda de Leonardo da Vinci y El sueño de Jacob de José de Ribera. Proporciona detalles como el título, autor, estilo, fecha, ubicación y una breve descripción de cada obra.
Este documento resume y analiza la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" (1656) a través de extractos de varios críticos de arte. El cuadro representa un momento en el estudio del pintor y captura la esencia del instante. Velázquez logra plasmar la vida y dignidad humana a través de sus observaciones psicológicas y el dominio del color, la perspectiva y la luz. La obra es considerada una de las cimas del arte por su capacidad de transportar al espectador al espacio creado por el pint
Este cuadro mitológico de Velázquez muestra a Venus mirándose en un espejo sostenido por su hijo Cupido. Representa un tema iniciado por pintores venecianos pero con el estilo naturalista y original de Velázquez. La pintura permitió mayor libertad en desnudos posteriores al esquivar limitaciones temáticas.
Este documento resume la historia del Museo del Prado de Madrid. Originalmente fue diseñado como Palacio de las Ciencias en 1785, luego fue convertido en pinacoteca por Fernando VII en 1818. La fachada se divide en dos cuerpos, el inferior con arcadas y hornacinas rectangulares, y el superior con una galería de columnas jónicas. El rey Fernando VII reunió aquí las colecciones reales.
El documento describe las características de la pintura barroca de Caravaggio, Rubens y Rembrandt. Caravaggio se caracterizó por el uso de fuertes contrastes de luz y sombra y modelos vulgares. Rubens se destacó por sus escenas dinámicas y dramáticas con figuras entrelazadas. Rembrandt retrató grupos de forma animada e interactiva en su obra "Ronda de noche".
El documento describe un bodegón pintado por Zurbarán en el que representa varias vasijas y objetos alineados sobre un fondo oscuro. Zurbarán ilumina los objetos desde la izquierda creando volumen escultórico. Aunque son objetos comunes, los representa de tamaño natural y desde abajo para darles monumentalidad. El espectador puede concentrarse en las formas, tamaños y materiales de cada objeto como si su propósito fuera la contemplación estética más que el uso práctico.
Este documento presenta información sobre varias obras renacentistas flamencas y alemanas, incluyendo El paso de la Laguna Estigia de Joachim Patinir, La torre de Babel de Pieter Brueghel el Viejo, y el Retrato de Enrique VIII de Hans Holbein. Brevemente describe cada obra, analiza aspectos formales como el uso del paisaje y la perspectiva, e interpreta los temas y significados representados.
1) La pintura Las Meninas de Diego Velázquez representa a la infanta Margarita con sus damas de honor y enanos de la corte. 2) El pintor Velázquez aparece retratado en el cuadro pintando esta escena. 3) En un espejo al fondo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria, sugiriendo que la pintura muestra el momento en que los reyes entran en la habitación.
El documento resume la obra maestra de Diego Velázquez "Las Meninas" o "La familia de Felipe IV", pintada en 1656. Describe la escena, los 11 personajes representados y su identidad. Explica que Velázquez se autorretrata pintando un cuadro que refleja en un espejo a Felipe IV y su esposa, quienes posan fuera del cuadro. También analiza la perspectiva y técnica pictórica empleadas, e influencias de la obra en pintores posteriores como Goya y Picasso.
Pintura barroca en los reinos hispánicospapefons Fons
Este documento resume la pintura barroca en los reinos hispánicos. Fue el siglo de oro de la pintura con grandes pintores como Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Los principales mecenas fueron la monarquía y la iglesia. Las características incluyen realismo, religiosidad, óleo sobre lienzo y contrastes de luces y sombras. Los principales pintores y algunas de sus obras representativas se describen brevemente.
La pintura barroca se caracteriza por el predominio del color sobre el dibujo, el uso de la luz para definir la forma, y composiciones asimétricas. Artistas como Caravaggio, Rubens y Rembrandt destacan por su realismo, uso dramático de la luz y sombras, y por captar la psicología humana. Sus obras reflejan las características barrocas como el movimiento, el dinamismo y el dramatismo.
Similar a Tema 36.la pintura barroca española, velázquez (20)
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La competencia emocional en el arte es la capacidad de reconocer, entender y regular las emociones propias y ajenas para facilitar los procesos creativos. La inteligencia emocional permite al artista conectar con su público a través de la expresión de sentimientos y experiencias humanas universales en sus obras. El desarrollo de la competencia emocional en el arte beneficia tanto al creador como a los espectadores de una obra.
Este documento presenta una rúbrica para evaluar un proyecto sobre la competencia emocional en el arte. La rúbrica evalúa varios elementos del proyecto como la presentación, las actividades realizadas, el trabajo en grupo, la evaluación de resultados y la coevaluación. Se utiliza una puntuación del 1 al 4 para cada criterio de evaluación.
Este documento describe un proyecto educativo sobre la competencia emocional en el arte dirigido a estudiantes de bachillerato. El proyecto consta de 4 fases - diseño, desarrollo, difusión y evaluación - y busca desarrollar habilidades a través del análisis y discusión de obras de arte.
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Este documento describe un proyecto mínimo viable para estudiantes de 2o de bachillerato que analizará la obra El Guernica de Picasso. El proyecto utilizará métodos de aprendizaje cooperativo e involucrará a estudiantes, profesores y agentes externos. El objetivo final es que los estudiantes experimenten en persona las emociones evocadas por la obra durante una visita al Museo Reina Sofía.
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Este documento analiza críticamente un proyecto educativo titulado "Un billete de ida y vuelta". El proyecto aborda los movimientos migratorios entre España y América en tres períodos históricos y cumple con los objetivos curriculares y criterios de calidad de los proyectos de aprendizaje basado en problemas. Sin embargo, su aplicación en el aula podría verse limitada por falta de recursos tecnológicos en algunos centros educativos.
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Este documento describe una actividad complementaria para estudiantes de bachillerato en Toledo, España, que incluye una visita al Museo de Santa Cruz y a varios lugares asociados con El Greco. Detalla la mayor exposición jamás realizada sobre la obra de El Greco, que se llevará a cabo en estos sitios y reunirá más de 100 obras del artista procedentes de 29 ciudades del mundo. También proporciona información sobre algunas de las obras más destacadas de El Greco que se exhibirán, como "El entierro del Con
Este documento trata sobre la dominación europea del mundo durante el siglo XIX. Explica las causas del imperialismo europeo, como las económicas, políticas y demográficas. Describe las fases y formas de dominación colonial, incluyendo colonias de explotación, población y protectorados. También resume el reparto de África en la Conferencia de Berlín de 1885, donde las potencias europeas dividieron el continente entre sí.
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Este documento presenta el plan de estudios de Historia para el curso 2013/2014 impartido por la profesora Teresa Fernández Díez a estudiantes de 4o de ESO. Se dividen los contenidos en tres bloques que abarcan desde el siglo XIX hasta el mundo actual. Los estudiantes accederán a los materiales a través de un blog indicado y serán evaluados a través de pruebas escritas y trabajos individuales y grupales.
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El documento resume los movimientos artísticos del expresionismo y el surrealismo. En el expresionismo, se destaca la obra de Edvard Munch y su emblemática pintura "El Grito". En el surrealismo, se describe a Salvador Dalí y sus obras más importantes como "La persistencia de la memoria". El documento también incluye características generales de ambos movimientos y una breve biografía de Dalí.
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TEMA 36. LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA: VELÁZQUEZ
CRISTO DE VELÁZQUEZ
¿En qué piensas Tú, muerto, Cristo mío?
¿Por qué ese velo de cerrada noche
de tu abundosa cabellera negra
de nazareno cae sobre tu frente?
Miras dentro de Ti, donde está el reino
de Dios; dentro de Ti, donde alborea
el sol eterno de las almas vivas.
Blanco tu cuerpo está como el espejo
del padre de la luz, del sol vivífico;
blanco tu cuerpo al modo de la luna
que muerta ronda en torno de su madre
nuestra cansada vagabunda tierra;
blanco tu cuerpo está como la hostia
del cielo de la noche soberana,
de ese cielo tan negro como el velo
de tu abundosa cabellera negra
de nazareno
…
Miguel de Unamuno
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN.
2- CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA DE VELÁZQUEZ
3- ETAPAS ARTÍSTICAS DE VELÁZQUEZ
4- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN.
Velázquez pertenece, junto con El Greco y Goya, a la gran trilogía de pintores españoles que rebasan los
horizontes de lo nacional para inscribirse, como brillantes estrellas, en el firmamento universal de las artes.
Su pintura resultó muy superior a la de sus contemporáneos, a quienes superó en técnica, composición,
innovación, reflexión moral, variedad y prestigio. Así lo vio el pintor francés Édouard Manet, al visitar el
Prado en 1865: “Velázquez, por sí solo, justifica el viaje a España. Los pintores de todas las escuelas que le
rodean en el Museo de Madrid, y cuya obra está allí bien representada, parecen meros aprendices. Es el
pintor de los pintores”.
2- RASGOS GENERALES DE LA PINTURA DE VALÁZQUEZ
Su temática es abundantísima, pintando mitología, cuadros históricos, de género, paisajes, retratos y temas
religiosos.
- Los temas religiosos los tratará con honda espiritualidad. Así, el Cristo Crucificado, con cuatro
clavos, de una serena sobriedad clásica, nos conmueve por su profundo dolor y soledad.
- En su primera época sevillana pinta bodegones con personajes (cocinas), logrando fundir el
bodegón y la figura con gran perfección. Representa escenas de la vida cotidiana, presta gran
atención a los detalles realistas y muestra ya su gran poder de observación retratando personas y
cosas (Vieja friendo huevos...).
- Los temas mitológicos los resuelve humanizándolos con modelos populares en actitudes nada
gloriosas, y con el tono nada idealista que caracteriza su pintura. Podemos observarlo en Los
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borrachos y en La fragua de Vulcano, donde los personajes quedan plasmados en un momento
fugaz y sorpresivo, dando gran sensación de instantaneidad. Utiliza los paisajes como sostén y
complemento de los retratos de cazadores, jinetes, etc. Estos temas le interesan más después de
viajar a Italia, donde pinta, del natural, los paisajes de Villa Medici, en los que hay ya un anticipo de
la técnica impresionista.
- Los temas históricos los compagina con los retratos de la familia real, por encargo de de los reyes
para decorar las estancias palaciegas. Un ejemplo es la Rendición de Breda, conocido popularmente
con el nombre de “Las lanzas”, que relata una victoria real en la guerra de los 30 años en que se
elogia a la paz, puesto que los vencedores tratan con respeto y cortesía a los vencidos. Se trata de
una escena al aire libre con gran profundidad, donde aparece ardiendo la ciudad de Breda.
- Desnudos. Este género es prácticamente desconocido en el barroco español, aunque Velázquez,
dado el respeto y favor real que tenía, consiguió esquivar los pudorosos recatos de la mentalidad
hispana. La Venus del espejo es un tema mitológico en que Velázquez pinta a la diosa Venus de
espaldas y acostada sobre una cama o diván, percibiéndose el peso de su cuerpo. Venus es
representada mirándose en un espejo que sujeta Cupido. Se trata de uno de los desnudos
femeninos más bellos de la historia de la pintura.
- Paisajes. Velázquez, aunque se centre más en el retrato, es un excepcional paisajista. Dos
pequeños lienzos “los jardines de la villa de Médicis”, bautizados por Lafuente Ferrari, El mediodía
y La tarde, captan la vibración lumínica mediante pequeños y gruesos toques verdosos. Se adelanta
con estos cuadros al Impresionismo.
- Retratos:
- Retratos reales. Retrató a los reyes con gran dignidad, sin adulación. A Felipe IV lo hizo más
de en treinta ocasiones, con sentimiento de respeto y distancia en el espectador.
- Retratos de corte. Los retratos masculinos con trajes muy severos, de pie, con siluetas muy
oscuras sobre fondos de color gris verdoso, con pocos accesorios. Ej. Infante don Carlos. A las
damas, con trajes de gran riqueza y empaque, siempre con compostura y gravedad. Ej. Mariana de
Austria.
- Retratos de caza. También personajes reales acompañados de sus perros.
- Retratos ecuestres. En la serie de retratos ecuestres que pinta para el Salón de Reinos del
Retiro, los caballos de los hombres aparecen en corveta, postura distinguida y casi heroica, al paso,
los de las reinas. Casi todos con cuerpos enormes, patas finas, cabezas nerviosas: pintados, como
los perros, de manera admirable, como un consumado animalista. Ej. Retrato ecuestre del Conde
duque de Olivares, Baltasar Carlos a caballo.
- Retratos de niños. Fueron sus modelos preferidos, con los que podía usar tonalidades más
luminosas, ligeras y refinadas. Los retrata con gran naturalidad, llenos de elegancia. Ej. Infanta
Margarita.
- Retratos de bufones. Les da el mismo tratamiento dignísimo que al resto de sus modelos,
pintándolos con comprensión y realismo, sin prejuicios, dando fe de su aspecto y de su actividad en
la corte. La especial condición de estos modelos le permitía trabajar con una libertad de la que no
disponía cuando retrataba a los personajes reales.
Su técnica, utilizando el óleo, experimenta una prodigiosa evolución desde la pincelada fina, de potentes
volúmenes y calidades hiperrealistas, hacia otra deshecha, verificada con grandes manchas,
“impresionista”, que va apareciendo poco a poco en su producción hasta hacerse primordial en sus últimas
obras, cuya vaporosidad puede observarse en el tratamiento de la atmósfera que acierta a captar
magistralmente. Pintaba además “alla prima”, es decir, sin dibujo previo, lo que le permite una mayor
libertad de trazo sobre el lienzo, con alteraciones frecuentes pentimenti ó arrepentimientos. Se denominan
así los cambios de composición hechos por el pintor durante la realización de una obra v que con el tiempo
reaparecen por transparencia. Con fotografías infrarrojas se observan perfectamente. y. en el caso de
Velázquez; muchos son apreciables a simple vista).
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Su estilo varía desde sus primeras obras sevillanas, inmersas todavía en el tenebrismo, hasta la aclaración
total de su paleta, que lo eleva a la categoría de gran intérprete de la perspectiva aérea. Sus composiciones
no poseen movimiento, pero las figuras se hallan hábilmente dispuestas para obligarnos a contemplarlas a
“golpe de vista”, generando tensión en su observación. Como buen barroco sabe contraponer personajes y
situaciones distintas para producir un dinamismo que supla la inexistencia del movimiento físico. La luz y la
utilización magistral de la perspectiva aérea (recurso que permite fingir la tercera dimensión, la
profundidad, a base de "pintar el aire". Se consigue desdibujando los contornos y los detalles, y
modificando los colores, como en la realidad nos los desdibuja y modifica la atmósfera que se interpone
entre nuestra vista y las cosas que vemos a una cierta distancia) serán, en Velázquez, el fundamento
esencial de su creación pictórica.
Velázquez no es un simple naturalista obsesionado por la representación de lo real tal y como es, sino que
su excepcionalidad intelectual va mucho más allá, al realizar una pintura que reflexiona sobre la realidad y
la interpreta, poniéndola al servicio de un ideal espiritual. En ello, sin duda, se aparta de la mera imitación
del naturalismo caraggiesco, creando un estilo de genialidad propia que lo supera en muchos aspectos.
3- ETAPAS ARTÍSTICAS DE VELÁZQUEZ
Etapa sevillana (1610-23). Cuando contaba tan solo once años, inicia sus estudios de pintura con Herrera
el Viejo, para pasar meses después al taller de Francisco Pacheco donde permaneció hasta conseguir el
título de pintor, seis años más tarde. De Pacheco aprende la técnica tenebrista y la tonalidad madera. A los
diecinueve años se casó con Juana, hija de su maestro, y comienza a ejercer su oficio.
En 1621 muere Felipe III, le sucede Felipe IV, de dieciséis años de edad. Al año siguiente Velázquez viaja por
primera vez a Madrid, el canónigo sevillano Fonseca le presenta al Conde-Duque de Olivares y pinta el
retrato de Góngora. Antes de su vuelta a Sevilla, visita El Escorial y los palacios del Pardo y Aranjuez,
conociendo así las colecciones reales de pintura.
De esta etapa es La vieja friendo huevos, de iluminación focal en el primer plano y tenebrismo circundante,
donde combina con soltura la escena de género (tipos populares de la vieja y el niño), con el bodegón,
presente en primer término y en el que se emplea en la plasmación de algunas naturalezas muertas,
especialmente en los recipientes culinarios, reproduciendo las calidades de sus distintos materiales. La
pincelada fina determina una sugerencia de relieve en las figuras que las hace surgiere violentamente del
fondo oscuro.
Primera etapa madrileña (1623-28). Un año más tarde vuelve a Madrid, llamado por el Conde Duque, en
esta ocasión pinta al rey que queda complacido con el retrato y le nombra, poco después, "pintor de
cámara".
Velázquez se traslada definitivamente a Madrid con su familia, instalándose en palacio, donde tendrá casa y
taller hasta su muerte. A partir de este momento, el artista trabajará para el rey con libertad y holgura,
engrandeciéndose como pintor y, al mismo tiempo, como dignatario de la corte. Tuvo hasta cuatro cargos
palatinos; pintor de cámara, ujier de cámara, superintendente de obras particulares, y aposentador mayor.
Al final de su vida el monarca, su gran protector, le ennobleció con el hábito de caballero de Santiago.
Retrata en esta etapa al rey y a las personas de la Corte, retratados con los pies en ángulo recto,
mostrándose en todos ellos interesado en la captación del carácter del representado y abandonado
progresivamente el tono madera de sus primeras pinturas. Su más importante obra es El triunfo de Baco.
Primer viaje a Italia (1629). Rubens, instalado en España en misión diplomática, le anima a viajar a Italia.
Velázquez no lo duda, y el Rey, le deja partir; con su licencia embarca en Barcelona. A su paso por Venecia,
Roma, Nápoles..., conoce distintas corrientes artísticas que harán de él, a su vuelta en el año siguiente, un
pintor completamente formado. En este viaje entra en contacto con los grandes maestros, de los que
asimila todos sus recursos para ir profundizando en su evolución pictórica. Así es que, a partir de ahora, se
intensifica la fluidez de su pintura, abandona los restos de tenebrismo, estudiando particularmente el
desnudo y la perspectiva aérea. La pintura que consigue resumir todos sus logros en La fragua de Vulcano.
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Segunda etapa madrileña (1630-49). Época de mucho trabajo y grandes realizaciones. Continúa la
temática religiosa ejecutando su excepcional Crucificado, aunque son esencialmente reseñables los
numerosos retratos de la familia real y el Bufón Pablos de Valladolid. Como superintendente tiene que
ocuparse de la organización, decoración v obras de los palacios reales, especialmente del Salón de Reinos,
en el Palacio del Buen Retiro, y de la Torre de la Parada en El Pardo.
Para el primero, hoy Museo del Ejército, pinta La rendición de Breda y los retratos ecuestres de los reyes.
Para la Torre de la Parada, pabellón de caza decorado con grandes cuadros mitológicos encargados a
Rubens, realiza, entre otras obras, los retratos de los cazadores reales.
De 1634 es su famoso Retrato del Conde-Duque de Olivares, donde emplea pastas totalmente sueltas para
la configuración de ciertos detalles del personaje y para la plasmación de la perspectiva, en la misma línea
que en Las Lanzas. Pinta también cuadros de cazadores, sus lienzos de Esopo y Menipo, como auténticos
mendigos, y toda una serie de bufones, de entre los que destaca El niño de Vallecas.
Segundo viaje a Italia (1649-51). Velázquez, que sentía gran nostalgia de Italia por su atractivo ambiente
pictórico, es enviado oficialmente por el rey para comprar pintura italiana y escultura clásica para la
colección real, y para contratar pintores y decoradores fresquistas. Pinta allí algunas obras importantes,
retrato del papa Inocencio X, de Juan Pareja, la Venus del espejo, los paisajes de Villa Medicis.... Fue una
etapa muy creativa y grata para el artista, que retrasa todo lo posible su vuelta a España, siendo reclamado
repetidamente por el rey.
Tercera etapa madrileña (1651-60). A su regreso, Felipe IV le nombrado aposentador real, lo que supondrá
más trabajo y menos tiempo para pintar. Sin embargo, de esta época son dos de sus cuadros
fundamentales. Es ahora cuando llega al cenit de vaporosidad con una pintura donde abundan los tonos
rosados y de marfil. Realiza básicamente retratos, pero indiscutiblemente es su lienzo de Las Meninas su
obra cumbre. En él supera el propio tema del retrato de los personajes representados, para darnos una
nueva interpretación de la pintura al presentar lo acontecido al otro lado del cuadro, ya que las figuras
ocupan el lugar del pintor y observan a los reyes, reflejados en el espejo, que se encuentran junto al
espectador, haciendo a éste partícipe de la escena desarrollada. A esto hay que añadir el sublime
tratamiento de la luz, que, como un denso éter, inunda la gran altura de la sala.
Su última gran obra, Las Hilanderas, resultó asimismo un prodigio, constituyéndose en síntesis esencial de
su estilo maduro. Nuevamente sorprende su inteligencia y erudición en el enfoque de los temas, pues
consigue fundir perfectamente el tema mitológico con la escena de género en un todo armónico que ha
confundido incluso a los críticos de Arte.
En función de su cargo palatino se ocupa de la remodelación del Alcázar, construyendo las piezas más
significativas: el Salón Grande y el Ochavo, destinado a albergar las mejores piezas de la colección real.
Asimismo organizó los pabellones y fiestas que tuvieron lugar en Fuenterrabía con motivo del matrimonio
de la infanta María Teresa con Luís XIV. Quebrantada su salud por el esfuerzo, muere pocas semanas
después en Madrid, en el año 1660. Su esposa Juana sólo le sobrevivió seis días.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros. ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
TAPIE, V.: Barroco y clasicismo. Madrid, Cátedra. 1978
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GALERÍA DE IMÁGENES
LA VIEJA FRIENDO HUEVOS. Velázquez EL AGUADOR DE SEVILLA. RETRATO DE FELIPE IV. Velázquez
Velázquez
EL TRIUNFO DE BACO. Velázquez LA FRAGUA DE VULCANO. Velázquez
LA RENDICIÓN DE BREDA “LAS LANZAS”. Velázquez EL NIÑO DE VALLECAS. Velázquez
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RETRATO DE INOCENCIO X. Velázquez LA VENUS DEL ESPEJO. Velázquez
VILLA MÉDICIS. Velázquez LAS HILANDERAS. Velázquez
LAS MENINAS. Velázquez
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