Relación entre la forma y significado en la alfabetidad visual, como las formas nos revelan información a la hora de un diseño o en la interpretación de imágenes , por eso es importante aprender a leer el significado de las formas.
El documento describe el significado de la forma y la tipografía como signos. Explica que las formas, colores y tipografías usados en logotipos y marcas buscan comunicar algo dentro de un contexto. Específicamente, analiza que la forma dinámica de la paloma de Nike representa el movimiento de un atleta y la constante superación. También describe cómo diferentes formas, líneas y tipografías evocan emociones como suavidad, fuerza, dinamismo, entre otras.
Este documento describe las características de la firma del pintor Matisse. Señala que aunque sus firmas variaban entre períodos de su vida, mantenía ciertos rasgos distintivos como la "M" mayúscula sobrealzada y las letras "ss" onduladas al final de su apellido, indicando sensualidad. También destaca la inclinación oscilante, predominio de curvas, forma simplificada, tensión blanda y presión desigual de sus trazos.
La línea es el elemento básico del dibujo y representa la forma de expresión más sencilla y pura pero también dinámica y variada. Está formada por la unión de puntos que sugiere movimiento y energía. Las propiedades de una línea como su grosor, longitud, forma y color afectan su significado y pueden expresar conceptos como equilibrio, movimiento, estabilidad o inestabilidad. La línea se utiliza para representar objetos, dar volumen, separar planos, crear vectores de dirección y definir el recorrido visual
Este documento describe las líneas dominantes básicas en el paisaje y la expresividad que transmiten. Las líneas horizontales transmiten reposo y tranquilidad, mientras que las verticales transmiten equilibrio y estabilidad. Las líneas perpendiculares generan estabilidad y seguridad. Las líneas inclinadas u oblicuas generan inestabilidad, dinamismo y movimiento. Las líneas concurrentes o convergentes son inclinadas que van hacia el mismo lugar.
esta presentación muestra los distintos tipos de líneas y direcciones básicas, junto con su valor expresivo. Los paisajes sirven como claro ejemplo del predominio de la línea en el entorno tridimensional.
Este documento habla sobre el recorrido visual en una composición y cómo guiar la atención del espectador a través del uso de líneas, formas y colores. Explica que hay una zona principal en toda obra a la que se subordina el resto del tema, y que las líneas de fuerza, las direcciones visuales y los elementos destacados ayudan a organizar el recorrido visual de forma clara. También menciona que las imágenes a menudo imponen una dirección de lectura de izquierda a derecha y de arriba a ab
La función y características de los sentidos profundizando un el oído y el ojo, para la entrar a la psicología de la percepción, para los fundamentos teóricos del diseño.
Imágenes del monumento y capitolio de Washington para mostrar en la clases de historia de la arquitectura, en el tema del neoclasico en estados unidos.
El documento describe el significado de la forma y la tipografía como signos. Explica que las formas, colores y tipografías usados en logotipos y marcas buscan comunicar algo dentro de un contexto. Específicamente, analiza que la forma dinámica de la paloma de Nike representa el movimiento de un atleta y la constante superación. También describe cómo diferentes formas, líneas y tipografías evocan emociones como suavidad, fuerza, dinamismo, entre otras.
Este documento describe las características de la firma del pintor Matisse. Señala que aunque sus firmas variaban entre períodos de su vida, mantenía ciertos rasgos distintivos como la "M" mayúscula sobrealzada y las letras "ss" onduladas al final de su apellido, indicando sensualidad. También destaca la inclinación oscilante, predominio de curvas, forma simplificada, tensión blanda y presión desigual de sus trazos.
La línea es el elemento básico del dibujo y representa la forma de expresión más sencilla y pura pero también dinámica y variada. Está formada por la unión de puntos que sugiere movimiento y energía. Las propiedades de una línea como su grosor, longitud, forma y color afectan su significado y pueden expresar conceptos como equilibrio, movimiento, estabilidad o inestabilidad. La línea se utiliza para representar objetos, dar volumen, separar planos, crear vectores de dirección y definir el recorrido visual
Este documento describe las líneas dominantes básicas en el paisaje y la expresividad que transmiten. Las líneas horizontales transmiten reposo y tranquilidad, mientras que las verticales transmiten equilibrio y estabilidad. Las líneas perpendiculares generan estabilidad y seguridad. Las líneas inclinadas u oblicuas generan inestabilidad, dinamismo y movimiento. Las líneas concurrentes o convergentes son inclinadas que van hacia el mismo lugar.
esta presentación muestra los distintos tipos de líneas y direcciones básicas, junto con su valor expresivo. Los paisajes sirven como claro ejemplo del predominio de la línea en el entorno tridimensional.
Este documento habla sobre el recorrido visual en una composición y cómo guiar la atención del espectador a través del uso de líneas, formas y colores. Explica que hay una zona principal en toda obra a la que se subordina el resto del tema, y que las líneas de fuerza, las direcciones visuales y los elementos destacados ayudan a organizar el recorrido visual de forma clara. También menciona que las imágenes a menudo imponen una dirección de lectura de izquierda a derecha y de arriba a ab
La función y características de los sentidos profundizando un el oído y el ojo, para la entrar a la psicología de la percepción, para los fundamentos teóricos del diseño.
Imágenes del monumento y capitolio de Washington para mostrar en la clases de historia de la arquitectura, en el tema del neoclasico en estados unidos.
El documento describe los 10 elementos básicos de la comunicación visual: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Cada elemento se define brevemente y se explica cómo se utilizan para transmitir significados visuales en la publicidad y el diseño.
A lo largo de su historia, el ser humano siempre ha utilizado signos, señales y símbolos como medio de comunicación. Pero fue en el siglo XX donde se vio la necesidad de establecer unos signos convencionales, que permitiesen captar un mensaje rápidamente y con facilidad, al mayor número de personas posible, superando incluso al lenguaje escrito, por su rapidez de lectura.
Este documento describe los diferentes tipos de lenguaje de comunicación, incluyendo el lenguaje verbal, no verbal, musical y visual. Explica que el lenguaje visual utiliza imágenes y signos gráficos para comunicar y provee ejemplos como la escultura, pintura, grabados y fotografía. También describe los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor, código, canal y contexto.
El alfabeto visual se refiere a como leer la imagen, es decir, son todos los elementos que componen un objeto de comunicación visual, básicamente todo lo que nos rodea que sea o tenga una imagen o algo que tenga diseño. Los componentes principales del alfabeto visual son: el punto, la línea y el plano, con esto se crea la forma, de aquí parte otros elementos compositivos como son: color, textura, tipografía, tono, iluminación, dirección, ritmo, etc.
Hay muchas formas de realizar arboles, cada uno debe encontrar la forma de expresarlos en la maqueta a realizar, de todas formas les dejo a quien le pueda servir como realice estos arboles de alambre para mis alumnos de la universidad.
DETALLES DE MAQUETAS - PUERTAS Y VENTANAS
hay muchas formas de representación de puertas y ventanas en una maqueta, pero aquí para todo aquel que le pueda servir tienen una forma de realizaras, es importante recalcar que probar distintos materiales y formas puede ser también una mejor solución si aun no saben como realizaras.
Esta presentación se realiza para conocer los tipos de maquetas que se pueden llegar a realizar y con lo cual analizar cual es la que mejor puede mostrar el proyecto arquitectónico realizado, viendo con ejemplos de imágenes los tipos que existen.
Ejemplos de laminas para exposición o presentación arquitectónico, para que el estudiante de arquitectura tenga un ejemplo de como realizar este tipo de laminas.
Los símbolos en los planos de instalaciones y planos urbanos es importante en la formación del arquitecto, por eso es importante conocer lo básico de estos símbolos.
MOVIMIENTO METABOLISTA
El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas unidos por Kenzō Tange.
Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.
Comparten una visión del futuro de las ciudades, como enormes estructuras, flexibles y dinámicas, que permiten un crecimiento orgánico.
Están convencidos de que las leyes tradicionales de forma y función del movimiento moderno, han quedado obsoletas.
Plantean que las leyes del espacio y de la transformación funcional son el futuro para la sociedad y la cultura. Al estar basado en el Japón de la posguerra, el movimiento desarrolla la gran mayoría de sus propuestas orientadas hacia la vivienda.
En el movimiento metabolista llenó el vacío dejado cuando el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) fundado en 1928 por Le Corbusier y otros arquitectos europeos fue disuelto en 1959.
En 1960 se lleva a efecto la conferencia Mundial de Diseño radicada en tokio. La preparación de esta conferencia estuvo a cargo de los metabolistas, Takashi Asada, Kisho Kurokawa, Noboru kawazoe y Kiyonori Kikutake.
Durante esta conferencia el grupo presento su primer manifiesto: “El metabolismo: propuestas para un nuevo urbanismo”, sentando las bases de una serie de principios filosóficos que apoyaban a los principios de diseño propuestos por el grupo.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
El documento describe los 10 elementos básicos de la comunicación visual: punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento. Cada elemento se define brevemente y se explica cómo se utilizan para transmitir significados visuales en la publicidad y el diseño.
A lo largo de su historia, el ser humano siempre ha utilizado signos, señales y símbolos como medio de comunicación. Pero fue en el siglo XX donde se vio la necesidad de establecer unos signos convencionales, que permitiesen captar un mensaje rápidamente y con facilidad, al mayor número de personas posible, superando incluso al lenguaje escrito, por su rapidez de lectura.
Este documento describe los diferentes tipos de lenguaje de comunicación, incluyendo el lenguaje verbal, no verbal, musical y visual. Explica que el lenguaje visual utiliza imágenes y signos gráficos para comunicar y provee ejemplos como la escultura, pintura, grabados y fotografía. También describe los elementos clave de la comunicación visual como el emisor, mensaje, receptor, código, canal y contexto.
El alfabeto visual se refiere a como leer la imagen, es decir, son todos los elementos que componen un objeto de comunicación visual, básicamente todo lo que nos rodea que sea o tenga una imagen o algo que tenga diseño. Los componentes principales del alfabeto visual son: el punto, la línea y el plano, con esto se crea la forma, de aquí parte otros elementos compositivos como son: color, textura, tipografía, tono, iluminación, dirección, ritmo, etc.
Hay muchas formas de realizar arboles, cada uno debe encontrar la forma de expresarlos en la maqueta a realizar, de todas formas les dejo a quien le pueda servir como realice estos arboles de alambre para mis alumnos de la universidad.
DETALLES DE MAQUETAS - PUERTAS Y VENTANAS
hay muchas formas de representación de puertas y ventanas en una maqueta, pero aquí para todo aquel que le pueda servir tienen una forma de realizaras, es importante recalcar que probar distintos materiales y formas puede ser también una mejor solución si aun no saben como realizaras.
Esta presentación se realiza para conocer los tipos de maquetas que se pueden llegar a realizar y con lo cual analizar cual es la que mejor puede mostrar el proyecto arquitectónico realizado, viendo con ejemplos de imágenes los tipos que existen.
Ejemplos de laminas para exposición o presentación arquitectónico, para que el estudiante de arquitectura tenga un ejemplo de como realizar este tipo de laminas.
Los símbolos en los planos de instalaciones y planos urbanos es importante en la formación del arquitecto, por eso es importante conocer lo básico de estos símbolos.
MOVIMIENTO METABOLISTA
El Movimiento Metabolista es una corriente arquitectónica contemporánea conformada por un grupo de arquitectos japoneses y urbanistas unidos bajo el nombre de los Metabolistas unidos por Kenzō Tange.
Fue fundado en 1959. Tenían una idea de la ciudad del futuro habitada por una sociedad masificada, caracterizada por grandes escalas, estructuras flexibles y extensibles con un crecimiento similar al orgánico. Fueron influidos por las ideas y dibujos de Archigram.
Comparten una visión del futuro de las ciudades, como enormes estructuras, flexibles y dinámicas, que permiten un crecimiento orgánico.
Están convencidos de que las leyes tradicionales de forma y función del movimiento moderno, han quedado obsoletas.
Plantean que las leyes del espacio y de la transformación funcional son el futuro para la sociedad y la cultura. Al estar basado en el Japón de la posguerra, el movimiento desarrolla la gran mayoría de sus propuestas orientadas hacia la vivienda.
En el movimiento metabolista llenó el vacío dejado cuando el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) fundado en 1928 por Le Corbusier y otros arquitectos europeos fue disuelto en 1959.
En 1960 se lleva a efecto la conferencia Mundial de Diseño radicada en tokio. La preparación de esta conferencia estuvo a cargo de los metabolistas, Takashi Asada, Kisho Kurokawa, Noboru kawazoe y Kiyonori Kikutake.
Durante esta conferencia el grupo presento su primer manifiesto: “El metabolismo: propuestas para un nuevo urbanismo”, sentando las bases de una serie de principios filosóficos que apoyaban a los principios de diseño propuestos por el grupo.
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Las castas fueron sin duda uno de los métodos de control de la sociedad novohispana y representaron un intento por limitar el poder de los criollos; sin embargo, fueron excedidas por la realidad. “De mestizo y de india; coyote”.
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Enganchados nº1_Fanzine de verano de junio de 2024Miguel Ventayol
Número 1 del fanzine de creación Enganchados.
Escrito e ideado por Miguel G. Ventayol.
Poemas, textos breves, narrativa y crítica literaria.
He escrito el primer fanzine para este verano de 2024, con la intención de que tenga continuidad en el tiempo.
Con una serie de poemas surgidos de diversas plantillas de CANVA, porque me pareció divertido trabajar sobre esas imágenes; así como poemas y algunos textos.
Algunos de ellos de experiencias personales, otros inventados.
Recuerdos de discos como el de Supersubmarina, Eels o Los Planetas
ÍNDICE
copiar. página 4
una cala frente al mar. página 5
una plaza en verano. página 6
tierra. página 7
échate unas risas, primo. página 8
palabras son solo palabras, a fin de cuentas. página 9
gírate. página 10
enganchados. páginas 11-13
luis, celine y la chica de ojos Bowie. páginas 14-15
crítica literaria. páginas 16-18
párate y mira. página 19
aniversario de super 8. página 20-22
échate unas risas, primo 2. página 23
FIN. página 24
2. Tipografía y forma como signo
El aspecto psicológico
en relación con el
consumidor se ve
reflejado en el uso del
signo, ya que este
permite comunicar
algo dentro de un
contexto real, por ello
las identidades
corporativas o
logotipos y marcas
recurren al significado
del color para su
construcción, por
igual que al
significado de la
forma y la tipografía
como el ejemplo de
Nike.
3. Cuando observamos
un objeto y nos
agrada o nos
disgusta, es debido
al sentido o
significado que le
asignamos.
La forma dinámica
de la paloma de
Nike esta en relación
con el trayecto que
recorre un atleta en
un estadio, por igual
esta en relación con
el aumento de
velocidad, el éxito
de alcanzar un
triunfo y la
constante
superación personal.
4. El estilo tipográfico
La fuente tipográfica contienen
un significado emotivo por igual
que la forma, de la tipografía
depende el sentido que se le de al
mensaje visual, por ejemplo una
tipografía con trazos finos y
gruesos evoca la caligrafía
antigua, dándole elegancia y
formalidad al texto.
Una letra con trazos humanistas
es decir con el uso de remate o
patín evoca los inicios de
modernidad producto del
renacimiento y la aparición de la
imprenta conservando la
formalidad y seriedad, así como
facilitar su lectura,
5. La tipografía sin
remate o patín tiene
sus orígenes con el
perfeccionamiento de
los sistemas de
impresión facilitando
la lectura acorde a la
dinámica del siglo XX.
Una tipografía
creativa con trazos
particulares y en
especial muy
redondeados puede
evocar suavidad o
ternura.
6. Mientras que la
tipografía con trazos
angulosos puede
evocar dinamismo o
agresión según la
calidad de sus
trazos.
En el siglo XXI con
el desarrollo
constante de la
tecnología y la
síntesis de los trazos
se generan fuentes
tipográficas con
formas cuadradas en
relación con la
modernidad.
7. El significado de la forma
El punto es la mínima
expresión, es el inicio el fin de
algo, cuando este se repite
genera movimiento y una
dirección.
El círculo evoca evolución, es la
forma perfecta, produce
sensación de suavidad y
armonía, ternura, fragilidad y
movimiento.
El óvalo se relaciona con la
delicadeza, tranquilidad,
suavidad y feminidad.
8. Las formas redondas generan
emociones agradables para el
observador como dulzura,
fragilidad, es de mencionar que el
valor o sentido que le demos a las
imágenes es establecido por la
cultura y la experiencia personal.
Las formas redondas generan por
igual la sensación de movimiento
producto o en relación con una
pelota, lo redondo lo
relacionamos con la suavidad de
las nubes o la fragilidad de una
burbuja.
9. El significado de la forma
Línea vertical sugiere equilibrio,
fuerza, dignidad, nacimiento y
vida.
Línea horizontal genera
estabilidad, enfatiza y sugiere
reposo, pasividad y muerte.
La línea ascendente sugiere
decisión, juventud y salida.
La línea perpendicular sugiere
apoyo y firmeza.
10. La línea horizontal genera
estabilidad ya que el ojo esta
adecuado a observar los
objetos apoyados en
determinadas superficies,
sirve por igual para subrayar o
enfatizar una frase o palabra.
La línea ascendente evoca
crecimiento, un futuro
próximo,
11. El significado de la forma
Las formas anguladas sugiere
elevación, misticismo.
Las formas quebradas
sugieren peligro, energía,
nerviosismo y conflicto.
Las formas curvas sugieren
movimiento ondulante
femenino, maternidad y
sensualidad.
La espiral indica movimiento
continuo, evolución.
12. La espiral es
una forma
dinámica, que
produce
evolución,
cambio,
creatividad,
originalidad,
rompe con lo
establecido.
13. Las formas angulosas
evocan el peligro y la
velocidad, así como
dinamismo y la
energía de una
descarga eléctrica.
Están por igual en
relación con la
tecnología y el
deporte.
14. Las formas onduladas
generan la sensación de
movimiento, de
flexibilidad, evocan por
igual la forma femenina y
con ella la maternidad, así
como la suavidad de
característica de la mujer.
15. El significado de la forma
El rectángulo vertical sugiere
espiritualidad, ascenso,
elevación.
El rectángulo horizontal
sugiere reposo, estabilidad.
16. Las formas
verticales como
los edificios
remites a las
crecientes
expectativas de
crecimiento
económico y el
desarrollo de la
riqueza, así como
una creciente
solidez.
17. El uso de formas
rectangulares
permite acentuar
determinadas
partes y dar
solidez a la
imagen.
18. El significado de la forma
El triangulo equilátero con la
punta hacia arriba evoca
grandeza, ascenso y
misticismo.
El triangulo con la punta hacia
abajo sugiere depresión y
descenso.
El cuadrado sugiere
estabilidad, rigidez, seriedad.
19. El triangulo sugiere
expansión,
crecimiento,
agresividad.
El circulo evoca
evolución, el
cuadrado
estabilidad,
seriedad y
dinamismo al estar
en movimiento.
20.
21. Los trazos delgados y
suaves evocan la
fragilidad y delicadeza,
así como la sencillez de
la elegancia.
Los trazos gruesos
generan la sensación de
solidez y mayor peso,
en relación con los
trazos delgados que
son más ligeros.