Este documento lista varias formas musicales medievales y renacentistas junto con sus definiciones breves. Algunas de las formas musicales más importantes del periodo medieval incluyen el canto llano/gregoriano, himnos, conductus, coral y secuencia. Algunas formas renacentistas clave son el madrigal, la misa, la ópera y el motete.

1. EPOCA FORMA MUSICAL
medieval Canto llano
(Canto gregoriano
Medieval Antífona
Medieval Himno
Medieval Vals
Medieval Conductus
Medieval Clamores
Medieval Coral
Medieval Secuencia
Medieval Tropo
Medieval Estampie
Medieval Órganum
Medieval Saltarello
Medieval Monodia

2. DEFINICION
Canto litúrgico monódico y a capella, que representa una oracíon o plegaria.
Uno de los cantos llanos más representativos es el Canto gregoriano, que se canta en latín
Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.Consiste en una melodía
generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de
los versículos de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del
Oficio y de la Misa, como las Vísperas.
Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en honor a un dios.
Posteriormente fue una composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos
como el patriotismo, la religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas
realizadas contra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la independencia.
Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica más significativa es que sus compases
son de 3/4.
En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a cuatro voces en verso latino,
usado en su forma inicial, monódica, en la liturgia cristiana. Se componía para celebrar actos históricos
religiosos o profanos.
Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del Psallendum en algunas
solemnidades, formando un todo con él. Constaba de una primera sección que concluía con la
aclamación Deo gratias y un versículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum.
Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia de la
Iglesia Occidental. En el siglo XIV se distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos y los cantos
figurales. A partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para referirse al himno eclesiástico de la
Iglesia Luterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó corales a los cantos de la Iglesia Protestante en general.
Desde el siglo XIX se utiliza el término para designar piezas homofónicas, con melodías principalmente
diatónicas y ritmos sencillos.
Composición musical formada por más de una frase melódica que se repiten dos veces, al menos una
debe repetirse; el texto si existe, siempre es independiente de la melodía.
En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que prolongaba y embellecía la liturgia
añadiéndole texto, música o ambos; mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste en añadir
palabras en los melismas.
Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el siglo XII.
El organum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada en la repetición paralela de la
misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más
agudas.
Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de Nápoles, en el XIII en Italia.
Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los siglos
VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una octava de
intervalo. Generalmente, el término se refiere a toda melodía para una sola voz, y se opone a polifonía.

3. Medieval Canzona
Medieval Canon
Medieval Virelay
Medieval y Pasillo
renacentista
Medieval y Lauda
renacentista
Medieval y Frottola
renacentista
Medieval y Chanson
renacentista
Medieval y Motete
renacentista
Medieval, Canción
renacentista, barroca,
clásica y romántica

4. Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía así al poema
lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un género
monódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la villanella y del madrigal, llamado
canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la canción franco-flamenca de
Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca, se le conocía así al poema
lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un género
monódico, parecido a la frottola y al strambotto, precursor de la villanella y del madrigal, llamado
canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la canción franco-flamenca de
Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Forma poética medieval, frecuentemente musicada. Es una de las tres 'formes fixes' y fue una de las
métricas más comunes en Europa desde la segunda mitad del siglo XIII hasta finales del XV.
Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú) en la
época de la conquista y colonia española. Variante y descendiente del Vals vienés.
La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el
Renacimiento. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica , pero a partir del siglo XIV se
desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de
los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y
especialmente en su notación.
Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con la voz más aguda conteniendo la
melodía. La frottola evita la complejidad del contrapunto , prefiriendo texturas homófonas, ritmos claros y
repetidos, y un rango melódico estrecho.
Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en francés y, más
específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también a las de crítica social y política, en
particular las pertenecientes al estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete
de canciones de carácter humorístico o satírico. En un modo más especializado, chanson es una pieza
musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar
una forma fija como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos compositores usaron la
poesía popular en variedad de formas musicales.
mposición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de texto comúnmente bíblico.
Composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales)
y con letra. Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para
más voces (música coral).

5. Medieval, Dúo
renacentista, barroca,
clásica y romántica
Renacentista Aria
Renacentista Ensalada
Renacentista Branle
Renacentista Balada
Renacentista Cántico
Renacentista Gallarda
Renacentista Madrigal
Renacentista Pavana
Renacentista y Courante
barroca
Renacentista y Quodlibet
barroca
Renacentista y Toccata
barroca
Renacentista, Misa
barroca, clásica y
romántica
Renacentista, Ópera
barroca, clásica y
romántica

6. Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales. Cuando se trata de dos
instrumentistas se suele hablar de dúo (Dúo de violines), reservándose el término dueto (diminutivo de
dúo) para las composiciones de dos cantantes. Además de ser una composición musical, se conoce por
este nombre a la formación musical de dos intérpretes.
Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal y
como parte de una ópera o de una zarzuela.
Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Fue muy popular en la península Ibérica
durante el Renacimiento, especialmente en el siglo XVI. Su estilo es madrigalesco y está formada por
elementos heterogéneos. La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran
fama en las fiestas palaciegas.
Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es
lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.
Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y XV. Ofrecía típicamente una
voz superior prominente, que era cantada, y dos voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas o
se realizaron con instrumentos. Guillaume de Machaut es el compositor más famoso de baladas
polifónicas.
Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI, es corto, sencillo y popular.
Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente a su solemnidad inicial, en
seguida gana popularidad y se convierte en una danza de baile muy apreciada en el XVI, siguiendo
habitualmente a la pavana en las suites de danza.
Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las más delicadas inflexiones
de un poema.
Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI
También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a un familia de danzas ternarias de
finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto, usualmente temas populares, y a
menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy conocido se encuentra en el final de las Variaciones
Goldberg, Variación Nº 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimatias Musicum un quodlíbet a 17 partes
compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor de 10 años de edad.
Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza la destreza del practicante. Menos
frecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos para múltiples instrumentos.
La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a la música secciones fijas de
la liturgia eucarística.
Género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene
acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar.

7. Barroca Alemanda
Barroca Cantata
Barroca Concerto grosso
Barroca Aria da capo
Barroca Ricercare
Barroca Fuga
Barroca Musette
Barroca Tarantela
Barroca Gavota
Barroca Giga
Barroca Chacona
Barroca Minueto

8. Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y simple. Término que también es
usado para denominar un elemento estándar de la suite, normalmente el primer o segundo movimiento.
También se puede denominar Allemanda, Almán o Almaín.
Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se
acompañan de instrumento.
Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que generalmente tenía de cuatro a seis
movimientos, en los cuales el material musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una
orquesta completa.
Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres
partes. Como las delas, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos,
normalmente en una orquesta pequeña.
Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la imitación. Forma contrapuntística
menos elaborada que la fuga, que es más tardía y explota un tema generador de forma sistemática,
mientras que el ricercare encadena episodios diferentes que pueden no tener ligazón temática.
Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces. (siglo XVII)
Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza francesa de los siglos XVII y
XVIII, pastoril, que tomó el nombre del instrumento con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa.
También se refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el instrumento
principal.
Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII, particularmente vivaz, acompañada de
una danza desenfrenada, era tocada en ceremonias qui podían durar jornadas enteras, para curar a
quienes se creía víctimas de mordedura de una araña legendaria, la tarántula. Las cualidades
terapéuticas que se le pretendían eran un pretexto a fin de perpetuar las danzas paganas en la Italia
católica rigorista del XVII.
Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de Francia , donde Jean-Baptiste Lully era
el principal compositor.
Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig). Cronológicamente, fue la última danza
en ser integrada como elemento básico de la suite baroque. Se toca en último lugar, después de la
zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas opcionales, como el minueto,
gavotta, bourrée, passepied, rigaudon, etc.
Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España, se difundió por Europa.
Durante el siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema melódico al que se aplicaba variaciones en el bajo
(basso ostinato). Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda, muy del gusto
de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas.
Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región francesa de Poitou que alcanzó su
desarrollo entre 1670 y 1750. Fue introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la
incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.

9. Barroca Preludio coral
Barroca Preludio
Barroca Zarabanda
Barroca Suite
Barroca Invencion
Barroca Bourrée
Barroca, clásica y Barcarola
romántica
Barroca, clásica y Obertura
romántica
Barroca, clásica y Concierto para teclado
romántica
Barroca, clásica y Concierto
romántica
Barroca, clásica y Sinfonía
romántica
Barroca, clásica y Oratorio
romántica

10. Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía de un coral como base. Fue una forma
predominante del barroco alemán y tuvo su culminación en la obra de J.S. Bach, que escribió 47 (el nº
47, inconcluso) ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein.
Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a
los siguientes movimientos de una obra, usualmente más grandes y complejos. Muchos preludíos tienen
un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de
improvisación. El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una
ópera, oratorio o ballet.
Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias españolas, antes de cruzar
el Atlántico para llegar a España. Posteriormente, se convirtió en un movimiento tradicional en la suite
durante el Barroco.
Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son distintos tipos de danzas
barrocas. La suite está considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno.
Otras veces se presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha considerado este
género un antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo XVII.
Composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una estructura contrapuntística
a dos voces.
Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. La bourrée es una danza rápida que se utilizó
en la suite barroca y en los ballets y las óperas francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.
Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra musical escrita en aquel estilo. En
la música clásica, las dos más famosas son la de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques
Offenbach, y la Barcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric Chopin.
Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano, clavicémbalo, entre otros) son los
solistas. Es uno de los conciertos más importantes de la música académica, especialmente a partir de la
segunda mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado entre los grandes compositores hasta
nuestros días.
Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento solista, o en algunos casos también
con orquesta incluida, que usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrón de rápido - lento -
rápido.
Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura
diferente.
Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica, formalmente bastante próxima a la ópera,
destinada en principio a ser interpretada en una iglesia o (en nuestros días) en concierto. Sus temas eran
a menudo religiosos: episodios sacados de la Biblía, de la vida de Jesus o más raramente, de la vida de
los santos.

11. Barroca, clásica y Divertimento
romántica
Barroca, clásica y Marcha
romántica
Barroca, clásica y Fantasía
romántica
Clásica y romántica Aubade
Clásica y romántica Ballet
Clásica y romántica Cántico
Clásica y romántica Étude o Estudio
Clásica y romántica Impromptu
Clásica y romántica Intermezzo
Clásica y romántica Lied
Clásica y romántica Mazurca

12. Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta para un reducido número de
instrumentos. De forma similar a la suite, y al igual que ésta, estaba formada por movimientos de danza,
aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto.
Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el movimiento o por el ritmo.
Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e imaginativo, más que por una
estructuración rígida de los temas, que permite al compositor una mayor expresividad musical relajando
las restricciones inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.
Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento o evocando al atardecer. Otra manera
de definirla es como un tipo de música matinal interpretada al aire libre para festejar a alguien, en
oposición a la serenata.
Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y danzas. El ballet cortesano
francés, es contemporáneo de los primeros ensayos de la monodía dramática de Florencia (los
intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen la ópera-
ballet y la comedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado, insertado en una ópera, es
específico del arte lírico francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully
y de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.
Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término es a veces usado para incluir
a los antiguos himnos no bíblicos como el Te Deum y ciertos salmos usados en la liturgia.
Breve composición hecha para practicar una destreza técnica particular en la ejecución de un
instrumento solista.
Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua improvisación. Se estructura
normalmente en tres partes ABA (forma tripartita). Fue cultivada por autores como Schubert, Chopin y
Fauré.
Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas, como por ejemplo, actos de una
obra teatral o movimientos de una obra musical más extensa.
Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos, escrita para un cantante con
acompañamiento de piano. Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo
belcantistico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana
Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más rápida que la polonesa.
Originalmente un baile de salón, se convirtió en una danza popular. Se dio a conocer por toda Europa,
junto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad del siglo XIX. Se parece al vals y al
minué (de origen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su
movimiento moderado. Especialmente fue Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la
música clásica y de concierto.

13. Clásica y romántica Nocturno
Clásica y romántica Polonesa
Clásica y romántica Cuarteto
Clásica y romántica Réquiem
Clásica y romántica Rondó o Rondeau.
Clásica y romántica Ciclo de canciones
Clásica y romántica Scherzo
Clásica y romántica Serenata
Clásica y romántica Sonata
Romántica Bagatela
Romántica Poema sinfónico

14. Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre. Originalmente se le daba esta
denominación a una pieza tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a
un lado. Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas en la noche, ni hacían
evocación alguna a ella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la noche, como sucede con las
serenatas.
Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen (siglo XVI) era una marcha
solemne que daba principio y fin a las fiestas de la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas
por el dueño de la casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los más extravagantes
movimientos. Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa. Es en esta época donde la
polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó.
Formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se refieren a cuartetos de
cuerda —aunque existen también de otras instrumentaciones— formados por dos violines, una viola, y
un violonchelo. Por extensión, el término también se puede aplicar a las composiciones para estas
formaciones.
El Réquiem o Misa de requiem es un servicio litúrgico de la Iglesia católica romana. Esta misa es un
ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de
conmemoración o recuerdo.
Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El tema principal (A) suele desarrollarse tres
veces o más. Era una forma muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo
XVII y principios del siglo XVIII, como Couperin.
Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como un sola entidad. Usualmente
todas las canciones son del mismo compositor y utilizan versos del mismo poeta. Un ciclo de canciones
mantiene su unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia.
Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo)
movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía. Tradicionalmente conserva la forma
ternaria del minueto, pero es más rápido y casi siempre de naturaleza alegre.
Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto de cámara. Fue un
divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde,
al anochecer, y cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de
la amada al atardecer.
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra que consta de tres o cuatro
movimientos, escrita para uno o más instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres
movimientos, especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su complejidad
como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser ABA, con Coda
final, y normalmente se interpreta al piano.
Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar
sensaciones, o describir una escena mediante la música.

15. Romántica Rapsodia
Romántica Bolero
Romántica Momento Musical
Romántica Polka

16. Pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas unidas
libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en dos secciones, una
dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante.
Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Puerto Rico, Venezuela, y otros. El ritmo del bolero es de un
compás de cuatro tiempos. Su forma de bailar tan simple lo hizo popular en todo el mundo, en todos los
ambientes y entre todas las clases sociales.
Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma de Lied A-B-A. Su estilo no
es concreto, y suele adoptar formas muy diversas. Son célebres los Momentos musicales de Schubert
para piano.
Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva directamente del minué, con una
instrucción que prepara la entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra.