Este documento resume las características del período barroco en música, que abarca desde 1600 hasta 1750 aproximadamente. Destaca que en este periodo surgió la ópera como género musical dramático y se establecieron conceptos como el bajo continuo, la tonalidad y la modalidad. También describe formas musicales como la sonata, el concierto y la suite, así como los principales compositores de este estilo como Monteverdi, Lully y Bach.

1. UNIDAD 4: BACH Y SUS COLEGAS
El Barroco

2. Características socio-políticas
 El barroco es un período histórico
comprendido entre los años 1600 y 1750.
 1600 es la fecha de creación de la primera ópera
tal y como la conocemos actualmente. Se
llamaba “Eurídice” y es de un compositor
llamado Jacopo Peri.
 1750 es la fecha de defunción del célebre
compositor J. S. Bach.

3.  Se nombró así a este período por la grandiosidad y
recargamiento de las formas.
 Barroco es un término despectivo. Significa “perla
irregular”.
 Las monarquías se convierten en absolutas.
 El rey ostenta todo el poder. Esto se produjo por el
creciente poder de la burguesía.
 Los nobles, exentos de pagar tributos e impuestos,
prefieren perder un poco de su poder a favor de la
monarquía, antes que la burguesía se hiciera con más
poder aún.

4.  Nace en Italia y se expande por toda Europa,
hasta que llega a su mayor esplendor en tierras
germanas. (Alemania).
 En cada país adopta unas peculiaridades distintas.
 Aparecen salas de conciertos públicos.
 El primer teatro de conciertos públicos lo abrió
Claudio Monteverdi. Hablaremos de él cuando
abordemos la Ópera.

5.  En la ciencia:
 Se establecen los principios básicos de la ciencia
moderna: el empirismo, como fruto de un nuevo
cambio de pensamiento.
 Bacon, padre del método científico.
 Galileo Galilei, fundador de la mecánica.
 Torricelli, inventa el barómetro.
 Newton, formula las leyes de la gravitación.

6.  En el arte:
 Contraste entre luz y sombras, sobre todo en pintura.
Diego de Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo,
Rubens, Rembrandt.
 Recargamiento de las formas. En arquitectura
tenemos a Bernini.
 Siglo de Oro de la literatura española: Lope de Vega,
Calderón de la Barca, Tirso de Molina.

7. Características musicales
 Aparece el Bajo Continuo.
 Base armónica que está formada por un
instrumento que hace de bajo, y otro u otros que
hacen acompañamiento armónico.
 Nueva textura: melodía acompañada frente a la
homofonía del Renacimiento. Claramente se
diferencia una voz principal que es acompañada
por una base armónica (B.C.)

8.  Definición de un ritmo claro.
 Después de evolucionar desde el Renacimiento, se
establecen los compases como los conocemos
actualmente.
 Estilo concertato
 Es la utilización de distintos planos sonoros y
tímbricos de una orquesta para obtener contrastes.
 Se producen contraposiciones entre un solista o grupo
de solistas (concertino) y el grueso de la orquesta
(tutti).

9.  Se establece también la tonalidad y la
modalidad.
 Fruto de la investigación acústica llevada a cabo por
los teóricos musicales, se asientan las bases de la
tonalidad y modalidad.
 La tonalidad es la relación de las notas en función de
los tonos y semitonos que haya entre ellas.
 La modalidad es el carácter, mayor o menor.

10. Música vocal
 Haremos distinción como en temas anteriores
entre música vocal profana y religiosa.
 En la música vocal religiosa hablaremos de los
Oratorios, las Pasiones y las Cantatas.
 En la música vocal profana, hablaremos de la
Ópera, del Madrigal, y también de las Cantatas.

11. Música vocal profana: La Ópera
 La ópera surge como intento de recuperar el
drama griego.
 Vimos que en el Renacimiento, se produjo
un resurgimiento de la cultura griega y
romana. En este período se lleva aún más
al extremo.
 Los precursores de la ópera son los
componentes de la Camerata de Florentina, o
Camerata de los Bardi.

12.  La ópera es una representación escénica, cantada
y acompañada por instrumentos.
 Escenario, vestuario, atrezzo, son algunos de los
elementos que son necesarios para hacer una ópera.
Como si se tratara de una obra de teatro, pero
cantada.
 La temática que se aborda es, sobre todo al
principio, mitológica.
 De hecho la primera ópera de la que se tiene
constancia se llama “Eurídice” y está basada en el
mito de Orfeo.

13.  Está formada por distintos movimientos que
pueden ser arias, recitativos …
 Hay antecedentes de la ópera en los últimos
madrigales.
 La música siempre está subrayando lo que dice el
texto, es decir, enfatiza y dramatiza el significado de
las palabras. Esto es lo que se llamó “madrigalismos”,
ahora introducidos en la ópera.

14.  Los compositores más importantes de ópera
barroca son:
 Claudio Monteverdi, que ya lo estudiamos en los
madrigales del Renacimiento. A él se le debe la primera
ópera formalmente estructurada como la conocemos en
la actualidad. Suya es la ópera “Orfeo”, estrenada en
1607.
 Jacopo Peri, integrante de la Camerata de los Bardi.
 Giuglio Caccini, también integrante de la Camerata de los
Bardi
 Estos dos últimos, colaboraron en la elaboración de
“Eurídice”, ópera que posteriormente estrenarían por
separado.

15.  En España, la ópera no tuvo buena acogida. De
hecho no hay muchas composiciones de este
estilo.
 Las más importantes son “Celos aun del aire matan” y
“Salir el Amor del mundo”.
 En España se creó un estilo nuevo, parecido a la
ópera, pero de menor extensión. Hablamos de la
Zarzuela.
 El nombre se lo debe al palacete de caza de Felipe II.

16. Música vocal profana: Madrigal
 El madrigal sufrirá variaciones en cuanto a la
textura. En Italia, el madrigal era
contrapuntístico. Ahora derivará en la melodía
acompañada.

17. Música vocal profana: La Cantata
 Es una obra que, como su propio nombre indica,
está destinada a ser cantada.
 También veremos este estilo en la música vocal
religiosa, puesto que tenía diversas utilidades.
 Era una composición que en el ámbito de lo profano,
se utilizaba con motivo de cualquier tipo de
celebración, como la onomástica de un noble, un
viaje …
 Es una composición parecida a la ópera, pero de
menores dimensiones.

18. Música vocal religiosa: El Oratorio
 El oratorio es una composición dramática, es decir,
tiene argumento y narra acontecimientos.
 Es como una ópera pero con tema religioso. La diferencia con
la ópera, a parte del tema, es que la ópera está escenificada.
 En el oratorio, no ocurre nada de esto, sino que sólo se narra
la acción sin ningún tipo de dramatización.
 En el oratorio hay un narrador que se llama “testo” y
que generalmente suele ser el personaje que encarna
al evangelista.
 El oratorio sirve de sustituto de las óperas en cuaresma
que es cuando se cerraban los teatros.

19. Música vocal religiosa: La pasión
 La pasión es una composición musical similar al
oratorio: representación dramática cantada sin
ningún tipo de dramatización escénica.
 La diferencia es que en la pasión se ocupa únicamente
de ésta parte del evangelio: la pasión de Cristo.
 Una de las más importantes es la de Henri Schütz:
“Las 7 palabras de Cristo en la cruz”
 Bach, también compuso 4 pasiones.

20. Música instrumental
 Antes de nada hay que decir que la música se
vuelve idiomática.
 Esto quiere decir que la manera de componer para
voces ya no va a ser igual que para instrumentos. Por
lo tanto hay dos idiomas: el instrumental y el vocal.
 Las principales formas instrumentales que vamos
a ver son: la sonata, el concierto y la suite.

21. Música instrumental: la sonata
 La sonata, tiene la misma etimología que la
cantata, salvo por la raíz, evidentemente.
 Si una era para ser cantada, la otra será para ser
tocada. Etimológicamente: “para sonar”
 Había de dos tipos: de cámara y de iglesia.
 Nos los podemos encontrar como: “da camera” o “da
chiesa”, que es su nombre original en italiano.

22.  La sonata de cámara estaba ideada para
ejecutarla en los salones de la casa particular de
cualquier aristócrata o burgués.
 Su estructura es:
rápido – lento – rápido - lento
 La sonata de iglesia, como su nombre indica, está
compuesta para ser interpretada en las iglesias.
 Su estructura es:
lento – rápido – lento – rápido

23.  Ahora vamos a hablar de la “forma sonata”, no
como una obra musical sino como una estructura
a seguir, para componer.
 Esto quiere decir, que la forma sonata también es una
manera de componer que se corresponde con el
siguiente diagrama.
exposición
desarrollo
reexposición

24. Música instrumental: el concierto
 La palabra “concierto” significa poner en acuerdo
un grupo de elementos dispares.
 Con respecto a la música, los elementos dispares
serán los distintos instrumentos.
 Como hemos dicho antes, nace en el Barroco,
fruto del estilo “concertante”, que es una manera
de crear contraste entre distintos planos
sonoros.
 Un grupo de solistas, con el grueso de la orquesta.
Contrastes de fuertes y pianos, pasajes lentos y
rápidos, así como también contrastes tímbricos.

25.  Es una forma musical que generalmente está
destinada a un solista o grupo reducido de
solistas que interactúa con el grueso de la
orquesta.
 Los ejemplos más importantes son los conciertos para
violín, flauta, mandolina de compositores como
Vivaldi, Bach o Corelli.
 También hay otro tipo de conciertos que son los
llamados concierto “grosso” que están
destinados a orquestas completas.
 En este tipo de conciertos no hay solistas
determinados sino que cualquier instrumento puede
actuar como tal en cualquier momento.

26. Música instrumental: la suite
 Vimos en el Renacimiento, que bailar se ha
convertido en un acto social que todo buen
noble o burgués debe dominar para demostrar
su cultura y estatus social.
 La suite es un conjunto de piezas destinadas a ser
bailadas.
 En realidad, las danzas crean la suite, no al revés.
 Así, dentro de la suite, tenemos danzas conocidas
como: pavana, gallarda, courante, bourrèe, minuet,
giga…

27. El ballet: Lully
 Jean Baptiste Lully: de origen italiano. Se cambió
el nombre para trabajar en la corte del Rey Sol
que fue Luís XIV.
 A él se debe la aparición del ballet tal y como lo
conocemos.
 Al principio, era un compendio de pequeñas
representaciones teatrales con intermedios
instrumentales que culminaban con una gran
coreografía presidida por el mencionado monarca Luís
XIV.

28. Compositores importantes
 Bach: no solamente porque he titulado así el tema
sino por que su aportación a la música occidental es
crucial. Es un compositor alemán.
 El opus compositivo abarca:
 Pasiones, según San Mateo y San Lucas.
 Oratorios. Tiene cinco.
 Conciertos: para instrumentos solistas y para agrupaciones
orquestales. Ej.: los conciertos de Brandemburgo.
 Sonatas para diversos instrumentos, como el violín o la flauta.
 Suites, también interpretadas por instrumentos solistas como las de
flauta o cello.

29.  Vivaldi: Se llamaba Antonio. Era un gran músico
violinista. Era muy virtuoso. Trabajó en una
escuela para señoritas como profesor de música
y maestro de capilla. Todo esto en Italia.
 Sin duda alguna su obra más representativa son los
cuatro conciertos dedicados a “Las estaciones”.
 Pero también tiene obras de corte religioso. Hay que
recordar que era sacerdote.

30.  Arcángelo Corelli: hemos hablado de él cuando
citamos el estilo concertante. Es un compositor
italiano.
 Su obra compositiva abarca todos los géneros. Aunque
si bien es cierto, lo más destacable son sus conciertos
“grosso”

31.  Haendel: de nombre, Jorge Federico. Nació en
Alemania, el mismo año que Bach (1685). Se
marchó a Inglaterra donde pasó la mayor parte
de su vida.
 Como todo buen compositor que se precie, no hubo
ninguna forma musical que se le resistiera, aunque las
más importantes son sus óperas.
 Aunque lo que más éxito le procuro fue un oratorio
llamado: “El Mesías”
 Música acuática, Música para los reales fuegos de
artificio, son algunas de sus obras instrumentales más
importantes.