El documento presenta una introducción histórica al período barroco, que abarcó el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Explica los principios estéticos del barroco como el contraste, movimiento y tensión, así como las aportaciones a la música como la ópera y nuevas formas instrumentales. Finalmente, resume las principales formas musicales vocales y instrumentales del período barroco y los compositores más representativos como Bach, Händel, Vivaldi y Monteverdi.

1. Barroco
I.E.S. Padre Manjón
Departamento de Música

2. Índice
• Introducción histórica.
• Principios estéticos del Barroco.
• Aportaciones del Barroco a la Historia de la Música.
• Cuadro esquemático de formas musicales del
Barroco.
• Formas vocales religiosas: oratorio, pasión, cantata.
• Formas vocales profanas: ópera.
• Formas instrumentales: concerto grosso, concerto
solista, suite.
• Instrumentos musicales.
• Compositores más representativos del Barroco.

3. Introducción Histórica
• El Barroco es un período que abarca el siglo XVII y primera mitad del s. XVIII.
• Es una sociedad en crisis: crisis económica, política, social, religiosa, intelectual.
• Hay una visión del mundo y de la vida pesimista.
• El hombre renacentista tenía una actitud serena ante lo que le rodeaba, seguro
de sí mismo, feliz, centro y medida de todas las cosas.
• Ahora el hombre barroco aparece como un hombre inquieto, inseguro, siente
malestar, es un pesimista, en tensión, con un sentido trágico de la vida. Se le ha
escapado el centro del Universo, ha alcanzado la mayoría de edad y con ello la
conciencia, ha sido expulsado del paraíso terrenal. El hombre ya no es el centro
del universo, se le ha desplazado. La figura humana deja muchas veces de ser el
centro de cuadro.
• El mundo aparece ahora como algo complejo, complicado (laberintos).
• El hombre barroco aparece como personaje
desengañado, “desencantado”, pesimismo barroco. Pesimismo de Quevedo.

4. Introducción Histórica.
• Afán por mostrar lo inestable, lo mudable de la realidad, la condición temporal y
fugaz de todo lo existente. El reloj es el instrumento que simboliza muy bien esta
concepción del mundo.
• Este conflicto da lugar a los grandes mitos modernos: Don Quijote o el conflicto
entre realidad y apariencia. Don Juan o el conflicto entre realidad y deseo.
Segismundo y el conflicto entre sueño y vigilia.
• La actitud del hombre barroco se traduce en una estética peculiar:
tensión, desproporción, incomprensión (le gusta lo maravilloso y
sobrenatural), movimiento, agitación, contraste, desorden, desequilibrio, compleji
dad. Todos estos valores los vamos a ver en las distintas artes, utilizando cada
una la materia prima con la que trabajan:
palabra, pintura, madera, sonido, piedra... Se trata de ver cómo se expresa con la
pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura, la música… el contraste, el
movimiento, la tensión, el gusto por lo dramático…

5. Principios Estéticos del Barroco
• Contraste.
• Pintura: oposición de luz y sombra (tenebrismo).
• Arquitectura: juego de luces y sombras que se crea en las fachadas
tan recargadas.
• Música: oposición entre tutti y solo, oposición entre tempi lentos y
rápidos, oposición entre pianos y fortes, oposición entre voces e
instrumentos (estilo concertato), oponer coros (policoralismo).

6. Principios Estéticos del Barroco
• Movimiento
• Arquitectura: frontones curvos o partidos, columnas
salomónicas, empleo de las líneas curvas, líneas inacabadas.
• Música: estilo concitato o agitado (rápida repetición de una
nota), perpetuum mobile (movimiento perpetuo), empleo de
trinos, coloraturas.

7. Principios Estéticos del Barroco
• Tensión o intensificación emocional
• Escultura: actitudes forzadas, gestos dramáticos en la imaginería religiosa.
• Música: empleo de disonancias, cromatismos, coloraturas, empleo de la monodía
acompañada, el bajo continuo. El gusto por lo dramático lo podemos ver en la
Pasión según San Mateo de J. S. Bach.
• La tensión, la agitación que siente el hombre barroco se expresa a través del
perpetuo mobile.
• Cultura de la imagen
• Desarrollo del teatro.
• Invención de la ópera.
• Imaginería religiosa. Pasos de Semana Santa

8. Principios Estéticos del Barroco
• Ficción, sueño, ilusión, apariencia/realidad
• Don Quijote: los molinos/gigantes (ficción/realidad)
• La Vida es sueño de Calderón: Segismundo. (sueño/vigilia)
• Descartes busca la certeza, la verdad en ese conflicto ilusión/realidad.
• El sueño de una noche de verano de Shakespeare.
• El cuadro de las Meninas de Velázquez.
• Trampantojos en la pintura y arquitectura.
• La ilusión de la perspectiva en pintura y arquitectura.
• Efectos ilusorios de ecos en música. Se crea a través del eco una sensación de
espacialidad. El policoralismo también crea la sensación de espacialidad.
• El mundo es un gran teatro, una gran representación (ficción o realidad)

10. Principios Estéticos del Barroco
• Complejidad
• Hay un gusto por la sintaxis compleja en literatura, los brillantes juegos
de palabras, utilización de los más diversos recursos de la retórica.
• En música podemos ver esa imagen de la complejidad en el desarrollo de
las fugas. Textura contrapuntística en las que se van entretejiendo las
líneas melódicas.
• Adornos, recargamiento.
• Estilo recargado de Góngora.
• Fachadas recargadas de adornos.
• Las melodías se recargan de adornos:
trinos, mordentes, grupetos, apoyaturas…
• Horror vacui (horror al vacío), que hace que se llene de notas la
partitura.

11. En esta partitura de
François Couperin se pueden
observar la cantidad de
adornos que llenan la
melodía.

12. Aportaciones del Barroco a la Historia de la Música
• Surge la textura monodía acompañada.
• Surge la ópera.
• Estilo concertado: voces e instrumentos.
• Surgen las primeras formaciones instrumentales.
• Instrumentos representativos: clave, familia del
violín, viola de gamba, laúd, órgano.

13. Cuadro esquemático de formas musicales del Barroco
Misa
Pasión
Religiosas
Oratorio
Formas vocales
Cantata
Ópera
Formas musicales Cantata
Profanas
Zarzuela
Madrigal
Concerto Grosso
Concerto solista
Formas instrumentales
Sonata trío
Suite
Fuga

14. Formas vocales religiosas
• El Oratorio: forma vocal religiosa que tiene una estructura
como la de la ópera: actos, escenas, arias, recitativos, dúos, coros.
Pero en el oratorio no hay representación escénica como en la ópera.
El contenido del oratorio es religioso, trata temas de la biblia, del
antiguo o nuevo testamento. Un compositor muy importante de
oratorios fue Händel, todos conocéis el famoso Aleluya del oratorio
“El Mesías”.
• La Cantata: forma vocal religiosa típica de la Iglesia
luterana. En ella interviene una orquesta, coros y cantantes solistas.
Su duración media es de unos quince minutos. Suele comenzar con un
coro y se van alternando arias y recitativos para terminar con un
coral, éste era la forma por excelencia de la Iglesia protestante
luterana. El mayor representante de la cantata fue Johann
Sebastian Bach. Hoy en día se pueden escuchar las cantatas de Bach
todos los fines de semana en la Iglesia de Santo Tomás de
Leipzig, donde pasó su última etapa Bach.

15. Formas vocales religiosas
• La Pasión: es una forma vocal religiosa como un
oratorio, sólo que el tema que trata es la Pasión y
Muerte de Jesús. Hay que destacar a J. S. Bach como
autor de las grandes pasiones del
Barroco, destacamos su “Pasión según San Mateo”. La
Pasión, al igual que el Oratorio o la Cantata incorpora
elementos propios de la ópera (recitativos, arias da
capo, el uso del ritornello).

16. Formas vocales profanas
• Ópera: forma vocal profana en la que se representa lo
que se canta, es decir, es como un teatro cantado. La ópera
surgió en el Barroco y llega hasta la actualidad. Se estima que
son unas 50000 óperas las que se habrán estrenado desde que se
inventó, teniendo en cuenta todos los países.
• En la creación de una ópera interviene un compositor y un
libretista, este último es el que adapta el texto. Primero se crea
el texto y después se le pone la música.
• Estructura: comienza con una obertura instrumental y le
siguen una serie de actos. Cada acto se divide en escenas y en
ellas encontramos arias, recitativos, dúos, tríos
concertantes, coros.
• Las arias son melodías expresivas, parte más reflexiva.
• Los recitativos: son textos declamados, aquí tiene lugar la acción.

17. La Ópera
• Tipos de óperas: ópera seria y ópera bufa.
• Ópera seria: trata temas históricos o mitológicos. Este
tipo de ópera se dirigía a la aristocracia. Suele ser más
extensa, intervienen grandes coros, más
personajes, grandes puestas en escena. Una de las ópera
más importantes de esta época es sin duda Orfeo.
• Ópera bufa: trata temas sacados de la vida diaria.
Dirigida a la burguesía. Suele ser menos
extensa, intervienen pocos personajes, normalmente se
canta en el idioma de cada país, se alternan partes
habladas y cantadas.
• ¡Ojo! Todas estas características están sujetas a
matizaciones según las épocas.

18. Formas instrumentales: concerto grosso, concerto solista.
• Concerto grosso: es una forma instrumental que puede tener
tres, cuatro o más movimientos. Se alterna el tempo rápido y lento.
• La formación instrumental que interpreta esta forma se divide en
dos grupos, uno más grande que se denomina tutti o ripieno (relleno)
y otro más pequeño que se denomina concertino, el concertino está
formado por más de un instrumento.
• Concerto solista: es una forma instrumental que puede tener tres
o más movimientos, alternando el tempo rápido y lento. La formación
instrumental que interpreta esta forma se divide en dos grandes
grupos, uno grande que se denomina tutti o ripieno y otro que se
denomina concertino formado por un instrumento, el solista. Será
Antonio Vivaldi el que llevará el concerto solista a su apogeo. Un
ejemplo de concierto solista son Las cuatro estaciones.

19. Continuación: Formas instrumentales: Suite
• Suite: es una forma instrumental que está compuesta
por varias danzas que se van alternando en tempi
(rápido-lento). La suite típica del Barroco está
formada por la allemande, courante, zarabanda, giga.
Todas ellas son tipos de danzas.

20. Instrumentos musicales.
• Entre los instrumentos más representativos del
Barroco está el clave, clavicémbalo o cémbalo.
Instrumento de cuerda pulsada con teclado que entre
sus características está el no poder mantener el
sonido ni hacer cambios de intensidad como el
piano, que aparecerá más tarde.

21. Instrumentos musicales.
• La familia del violín va a surgir ahora. Junto a ella hay
otra familia, la de la viola, entre sus componentes está
la viola de gamba, un instrumento parecido al
violonchelo pero con algunas diferencias: trastes
móviles, más cuerdas, no tiene pica (se sostiene entre
las piernas)…

22. Instrumentos musicales
• Más instrumentos del Barroco. Destacamos el
Laúd, archilaúd, chitarrone…
chitarrone
chitarrone archiláud

23. Instrumentos musicales
• El órgano es otro de los instrumentos representativos del Barroco.
• Para ver órganos de distintas épocas, países y tipos, entrar en la
siguiente página y pasear por ella, comprenderéis por qué se dijo del
órgano que era el instrumento rey:
• http://www.flickr.com/photos/didier_berthelot/favorites/?view=lg

24. Compositores más representativos del Barroco
• Alemania: G. F. Händel, Johann Sebastian
Bach.
• Italia: Claudio Monteverdi, Antonio
Vivaldi, Corelli, Torelli.
• Francia: François Couperin, Rameau, Lully.
• Inglaterra: Henry Purcell.
• España: Francisco Correa de Araujo, Mateo
Romero (“el Maestro Capitán), Juan Hidalgo.

25. Compositores más representativos del Barroco
Lully
Henry Purcell J. Sebastian Bach
Händel Vivaldi

26. Compositores más representativos del Barroco
Claudio Monteverdi

27. Esta presentación tiene una finalidad didáctica.
Se han utilizado imágenes encontradas en el buscador google.
Si alguna imagen está protegida legalmente me lo puede comunicar y la suprimiré.
Cualquier persona puede utilizar esta presentación con fines educativos.
Jesús Gil Corral
I.E.S. Padre Manjón
jgilcor828@iespadremanjon.es