El documento proporciona una descripción general del Renacimiento musical. Resalta las características principales como el desarrollo de la polifonía coral, el establecimiento del coro como medio de expresión, y la aparición de nuevas formas musicales. También discute los principales géneros musicales vocales e instrumentales del período, como la misa, el motete, la chanson, el madrigal y las técnicas de composición como el contrapunto imitativo y el cantus firmus.

1. EL RENACIMIENTO MUSICAL
Primera parte

2. Renacimiento: Acción de renacer. Renovación, retorno. Movimiento literario,
artístico y científico que tuvo lugar en Europa en los siglos XV y XVI, basado en gran
parte, en la imitación de la antigüedad.
La música renacentista tiene como características principales.
1. Desarrollo de la polifonía coral, este supuso el requisito previo esencial del que
surgieron todos los demás adelantos posteriores.
2. Establecimiento del coro como nuevo medio de expresión.
3. La disonancia se resuelve.
4.Aparición de nuevas formas musicales que amplían la gama de posibilidades
técnicas.
5. Unión de la música y la literatura.
6. Desarrollo de la música instrumental.
7. El músico obtiene el mecenazgo de los poderosos de la corte.
8. Se comienza a imprimir la música aplicando el sistema de tipos móviles, diseñado
por Gutenberg, y perfeccionados para la música por Ottaviano Petrucci.

3. La música y el músico en el Renacimiento
● La música se practica entre las personas cultas, pero con desventaja respecto a otras
artes, ya que no existe un modelo directo de música griega en el que inspirarse.
● Los músicos trabajan para mecenas, que son nobles y clérigos de familias ricas y
poderosas.
● La formación musical empieza como cantor en un coro. Los buenos organistas y
compositores se convierten en maestros de capilla en una iglesia o corte.
● La música polifónica se impone frente a la monódica.
● La música instrumental aún ocupa un papel secundario.
● La nueva mentalidad (humanista) hace que exista una música que exprese sentimientos,
estados de ánimo...etc. Así habrá un mayor auge de la música profana (frente a la época
medieval).
● La música profana se guarda en Cancioneros: Cancionero de Palacio, de Medinaceli, de
la Colombina, de Upsala...etc.

4. CUALIDADES DE LA MÚSICA
RENACENTISTA
La música tiene gran protagonismo. Se crea una gran demanda de piezas de
música profana para los aficionados.
Hay música contrapuntística, lo que implica una concepción horizontal y no
vertical, en la que todas las voces tienen la misma importancia.
También hay música de estilo acórdico (con textura homofónica)
Música vocal para 4 voces en la mayoría de los casos.
No hay música directamente instrumental o vocal, porque toda la música
instrumental se puede cantar o tocar.
La disonancia sólo se emplea en las notas de paso.
La música se basa en los modos eclesiásticos medievales.
La letra es fundamental, se aspira a expresar su contenido a través de la música.

5. TÉCNICAS DE COMPOSICIÓN
● Tres son las técnicas usadas por los compositores del Renacimiento para hacer
música:
● CONTRAPUNTO IMITATIVO
● Hacer polifonía exponiendo una pequeña melodía en una voz, y repitiendo este
fragmento en otra voz, con la misma altura de notas, o un poco más aguda o más
grave.
● TÉCNICA DEL CANTUS FIRMUS
● Consiste en coger una melodía, que puede ser original o no (procedente de canto
Gregoriano por ejemplo), y a partir de ésta, hacer una composición polifónica.
● TÉCNICA DE LA VARIACIÓN
● Se trata de repetir un tema pero variándolo (modificando un poco su melodía,
rítmo, armonía, contrapunto...etc). Se usa bastante en la música instrumental. En
España se llaman diferencias las composiciones resultantes de esta técnica.

6. PRINCIPALES COMPOSICIONES DE
MÚSICA VOCAL
● A)RELIGIOSA:
● A.1 MOTETE.Composición polifónica de la liturgia católica que surge en el
s.XIII y tiene su máximo apogeo en el s.XVI. Se caracteriza por el uso del
contrapunto.
● A.2 MISA. También relacionada con la liturgia católica. Se comienza a
interpretar en polifonía en el siglo.XIV. En el S.XVI se convierte en una gran
forma musical. Las partes de la misa pueden pertenecer a dos grandes grupos:
● a)Del ordinario: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.
● b)Del propio: (cambian según el año eclesiástico y la festividad): Introitus,
Gradual, Alleluia, Offertorium, Communio.
● A.3 CORAL. Composición polifónica de textura homofónica, que tiene una
melodía sencilla . Se asocia a la celebración Protestante.

7. ● B) PROFANA. Composiciones asociadas a cada país.
● B.1 CHANSON.Composición polifónica en francés. Trata de tema descriptivo, amatorio,
satírico...etc.
● B.2.MADRIGAL. Composición polifónica de carácter refinado, sobre textos poéticos en
italiano.
● B.3.VILLANCICO. Composición de origen popular profano. Típica de España. Consta de
tres partes: estribillo, copla, estribillo. Su máximo representante es Juan del Encina,
composiciones suyas se conservan en el Cancionero de Palacio.
● B.4.ROMANCE. Forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada
por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa. Con esta
música se cantan todos los demás cuartetos. El esquema formal de cada estrofa sería: ABCD,
ABCD... También se conservan en el Cancionero de Palacio.
● B.5 ENSALADA. Género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del
Madrigal, canción popular, villancico, romance y danza. Destacan las de Mateo Flecha.

8. ORGANIZACIÓN DE LOS
INSTRUMENTOS
● En el s.XVI se agrupan los instrumentos por familias, con
los ámbitos: soprano, alto, tenor y bajo.
● También hay instrumentos de música alta (viento y cuerda,
que tienen más potencia sonora, y música baja (cuerda) con
menor volumen.
● Música de cámara en Inglaterra:
● a)Whole consorts: grupos de instrumentos integrados por
los de la misma familia. Ejemplo: de viola
● b)Broken consorts: grupos formados por instrumentos de
distintas familias.

9. MÚSICA INSTRUMENTAL DEL
RENACIMIENTO
Los tipos de composiciones instrumentales que podemos encontrar en el Renacimiento son:
● TRANSCRIPCIONES E IMITACIONES DE PIEZAS VOCALES. Adaptar composiciones
vocales para ser tocadas con instrumentos. El motetevocal dio lugar al ricercar instrumental,
y la chanson vocal se convirtió en la canzona instrumental.
● MÚSICA DE DANZA: solían emparejarse danza lenta-danza rápida. La combinación más
popular del s.XV fue: pavana-gagliarda (similar al saltarello). A mediados del s.XV se
sustituye la pavana por el passamezo (que se basa en un bajo ostinato). Desde este
emparejamiento inicial de danzas, se desarrollaría en el Barroco la suite de danzas con una
compoción estable de composiciones.
● VARIACIONES. Se utiliza una melodía como bajo, y sobre ésta se van cambiando
elementos como ritmo, melodía...etc. En España se denominan diferencias
● PIEZAS DE CARÁCTER IMPROVISATORIO: Nace de la imaginación fuera de una
estructuración rígida,
● La música instrumental se escribe en tablaturas.

10. Otras formas musicales

11. Formas Musicales
Frottola:
Canción polifónica de carácter profano y muy popular en Italia en siglo XV, y mitad
del XVI, entre los compositores de frottolas encontramos a Josquin Després.
Stramboto.
Danza antigua italiana, de carácter alegre.
Villanesca:
Canción renacentista de carácter popular, del mismo género que la Frottola.
De Profundis:
Desde lo profundo del abismo. Con estas palabras comienza el salmo 130 de la
Biblia, el cual es recitado ordinariamente en la liturgia de difuntos, numerosos
compositores toman el texto de este salmo, Andrea Gabrieli, Hernando Franco
(compositor Mexicano del barroco), Henrich Kaminsky, Wolfang Forner, entre
otros.
Pavana o paduana:
Es una danza italiana del siglo XVI, de carácter lento.

12. • Saltarello:
Danza antigua italiana de movimiento rápido, en compás de 6/8.
• Ensalada:
Nombre con el que en el siglo XVI se distinguió en España a ciertas
composiciones vocales e instrumentales polifónicas de carácter
humorístico en cuya letra se mezclaban diversos idiomas y estilos de
composiciones, entre los más notables compositores de ensaladas
encontramos a Mateo Flecha.
• Magníficat.
Cántico a la Virgen María en el Evangelio de San Lucas; cantado en las
liturgias romana y bizantina. Los músicos toman el texto y sus partes y
a partir de este se elabora la música. Entre los magníficats más
conocidos se encuentra el de Juan Sebastián Bach.

13. • Rondeau
Pieza lírica de ocho versos donde se intercalan partes bien sea en la melodía o en el
verso y cuya forma puede ser la siguiente:
Texto A B c A d e A B
Melodía a b a a a b a b
• Ballade:
Es una de las formas más antiguas de occidente, palabra de origen provenzal o
italiano, en su sentido más simple se relaciona con el baile, su forma más corriente es
AAB, en el ars nova se torna polifónica.
• Virelai:
Forma empleada entre los siglo XIII y XV y desarrollada en el Ars Nova, su forma
empieza por el estribillo, al cual le sucede la estrofa I, después de nuevo el estribillo, y
así seguidamente hasta la última estrofa.
• Caccia:
Es un canon a dos voces, desarrollado en el siglo XVI por los florentinos, con textos
que versaban sobre la caza.