El documento describe cómo percibimos la realidad a través de nuestros sentidos y cómo la percepción es selectiva. Explica que la imagen es una representación visual que puede ir desde una copia fiel de la realidad hasta una representación sin relación con ella. Distingue entre imágenes realistas, figurativas y abstractas. Finalmente, analiza conceptos como composición, encuadre, principios estéticos y su influencia en la percepción de las imágenes.
Roland Barthes analiza diferentes procedimientos de connotación en fotografía como el trucaje, la pose, los objetos, la fotogenia, el esteticismo y la sintaxis. Explica cómo cada uno de estos elementos puede añadir nuevas capas de significado a la imagen más allá de su denotación literal para crear mensajes connotados.
Este documento describe las 7 Leyes de la Gestalt, que explican cómo la mente humana percibe y organiza elementos visuales. Estas leyes incluyen la proximidad, semejanza, cierre, continuidad, figura-fondo, pregnancia o buena forma, y movimiento o destino común. Las leyes describen cómo los elementos cercanos, similares, incompletos o en movimiento tienden a percibirse como una sola unidad.
El documento describe 15 partes principales de una cámara fotográfica como el ocular, el exposímetro, y el alojamiento de chasis. También describe funciones como el disparador del obturador, el contador de exposiciones, y la manivela de rebobinado. Finalmente, explica elementos de ajuste como el anillo de enfoque, el anillo de aperturas, y el mando de velocidades.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
El documento resume las principales teorías de la percepción visual, incluyendo la teoría de la Gestalt. La teoría de la Gestalt propone leyes perceptivas como la pregnancia, constancia, cierre, enmascaramiento, continuidad, similitud, cercanía y figura-fondo. Estas leyes explican cómo el cerebro tiende a organizar visualmente los estímulos en formas significativas.
Alejandro Magallanes es un diseñador e ilustrador mexicano reconocido internacionalmente por su trabajo en libros, carteles y otras publicaciones. Se dedica a jugar con letras e imágenes utilizando una gran variedad de técnicas como fotografía, dibujo, escritura, tipografía y caligrafía. Sus obras se caracterizan por tener un sentido del humor y explorar el lenguaje visual de una manera simple y directa.
El documento describe cómo los colores se ven afectados por el contraste simultáneo, donde el brillo, saturación y tono de un color percibido depende de los colores circundantes. Los ejemplos muestran cómo un mismo color parece tener diferentes niveles de luminosidad, saturación o tono dependiendo del color de fondo.
Roland Barthes analiza diferentes procedimientos de connotación en fotografía como el trucaje, la pose, los objetos, la fotogenia, el esteticismo y la sintaxis. Explica cómo cada uno de estos elementos puede añadir nuevas capas de significado a la imagen más allá de su denotación literal para crear mensajes connotados.
Este documento describe las 7 Leyes de la Gestalt, que explican cómo la mente humana percibe y organiza elementos visuales. Estas leyes incluyen la proximidad, semejanza, cierre, continuidad, figura-fondo, pregnancia o buena forma, y movimiento o destino común. Las leyes describen cómo los elementos cercanos, similares, incompletos o en movimiento tienden a percibirse como una sola unidad.
El documento describe 15 partes principales de una cámara fotográfica como el ocular, el exposímetro, y el alojamiento de chasis. También describe funciones como el disparador del obturador, el contador de exposiciones, y la manivela de rebobinado. Finalmente, explica elementos de ajuste como el anillo de enfoque, el anillo de aperturas, y el mando de velocidades.
El documento explica los diferentes grados de iconicidad en las imágenes, desde imágenes realistas con un alto grado de parecido al objeto representado, hasta imágenes abstractas con nulo parecido. Expone ejemplos de imágenes realistas, figurativas y abstractas, y cómo el grado de parecido al objeto va disminuyendo de las realistas a las figurativas y finalmente a las abstractas.
El documento explica varios conceptos y figuras retóricas utilizadas en la retórica visual. Define la retórica visual como el uso de elementos visuales para transmitir significados figurados basados en semejanzas con los sentidos propios. Explora figuras como la metáfora, metonimia, alegoría, paradoja, personificación, oposición, paralelismo, gradación, repetición, hipérbole y elipsis que crean nuevos significados en imágenes. Incluye ejemplos de obras de arte que ilustran estas figuras ret
El documento resume las principales teorías de la percepción visual, incluyendo la teoría de la Gestalt. La teoría de la Gestalt propone leyes perceptivas como la pregnancia, constancia, cierre, enmascaramiento, continuidad, similitud, cercanía y figura-fondo. Estas leyes explican cómo el cerebro tiende a organizar visualmente los estímulos en formas significativas.
Alejandro Magallanes es un diseñador e ilustrador mexicano reconocido internacionalmente por su trabajo en libros, carteles y otras publicaciones. Se dedica a jugar con letras e imágenes utilizando una gran variedad de técnicas como fotografía, dibujo, escritura, tipografía y caligrafía. Sus obras se caracterizan por tener un sentido del humor y explorar el lenguaje visual de una manera simple y directa.
El documento describe cómo los colores se ven afectados por el contraste simultáneo, donde el brillo, saturación y tono de un color percibido depende de los colores circundantes. Los ejemplos muestran cómo un mismo color parece tener diferentes niveles de luminosidad, saturación o tono dependiendo del color de fondo.
Este documento describe los tipos fundamentales de estructuras para el diseño, incluyendo estructuras formales, semi-formales e informales. Las estructuras formales se subdividen en repetición, gradación y radiación. La repetición incluye retículas básicas y sus variantes, la gradación requiere cambios graduales ordenados, y la radiación parte de un punto focal central e irradia líneas. Las estructuras ayudan a imponer orden, gobernar la posición de los elementos y determinar proporciones en el diseño.
Este documento describe el concepto de peso visual y cómo se puede calcular. El peso visual se define como la fuerza visual creada por el contraste de luz entre los elementos de una imagen. Se mide utilizando factores como la luminosidad y el área de cada elemento. El centro de gravedad de una imagen es donde se ubica su peso visual total y una imagen equilibrada tiene el centro de gravedad en el centro geométrico. El documento también explica cómo el peso visual es útil para analizar y crear composiciones visuales en diferentes campos como el arte, la fotograf
Este documento describe los cinco ángulos básicos para tomar fotografías: ángulo normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. Explica cada ángulo con ejemplos e ilustraciones, y cómo la elección del ángulo adecuado puede mejorar una fotografía. También menciona otros ángulos como el inclinado y el imposible. Alienta al lector a experimentar con diferentes ángulos para encontrar la composición ideal.
El documento describe los diferentes elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el código visual. Los elementos conceptuales incluyen punto, línea, plano y volumen. Los elementos visuales son forma, medida, color y textura. Los elementos de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Los elementos prácticos son representación, significado y función.
Este documento presenta una introducción a la semiótica, que es la disciplina que estudia el signo. Explica que todo lo que percibimos puede considerarse como un signo y que la semiótica se ocupa del significado e interpretación de los signos. Luego describe la estructura básica del signo según Peirce, que incluye el representamen, interpretante y objeto, y cómo estos elementos se relacionan en un proceso semiótico. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de signos, incluyendo signos naturales, íconos, señales y
Elementos visuales de la imagen sintesisGabriel Sotov
Este documento describe los elementos visuales de la síntesis de imágenes y los métodos para lograr la síntesis gráfica. Explica que la síntesis simplifica la forma original manteniendo líneas y planos en menor cantidad. Detalla diferentes métodos de síntesis como el dibujo lineal, el contorno, las siluetas, el fondeado, el sombreado y el fragmentado. Finalmente, propone un ejercicio de síntesis seleccionando la imagen de un elemento natural y aplicando estos métodos.
Elementos fundamentales de la tridimensionalidadplasticahelicon
Este documento describe los elementos fundamentales de la tridimensionalidad. Explica que el mundo es tridimensional con longitud, anchura y profundidad, lo que permite múltiples puntos de vista, a diferencia del mundo bidimensional. Luego detalla los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen la creación tridimensional, incluyendo forma, tamaño, color, textura, posición y espacio. Finalmente, propone un proyecto para estudiar cómo se transforman estos elementos visuales en un objeto tridimensional a través de cambios expresivos.
El color es una cualidad de los objetos que nos ayuda a comprender lo que vemos. Se percibe a través de la interacción entre la luz, las características de los objetos y la vista. Existen colores luz y pigmento, y métodos de síntesis aditiva y sustractiva. Cada color se define por su tono, saturación y luminosidad, y se organizan en gamas cálidas y frías. El contraste y los colores complementarios crean mayor impacto visual. El color también transmite significados culturales e influye en la publicidad.
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Este documento describe diferentes tipos de color desde perspectivas psicológicas y simbólicas. Explica el color denotativo, que representa el color natural de los objetos; el color esquemático, que se usa para propósitos emblemáticos o de señalización; y el color connotativo, que evoca significados psicológicos o simbólicos más que descriptivos. Dentro del color connotativo, distingue entre el color psicológico, que genera diferentes impresiones emocionales, y el color simbólico,
El documento describe los elementos básicos de la imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color y otros. Explica conceptos como la modelización icónica de la realidad a través de la imagen, los diferentes tipos de modelización como la representación, el símbolo y el signo, y el grado de iconicidad de una imagen. También analiza los diversos elementos morfológicos de la imagen y sus funciones plásticas.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiótica. Explica que la semiótica es la ciencia que estudia los signos y define un signo como la unidad mínima de significado de una representación. A continuación, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los signos plásticos como el color, la composición, la textura y las líneas y formas que pueden analizarse en una fotografía desde una perspectiva semiótica.
Las leyes de la Gestalt establecen principios sobre cómo las personas perciben y organizan la información visual. Dos universidades, la escuela de Graz y la de Berlín, realizaron experimentos pioneros sobre la Gestalt. La escuela de Berlín demostró que la Gestalt es la forma inmediata en que se percibe la información, no un producto de la percepción. Algunos principios clave son la pregnancia, la tendencia a percibir las formas más simples posibles; la semejanza, agrupar elementos similares; y la proximidad,
El documento habla sobre los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes. Define la iconicidad como el grado de parecido entre una imagen y lo que representa en la realidad, y clasifica las imágenes en tres categorías según su nivel de iconicidad: realista (alto grado), figurativa (medio grado) y abstracta (grado nulo). Luego analiza ejemplos de imágenes ordenadas de mayor a menor grado de iconicidad.
Este documento resume la historia y evolución del diseño gráfico y el cartel publicitario. Explica que los seres humanos siempre han sentido la necesidad de comunicarse y que inicialmente lo hicieron a través de elementos visuales grabados en piedra. Más tarde, la invención de la imprenta por Gutenberg permitió reproducir documentos de forma masiva. El desarrollo de la publicidad trajo consigo el surgimiento del cartel publicitario como un medio efectivo de comunicar mensajes. El cartel sigue siendo importante hoy para informar a una sociedad
Este documento describe los principales conceptos de la percepción visual humana. Explica que ver y percibir implican tanto la recepción de información visual como su interpretación basada en la experiencia. También describe las constantes perceptivas de forma, tamaño y color y cómo percibimos los objetos de manera constante a pesar de los cambios. Finalmente, explica cómo percibimos las imágenes en movimiento gracias al efecto de persistencia retiniana.
Este documento presenta definiciones breves de varias figuras retóricas como la pedantería, el eufemismo, el disfemismo, la elipsis, la obviedad, el extrañamiento, la evocación, la imprecisión y el hipérbaton. Explica que la pedantería es hacer ostentación de conocimientos, el eufemismo es sustituir una palabra tabú, el disfemismo usa vulgaridad en lugar de lenguaje políticamente correcto, la elipsis elimina parte de un signo para añadir significado, la obviedad
El documento resume los principales conceptos sobre la percepción de la realidad y la composición fotográfica. Explica que la percepción depende de los sentidos y la experiencia previa, y que la imagen es una representación visual que puede ir desde una copia fiel de la realidad hasta una representación abstracta. También describe los principios gestálticos y estéticos que guían la composición como la regla de los tercios, el punto de interés, las líneas y el encuadre.
Este documento describe los principios básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica que la composición implica organizar los elementos visuales de manera armoniosa para transmitir una idea. A continuación, detalla varios elementos y principios clave de la composición como el punto de interés, las líneas, formas, masas, equilibrio y regla de los tercios. Finalmente, incluye ejemplos ilustrativos de estos conceptos.
Este documento describe los tipos fundamentales de estructuras para el diseño, incluyendo estructuras formales, semi-formales e informales. Las estructuras formales se subdividen en repetición, gradación y radiación. La repetición incluye retículas básicas y sus variantes, la gradación requiere cambios graduales ordenados, y la radiación parte de un punto focal central e irradia líneas. Las estructuras ayudan a imponer orden, gobernar la posición de los elementos y determinar proporciones en el diseño.
Este documento describe el concepto de peso visual y cómo se puede calcular. El peso visual se define como la fuerza visual creada por el contraste de luz entre los elementos de una imagen. Se mide utilizando factores como la luminosidad y el área de cada elemento. El centro de gravedad de una imagen es donde se ubica su peso visual total y una imagen equilibrada tiene el centro de gravedad en el centro geométrico. El documento también explica cómo el peso visual es útil para analizar y crear composiciones visuales en diferentes campos como el arte, la fotograf
Este documento describe los cinco ángulos básicos para tomar fotografías: ángulo normal, picado, cenital, contrapicado y nadir. Explica cada ángulo con ejemplos e ilustraciones, y cómo la elección del ángulo adecuado puede mejorar una fotografía. También menciona otros ángulos como el inclinado y el imposible. Alienta al lector a experimentar con diferentes ángulos para encontrar la composición ideal.
El documento describe los diferentes elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos que componen el código visual. Los elementos conceptuales incluyen punto, línea, plano y volumen. Los elementos visuales son forma, medida, color y textura. Los elementos de relación son dirección, posición, espacio y gravedad. Los elementos prácticos son representación, significado y función.
Este documento presenta una introducción a la semiótica, que es la disciplina que estudia el signo. Explica que todo lo que percibimos puede considerarse como un signo y que la semiótica se ocupa del significado e interpretación de los signos. Luego describe la estructura básica del signo según Peirce, que incluye el representamen, interpretante y objeto, y cómo estos elementos se relacionan en un proceso semiótico. Finalmente, clasifica los diferentes tipos de signos, incluyendo signos naturales, íconos, señales y
Elementos visuales de la imagen sintesisGabriel Sotov
Este documento describe los elementos visuales de la síntesis de imágenes y los métodos para lograr la síntesis gráfica. Explica que la síntesis simplifica la forma original manteniendo líneas y planos en menor cantidad. Detalla diferentes métodos de síntesis como el dibujo lineal, el contorno, las siluetas, el fondeado, el sombreado y el fragmentado. Finalmente, propone un ejercicio de síntesis seleccionando la imagen de un elemento natural y aplicando estos métodos.
Elementos fundamentales de la tridimensionalidadplasticahelicon
Este documento describe los elementos fundamentales de la tridimensionalidad. Explica que el mundo es tridimensional con longitud, anchura y profundidad, lo que permite múltiples puntos de vista, a diferencia del mundo bidimensional. Luego detalla los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen la creación tridimensional, incluyendo forma, tamaño, color, textura, posición y espacio. Finalmente, propone un proyecto para estudiar cómo se transforman estos elementos visuales en un objeto tridimensional a través de cambios expresivos.
El color es una cualidad de los objetos que nos ayuda a comprender lo que vemos. Se percibe a través de la interacción entre la luz, las características de los objetos y la vista. Existen colores luz y pigmento, y métodos de síntesis aditiva y sustractiva. Cada color se define por su tono, saturación y luminosidad, y se organizan en gamas cálidas y frías. El contraste y los colores complementarios crean mayor impacto visual. El color también transmite significados culturales e influye en la publicidad.
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
Este documento habla sobre las reglas básicas de la composición fotográfica. Explica conceptos como el centro de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el equilibrio, la perspectiva, las líneas y el ritmo, el tono y el color, el frente y el fondo. El objetivo es analizar estas reglas y mostrar cómo se pueden crear buenas composiciones fotográficas mediante la aplicación de estas técnicas.
Presentacion fundamentos de diseño wuciusariandrea
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Este documento describe diferentes tipos de color desde perspectivas psicológicas y simbólicas. Explica el color denotativo, que representa el color natural de los objetos; el color esquemático, que se usa para propósitos emblemáticos o de señalización; y el color connotativo, que evoca significados psicológicos o simbólicos más que descriptivos. Dentro del color connotativo, distingue entre el color psicológico, que genera diferentes impresiones emocionales, y el color simbólico,
El documento describe los elementos básicos de la imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color y otros. Explica conceptos como la modelización icónica de la realidad a través de la imagen, los diferentes tipos de modelización como la representación, el símbolo y el signo, y el grado de iconicidad de una imagen. También analiza los diversos elementos morfológicos de la imagen y sus funciones plásticas.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiótica. Explica que la semiótica es la ciencia que estudia los signos y define un signo como la unidad mínima de significado de una representación. A continuación, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los signos plásticos como el color, la composición, la textura y las líneas y formas que pueden analizarse en una fotografía desde una perspectiva semiótica.
Las leyes de la Gestalt establecen principios sobre cómo las personas perciben y organizan la información visual. Dos universidades, la escuela de Graz y la de Berlín, realizaron experimentos pioneros sobre la Gestalt. La escuela de Berlín demostró que la Gestalt es la forma inmediata en que se percibe la información, no un producto de la percepción. Algunos principios clave son la pregnancia, la tendencia a percibir las formas más simples posibles; la semejanza, agrupar elementos similares; y la proximidad,
El documento habla sobre los diferentes grados de iconicidad que pueden tener las imágenes. Define la iconicidad como el grado de parecido entre una imagen y lo que representa en la realidad, y clasifica las imágenes en tres categorías según su nivel de iconicidad: realista (alto grado), figurativa (medio grado) y abstracta (grado nulo). Luego analiza ejemplos de imágenes ordenadas de mayor a menor grado de iconicidad.
Este documento resume la historia y evolución del diseño gráfico y el cartel publicitario. Explica que los seres humanos siempre han sentido la necesidad de comunicarse y que inicialmente lo hicieron a través de elementos visuales grabados en piedra. Más tarde, la invención de la imprenta por Gutenberg permitió reproducir documentos de forma masiva. El desarrollo de la publicidad trajo consigo el surgimiento del cartel publicitario como un medio efectivo de comunicar mensajes. El cartel sigue siendo importante hoy para informar a una sociedad
Este documento describe los principales conceptos de la percepción visual humana. Explica que ver y percibir implican tanto la recepción de información visual como su interpretación basada en la experiencia. También describe las constantes perceptivas de forma, tamaño y color y cómo percibimos los objetos de manera constante a pesar de los cambios. Finalmente, explica cómo percibimos las imágenes en movimiento gracias al efecto de persistencia retiniana.
Este documento presenta definiciones breves de varias figuras retóricas como la pedantería, el eufemismo, el disfemismo, la elipsis, la obviedad, el extrañamiento, la evocación, la imprecisión y el hipérbaton. Explica que la pedantería es hacer ostentación de conocimientos, el eufemismo es sustituir una palabra tabú, el disfemismo usa vulgaridad en lugar de lenguaje políticamente correcto, la elipsis elimina parte de un signo para añadir significado, la obviedad
El documento resume los principales conceptos sobre la percepción de la realidad y la composición fotográfica. Explica que la percepción depende de los sentidos y la experiencia previa, y que la imagen es una representación visual que puede ir desde una copia fiel de la realidad hasta una representación abstracta. También describe los principios gestálticos y estéticos que guían la composición como la regla de los tercios, el punto de interés, las líneas y el encuadre.
Este documento describe los principios básicos de la composición en fotografía y cinematografía. Explica que la composición implica organizar los elementos visuales de manera armoniosa para transmitir una idea. A continuación, detalla varios elementos y principios clave de la composición como el punto de interés, las líneas, formas, masas, equilibrio y regla de los tercios. Finalmente, incluye ejemplos ilustrativos de estos conceptos.
Este documento describe varios conceptos y reglas de composición fotográfica. Explica que la composición es la organización y disposición de elementos en la imagen para lograr armonía y equilibrio. Luego detalla reglas como la regla de los tercios, la ley de la mirada, figura-fondo, continuidad, simetría, contraste y horizonte. También cubre temas como profundidad de campo, velocidad de obturación, textura, repetición, ritmo, perspectiva y creación de tensión. Al final invita a aplicar estas
Este documento ofrece una introducción a los conceptos fundamentales de la composición fotográfica. Explica que la composición implica seleccionar y organizar elementos visuales para crear armonía y significado. Luego describe reglas básicas como el encuadre, la profundidad de campo, la velocidad de obturación y la regla de los tercios. Finalmente, presenta conceptos como la figura-fondo, el ritmo, la perspectiva y la tensión para ayudar a componer fotografías más atractivas.
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición de imágenes, incluyendo la captura de imágenes a través de lentes ópticos y espejos, y su representación en lienzos o papel. También explica elementos como línea visual, campo visual, visión en el espacio, escala visual y proximidad que deben considerarse al componer una imagen. Además, destaca la importancia de la pauta geométrica, la unidad, el equilibrio, la ley de tercios, el ángulo de toma, el control de fondo, los de
El documento habla sobre los principios básicos de la composición fotográfica, incluyendo reglas como la regla de los tercios, el encuadre, la profundidad de campo, las líneas y formas, la perspectiva, el ángulo y el enfoque. También discute factores como la iluminación, el contraste, la textura y el movimiento que afectan la composición de una fotografía. El objetivo es organizar visualmente los elementos de una imagen para que sea estéticamente equilibrada y comunique efectivamente.
La percepción visual es el proceso por el cual nuestro cerebro interpreta los estímulos visuales para comprender el mundo que nos rodea. La percepción nos permite adaptarnos a nuestro entorno mediante la selección y organización de la información visual. La fotografía difiere de la percepción humana en que ofrece imágenes planas y aisladas en el tiempo, mientras que nuestra visión es tridimensional y continua; no obstante, la fotografía puede revelar aspectos de la realidad que pasan desapercibidos y es un
Este documento presenta una introducción a los diferentes niveles de análisis de imágenes, incluyendo el nivel contextual, morfológico, composicional y semántico. Describe elementos como punto, línea, plano y textura en el nivel morfológico. En el nivel composicional, cubre conceptos como campo-fuera de campo, perspectiva, proporción, distribución de pesos, ritmo, tensión y la ley de tercios. El documento proporciona una guía básica para comentar y analizar fotografías
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala y dimensión. Explica conceptos como equilibrio, tensión, nivelación, agrupamiento, positivo vs negativo, representación, simbolismo, abstracción y contrastes. Finalmente, detalla técnicas visuales como equilibrio-inestabilidad, simetría-asimetría, regularidad-irregularidad, simplicidad-complejidad, unidad-fragmentación y otros.
La composición fotográfica se refiere a la disposición de los elementos en el encuadre. Algunos conceptos clave incluyen la simetría, composición asimétrica usando formas de letras, uso de líneas para guiar la mirada, la regla de los tercios, equilibrio mediante la distribución del peso visual, ritmo a través de la repetición, y destacar el centro de interés. Otros aspectos importantes son el tono, contraste, forma, volumen y textura.
El documento explica que cualquier tema a dibujar se puede descomponer en formas geométricas simples como círculos, triángulos y paralelepípedos. Al descomponer figuras complejas en estas formas básicas, se facilita el dibujo rápido y exacto. También señala que el volumen y las sombras son aspectos importantes para representar los objetos en tres dimensiones.
Este documento presenta los elementos básicos de la comunicación visual como punto, línea, color, tono, entre otros. Explica cómo estos elementos se pueden usar para crear equilibrio, tensión, nivelación, agrupamiento y contraste en una composición visual efectiva. También describe técnicas como simetría, asimetría, regularidad e irregularidad y cómo estas afectan la percepción de una imagen. El objetivo es proveer una introducción a los conceptos fundamentales de la fotografía y la composición visual.
El documento describe los elementos básicos del diseño visual como punto, línea, forma, textura y color. Explica principios clave de la composición como balance, contraste, jerarquía y ritmo. También introduce conceptos de la teoría de Gestalt sobre la percepción visual como figura-fondo, proximidad, continuidad y cierre.
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Este documento describe varios conceptos clave relacionados con el diseño gráfico y la percepción visual. Explica factores como la agrupación, la figura y el fondo, y los elementos básicos como el punto, la línea y el color. También analiza principios de la Gestalt como la proximidad, la semejanza y la continuidad, y cómo afectan la forma en que el cerebro interpreta la información visual.
El documento habla sobre el mundo visual y el campo visual. Explica que el mundo visual se refiere al entorno físico que nos rodea, mientras que el campo visual es la parte del mundo visual que podemos ver en un momento dado. Luego describe varios elementos que conforman la composición de una imagen como la estructura, orientación, tamaño, fuerzas básicas y funciones de las imágenes.
El documento presenta información sobre conceptos básicos de fotografía como su definición, principios de la cámara oscura, sensores digitales, composición fotográfica, reglas de composición como centro de interés, rellenar el encuadre, líneas, flujo visual, dirección, repetición, colores, grupo de tres, regla de los tercios, espacio negativo, figura-fondo, enmarcado, curvas en S y perspectiva. También incluye ejercicios prácticos para aplicar estas reglas de composición
Trabajo de la materia Diseño Gráfico, creado por Anayeli García, en este trabajo encontraras un poco sobre las leyes de Gestalt y connotación y denotación enfocado a Diseño gráfico para todo tipo de publico
Elementos de la fotografía Actividad de webquestroabarsol
El documento habla sobre conceptos fundamentales de la fotografía como medio de expresión artística. Explica elementos como la composición, el centro de atención, la profundidad, la perspectiva, el color, el ritmo, la textura y el volumen que son importantes para capturar buenas fotografías. También discute sobre la iluminación y pensar en blanco y negro para resaltar los detalles esenciales.
Este documento presenta una introducción a las técnicas pictóricas con medios acrílicos. Explica los materiales necesarios como la pintura acrílica, superficies para pintar y herramientas. También describe conceptos como la escala tonal, ejercicios para practicar sombras y luces, y diferentes estilos de composición pictórica. Finalmente, resume brevemente la historia de la pintura desde las pinturas rupestres hasta los movimientos artísticos vanguardistas del siglo XX.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
LA PEDAGOGIA AUTOGESTONARIA EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA APRENDIZAJEjecgjv
La Pedagogía Autogestionaria es un enfoque educativo que busca transformar la educación mediante la participación directa de estudiantes, profesores y padres en la gestión de todas las esferas de la vida escolar.
2. LA PERCEPCIÓN
Mediante la percepción de nuestros sentidos podemos captar e
interpretar la realidad que nos rodea. Además de la suma de
sensaciones visuales, auditivas, olfativas, etc., el conocimiento del
mundo va a depender de las asociaciones que realizamos con cada
una de dichas sensaciones atendiendo a nuestra experiencia previa.
La percepción se realiza de forma particular y selectiva.
El conocimiento de algunos de estos aspectos perceptivos nos va a
permitir entender, a la hora de analizar y/o realizar imágenes, cómo se
usan estos procedimientos en la creación de imágenes.
La imagen adquiere fuerza comunicativa al ser
concebida como una representación de la
realidad.
3. Fotógrafo Jacob Riis. Trabajo infantil. Nueva York. 1890.
La imagen es una representación visual de un objeto en cualquier tipo de
soporte.
La relación entre imagen y realidad puede ir desde una imitación o copia de la
realidad, hasta una representación sin ninguna relación objetiva con la realidad
representada.
Así podemos distinguir entre:
Imágenes realistas: Son las que representan fielmente la realidad
Imágenes figurativas: Las que se inspiran en la realidad y la transforman
Imágenes abstractas: No hay una relación objetiva con la realidad
4. IMAGEN REALISTA
SE RELACIONA CON EL GÉNERO FOTOGRÁFICO DE FOTOPERIODISMO
"Descanso en la construcción del Rockefeller Center de Nueva York“. Charles C. Ebbets. 1936
5. IMAGEN FIGURATIVA
SE RELACIONA A GÉNEROS FOTOGRÁFICOS COMO PUBLICIDAD, MODA, ARTE, ETC.
Martin Waldbauer. Alemania. 2011.
6. IMAGEN ABSTRACTA
SE RELACIONA CON EL GÉNERO FOTOGRÁFICO DE ARTÍSTICA
“Acrílica to me“. Natalia Mondelo. Argentina. 2007
7. Al preguntarnos cómo percibimos las imágenes nos tenemos que
apoyar en una serie de investigaciones más o menos recientes gracias a
las cuales sabemos que los ojos desarrollan rápidos y
bruscos movimientos.
Estos movimientos permiten que la imagen cambie constantemente en la
retina, por lo que es un hecho debidamente contrastado que la imagen
retiniana no es una reproducción fiel de la realidad y por tanto tampoco lo
es la imagen que de esa realidad se refleja en la corteza visual del
cerebro.
Se trata de una representación distorsionada de la escena.
Existen convenciones perceptivas que ayudan al observador a
interpretar la imagen, como por ejemplo:
• La figura y el fondo
• Las formas
• El color
• La perspectiva
• El parcial cubrimiento de los objetos del fondo por parte de los que se
encuentran en primer plano (traslapo)
• Luces y sombras
• Nuestra familiaridad con los tamaños ordinarios de los objetos de la
escena, que se convierten en indicadores obvios que producen la
sensación de profundidad.
8. Figura y fondo
El objeto que sobresale es siempre figura y los que están atrás se convierten
en fondo.
Los contornos son los que nos permiten caracterizar y distinguir los objetos.
La figura y el fondo no son estáticos.
9. Una figura se distingue del fondo por:
•La intensidad de la luz y sus diferencias de brillos establecen la distinción
entre objetos y superficies.
Rodney Smith
10. • Una figura se percibe correctamente cuanto más simple sea la forma del
objeto
Norman Parkinson
11. • Un objeto es más fácilmente percibido si pertenece al campo de
experiencias del observador
Gabriele Bassilico
12. •Las formas se identifican y se recuerdan con más precisión y seguridad
que los colores.
Chema Madoz
14. Toda percepción es una unidad, algo más que la suma de sus partes, así
como una melodía es algo más que la suma de sus notas.
Es una totalidad organizada de tal manera, que la modificación de uno de
sus componentes afecta a todo el conjunto.
La percepción tiende a completar aquellos elementos que permiten dar
definición, simetría, regularidad, unificación y forma a los estímulos que
recibimos.
La Gestalt ha establecido una serie de principios que explican de qué forma
un grupo particular de estímulos pueden sobresalir de su fondo:
18. Contraste
Un elemento se distingue del resto por su singularidad, por su especificidad.
Un objeto puede contrastar de otros por color, forma, tamaño, cualidades
intrínsecas del propio objeto, etc.
Chema Madoz
19. Inclusividad
Es un tipo de camuflaje que tiende a homogeneizar la figura y el fondo.
Provoca desconcierto en el observador, porque la configuración de la
imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.
Chema Madoz
21. Principio de Unidad
•Un punto de máximo interés. Aunque un cuadro esté compuesto por
muchos elementos, todos ellos deberán tender a una misma finalidad y
dirección intencional.
La reina del queso. Marcos López. San Carlos. Santa Fe. Argentina. 1997.
22. • Un límite interno del marco.
El cuadro posee su marco interior delimitado por su propio contenido.
Brassai
23. Regla de Tercios
El estudio de las proporciones bellas es un aspecto del arte que
conocieron los hombres de la Antigüedad. El instinto llevó a los pintores
a ciertas zonas preferidas donde debía quedar el sujeto principal.
El desplazamiento hacia arriba, abajo o los costados no podía ser
exagerado, pues de inmediato quedaba disminuida la importancia del
sujeto y desequilibrado el conjunto por causa de una región vacía de
significado o abigarrada de elementos secundarios que restaban
simplicidad.
Estas regiones preferidas llevaron a Luca Pacioli y Leonardo Da Vinci a
estudiar las razones naturales que podían fundamentar su tan misteriosa
persistencia.
24. Esos estudios llevan al cumplimiento de cierta proporción llamada
Sección Aurea que, simplificada, utilizamos en fotografía como Regla de los
Tercios.
Siguiendo esta regla, al componer una toma se debe evitar dividir
mecánicamente el encuadre en secciones regulares.
Una imagen cortada en mitades o cuartos puede producir un equilibrio
monótono y tedioso.
La primera norma de variedad será evitar que el sujeto de máximo interés
quede en el centro del cuadro
25. Aplicación de los principios al cuadro fotográfico
El Horizonte
Ocupará el tercio inferior o superior, evitando que corte el encuadre por el
medio.
La ubicación dependerá de la importancia del cielo o la tierra en el encuadre o
del nivel al que se coloca el sujeto más importante.
26. Diagonales
Las líneas diagonales son un recurso para romper la monotonía que producen
las líneas paralelas al marco.
Las diagonales son monótonas cuando producen cruces simétricos en el
centro o cuando cortan el cuadro de vértice a vértice.
Es preferible que las diagonales nazcan o mueran en el vértice del horizonte
con el marco o en uno de los puntos fuertes si la diagonal es el trazo más
importante de la composición
Mitchell Kanashkevich
27. ¿Por qué componer la imagen?
El ojo no guiado vaga por la escena buscando sus propios centros de interés.
Existen tres formas básicas de hacer un encuadre en fotografía:
•Composición por diseño.
Esta se da cuando se tiene la entera libertad para componer la imagen,
como el pintor que frente al lienzo puede elegir el dibujo, el tono y el color
sin preocuparse por la exactitud o la fidelidad.
En fotografía, podemos nombrar a los fotomontajes o a los rayogramas como
una manera de componer por diseño.
31. • Composición por disposición
Se da cuando se puede colocar deliberadamente los objetos ante la
cámara para producir un resultado consentido atrayente.
Las fotografías realizadas en estudio son un ejemplo de esta forma de
componer.
Gaby Herbstein
34. • Composición por selección
Es la situación con la que se encuentran la mayoría de las cámaras, en la que
una vez elegido el ángulo de toma se selecciona un encuadre con lo que
realmente se halla en la escena, a fin demostrar el sujeto principal de la forma
más efectiva.
El fotoperiodismo es el principal ejemplo de este modo de composición
35.
36.
37. El efecto del encuadre
La cámara hace mucho más que “poner un marco” alrededor de la escena: Determina
sustancialmente lo que encuadra.
Esto se debe a que ese encuadre aísla totalmente a los sujetos (el espectador no ve
más allá de lo que se capta),y además la imagen resultante, que es plana, genera
relaciones parciales que no están presentes en la escena original.
Los efectos subjetivos que surgen de encuadrar una imagen adoptan diferentes formas:
•Los planos pueden aparecer unidos o fundidos, aún cuando exista distancia entre ellos.
• Áreas de textura o color que no están relacionadas pueden yuxtaponerse, actuando
recíprocamente e influenciando en el equilibrio, dando así contrastes simultáneos.
•Las formas de los objetos y las líneas de composición se transforman según el ángulo
de la cámara.
•Una serie de sujetos no relacionados y a diferentes distancias pueden combinarse para
formar una composición de grupo.
•Pueden desarrollarse relaciones de composición imaginarias entre los sujetos así como
formación de agrandamientos visuales entre ellos.
•A medida que los objetos se acercan al borde pueden desarrollarse impresiones de
agrandamiento o compresión.
•La posición lateral de los objetos tiene una gran influencia en la composición.
•Surgen diversos efectos dinámicos.
39. En la producción de sentido del discurso social, donde los signos adquieren
sentido y – por lo tanto – significado, nos encontramos particularmente
“bombardeados” por un fluir constante de imágenes.
Los diferentes tipos de signos pueden combinarse, en el caso particular de la
fotografía, por ejemplo se trataría de un ícono (en tanto hay una relación de
semejanza con el objeto) pero también es índice puesto que la fotografía se ve
afectada por el objeto que representa (la fotografía se produce a través de
registrar diferencias lumínicas de aquello que representa) de manera tal que
podemos decir que la fotografía sería un signo icónico-indicial.
La percepción de la realidad la realizamos a través de todos nuestros sentidos.
La realidad transmitida mediante un medio audiovisual se limita
fundamentalmente a dos sentidos: el visual y el auditivo.
El espacio tridimensional de la realidad se reduce así a una realidad
bidimensional.
40. La mayoría de nuestras percepciones las hemos adquirido por aprendizaje;
con los signos sucede lo mismo.
La codificación y descodificación de signos verbales, icónicos,
audiovisuales, requieren un aprendizaje intencionado.
Sin embargo hay mensajes que pueden interpretarse de distintas formas,
según el contexto donde se produzcan.
Por ejemplo, la imagen fotográfica de dos hombres abrazados en
disposición de besarse, si se produce en una reunión gay siempre se
interpretará como un acto amoroso, pero si esa misma imagen está referida
a un encuentro de jefes de estado, reajustamos nuestra percepción y la
entendemos ahora como un saludo cordial.
O como en la polémica campaña “Unhate” de la empresa Benetton podemos
leer una demanda política producto de fotografías manipuladas digitalmente
que tuvieron como protagonistas a los líderes mundiales bajo la leyenda
“contra el odio”.
41. Líder supremo de Corea del Norte y el Presidente de Corea del Sur.
46. Sin embargo, hay imágenes que tienen un poder simbólico tan grande que
se las asocia con su referente más inmediato.
Al observar la cruz gamada, la mayoría de las personas del mundo occidental
no pueden dejar de identificarla con el nazismo. Pero se da la circunstancia de
que esa cruz, en la tradición sumeria y arcadia, tenía un significado opuesto al
de persecución y exterminio con el que la asocia cualquier europeo: Era el
símbolo de la vida.
Quien al observar estas imágenes les haya atribuido su significado original,
necesariamente tenía que conocer previamente datos sobre la cultura
sumeria.
En resumen, la imagen no puede producir mensajes universales que
puedan ser interpretados por todas las sociedades de la misma manera.
47. En un determinado contexto toda imagen tiene, al menos, dos
componentes:
• la realidad que reproduce y
• el significado de esa realidad representada.
La cruz sería la realidad reproducida, mientras que “vida” o “nazismo y
muerte” sería su significado, en función del contexto en el que se analiza.
El significado de una imagen también puede cambiar para un mismo
individuo en función de sus experiencias propias en un momento dado. Por
ejemplo, para una persona cualquiera, la visión de la fotografía de su boda
no le evoca los mismos sentimientos a la semana de casarse que a los diez
años.
49. El discurso en la Fotografía: producción de sentido
Si bien profundizaremos este tema más adelante en el urso, resulta
importante introducirnos en el valor documental de la fotografía.
La fotografía es un herramienta documental altamente poderosa y en este
sentido el fotógrafo se encuentra en posición de ser “generador de
documentación social”.
Claramente, el fotoperiodista será quien lleve adelante esta producción con
mayor rigor que el resto de los profesionales dedicados a la fotografía.
La fotografía juega un importante papel en la visualización de las
actividades políticas, sociales o culturales del hombre que la convierten en
un verdadero documento social. Si los periódicos constituyen una fuente
histórica básica para la comprensión de los avatares del hombre durante los
últimos siglos, la fotografía, sea la de prensa, la profesional o, incluso, la
fotografía de aficionado, representa, con el cine y la televisión, la memoria
visual del siglo y constituye un medio de representación y comunicación
fundamental.
50. Por ello, apelamos a la consciencia en la toma fotográfica.
En el simple acto de fotografiar, estamos produciendo imágenes que
formarán parte del tejido social en el que nuestra actividad se inserta.
El tomar consciencia de que la fotografía es en sí misma un lenguaje y un
vehículo de comunicación, nos llevará a detenernos a interrogar nuestras
producciones (Harold laswell):
Qué/Quién?
Cómo?
Cuándo?
Dónde?
Por qué?
Para quién / para qué?
51. O expresado de otra manera:
¿Qué quiero decir con mis fotografías?
Y en este sentido: ¿Qué o Quiénes serán los
protagonistas de mis producciones?
¿Cuáles son las razones que me impulsan a
realizar estas imágenes (por qué / para qué)?
¿Cómo lograré comunicar mi mensaje de la
manera más eficaz?
¿Dónde realizar la producción y dónde mostrarla
(en qué medio/soporte/ para quién)?