El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón/naturaleza muerta y reportaje. Explica que estos géneros provienen de las clasificaciones tradicionales de la pintura y se definen por el elemento dominante en la escena (persona, paisaje, objetos) y si la escena está preparada o no. También introduce subgéneros híbridos y otra clasificación basada en la función de la fotografía (informativa, didáctica, persuas
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
El documento proporciona una introducción a la fotografía, describiendo su origen etimológico y definición. Explica las características de la fotografía y los diferentes tipos como fotografía artística, documental, digital, publicitaria, forense, aérea, macro, monocromática, submarina, científica, periodística, astronómica, arquitectónica y ultravioleta.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El documento describe varios estilos fotográficos como el pictorialismo, el nuevo realismo, la fotografía documental, el dinamismo, el surrealismo, la estructuralismo y la abstracción. También habla sobre el fotoperiodismo y cómo ha registrado importantes eventos históricos. Finalmente, explica que el estilo fotográfico de alguien se puede reflejar en aspectos como el sujeto, la composición, la edición y el uso de la luz.
El documento habla sobre la importancia de aprender a mirar y componer fotografías de forma atractiva y equilibrada. Explica algunas reglas básicas de composición como la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También describe un trabajo práctico que consiste en realizar un reportaje fotográfico sobre un tema elegido trabajando en grupos de dos personas.
El documento clasifica los diferentes géneros fotográficos, incluyendo fotoperiodismo, retrato, bodegón, paisaje, fotografía científica, clínica y otros. Explica que cada género tiene características y técnicas distintas y que la fotografía puede representar mundos enteros o mostrar evidencia de hechos y acontecimientos.
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
Este documento describe los elementos morfológicos, dinámicos y escalares que se utilizan para analizar la representación fija e imágenes secuenciales. Explica conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, tensión, ritmo, tamaño, escala, proporción y formato. También cubre temas como campo y fuera de campo, profundidad de campo, narración, punto de vista y teoría del montaje en el cine.
Este documento presenta diferentes conceptos relacionados con la percepción visual y la comunicación audiovisual. Explica las leyes perceptivas y las ilusiones ópticas, los niveles de iconicidad de una imagen, el análisis del significante y significado, y diferentes tipos de comunicación audiovisual como la imagen fija y en movimiento. También describe elementos del lenguaje del cómic como las viñetas y globos, y recursos expresivos del cine como los tipos de planos, encuadres y movimientos de cámara.
El documento proporciona una introducción a la fotografía, describiendo su origen etimológico y definición. Explica las características de la fotografía y los diferentes tipos como fotografía artística, documental, digital, publicitaria, forense, aérea, macro, monocromática, submarina, científica, periodística, astronómica, arquitectónica y ultravioleta.
Este documento describe 11 niveles de iconicidad de las imágenes, desde el nivel 11 que corresponde a la imagen real hasta el nivel 1 que es la representación abstracta. A mayor similitud con la realidad, mayor grado de iconicidad. Los niveles van desde fotografías e hologramas con alta definición, hasta esquemas, pictogramas y representaciones abstractas con menor grado de detalle de la realidad.
El documento describe varios estilos fotográficos como el pictorialismo, el nuevo realismo, la fotografía documental, el dinamismo, el surrealismo, la estructuralismo y la abstracción. También habla sobre el fotoperiodismo y cómo ha registrado importantes eventos históricos. Finalmente, explica que el estilo fotográfico de alguien se puede reflejar en aspectos como el sujeto, la composición, la edición y el uso de la luz.
El documento habla sobre la importancia de aprender a mirar y componer fotografías de forma atractiva y equilibrada. Explica algunas reglas básicas de composición como la ley del horizonte, la ley de la mirada y la regla de los tercios. También describe un trabajo práctico que consiste en realizar un reportaje fotográfico sobre un tema elegido trabajando en grupos de dos personas.
El documento clasifica los diferentes géneros fotográficos, incluyendo fotoperiodismo, retrato, bodegón, paisaje, fotografía científica, clínica y otros. Explica que cada género tiene características y técnicas distintas y que la fotografía puede representar mundos enteros o mostrar evidencia de hechos y acontecimientos.
Este documento describe los diferentes tipos de encuadres y ángulos que un fotógrafo puede utilizar al capturar una imagen. Explica los diferentes planos como el plano general, medio, primer plano y de detalle, así como los diferentes ángulos como el aéreo, a nivel del suelo y en diagonal. El encuadre y el ángulo afectan la perspectiva y la impresión transmitida por la imagen.
Este documento describe los elementos morfológicos, dinámicos y escalares que se utilizan para analizar la representación fija e imágenes secuenciales. Explica conceptos como punto, línea, plano, color, forma, textura, tensión, ritmo, tamaño, escala, proporción y formato. También cubre temas como campo y fuera de campo, profundidad de campo, narración, punto de vista y teoría del montaje en el cine.
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiótica. Explica que la semiótica es la ciencia que estudia los signos y define un signo como la unidad mínima de significado de una representación. A continuación, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los signos plásticos como el color, la composición, la textura y las líneas y formas que pueden analizarse en una fotografía desde una perspectiva semiótica.
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
La fotografía se originó a partir del descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y de la cámara oscura, un dispositivo que proyecta imágenes invertidas a través de un orificio. Joseph Nicéphore Nièpce fue el primero en fijar una imagen de la cámara oscura en 1822 usando placas de metal, mientras que Jacques Mandé Daguerre descubrió posteriormente que las imágenes se podían fijar en placas de cobre tratadas con yodo, creando el daguerrotipo
Este documento describe las etapas clave para elaborar un proyecto audiovisual, incluyendo definir la idea y línea argumental, crear un sinopsis y storyboard, y desarrollar guiones literario y técnico. Explica cada etapa como idea, sinopsis, storyboard, y guiones literario y técnico, definiendo sus objetivos y componentes.
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
El documento describe diferentes ángulos, planos y técnicas de encuadre en fotografía. Explica ángulos como el frontal, picado y contrapicado y cómo producen efectos visuales. También describe varios planos como el panorámico, general, americano y primer plano y cómo muestran diferentes porciones del sujeto. Por último, cubre conceptos como encuadre, desencuadre y fuera de cuadro y diferentes tipos de encuadre como el horizontal, vertical y dinámico.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad en imágenes, desde imágenes altamente realistas hasta abstracciones. Cuanto más realista es la imagen, más alto es su nivel de iconicidad. A medida que las imágenes pierden detalles, color y realismo, su nivel de iconicidad disminuye. La iconicidad se refiere a la similitud entre una imagen y lo que representa en la realidad.
La ilustración ha sido una herramienta importante para comunicar información desde la infancia. Existen diferentes tipos de ilustración como la científica, literaria y publicitaria. La ilustración científica busca comunicar información de forma realista para disciplinas como la medicina y la zoología, mientras que la ilustración literaria y publicitaria usan elementos emotivos para transmitir sus mensajes de forma efectiva.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Comento las características del Cartel y los factores a tener en cuenta para su diseño: elementos visuales (líneas, colores, texturas,...), composición, texto e imágenes,.... teniendo siempre en cuenta el mensaje que se pretende transmitir.
Algunos ejemplos para reconocer las características de los diferentes estilos.
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
El documento describe diferentes estilos y géneros fotográficos. Explica la fotografía realista, que plasma lo que se ve de forma objetiva, y la fotografía creativa, que permite expresión artística libre. Además, resume tres géneros fotográficos principales: la científica, que captura imágenes invisibles; la publicitaria, que se enfoca en detalles para promover ideas; y la periodística, que documenta la actualidad. Finalmente, propone un proyecto para ejemplificar est
La evolución y tipología del retrato. Basado en Concha CASAJÚS QUIRÓS
Universidad Complutense de Madrid.
Departamento de Historia del Arte III (Contemporáneo)
Este documento describe los principales factores que intervienen en el proceso de composición visual, incluyendo el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, equilibrio, simetría y ritmo. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales como puntos, líneas y planos para crear un efecto de unidad y orden. Detalla diferentes tipos de formato, esquemas compositivos, y cómo estos factores influyen en la percepción visual y crean efectos como movimiento y equilibrio.
Este documento trata sobre la historia y conceptos básicos de la composición de imágenes en fotografía. Explica factores como los planos, encuadres, ángulos y tipos de composición (estática, dinámica, simétrica). También cubre fundamentos de diseño visual como el peso de los elementos, equilibrio, tensión y ritmo en una composición fotográfica.
La escala de iconicidad clasifica las imágenes según su semejanza con el referente, desde representaciones no figurativas hasta imágenes naturales idénticas. Abraham Moles ideó esta escala en 1973 para ordenar imágenes fijas de mayor a menor iconicidad, estableciendo nueve niveles como representaciones no figurativas, esquemas, pictogramas, representaciones figurativas, fotografías y modelos tridimensionales.
El documento introduce los conceptos básicos de la semiótica. Explica que la semiótica es la ciencia que estudia los signos y define un signo como la unidad mínima de significado de una representación. A continuación, clasifica los signos en iconos, índices y símbolos según su relación con la realidad que representan. Finalmente, analiza los signos plásticos como el color, la composición, la textura y las líneas y formas que pueden analizarse en una fotografía desde una perspectiva semiótica.
Beethoven fue un compositor alemán que marcó la transición entre el clasicismo y el romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran sus 9 sinfonías, especialmente la Novena que incluye un coro inusual para la época y se ha convertido en un símbolo de libertad. Su música transmite el espíritu revolucionario de la época romántica a través de sonidos ásperos y violentos.
Este documento describe los diferentes tipos y estilos de iluminación en fotografía. Explica las claves de luz alta y baja, los estilos de iluminación directa y difusa, y las direcciones de la luz frontal, lateral, contraluz, cenital y en contrapicado, y cómo cada uno afecta la apariencia de la imagen.
Un nuevo estilo de diseño gráfico conocido como Estilo Tipográfico Internacional o Escuela Suiza emerge en Suiza en la década de 1950 después de la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por el uso de tipos sans-serif como Helvética, asimetría, cuadrículas y una estética objetiva y clara. Algunos exponentes notables fueron Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann y Carlo Vivarelli.
La imagen naturaleza funciones y clasificaciónsusanaromera
Este documento resume los conceptos clave sobre la naturaleza, funciones y clasificación de las imágenes. Explica que una imagen se compone de una selección de la realidad, elementos configurantes y una sintaxis. Luego describe las tres funciones básicas de una imagen: representativa, simbólica y convencional. Finalmente, presenta diferentes criterios para clasificar las imágenes, como su grado de correspondencia con la realidad, materialidad, si son originales o copias, y estructura.
La fotografía se originó a partir del descubrimiento de que ciertas sustancias son sensibles a la luz y de la cámara oscura, un dispositivo que proyecta imágenes invertidas a través de un orificio. Joseph Nicéphore Nièpce fue el primero en fijar una imagen de la cámara oscura en 1822 usando placas de metal, mientras que Jacques Mandé Daguerre descubrió posteriormente que las imágenes se podían fijar en placas de cobre tratadas con yodo, creando el daguerrotipo
Este documento describe las etapas clave para elaborar un proyecto audiovisual, incluyendo definir la idea y línea argumental, crear un sinopsis y storyboard, y desarrollar guiones literario y técnico. Explica cada etapa como idea, sinopsis, storyboard, y guiones literario y técnico, definiendo sus objetivos y componentes.
El documento describe los principales elementos expresivos de una imagen, incluyendo el punto, la línea, la textura, la luz, el color, los planos y la composición. Explica cómo cada elemento afecta el significado y la percepción de una imagen.
El documento describe diferentes ángulos, planos y técnicas de encuadre en fotografía. Explica ángulos como el frontal, picado y contrapicado y cómo producen efectos visuales. También describe varios planos como el panorámico, general, americano y primer plano y cómo muestran diferentes porciones del sujeto. Por último, cubre conceptos como encuadre, desencuadre y fuera de cuadro y diferentes tipos de encuadre como el horizontal, vertical y dinámico.
El movimiento fauvista se desarrolló entre 1905 y 1908 y estaba liderado por Matisse, Derain y Vlaminck. Se caracterizó por el uso de colores estridentes y agresivos con la intención de transmitir las emociones del pintor y realzar el color por sí mismo, sin buscar la representación naturalista. Aunque no formaron un grupo oficial, pintaron temas naif de forma plana y lineal valiéndose de una gruesa línea de contorno.
El documento describe los diferentes niveles de iconicidad en imágenes, desde imágenes altamente realistas hasta abstracciones. Cuanto más realista es la imagen, más alto es su nivel de iconicidad. A medida que las imágenes pierden detalles, color y realismo, su nivel de iconicidad disminuye. La iconicidad se refiere a la similitud entre una imagen y lo que representa en la realidad.
La ilustración ha sido una herramienta importante para comunicar información desde la infancia. Existen diferentes tipos de ilustración como la científica, literaria y publicitaria. La ilustración científica busca comunicar información de forma realista para disciplinas como la medicina y la zoología, mientras que la ilustración literaria y publicitaria usan elementos emotivos para transmitir sus mensajes de forma efectiva.
Este documento describe los diferentes tipos de iluminación utilizados en fotografía y cómo afectan la apariencia de la imagen. Explica que la iluminación frontal, lateral y semi-lateral resaltan detalles y textura de manera diferente, mientras que la contraluz y semi-contraluz producen altos contrastes o sombras oblicuas. También cubre la iluminación cenital, contrapicado y la importancia de la difusión de la luz.
El documento describe las técnicas artísticas de barras de ceras y pasteles al óleo. Las barras de ceras están formadas por pigmentos aglutinados con cera virgen y resina. Se pueden aplicar de forma suave o fuerte y mezclar colores. Los pasteles al óleo son una mezcla de pigmentos, ceras e hidrocarburos que permiten capas finas o empastadas. Ambas técnicas fueron usadas por pintores surrealistas como Paul Klee y Joan Miró en el siglo XX.
Comento las características del Cartel y los factores a tener en cuenta para su diseño: elementos visuales (líneas, colores, texturas,...), composición, texto e imágenes,.... teniendo siempre en cuenta el mensaje que se pretende transmitir.
Algunos ejemplos para reconocer las características de los diferentes estilos.
1) El documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas que incluye varios niveles contextuales como el título, autor, fecha y lugar de creación, género, técnicas y formato utilizados.
2) Se explica que el significado de una fotografía depende tanto de sus elementos formales como del contexto histórico, social y cultural en que fue creada y es observada.
3) El observador juega un papel activo al interpretar la fotografía basado en sus propios conoc
El documento describe diferentes estilos y géneros fotográficos. Explica la fotografía realista, que plasma lo que se ve de forma objetiva, y la fotografía creativa, que permite expresión artística libre. Además, resume tres géneros fotográficos principales: la científica, que captura imágenes invisibles; la publicitaria, que se enfoca en detalles para promover ideas; y la periodística, que documenta la actualidad. Finalmente, propone un proyecto para ejemplificar est
Este documento describe diferentes tipos de fotografía profesional como el periodismo gráfico, la fotografía artística, la fotografía de estudio, la fotografía de moda y la fotografía publicitaria. Explica que la fotografía de estudio incluye retratos y fotografías de bodas, y que el maquillaje juega un papel importante para mejorar la apariencia ante la cámara. El objetivo es explicar los diversos usos profesionales de la fotografía y sus aplicaciones.
El documento proporciona una introducción a la historia y los fundamentos técnicos de la fotografía. Explica que la fotografía se basa en tres fenómenos: la formación de imágenes en la cámara oscura, las transformaciones que la luz produce en ciertos materiales, y la acción de sustancias químicas sobre los materiales afectados por la luz. También resume los principales descubrimientos e inventos que llevaron al desarrollo de la fotografía, incluyendo los trabajos pioneros de Niep
Este documento describe los principales géneros fotográficos como la fotografía documental y el retrato. La fotografía documental incluye subgéneros como el reportaje fotográfico, la fotografía científica y la fotografía callejera. El retrato puede ser científico, mediático, social o estar relacionado con las artes aplicadas como la publicidad y la moda. El documento analiza cada género y subgénero fotográfico de manera detallada.
Este documento describe los principales géneros fotográficos como el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y el reportaje. Explica cómo se determina cada género en función de si la escena es preparada o no y si el hombre está presente o ausente. También analiza la relación entre la forma y el fondo en cada género y menciona algunos subgéneros como el desnudo, los deportes y la moda.
Generos fotograficos tarea de luis eliasartesintinta
Este documento resume diferentes géneros fotográficos como la fotografía de paisaje, naturaleza muerta, fotografía realista y documental, fotografía de guerra y pública. También cubre conceptos relacionados con los derechos de autor como el derecho de autor, trabajos derivados y la regla de no usar material protegido sin permiso.
Este documento presenta un proyecto fotográfico titulado "Deseos". El proyecto tiene como objetivo representar los deseos, aspiraciones y miedos de los jóvenes a través de la fotografía. Se basa en el surrealismo de Magritte y la obra de Rodney Smith. El proyecto consiste en tres fotografías que muestran deseos personales mediante el uso simbólico de espejos.
Este documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo la fotografía realista que plasma lo que el fotógrafo ve de forma objetiva, la fotografía periodística que documenta eventos noticiosos, y la fotografía científica y publicitaria que se usan con propósitos específicos. También menciona la fotografía creativa donde el fotógrafo se expresa libremente de manera artística.
Este documento resume los principales géneros fotográficos como la fotografía social, de guerra y reportaje gráfico. Explora la definición y características de la fotografía social y de guerra, incluyendo sus orígenes e hitos históricos. También describe a fotógrafos pioneros como Jacob Riis y Lewis Hine que usaron la fotografía para denunciar injusticias sociales, y fotógrafos contemporáneos como Manuel Rivera-Ortiz y Sebastião Salgado que documentan temas sociales
Este documento describe los principales géneros fotográficos, incluyendo retrato, paisaje, bodegón y reportaje. Explica que cada género tiene subgéneros y puede clasificarse según su contenido o finalidad. También proporciona ejemplos de autores famosos como Richard Avedon y define cada género principal como el retrato de personas, escenas de la naturaleza, objetos en estudios y conjuntos de fotos con una unidad temática.
Ejemplo de proyecto fotográfico.
A pesar de tratarse de fotografías de plantas, este proyecto no puede en ningún caso entenderse como fotografía !oral o botánica. Trata de ir más allá y utilizar la naturaleza como material para crear imágenes más cercanas a la abstracción expresionista que a la realidad.
Este documento presenta varias aplicaciones de la trigonometría en diferentes campos como la economía, la astronomía, la ingeniería y la topografía. Explica cómo la trigonometría es útil en el análisis económico cuantitativo y para medir distancias entre estrellas en astronomía. También describe cómo conceptos trigonométricos permiten a los arquitectos calcular distancias y fuerzas, y cómo es fundamental en topografía para medir terrenos y representarlos gráficamente.
Este documento presenta un análisis de los elementos visuales básicos en una imagen, incluyendo puntos, líneas, planos, color, textura, espacio, dirección y ritmo. Explica conceptos como saturación, valor y tono del color, así como diferentes tipos de líneas y planos. También introduce leyes de composición como la balanza, compensación de masas y los tercios. El documento proporciona ejemplos para ilustrar cada elemento y concepto.
Este documento analiza los elementos narrativos visuales y textuales del cómic y cómo toman un valor visual. Explica que el cómic integra dibujos, textos, viñetas, bocadillos y otros elementos para contar una historia de manera elíptica. También ha sido influenciado por la pintura, fotografía, cine y otros medios en su desarrollo como un arte narrativo.
El documento presenta diferentes aspectos de la narrativa audiovisual, incluyendo fundamentos psicológicos, estilos narrativos naturalista y formalista, consideraciones sobre la estructura de una historia, y las fases en la creación de una historia desde la idea inicial hasta el guión técnico.
La fotografía artística busca capturar emociones e ideas a través de imágenes que provoquen pensamientos e intrigan al espectador. Aunque la fotografía pretende ser objetiva, también puede ser una expresión subjetiva de la personalidad del fotógrafo. La fotografía es tanto un arte como una habilidad y ciencia para preservar momentos en el tiempo a través de imágenes.
Este documento resume los principales modelos femeninos que han aparecido en el imaginario artístico occidental a lo largo de la historia, así como las metodologías y perspectivas de la crítica feminista del arte. Describe cómo el arte ha ayudado a regular las conductas femeninas a través de estereotipos como la virgen, la madre y la esposa, y cómo ha estigmatizado a otras como la bruja o la prostituta. También analiza conceptos como la mirada masculina y la invisibilización histórica de las artistas mujeres.
El documento describe diferentes movimientos de baile que incluyen dominio en la nuca, dominio con la cabeza, vuelta al mundo levantada borde interno, levantada con el talón y vuelta al mundo en el aire, así como la palabra bicicleta.
Esto es lo básico que necesitamos saber cuando estamos a punto de capturar una fotografía con esta información podrán saber de historia, planos en la fotografía, composiciones.....
Cariños
Los géneros fotográficos se refieren a los diferentes temas representados en las fotografías, como el retrato, el paisaje, el bodegón y el reportaje. Estos géneros se originaron de las clasificaciones de la pintura y se diferencian principalmente por si la escena está preparada o no. También existen subgéneros cuya temática pertenece a un género pero su estilo de representación se relaciona con otro género.
El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retratos, paisajes, naturalezas muertas y reportajes. Explica que los primeros géneros estaban relacionados con la pintura y que el reportaje es un género puramente fotográfico. También discute clasificaciones de géneros basadas en si la escena está preparada o no, y el elemento dominante. Finalmente, se enfoca en el género del retrato, describiendo su historia y técnicas como la composición, el encu
El documento describe los diferentes géneros fotográficos, incluyendo retratos, paisajes, naturalezas muertas y reportajes. Explica que los primeros géneros estaban relacionados con la pintura y que el reportaje es un género puramente fotográfico. También discute clasificaciones de géneros basadas en si la escena está preparada o no, y el elemento dominante. Finalmente, se enfoca en el género del retrato, describiendo su historia y técnicas como la composición, el encu
Este documento presenta una breve historia de la fotografía y describe sus principales características y aplicaciones científicas. También analiza diferentes tipos de fotografía como la fotografía de guerra, antropológica, paisajes y académica. Finalmente, destaca algunas ventajas y desventajas de la fotografía.
Este documento describe la historia y características de la fotografía. Comienza explicando el origen del término "fotografía" y cómo surgió a partir de experimentos con cámaras oscuras y sustancias fotosensibles. Luego detalla diferentes tipos de fotografía como la fotografía artística, de retratos, de guerra, antropológica, de paisajes y más. Finalmente, discute las ventajas y desventajas de la fotografía y proporciona enlaces web relacionados.
Este documento describe la historia y características de la fotografía. Comenzó en 1839 cuando se utilizó la palabra por primera vez. Captura imágenes usando la luz y ha sido útil para la ciencia, con aplicaciones como la fotografía ultrarrápida. Existen varios tipos como la fotografía de guerra, paisajes, antropológica y académica.
Este documento presenta un modelo de análisis de imágenes fotográficas en varios niveles. Propone comenzar con un nivel contextual que incluye información sobre la técnica, autor, época, género y movimiento artístico para entender mejor el contexto. Luego analiza elementos formales como el título, composición y significado teniendo en cuenta factores como el observador y su contexto cultural. El objetivo es descifrar el significado de la fotografía de manera más completa.
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
La fotografía es un lenguaje, una técnica y un arte que permite capturar y reproducir imágenes a través de reacciones químicas. Surge de la combinación de la cámara oscura y el descubrimiento de sustancias sensibles a la luz. A lo largo de la historia, distintos inventores como Niepce, Daguerre y Talbot desarrollaron técnicas para fijar las imágenes capturadas, dando origen a la fotografía moderna. La evolución tecnológica ha permitido
El documento resume la historia y características fundamentales de la fotografía. Comienza explicando que la fotografía es un lenguaje, técnica y arte para capturar imágenes a través de una cámara. Luego describe los orígenes de la fotografía a partir del descubrimiento de la cámara oscura y los primeros intentos de fijar imágenes con sustancias sensibles a la luz. Finalmente, explica algunos hitos clave como los experimentos pioneros de Niepce, Daguerre y Fox Talbot y el des
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus inicios en la década de 1830 hasta la actualidad. Explica que los primeros fotógrafos usaban cámaras rudimentarias y un cuarto oscuro para capturar imágenes, y que el proceso era mal visto y considerado brujería. Luego describe cómo evolucionó la fotografía con el desarrollo de nuevas técnicas y tecnologías como la fotografía digital, y cómo ha influido en la vida de las personas y otros campos del conocimiento al permitir guard
Protocolo de Investigación Artes Visuales, Campo Disciplinario FotografíaDanieljvega001
Este documento presenta un protocolo de investigación sobre el análisis de la obra de los fotógrafos Duane Michals y Sophie Calle. El objetivo es analizar cómo sus secuencias fotográficas representan el ser, el tiempo y el espacio. Se explorará el uso del surrealismo en las imágenes secuenciales de Michals y el documentalismo en el trabajo de Calle. Finalmente, el autor producirá sus propias secuencias fotográficas para analizar estas cuestiones.
La evolución del retrato fotográfico se ha visto influenciada por el fotoperiodismo y la fotografía de identificación, dando lugar a diferentes tipos de retratos. El documento describe los pioneros del retrato fotográfico y cómo evolucionó de un enfoque en el reconocimiento físico a retratos más psicológicos y experimentales. También discute cómo el retrato fotográfico ha mantenido al ser humano como sujeto central mientras desarrolla su propia tipología.
Protocolo de investigación Artes Visuales, Fotografía.Danieljvega001
Este documento presenta un protocolo de investigación sobre el análisis de la obra de los fotógrafos Duane Michals y Sophie Calle. El objetivo es analizar cómo sus secuencias fotográficas representan el tiempo, el espacio y el ser humano. Se revisarán los elementos narrativos y surrealistas en la obra de Michals, y el enfoque documental de Calle. El autor producirá sus propias secuencias fotográficas para explorar estas temáticas.
El documento presenta una discusión sobre la definición y naturaleza del retrato fotográfico. Explora cómo diferentes fotógrafos han abordado el retrato de diferentes maneras, desde capturar la esencia de la persona hasta usar el retrato para documentar una época o lugar. También examina la relación entre el fotógrafo, el modelo y el espectador, y cómo cada uno aporta una perspectiva diferente a la interpretación del retrato.
Qué es una imagen fotográfica hoy (Sema D'Acosta)Sema D'Acosta
La fotografía ha evolucionado desde una herramienta de documentación a un medio artístico complejo que se mezcla con otras disciplinas. Ya no tiene fronteras definidas y se ha convertido en un concepto impregnado en casi todo. El documento explora cómo la fotografía ha trascendido lo meramente fotográfico y se ha convertido en una idea inagotable sin una noción exacta, alcanzando un estatus de autonomía y ósmosis que supera lo icónico, sintáctico y representativo.
Trasatlántica PHE/ II Encuentro de Críticos/ Daniel ElissaldePHotoEspaña
Este documento analiza la evolución del retrato como forma de representación a través del tiempo, desde sus orígenes en la heráldica hasta la fotografía digital. Se enfoca específicamente en el retrato de los detenidos desaparecidos durante la dictadura en Uruguay, describiendo cómo pasó de ser una foto íntima a convertirse en un símbolo público de lucha social al ser ampliado e inscrito en pancartas durante las marchas de familiares.
El documento resume la evolución histórica de la fotografía. Define la fotografía como el arte, habilidad y ciencia de producir imágenes permanentes de objetos sobre superficies fotosensibles. Explica que Louis Daguerre desarrolló las primeras imágenes fotográficas permanentes en 1839 y que la fotografía causó controversia cuando se presentó en las academias de bellas artes. También discute cómo la fotografía funciona similar a la memoria al seleccionar momentos para conservar.
Catálogo Muestra Fotografías sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ...Vanina Matinhos
Este documento presenta una muestra de fotografías realizadas por alumnos de un taller de fotografía en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) sobre el Espacio Memoria y Derechos Humanos, que ocupa el predio de la ex ESMA. El documento también resume las ideas de John Berger y Susan Sontag sobre el uso de la fotografía y la memoria, y cómo las imágenes pueden usarse para construir la memoria colectiva y resistir frente a usos hegemónicos de las imágenes.
Este documento describe la evolución de la producción audiovisual desde el video analógico al digital. Explica que el video analógico representaba la imagen mediante señales eléctricas variables que codificaban la luminancia y crominancia, mientras que el video digital representa la imagen como datos binarios mediante procesos de digitalización y compresión. También compara las relaciones de aspecto 4:3 del video analógico versus 16:9 del digital, y los sistemas de transmisión NTSC, PAL y SECAM del primero.
Apuntes Medios Audiovisuales: El sonido Roger Crunch
El documento explica qué es el sonido. El sonido se produce mediante vibraciones que generan ondas sonoras que se propagan a través de un medio elástico como el aire. Estas ondas de presión crean diferentes propiedades del sonido como el tono, la intensidad y la duración. El sonido necesita propagarse a través de un medio para ser escuchado.
El documento resume la evolución histórica de la publicidad desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que la publicidad ha ido evolucionando de una función meramente informativa a una función persuasiva, utilizando técnicas como la creación de historias falsas, el uso de eslóganes atractivos y la apelación a los sentimientos para convencer a los consumidores. Además, señala que la fuerza persuasiva más efectiva de la publicidad reside en las connotaciones que encierran las imágenes publicitarias.
Este documento resume brevemente la historia del cine documental desde sus inicios hasta la actualidad. Comienza describiendo las actualidades y noticias filmadas de los hermanos Lumière y luego explora los diferentes tipos de documentales que surgieron, incluyendo documentales etnográficos de Robert Flaherty, documentales sociales de John Grierson, y el cine-ojo revolucionario de Dziga Vertov. Finalmente, discute el desarrollo del cine directo en la década de 1960 con el uso de cámaras y equipos de sonido portá
El documento describe los elementos básicos del lenguaje audiovisual como el espacio, tiempo, movimiento y sonido. Explica conceptos como el punto de vista, secuencia, escena, toma, encuadre, campo y fuera de campo. También describe los diferentes tipos de planos como el plano general, medio y primer plano y cómo se usan para transmitir información.
El documento describe las últimas tendencias en productos interactivos para la web, incluyendo nuevas soluciones para problemas de diseño de páginas web y la inclusión de nuevas etiquetas y efectos. También describe los diferentes elementos multimedia como imágenes, sonido, y formatos de archivo digitales.
La comunicación multimedia se define como aquella que integra contenidos textuales, sonoros e imágenes estáticas y en movimiento en un solo mensaje. Existen diferentes tipos como la multimedia lineal, interactiva e hipermedia dependiendo del nivel de control que tiene el usuario. La multimedia educativa es aquella cuyo objetivo es educativo, facilitando procesos de enseñanza y aprendizaje más complejos e interactivos.
Este documento resume los principales elementos de la representación del espacio y el tiempo en la fotografía artística. Explica que el espacio y el tiempo son las dimensiones fundamentales de la realidad y cómo se representan en una imagen fotográfica. Describe los elementos morfológicos básicos como el punto, la línea, el plano, el color y la forma, y cómo cada uno contribuye a la estructura espacial y temporal de una imagen. También analiza conceptos como la tensión y el ritmo que ayudan a crear una sensación de temporalidad en una
La fotonovela es un relato fotográfico secuencial que combina imágenes y textos para seguir un argumento, normalmente de carácter romántico. Se originó en Italia en 1947 y se hizo popular en España desde los años 1960 hasta finales de los 1980, donde cumplió una función educativa y de entretenimiento para las clases más bajas. Consistía en 48-64 páginas con viñetas en blanco y negro que narraban la historia a través de las imágenes y textos explicativos. Si bien promovieron la
Fundamentos del diseño gráfico para web e interactivosRoger Crunch
Este documento presenta información sobre los fundamentos del diseño gráfico para sitios web e interactivos. Explica conceptos clave como la arquitectura de la información, el diseño de la interfaz de usuario, y el proceso de desarrollo de sitios web. También incluye secciones sobre el análisis del público objetivo, las estructuras de navegación, y las diferentes etapas del desarrollo de un sitio como la planificación, el diseño y la construcción.
El documento describe la evolución del lenguaje cinematográfico desde sus inicios hasta la actualidad. Los primeros cineastas simplemente grababan escenas cotidianas desde un solo punto de vista fijo. Más tarde, directores como Méliès, la Escuela de Brighton y Zecca comenzaron a utilizar encuadres desde diferentes ángulos y puntos de vista dentro de una misma escena. Sin embargo, fue Griffith quien desarrolló la gramática del lenguaje cinematográfico moderno a través del uso de técnicas como cambios de punto de vista, travellings
Este currículum describe la trayectoria profesional de Daniel Vargas Brochs en diseño gráfico, web y animación desde 1992 hasta la actualidad. Ha trabajado creando material promocional y de imagen para empresas como Leche Pascual, Financial Technologies, Cartoon Network y Cirugía Gráfica. También ha colaborado en proyectos audiovisuales como cortometrajes y videoclips musicales.
El documento resume conceptos clave del diseño gráfico como la proximidad, alineación, jerarquía, equilibrio, contraste y otros. Explica cómo estos elementos se combinan para crear una composición gráfica cohesiva que transmita efectivamente un mensaje específico a través de elementos visuales como texto, imágenes y colores. También incluye ejemplos de carteles históricos para ilustrar cómo se aplican estos conceptos en la práctica del diseño.
Ofrecemos herramientas y metodologías para que las personas con ideas de negocio desarrollen un prototipo que pueda ser probado en un entorno real.
Cada miembro puede crear su perfil de acuerdo a sus intereses, habilidades y así montar sus proyectos de ideas de negocio, para recibir mentorías .
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
3. El uso de los géneros
Con el término “género” se designa a los diferentes temas
tratados en las fotografías. El principal uso del concepto de
“género” sirve para disponer la ubicación de las imágenes y
facilitar su posterior localización en los archivos fotográficos.
Las fotografías del mismo tema se colocan, por tanto, juntas;
esta proximidad, más que física, es el resultado de compartir
unas referencias.
La génesis de los géneros fotográficos.
La fotografía se inventa casi simultáneamente en varios
países; esto es un indicio de su necesidad. Su uso se difunde
casi inmediatamente en el ámbito profesional para realizar las
actividades que hasta ese momento están profundamente
ligadas, especialmente, al dibujo y a la pintura.
Recoger los momentos importantes, dar testimonio,
documentar eran en suma funciones propias del dibujo, como
lo era también servir de memoria familiar y colectiva a través
de los retratos.
Es razonable pensar que la demanda social y la necesidad
expresiva determinasen los temas más frecuentemente
representados y que éstos se agrupasen en géneros. Por otro
lado, siendo los primeros fotógrafos hombres procedentes
del mundo tradicional de las bellas artes, parece lógico
acercarnos a las clasificaciones tradicionales para poder ver
las posibles diferencias con los nuevos géneros fotográficos.
El Diccionario de términos artísticos ofrece la siguiente definición:
“Género: (l. Generus, generis) m. Pint. Cada uno de
los grupos temáticos en que se puede clasificar la
producción artística..../2. Pintura de género: la que
representa escenas de la vida cotidiana.//3. Géneros,
teoría de los.”
Por su parte el Diccionario de términos artísticos y
arqueológicos, recoge las siguientes definiciones:
“Género, pintura de: (Del fr. genre, tipo, clase). Tipo de
pintura clasificada por su tema o contenido, por ejemplo,
naturaleza muerta, retrato, paisaje, historia, bodegón,
etc. Pintura que refleja escenas cotidianas o interiores
domésticos, especialmente la del tipo popular en Holanda
en el siglo XVII.”
Para cada uno de los temas citados dice lo siguiente:
“Naturaleza muerta: pintura de género en la que se
representan solamente objetos inanimados. Se practicó
mucho en la antigüedad clásica, sobre todo en los
mosaicos, extinguiéndose luego para reaparecer en el
siglo XVI. Alcanzó gran difusión en Flandes. Después
de la reforma se hizo muy popular en los paises
protestantes, sobre todo en el tipo vanitas, colección
de objetos simbólicos que tenían por fin recordar al
espectador lo efímero de la vida. España produjo un tipo
de naturaleza muerta llamado bodegón.”
“Retrato: Representación artística del rostro o de la figura
entera de una persona.”
“Paisaje: pintura de género que representa un lugar
natural o urbano. Paisaje heroico: En el siglo XVIII paisaje
idealizado destinado a evocar nobles sentimientos.”
ChristianVogt
4. “Historia, pintura de: Ilustra escenas históricas o
legendarias en un tono ampuloso. En los siglos XVII y XVIII
fue considerado por la Academia como la forma de arte
más respetable, comparable a la pintura religiosa.”
“Bodegón: Pintura cuyo tema es una naturaleza muerta, a
veces situada en un interior, con o sin figuras. En España,
en el s. XVII, se llamó así a cuadros que representaban
escenas de cocinas o bodegas. Son representantes
de este género Sánchez Cotán, Velázquez, Zurbarán y
Meléndez.”
La pintura comienza una nueva andadura de encuentro
consigo misma mientras la fotografía asume las funciones
hasta entonces asignadas a la pintura (el documentalismo, los
retratos, los dibujos científicos, etc.). Este proceso es lento y,
en él la pintura abandona el desarrollo de los géneros como
una vía de comunicación con la sociedad y de evolución del
propio lenguaje artístico. Parece como si, en ese terreno,
ya todo estuviera dicho, no se pudiera añadir nada más,
necesitando el artista no un proceso imitativo sino creativo
y renovador. En esos mismos momentos, y más claramente
desde su aceptación como lenguaje puramente artístico,
la fotografía toma el relevo de esta línea creativa a la vez
historicista y analítica.
La necesidad de perpetuarse, de ser recordado, la capacidad
de control, el poder, el dominio sobre las cosas, la apariencia,
la posibilidad de exorcizar, etc., son razones que han llevado
al hombre a la representación visual. Es lógico, por tanto, que
la visión sea completamente antropocéntrica, y que esto nos
lleve a los géneros más cultivados de forma natural. Desde un
punto de vista comunicativo podríamos plantearnos preguntas
como quién, dónde, cómo o con qué. Las respuestas girarían
siempre en torno al hombre y sus circunstancias y el intento
del fotógrafo por describir a cada hombre, a los objetos que le
rodean, el espacio donde vive y sus costumbres. Todo ello nos
habla, en definitiva, de los géneros tradicionales del retrato, el
bodegón o naturaleza estática, el paisaje y el reportaje.
Los tres géneros citados en primer lugar son los que,
proviniendo de la pintura, han encontrado continuidad en
la fotografía. El reportaje, por otro lado, es considerado
como el género por excelencia para ser cultivado con el
medio fotografía, por poseer ésta unas características que le
permiten registrar imágenes con tiempos tan breves como
para memorizar una situación determinada en un entorno
continuamente variable en el tiempo. Esta situación, sin
embargo, no ha sido siempre así.
La escasa sensibilidad a la luz de los primeros materiales
fotosensibles obligaba a exposiciones tan largas que impedían
que pudieran fotografiarse temas en los que el movimiento,
el cambio de posición, estuviera presente. El aumento
de sensibilidad de las películas, junto a una disminución
del tamaño de las cámaras, haciéndolas más fáciles de
transportar, permitieron abordar temas que, hasta entonces,
eran imposibles.
La propia naturaleza de la escena nos permite hacer
una división entre escenas preparadas y no preparadas
(encontradas o buscadas). Esta diferencia también nos remite
a la distinta actitud del fotógrafo que, en un caso tiene que
diseñar y montar la escena, y en el otro debe estar alerta,
preparado para encontrar esa coincidencia de circunstancias,
de luz, de elementos que van a permitir la imagen única.
Una clasificación de géneros bastante útil es en función de
que la escena esté preparada o no y en función del elemento
que domina en la escena. Saul Leiter
5. El retrato y el reportaje son, de los géneros ya citados,
aquellos en los que el hombre es el actor principal y,
efectivamente, la diferencia fundamental estriba en el tipo
de escena, preparada en el caso del retrato (al menos, en
general, así es) y buscada (o encontrada) en el caso del
reportaje. Los géneros que, por otro lado, se caracterizan por
la ausencia del hombre, el bodegón y el paisaje, también se
diferencian entre sí por corresponder a escenas preparadas
o encontradas, respectivamente. Es cierto que existen
numerosos paisajes donde aparece la imagen del hombre,
pero no representa el elemento fundamental. Dicho de otra
manera, esta clasificación puede ser excesivamente estrecha,
puesto que podemos encontrar excepciones a todas estas
casillas. Lo que me interesa, sin embargo, es que aplicando
tres puntos de vista diferentes he llegado a encontrar en
cada caso la existencia de los mismos géneros; es decir,
que los géneros son los temas pero también resultan ser las
características asociadas inherentes a ellos. Por otro lado,
teniendo en cuenta las propiedades utilizadas para realizar
esta clasificación, podemos afirmar que cualquier imagen
fotográfica debería estar incluida en uno de estos apartados.
Aunque una clasificación como la anterior está perfectamente
establecida en el campo de la fotografía, la extraordinaria
capacidad de este medio para adecuarse a objetivos muy
dispares permite la existencia de fotografías que no se
corresponden a los géneros anteriores. Estas nuevas parcelas
o subgéneros se caracterizan por compartir propiedades de
otros géneros. Pero, dado que los cuatro géneros anteriores
comprenderían a todas las fotografías de género, cada uno
de estos subgéneros debe estar incluido en uno de esos
cuatro apartados. Encontraremos, sin embargo, que esos
subgéneros poseen, además, propiedades correspondientes
a otros géneros y que no son ninguna de las que hemos visto
hasta ahora.
ChemaConesa
ChemaConesa
6. Podríamos tener otra clasificación atendiendo a otros criterios,
que es desde el punto de vista de la función o el fin con el
que se toma la imagen y en función del uso que se le va a dar
a la misma:
Utilidad pública. Existen cuatro funciones:
- Función informativa.
- Función didáctica.
- Función persuasiva.
- Función estética. Dentro de ésta podemos encontrar:
• Función predominantemente NO ARTÍSTICA.
⁃ Reportaje.
⁃ Fotografía científica.
⁃ Fotografía publicitaria.
• Función predominantemente ARTÍSTICA.
⁃ Expresiva: retrato psicológico y surrealismo
fotográfico o abstracción surrealista.
⁃ Racional: realismo formal, abstracción
formal y fotografía científico-artística.
En ambas funciones se puede desarrollar la personalidad
del autor con un grado de libertad bastante elevado, aunque
puede tener problemas de comercialización. Lo que las
diferencia es la visión de la realidad que va a dar el autor.
Utilidad privada. El autor es un aficionado. El destino de las
fotografías es el álbum personal.
NO ARTÍSTICA
Reportaje. El fotógrafo actúa seleccionando imágenes
instantáneas que recogen acontecimientos humanos. No
predomina la expresividad del fotógrafo, sino la del sujeto. Pero
hemos de tener en cuenta que las actitudes del sujeto o su
comportamiento o bien los acontecimientos son interpretables.
Hay distintos tipos de reportaje y en todos ellos predomina la
función informativa, ya que suele estar sujeto al texto.
Irving Penn
7. Fotografía científica. Es fundamentalmente descriptiva.
El fotógrafo no muestra sus sentimientos, sino que quiere
demostrar o enseñar algo. A la fotografía se le pide que sea
clara y limpia.
Fotografía publicitaria. El fotógrafo subordina su expresividad
y su técnica a una finalidad, que es la de persuadir al
espectador. Requieren una cuidadosa elaboración. No son
instantáneas. No importa que el objeto sea artificial o que lo
parezca. Nunca pueden prescindir del texto.
ARTÍSTICA
Retrato psicológico. El fotógrafo retrata al sujeto según le ve,
como piensa que es.
Abstracción surrealista. La imagen se aleja de la realidad y se
crean ambientes expresivos nuevos donde se desenvuelven
los objetos.
Realismo formal. Tiene lugar cuando se hace una
investigación de forma, textura, luz, color, perspectiva,
encuadre, composición,... sin abstraer la realidad y sin
mostrar los sentimientos del autor.
Abstracción formal. La forma llega a perder la conexión con
el modelo que lo originó (pierde el referente con la realidad).
Científico-artística. Estudia el espacio, el tiempo, el
movimiento y el relieve de forma científica y con finalidad
estética.
Hay otra serie de imágenes que se consideran artísticas
porque son bonitas, pero son casuales. Son las llamadas
hallazgo casual.
LOS SUBGÉNEROS
Si bien los cuatro géneros de referencia (retrato, reportaje,
bodegón y paisaje) engloban a todas las fotografías en las
que el referente es su esencia, otras imágenes se agrupan en
subgéneros que, aunque pertenecen por su temática a uno
de los cuatro géneros anteriores, se relacionan, por su forma
de representación, con otro de los géneros. Sería posible
determinar, así, una serie de variantes de subgéneros, en el
caso de que éstos existiesen y que aquí no pretendo estudiar.
Lo único que quiero señalar, es que los subgéneros son
imágenes que pueden englobarse dentro de un género pero
con características de representación propias de otro género
(y, por tanto, no corresponden a características propias de la
escena, que es lo único que justifica la división en géneros).
Por otro lado, algunos subgéneros pueden coincidir, incluso
en la forma de representación.
Las fotos de recuerdo intentan servir de memoria de los
seres queridos y de determinadas situaciones. Podríamos
englobarlos, al menos, en dos grandes apartados: de
ceremonias y de viajes. Dentro de las fotos de ceremonia
podemos encontrarnos con dos subgrupos, según su
tratamiento: ciertas fotos serán claramente reportaje, aunque
algunas tendrán tratamiento de retratos; otro subgrupo
incluirá retratos, aunque algunos tendrán el tratamiento de
reportaje.
Las fotografías de deportes estarían en el grupo de reportajes
pero con un tratamiento especial en cuanto a la forma de
describir el movimiento.
La fotografía de viajes también puede tener un doble carácter,
según los intereses del fotógrafo. Puede ser realmente
paisaje, con un tratamiento de reportaje, en los casos en
los que las personas no tengan una presencia tal que no se
diluyan en el paisaje, formando parte de él. Por otro lado,
cuando la importancia de las personas, , es realmente grande,
el grupo puede ser considerado abiertamente como reportaje
con tratamiento de paisaje, incluyendo todo el entorno.
Las fotografías de moda poseen este nombre por el tipo de
funciones que cumple, no sólo informativa, sino también
imperativa; no sólo muestran las tendencias del futuro, sino
que señalan el camino a seguir. El género al que pertenecen,
por mostrar usos, costumbres y rituales, es el reportaje. El
tratamiento corresponde, en algunos casos, al retrato y, en
otras al bodegón; pero otras veces son paisajes, fotos de
viajes, etc.
Garry Winogrand