El documento resume la historia y evolución del fotomontaje desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Explica que surgió en los movimientos vanguardistas como el Dadá y el Constructivismo Ruso en los años 20 y fue utilizado por artistas como John Heartfield, El Lissitzky y Alexander Rodchenko. Más tarde se desarrolló en el Pop Art y en la actualidad es una técnica ampliamente empleada en la publicidad y el arte contemporáneo.
Este documento describe la historia y evolución del fotomontaje desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un pasatiempo que involucraba recortar y pegar fotografías, pero se desarrolló como un arte con el movimiento Dadá después de la Primera Guerra Mundial. En el siglo XX, el fotomontaje se utilizó cada vez más en publicidad y propaganda política. Hoy en día, la digitalización permite crear fotomontajes más realistas que ocultan el proceso de manipulación. El documento también analiza el
Este documento describe diferentes tipos de fotomontaje, incluyendo analógico, digital, propagandístico, artístico y comercial. Explica que el fotomontaje analógico involucra combinar negativos fotográficos, mientras que el digital usa programas como Photoshop. Los fotomontajes propagandísticos se usaron históricamente para fines políticos, mientras que los artísticos exploraron nuevas formas de expresión en las vanguardias. Artistas como John Heartfield, Man Ray, y David Hock
El documento describe diferentes técnicas fotográficas como el fotocollage, fotomontaje, macrofotografía y microfotografía. El fotocollage involucra formar una nueva obra con trozos de fotografías ya existentes, mientras que el fotomontaje permite mayor libertad creativa al combinar fotografías, gráficos y texturas. La macrofotografía captura imágenes a escala igual o mayor que su tamaño real, mostrando detalles microscópicos, y la microfotografía ob
Cartel (Técnicas: Fotografía y Fotomontaje)Andrea Salazar
Este documento presenta una serie de ejemplos de carteles publicitarios y técnicas de diseño gráfico a través de la historia, incluyendo el cartelismo, fotografía, fotomontaje y diseño influenciado por el arte deco. Se muestran carteles de ferrocarriles alemanes de 1921, un póster de Bosch de 1910, y ejemplos del trabajo de diseñadores como Lissitzky, Moholy-Nagy, Heartfield y otros que utilizaron nuevas técnicas en los años 1920-1930. También incluye
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, op art y pop art. Describe los artistas clave y obras representativas de cada movimiento, así como sus características distintivas en términos de estilo y enfoque.
Grandes Maestros de la Fotografía - Man Ray y André KertészLorenzo Gonzalez
Esta es una presentación de los maestros surrealistas del siglo pasado.Haciendo presente información de cada uno como para acercarnos a lo que se dedicaban y la calidad de sus trabajos.
La fotografía de Man Ray "La Mujer" de 1918 muestra un batidor de cocina descontextualizado e inspirado en los ready-mades de Duchamp. La obra de Grosz y Heartfield en la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920 incluía caricaturas y fotomontajes con tintes políticos que escandalizaron y desdibujaron las fronteras entre arte y vida. La pintura de Duchamp "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912 estuvo influenciada por las fotografías de Marey y usó la
Este documento describe la historia y evolución del fotomontaje desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó como un pasatiempo que involucraba recortar y pegar fotografías, pero se desarrolló como un arte con el movimiento Dadá después de la Primera Guerra Mundial. En el siglo XX, el fotomontaje se utilizó cada vez más en publicidad y propaganda política. Hoy en día, la digitalización permite crear fotomontajes más realistas que ocultan el proceso de manipulación. El documento también analiza el
Este documento describe diferentes tipos de fotomontaje, incluyendo analógico, digital, propagandístico, artístico y comercial. Explica que el fotomontaje analógico involucra combinar negativos fotográficos, mientras que el digital usa programas como Photoshop. Los fotomontajes propagandísticos se usaron históricamente para fines políticos, mientras que los artísticos exploraron nuevas formas de expresión en las vanguardias. Artistas como John Heartfield, Man Ray, y David Hock
El documento describe diferentes técnicas fotográficas como el fotocollage, fotomontaje, macrofotografía y microfotografía. El fotocollage involucra formar una nueva obra con trozos de fotografías ya existentes, mientras que el fotomontaje permite mayor libertad creativa al combinar fotografías, gráficos y texturas. La macrofotografía captura imágenes a escala igual o mayor que su tamaño real, mostrando detalles microscópicos, y la microfotografía ob
Cartel (Técnicas: Fotografía y Fotomontaje)Andrea Salazar
Este documento presenta una serie de ejemplos de carteles publicitarios y técnicas de diseño gráfico a través de la historia, incluyendo el cartelismo, fotografía, fotomontaje y diseño influenciado por el arte deco. Se muestran carteles de ferrocarriles alemanes de 1921, un póster de Bosch de 1910, y ejemplos del trabajo de diseñadores como Lissitzky, Moholy-Nagy, Heartfield y otros que utilizaron nuevas técnicas en los años 1920-1930. También incluye
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX, incluyendo el impresionismo, posimpresionismo, fauvismo, expresionismo alemán, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expresionismo abstracto, op art y pop art. Describe los artistas clave y obras representativas de cada movimiento, así como sus características distintivas en términos de estilo y enfoque.
Grandes Maestros de la Fotografía - Man Ray y André KertészLorenzo Gonzalez
Esta es una presentación de los maestros surrealistas del siglo pasado.Haciendo presente información de cada uno como para acercarnos a lo que se dedicaban y la calidad de sus trabajos.
La fotografía de Man Ray "La Mujer" de 1918 muestra un batidor de cocina descontextualizado e inspirado en los ready-mades de Duchamp. La obra de Grosz y Heartfield en la Primera Feria Internacional Dadaísta de 1920 incluía caricaturas y fotomontajes con tintes políticos que escandalizaron y desdibujaron las fronteras entre arte y vida. La pintura de Duchamp "Desnudo Bajando una Escalera" de 1912 estuvo influenciada por las fotografías de Marey y usó la
El documento resume el movimiento impresionista y postimpresionista. El impresionismo surgió en la década de 1870 en Francia y se caracterizó por pintar al aire libre y estudiar cómo la luz impacta los objetos. Artistas como Monet, Sisley y Renoir fueron pioneros del estilo. El postimpresionismo incluyó a artistas como Seurat, quien desarrolló el puntillismo, Van Gogh y Gauguin, quienes usaron el color de manera más simbólica, y Cézanne, cuy
Man Ray fue uno de los fotógrafos más importantes del dadaísmo estadounidense en la década de 1910 y del surrealismo europeo en los años 1920 y 1930. Desarrolló técnicas fotográficas innovadoras como la rayografía, que producía imágenes abstractas colocando objetos directamente sobre el papel fotográfico, y filmó varias películas surrealistas. También se dedicó a la pintura y la creación de objetos, asimilando elementos del grupo surrealista en sus obras posteriores.
Trabajo man ray- nerea pacheco gonzáleznpachecog27
Man Ray (1890-1976) fue un artista modernista estadounidense conocido por su fotografía avant-garde y sus rayografías. Trabajó en los movimientos dadá y surrealista y se consideraba a sí mismo un pintor aunque también hizo importantes contribuciones en fotografía y cine. Triunfó como fotógrafo de moda y retratista en París, donde pasó gran parte de su vida y carrera artística.
El documento describe la situación del arte y la moda luego de la Segunda Guerra Mundial. En el arte, surgió el expresionismo abstracto en Estados Unidos y el pop art en Gran Bretaña como reacción al consumismo. En la moda, Christian Dior lanzó el New Look y la minifalda se popularizó. En las décadas siguientes, surgieron nuevos movimientos artísticos como el minimalismo, el conceptualismo y el arte cinético, al tiempo que la moda experimentó con nuevos diseñadores y tendencias.
El documento resume el origen y principios del movimiento artístico futurista en Italia a comienzos del siglo XX. El futurismo surgió en Milán y fue definido por Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista de 1909. Algunos autores futuristas importantes fueron Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla. El documento también explica el juego del cadáver exquisito creado por los surrealistas, que involucra la creación colaborativa y azarosa de obras.
El documento resume varias obras vanguardistas de principios del siglo XX que ejemplifican estrategias innovadoras. Man Ray retrató un objeto doméstico común de una manera que lo descontextualiza y obliga al espectador a verlo de forma diferente. En la Primera Feria Internacional Dadaísta en Berlín, Grosz y Heartfield causaron escándalo al expresar ideas políticas de forma pública y difuminar las líneas entre arte y vida. La obra de Duchamp "Desnudo bajando una escalera" usó la influencia
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El documento describe el fin de los grandes relatos y utopías políticas y sociales a finales del siglo XX, y el surgimiento de la ideología neoliberal. Como resultado, los estados se achican y las políticas sociales disminuyen, afectando especialmente a los jóvenes. Esto lleva al surgimiento de tribus urbanas que usan la indumentaria para hacer visibles sus identidades. Además, surgen expresiones artísticas diversas que reflejan este contexto a través de propuestas estéticas eclécticas y a menudo n
Impresionismo y post impresionismo, cubismo y futurismo 2015Rosana Leonardi
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo, obra de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, así como el Cubismo, Futurismo y otros movimientos de vanguardia. Describe las características y obras representativas de cada movimiento y los artistas más importantes, destacando su evolución desde un enfoque en la luz y el color hacia una mayor abstracción y experimentación con la forma
El documento describe brevemente el arte pop y el minimalismo. El arte pop surgió a finales de los 1950s en Inglaterra y Estados Unidos y usó imágenes de la cultura popular como temas artísticos. El minimalismo surgió como un contramovimiento al expresionismo abstracto y rechazó la subjetividad y emotividad en favor de formas geométricas simples y el uso de materiales industriales. Artistas clave del minimalismo incluyen a Carl Andre, Dan Flavin, Richard Serra y Sol LeWitt.
El documento describe las características y objetivos de varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban recrear el mundo de una manera subjetiva y provocadora en lugar de simplemente reproducirlo, criticar la sociedad burguesa, y liberar la verdad interna de la realidad más allá de las apariencias materiales a través de la deformación, la ironía y la evocación de sueños e imaginación.
Man Ray fue un famoso fotógrafo estadounidense nacido en Filadelfia en 1980. Se mudó a París en 1921 donde captó la atención con sus primeras fotos abstractas llamadas rayogramas. A lo largo de su carrera, Man Ray trabajó en varios medios como la pintura, escultura, fotografía y películas y siempre estuvo a la vanguardia de las corrientes artísticas. Falleció en Francia en 1976.
Marcel Duchamp (1887-1968) fue un pintor y artista francés pionero del dadaísmo y del arte conceptual. Introdujo el concepto de "ready-made" al presentar objetos cotidianos como obras de arte. Algunas de sus obras más importantes fueron Desnudo bajando una escalera, La Fuente y Rueda de bicicleta sobre un taburete.
Man Ray nació en Filadelfia en 1890 de inmigrantes rusos. Se trasladó a Nueva York en 1897 donde estudió en la escuela de bellas artes. Experimentó con varios medios artísticos como la pintura, escultura, fotografía y películas. Algunas de sus obras más famosas incluyen retratos de figuras importantes de la época y fotografías experimentales sin cámara. Man Ray ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte.
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 como el primer movimiento artístico organizado. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el movimiento, la velocidad y la modernidad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el mundo moderno. Más tarde, el futurismo se extendió a Rusia con un manifiesto en 1912 que compartía la misma filosofía de rechazo al pasado y entusiasmo por las máqu
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta su reconocimiento como forma de arte en la actualidad. Detalla los principales hitos y descubrimientos técnicos que permitieron el desarrollo de la fotografía, así como los diferentes usos y movimientos artísticos que ha tenido a lo largo de los siglos. Finalmente, destaca que hoy en día la fotografía se ha afirmado como un medio artístico reconocido en importantes museos de todo el mundo.
El documento describe el movimiento artístico del futurismo en Italia a principios del siglo XX, el cual celebraba la modernidad, la velocidad y la tecnología. Se menciona a los principales exponentes como Marinetti, Boccioni, Balla, Carrá y Severini, y características de su pintura y escultura como reflejar el movimiento y tomar temas de la cultura urbana.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
El fotomontaje surgió originalmente en el movimiento artístico vanguardista Dadá en la década de 1920 en Alemania, aunque ya se utilizaba en la época victoriana, y resurgió como forma de protesta política en los años 80. Algunos de los principales artistas pioneros del fotomontaje fueron Hanna Höch, John Heartfield y Josep Renau del movimiento Dadá, así como Peter Kennard, Klaus Staeck y Sean Hillen en los años 80.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
El documento resume el movimiento impresionista y postimpresionista. El impresionismo surgió en la década de 1870 en Francia y se caracterizó por pintar al aire libre y estudiar cómo la luz impacta los objetos. Artistas como Monet, Sisley y Renoir fueron pioneros del estilo. El postimpresionismo incluyó a artistas como Seurat, quien desarrolló el puntillismo, Van Gogh y Gauguin, quienes usaron el color de manera más simbólica, y Cézanne, cuy
Man Ray fue uno de los fotógrafos más importantes del dadaísmo estadounidense en la década de 1910 y del surrealismo europeo en los años 1920 y 1930. Desarrolló técnicas fotográficas innovadoras como la rayografía, que producía imágenes abstractas colocando objetos directamente sobre el papel fotográfico, y filmó varias películas surrealistas. También se dedicó a la pintura y la creación de objetos, asimilando elementos del grupo surrealista en sus obras posteriores.
Trabajo man ray- nerea pacheco gonzáleznpachecog27
Man Ray (1890-1976) fue un artista modernista estadounidense conocido por su fotografía avant-garde y sus rayografías. Trabajó en los movimientos dadá y surrealista y se consideraba a sí mismo un pintor aunque también hizo importantes contribuciones en fotografía y cine. Triunfó como fotógrafo de moda y retratista en París, donde pasó gran parte de su vida y carrera artística.
El documento describe la situación del arte y la moda luego de la Segunda Guerra Mundial. En el arte, surgió el expresionismo abstracto en Estados Unidos y el pop art en Gran Bretaña como reacción al consumismo. En la moda, Christian Dior lanzó el New Look y la minifalda se popularizó. En las décadas siguientes, surgieron nuevos movimientos artísticos como el minimalismo, el conceptualismo y el arte cinético, al tiempo que la moda experimentó con nuevos diseñadores y tendencias.
El documento resume el origen y principios del movimiento artístico futurista en Italia a comienzos del siglo XX. El futurismo surgió en Milán y fue definido por Filippo Tommaso Marinetti en su Manifiesto Futurista de 1909. Algunos autores futuristas importantes fueron Umberto Boccioni, Luigi Russolo y Giacomo Balla. El documento también explica el juego del cadáver exquisito creado por los surrealistas, que involucra la creación colaborativa y azarosa de obras.
El documento resume varias obras vanguardistas de principios del siglo XX que ejemplifican estrategias innovadoras. Man Ray retrató un objeto doméstico común de una manera que lo descontextualiza y obliga al espectador a verlo de forma diferente. En la Primera Feria Internacional Dadaísta en Berlín, Grosz y Heartfield causaron escándalo al expresar ideas políticas de forma pública y difuminar las líneas entre arte y vida. La obra de Duchamp "Desnudo bajando una escalera" usó la influencia
El documento resume el movimiento artístico del Futurismo en Italia a principios del siglo XX. Se destaca que surgió en Milán y Turín impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, quien publicó el manifiesto fundacional en 1909. El Futurismo promovía la modernidad, la velocidad y la máquina, y tuvo influencia en la pintura, escultura, música y arquitectura de la época a través de artistas como Boccioni, Balla, Severini y Sant'Elia.
El documento describe el fin de los grandes relatos y utopías políticas y sociales a finales del siglo XX, y el surgimiento de la ideología neoliberal. Como resultado, los estados se achican y las políticas sociales disminuyen, afectando especialmente a los jóvenes. Esto lleva al surgimiento de tribus urbanas que usan la indumentaria para hacer visibles sus identidades. Además, surgen expresiones artísticas diversas que reflejan este contexto a través de propuestas estéticas eclécticas y a menudo n
Impresionismo y post impresionismo, cubismo y futurismo 2015Rosana Leonardi
Este documento resume los principales movimientos artísticos de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX en Europa, incluyendo el Impresionismo, Postimpresionismo, Puntillismo, obra de Van Gogh, Gauguin y Cézanne, así como el Cubismo, Futurismo y otros movimientos de vanguardia. Describe las características y obras representativas de cada movimiento y los artistas más importantes, destacando su evolución desde un enfoque en la luz y el color hacia una mayor abstracción y experimentación con la forma
El documento describe brevemente el arte pop y el minimalismo. El arte pop surgió a finales de los 1950s en Inglaterra y Estados Unidos y usó imágenes de la cultura popular como temas artísticos. El minimalismo surgió como un contramovimiento al expresionismo abstracto y rechazó la subjetividad y emotividad en favor de formas geométricas simples y el uso de materiales industriales. Artistas clave del minimalismo incluyen a Carl Andre, Dan Flavin, Richard Serra y Sol LeWitt.
El documento describe las características y objetivos de varios movimientos artísticos vanguardistas como el expresionismo, el dadaísmo y el surrealismo. Estos movimientos buscaban recrear el mundo de una manera subjetiva y provocadora en lugar de simplemente reproducirlo, criticar la sociedad burguesa, y liberar la verdad interna de la realidad más allá de las apariencias materiales a través de la deformación, la ironía y la evocación de sueños e imaginación.
Man Ray fue un famoso fotógrafo estadounidense nacido en Filadelfia en 1980. Se mudó a París en 1921 donde captó la atención con sus primeras fotos abstractas llamadas rayogramas. A lo largo de su carrera, Man Ray trabajó en varios medios como la pintura, escultura, fotografía y películas y siempre estuvo a la vanguardia de las corrientes artísticas. Falleció en Francia en 1976.
Marcel Duchamp (1887-1968) fue un pintor y artista francés pionero del dadaísmo y del arte conceptual. Introdujo el concepto de "ready-made" al presentar objetos cotidianos como obras de arte. Algunas de sus obras más importantes fueron Desnudo bajando una escalera, La Fuente y Rueda de bicicleta sobre un taburete.
Man Ray nació en Filadelfia en 1890 de inmigrantes rusos. Se trasladó a Nueva York en 1897 donde estudió en la escuela de bellas artes. Experimentó con varios medios artísticos como la pintura, escultura, fotografía y películas. Algunas de sus obras más famosas incluyen retratos de figuras importantes de la época y fotografías experimentales sin cámara. Man Ray ayudó a establecer la fotografía como una forma de arte.
El movimiento futurista surgió en Italia en 1909 como el primer movimiento artístico organizado. Rechazaban el arte del pasado y glorificaban el movimiento, la velocidad y la modernidad industrial. A partir de 1910, pintores futuristas como Carra, Balla y Boccioni publicaron manifiestos defendiendo un arte dinámico que reflejara el mundo moderno. Más tarde, el futurismo se extendió a Rusia con un manifiesto en 1912 que compartía la misma filosofía de rechazo al pasado y entusiasmo por las máqu
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XVIII hasta su reconocimiento como forma de arte en la actualidad. Detalla los principales hitos y descubrimientos técnicos que permitieron el desarrollo de la fotografía, así como los diferentes usos y movimientos artísticos que ha tenido a lo largo de los siglos. Finalmente, destaca que hoy en día la fotografía se ha afirmado como un medio artístico reconocido en importantes museos de todo el mundo.
El documento describe el movimiento artístico del futurismo en Italia a principios del siglo XX, el cual celebraba la modernidad, la velocidad y la tecnología. Se menciona a los principales exponentes como Marinetti, Boccioni, Balla, Carrá y Severini, y características de su pintura y escultura como reflejar el movimiento y tomar temas de la cultura urbana.
Este documento proporciona una guía para analizar imágenes de diferentes movimientos artísticos y períodos históricos, incluyendo el surrealismo, el art deco, el arte durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. Incluye preguntas sobre el autor, fecha, estilo, técnicas, elementos formales y significado histórico de obras de arte como pinturas, esculturas, fotografías, películas y diseño de diferentes artistas como Dalí, Miró, Disney y Hitchcock.
El documento describe el expresionismo y sus antecedentes. El expresionismo surgió a finales del siglo XIX y principios del XX como una reacción al impresionismo, enfocándose en la expresión subjetiva más que en impresiones. Artistas expresionistas clave incluyen a James Ensor y Edward Munch, quienes usaron la distorsión para expresar temas como ansiedad, celos y muerte.
El fotomontaje surgió originalmente en el movimiento artístico vanguardista Dadá en la década de 1920 en Alemania, aunque ya se utilizaba en la época victoriana, y resurgió como forma de protesta política en los años 80. Algunos de los principales artistas pioneros del fotomontaje fueron Hanna Höch, John Heartfield y Josep Renau del movimiento Dadá, así como Peter Kennard, Klaus Staeck y Sean Hillen en los años 80.
Este documento describe diferentes técnicas bidimensionales utilizadas en el arte, dividiéndolas en técnicas secas y húmedas. Explica técnicas tradicionales como el lápiz, carboncillo y acuarela, así como técnicas de impresión como el grabado. También menciona técnicas influenciadas por la tecnología como la fotocopia, fotografía digital y arte en internet.
La escultura es una forma de expresión artística tridimensional que crea volúmenes y formas a partir de diversos materiales como piedra, barro o metal. Existen diferentes tipos como la escultura exenta o el relieve, y técnicas como la talla, el modelado o el vaciado. A lo largo de la historia se han utilizado variados materiales y técnicas, y la escultura puede ubicarse en la arquitectura, el entorno urbano o el paisaje.
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
El documento presenta dos temas para 4o grado: Collage y Fotomontaje. Sobre Collage, explica los tipos existentes (con papel, materiales sólidos, relieves de pintura) y las actividades incluyen clasificar imágenes de collage, hacer un autorretrato y escultura decorada con materiales. Sobre Fotomontaje, resume su historia desde el Dadáismo y cómo evolucionó de usar negativos y revistas a edición digital, con actividades de crear uno expresando una crítica social y retocar fotos con programas.
Este documento presenta un proyecto sobre el apropiacionismo en el arte. Los objetivos son lograr análisis críticos de textos y obras apropiacionistas, explicar ideas de forma oral y escrita, y producir obras visuales apropiacionistas. Se explican conceptos como cita, alusión y plagio. Las actividades incluyen análisis de imágenes, producción de una obra sobre la amistad usando técnicas apropiacionistas, y conceptualización de los aprendizajes.
El documento describe el fotomontaje, una técnica artística que consiste en formar una nueva obra con trozos de fotografías y materiales ya impresos. Explica brevemente que surgió en los años veinte de la mano de los dadaístas, aunque existían montajes fotográficos antes. Finalmente, proporciona algunos ejemplos de fotomontajes de principios del siglo XX de artistas como Raoul Hausmann.
Este documento explica conceptos clave de la composición visual como el formato, esquemas compositivos, figura y fondo, y equilibrio visual. Explica que la composición es el proceso de organizar elementos visuales para crear unidad y orden. Define formatos como vertical, horizontal y triangular y cómo crean diferentes sensaciones. También describe esquemas compositivos simples basados en figuras geométricas y líneas, y cómo la figura es el elemento principal mientras que el fondo es secundario. Finalmente, detalla factores que influyen en el equilibrio visual como
El documento describe la historia temprana del cine y los principales inventos que llevaron al desarrollo del lenguaje audiovisual, incluyendo el taumatropo, fenaquistoscopio, zootropo, mutoscopio y cinematógrafo. También discute a pioneros individuales como Eadweard Muybridge, Louis Lumière y sus hermanos, y Thomas Edison, cuyas invenciones allanaron el camino para el cine moderno.
Esta historieta trata sobre la división entre superhéroes luego de que el gobierno crea mecanismos para regularlos. Se estructura en torno a las acciones de un grupo de superhéroes inexpertos que ponen en evidencia la inestabilidad de los superhéroes como fuerza paralela a la ley, lo que genera una profunda división entre los héroes y los lleva a enfrentarse físicamente. El documento analiza los diferentes elementos formales del cómic como viñetas, globos y encuadres, y cómo estos
El graffiti se remonta a las primeras civilizaciones que realizaban inscripciones en las cavernas como un rito mágico. En la década de 1960 surgió en Nueva York influenciado por el hip hop, rap y break dance, impulsado por pioneros como TAKI 183 que dejaban su firma en tantos lugares como podían. Keith Haring también contribuyó al graffiti transmitiendo mensajes políticos y sociales. En la década de 1970 el graffiti alcanzó su máxima popularidad al combinar las firmas con imágenes.
El documento describe la historia de la pintura desde sus orígenes hasta la actualidad. Explica que a lo largo de la historia se han utilizado diferentes técnicas como el fresco, el temple, el óleo y más recientemente los acrílicos. También describe importantes movimientos como el Renacimiento italiano y sus principales exponentes como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
Este documento describe 4 experimentos químicos realizados en un laboratorio. Los estudiantes observan cambios de color y desprendimiento de gases al mezclar ácidos con metales. También ven que al calentar una mezcla negra se enciende. El documento incluye los materiales, reactivos y procedimientos usados y menciona que los estudiantes trabajaron en parejas y no hubo mayores inconvenientes durante las prácticas.
Este documento describe diferentes sistemas de representación tridimensional en dos dimensiones. Explica que debido a que las formas tridimensionales se pueden observar desde múltiples puntos de vista, no es posible representarlas en su totalidad en un espacio bidimensional. A lo largo de la historia se han utilizado diferentes sistemas como proyecciones parciales, perspectiva y proyecciones ortogonales o cónicas para resolver este problema de manera más o menos realista.
Los elementos visuales de la expresión plástica - lámina 6 y 6ESlideshare de Mara
El documento describe los cuatro elementos básicos de la expresión plástica: punto, línea, plano y textura. Explica que el punto es el elemento más pequeño que se puede dibujar y que la línea es una cadena de puntos. Describe cómo la línea y el punto pueden usarse para crear formas, sombras y volumen. También explica que el plano es una superficie bidimensional que se puede usar para construir formas, y define las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales.
El documento presenta una introducción al lenguaje audiovisual y la composición cinematográfica. Explica la historia del cine desde los hermanos Lumière, pasando por Méliès y la Escuela de Brighton. Luego describe elementos como planos, encuadres, movimientos de cámara y continuidad. El objetivo es comprender la gramática del lenguaje audiovisual y cómo transmitir significado a través de imágenes y sonidos en la pantalla.
Este documento describe la historia y evolución del fotomontaje desde sus orígenes en el siglo XIX hasta la actualidad. Comienza con las primeras manipulaciones fotográficas y los primeros fotomontajes en el siglo XIX. Luego cubre el uso del fotomontaje en los movimientos vanguardistas del siglo XX como el Dadá, el Constructivismo y el Surrealismo. Finalmente, resume el uso continuo del fotomontaje en las postguerras, el Pop Art y hasta la actualidad.
Este documento describe la evolución del fotomontaje desde sus orígenes en el movimiento Dadá hasta su uso actual. Explica que los surrealistas fueron pioneros en utilizar la fotografía manipulada y no manipulada para expresar conceptos como el automatismo y la libre asociación de ideas. El fotomontaje y fotocollage les permitieron yuxtaponer objetos divergentes para crear nuevos significados reveladores. La fotografía les sirvió para reinventar el mundo desde una perspectiva onírica.
El documento resume la historia de la fotografía artística en el siglo XX, desde el desarrollo tecnológico de las cámaras hasta el surgimiento de grupos y fotógrafos pioneros como Photo Secession y Alfred Stieglitz. Explica que la fotografía artística rechazaba la mera descripción en favor de la subjetividad y la belleza, y que fotógrafos como Edward Weston, Paul Strand y Eugene Atget promovieron una fotografía directa y sin manipulaciones.
Este documento proporciona información sobre el Impresionismo y Postimpresionismo. Resume el contexto histórico del siglo XIX en Europa y define el Impresionismo como un movimiento artístico que se centró en capturar la luz y las apariencias fugaces utilizando pinceladas sueltas y colores puros. Luego describe a varios artistas impresionistas clave como Manet, Monet, Renoir y Degas. Finalmente, explica que el Postimpresionismo surgió como una reacción que buscó nuevas formas
A partir del 15 de Junio en la sala principal del Museo FoLa podrá verse la muestra Vintage Master - iconic photographs from 1853 -1996, Throckmorton Collection New York
Un proyecto que pretende mostrar a los referentes mas importantes de la fotografía internacional con sus obras originales, artistas como: Henri Cartier Bresson, Tina Modotti, Andre Kertesz, Lucien Clergue, Leo Matiz, Flor Garduño, Martin Chambi, Manuel Alvarez Bravo, Weegee, Ruven Afanador, Robert Mapplethorpe y Berenice Abbott entre otros serán parte de esta importante muestra coordinada por Karim Makarius y Lucas Chillemi.
El documento resume la evolución de la fotografía desde la cámara oscura hasta su establecimiento como un medio artístico autónomo en el siglo XIX. Comienza con descripciones de la cámara oscura y sus usos por artistas. Luego detalla los experimentos pioneros con sales de plata y el desarrollo del daguerrotipo y la fotografía, con contribuciones clave de inventores como Niépce, Daguerre y otros. Finalmente, discute cómo la fotografía evolucionó hacia un lenguaje visual independ
Este documento proporciona un resumen de varios bloques temáticos relacionados con la historia del arte, incluyendo el Romanticismo, las Vanguardias, el Modernismo y el Art Nouveau. Incluye imágenes y guías de análisis de obras de arte de estos períodos. También presenta información sobre la escultura en España en el siglo XIX y sobre fotógrafos y artistas modernistas como Nadar, Mucha y Toulouse-Lautrec.
El documento describe la historia de La Maleta Mexicana, un conjunto de negativos fotográficos de la Guerra Civil Española. Los negativos desaparecieron del estudio de Robert Capa en París en 1939 y aparecieron décadas después en México. Contiene fotografías de Capa, Gerda Taro y Chim que documentan la guerra y su impacto. Hoy se conservan en Nueva York.
El documento resume la historia de la fotografía desde su nacimiento hasta la actualidad. Explica los orígenes de la cámara oscura y los primeros materiales fotosensibles como el cloruro de plata. Detalla las contribuciones de pioneros como Niepce, Daguerre, Talbot y otros que permitieron el desarrollo de las primeras técnicas fotográficas como el daguerrotipo y el calotipo. Finalmente, presenta a importantes fotógrafos y sus obras en diferentes épocas y géneros como el f
Este documento resume la invención de la fotografía en 3 oraciones. Explica que la fotografía fue inventada en 1839 por Louis Daguerre en Francia, tuvo un gran impacto en la sociedad al popularizarse rápidamente los retratos y estudios fotográficos, y llevó al surgimiento del fotoperiodismo para cubrir eventos como guerras.
La historia de la fotografía comenzó en el siglo XVIII con experimentos que produjeron imágenes fijas pero no permanentes. En 1827, Nicephore Niepce creó la primera fotografía permanente llamada heliografía. En 1839, Louis Daguerre inventó el daguerrotipo que capturaba imágenes en placas de cobre cubiertas con yoduro de plata. Más tarde, William Fox Talbot inventó el proceso del papel negativo que permitía copias múltiples. En el siglo XX, George Eastman introdujo la pelí
El documento describe los principales movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XIX: 1) El Impresionismo se desarrolló en Francia a partir de 1870 con pintores como Monet y Manet que buscaban captar impresiones visuales de momentos. 2) El Puntillismo siguió la teoría del color de Chevreul usando puntos de color puro. 3) El Postimpresionismo surgió luego de la división del grupo impresionista, con artistas como Van Gogh, Gauguin y Cézanne usando el color de forma subjet
El documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en el siglo XIX hasta principios del siglo XX. Comienza describiendo experimentos tempranos con cámaras oscuras y continúa explicando los principales procesos fotográficos inventados como el daguerrotipo, el colodión húmedo y el uso de rollos de película. También describe el desarrollo de diferentes géneros fotográficos como el retrato y el fotoperiodismo, así como corrientes artísticas como el pictorialismo y el surre
Este documento resume los antecedentes y características del movimiento impresionista. Primero, explora los antecedentes históricos y artísticos que llevaron al impresionismo, incluyendo pintores como Corot, la Escuela de Barbizon y Manet. Luego, describe las características del impresionismo, como el origen del término, las influencias de la fotografía y el grabado japonés. Finalmente, presenta a los principales maestros impresionistas como Monet, Pissarro, Renoir y Degas.
La exposición presenta una colección de fotografías en blanco y negro de principios del siglo XX tomadas por 24 fotógrafos asociados a National Geographic. Las imágenes documentan diferentes lugares y culturas de varios continentes y abarcan temas como exploración, antropología y aeronáutica. La colección ofrece una visión histórica de la sociedad a través de la lente de estos pioneros fotógrafos.
Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo estadounidense Philip Lorca diCorcia. DiCorcia desarrolló un interés por la fotografía en la universidad y obtuvo su maestría en fotografía en 1979. Más tarde comenzó a trabajar como fotógrafo independiente y recibió varios premios. DiCorcia es conocido por sus retratos de desconocidos en espacios urbanos utilizando iluminación adicional para dar un aspecto cinematográfico. El documento concluye presentando algunas
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes en la cámara oscura hasta el desarrollo de la película flexible en el siglo XIX. También describe las aplicaciones de la fotografía en el periodismo, la documentación social y la publicidad, así como el surgimiento de la fotografía como forma de arte en el siglo XX.
El documento resume los principales movimientos artísticos del siglo XX como impresionismo, simbolismo, dadá, surrealismo y expresionismo abstracto. Los artistas reaccionaron contra la sociedad burguesa y materialista dominante y buscaron nuevas formas de expresión que reflejaran mejor la experiencia humana. El arte evolucionó desde el retrato de la realidad hacia formas más abstractas y el uso de objetos cotidianos.
Este documento presenta información sobre varios artistas plásticos y sus obras, incluyendo Jenny Holzer, Miguel Ángel Rojas, Milagros de la Torre, Weegee, Andrés Serrano y Ana Mendieta. También menciona brevemente a Hannah Arendt y a la influencia de la comida en el comportamiento humano. Se incluyen enlaces a páginas web con más detalles sobre la obra y trayectoria de cada artista.
Similar a .blenestudio. historia y evolución del fotomontaje (20)
2. { fotomontaje. f. Composición fotográfica en que se utilizan fotografías con intención artística, publicitaria, etc. RAE · Término utilizado por primera vez por el movimiento Dadaísta. [“montage”= línea de ensamblaje] · Entendido como una manipulación de la realidad a través de la fotografía + recortes de periódicos/revistas + tipografías + dibujos. · Denominado Poligrafía por el movimiento Constructivista Ruso.
17. Dadaísmo 1933. Un pangermanista 1934. Historia natural Alemana: metamorfosis John Heartfield 1932. Adolf, el superhombre traga oro y suelta chatarra
18. Dadaísmo Hannah Höch 1922. Baile Dadá George Grosz y John Heartfield 1919.Vida y actividad en la ciudad Universal a las 12.05 del mediodía RaoulHausmann 1923-1924. ABCD
22. Constructivismo 1924. El constructor. Autorretratro El Lissitzky 1929. Cartel para la Exposición de Arte Soviético
23. Constructivismo 1929. Portada del catálogo de La Exposición de Cine Japonés 1930. Portada del libro “Rusia. La reconstrucción De la arquitectura en la Unión Soviética” El Lissitzky
34. 1924. Alexander Rodchenko. Montaje a partir del retrato de LilyaBriks para “Gosizdat”. Publicación Soviética. 2005. Portada del 2º disco de Franz Ferdinand Influencias actuales
35. Influencias actuales 2004. Single “Take me out” de Franz Ferdinand 1923. Alexander Rodchenko . Cartel para la película de Dziga Vertov “One-sixthpart of theworld”
36. El Lissitzky 1919. “Beat thewhiteswiththe red wedge” El Lissitzky 1929. “A Proun” Influencias actuales 2004. Single “Thisfffire” de Franz Ferdinand 2004. Single “Michael” de Franz Ferdinand
93. Fuentes TIM WALKER: http://www.timwalkerphotography.com/recent_work.php?offset=27 [consultado 25/07/2011] VIVIANNE STRAUSS: http://vivienneart.blogspot.com/ [consultado 08/08/2011] WALDO LEE: http://www.behance.net/walee [consultado 08/08/2011] ZUFFO: http://www.zuffo.com.br/flash/home.htm [consultado 08/08/2011] Ades, Dawn. 2002. FOTOMONTAJE. Gustavo Gili. Barcelona. Fontcuberta, Joan. IDAS Y CAOS: ASPECTOS DE LAS VANGUARDIAS FOTOGRÁFICAS EN ESPAÑA. FOTOMONTAJE EN LA COLECCIÓN DEL IVAM. Generalitat Valenciana. Consejería de Cultura y Educació Web-Bibliografía