1. El documento discute estrategias para revitalizar la actividad cultural vasca, incluyendo mejorar la colaboración entre agentes sociales, administración pública y mercado; distinguir entre diferentes tipos de creación cultural; y promover un enfoque ecológico que valore la red social y la participación comunitaria.
Podemos Cultura Estatal se define como un círculo de círculos vinculado a los ámbitos autonómicos y municipales. Se propone generar un nuevo modelo de cultura que supere el cortoplacismo y el corporativismo, apostando por una cultura participativa y sostenible que no dependa del Estado ni del mercado. Se ha elaborado el documento "La cultura que Podemos" para establecer un marco de diálogo y elaborar programas culturales. Se identifica el clientelismo y la corrupción en la cultura de Castilla y León,
Este documento presenta los resultados de un monitoreo sobre la cobertura de la cultura en medios de comunicación colombianos. Se analizaron 15 periódicos y 4 noticieros de TV nacionales y regionales. El monitoreo encontró que la cultura culta sigue ocupando un lugar importante en la cobertura, a pesar de la influencia creciente de la cultura masiva. También señala que los medios tienden a cubrir más eventos culturales que análisis de fondo sobre política cultural o patrimonio. Finalmente, hace recomendaciones para
Este documento describe la importancia de la cultura en México y propone varias políticas para fortalecer la cultura y el acceso a ella. Argumenta que la cultura mexicana es diversa y producto de una historia compleja. También destaca la necesidad de apoyar a los pueblos indígenas y sus culturas, así como ampliar el acceso a la cultura para todos los mexicanos a través de mejorar la educación, infraestructura cultural y apoyo al arte y las industrias culturales. Finalmente, propone fortalecer las instituciones
El documento presenta un resumen del periódico barrial "Chacabuco Cultural" de diciembre de 2018, que incluye artículos sobre la historia del Centro de Radioaficionados Ciudad de Buenos Aires y su fundador Emidio Sorsaia, un artículo sobre la labor de los supervisores escolares, y una entrevista con la conservadora de patrimonio Beatriz Canal.
El documento describe el programa del 1er Seminario Internacional de Políticas Culturales Públicas que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2013 en Quito, Ecuador. El seminario reunirá a delegados de instituciones culturales de varios países latinoamericanos para debatir sobre los desafíos y experiencias en el desarrollo de políticas culturales públicas a nivel local, nacional y regional con el objetivo de construir un pensamiento latinoamericano conjunto en esta área. El programa incluye paneles y mesas de trabajo sobre diferentes temas
El documento describe el programa del 1er Seminario Internacional de Políticas Culturales Públicas que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2013 en Quito, Ecuador. El seminario reunirá a delegados de instituciones culturales de varios países latinoamericanos para debatir sobre los desafíos y experiencias en el desarrollo de políticas culturales públicas a nivel local, nacional y regional con el objetivo de construir un pensamiento latinoamericano conjunto en esta área. El programa incluye paneles y mesas de trabajo sobre diferentes temas
José Carlos Bermejo Barrera es catedrático de historia antigua en la Universidad de Santiago de Compostela. Su voz crítica ha aparecido en numerosos trabajos en revistas y periódicos nacionales e internacionales relacionadas con los campos de la Historia Antigua y la Filosofía de la Historia. Con más de una treintena de monografías a sus espaldas y un libro de cuentos publicado por esta misma editorial (Contos para nenos un pouquiño modernos), se recopilan aquí artículos publicados desde 1994, y en los que da su juicio sobre la universidad, la política, la cultura y el Jacobeo en Galicia, abogando por la dignidad y la libertad en estos tiempos de desconcierto y mentira.
Este documento presenta una propuesta didáctica para enseñar sobre la participación de los sujetos sociales invisibilizados en las luchas por la independencia argentina a través de prácticas del lenguaje. La secuencia incluye actividades como observación de imágenes, toma de notas colectivas sobre documentales, lectura de textos y producción de resúmenes y discursos. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre este periodo histórico desde diferentes perspectivas a través de la interacción con diversas fuentes y la
Podemos Cultura Estatal se define como un círculo de círculos vinculado a los ámbitos autonómicos y municipales. Se propone generar un nuevo modelo de cultura que supere el cortoplacismo y el corporativismo, apostando por una cultura participativa y sostenible que no dependa del Estado ni del mercado. Se ha elaborado el documento "La cultura que Podemos" para establecer un marco de diálogo y elaborar programas culturales. Se identifica el clientelismo y la corrupción en la cultura de Castilla y León,
Este documento presenta los resultados de un monitoreo sobre la cobertura de la cultura en medios de comunicación colombianos. Se analizaron 15 periódicos y 4 noticieros de TV nacionales y regionales. El monitoreo encontró que la cultura culta sigue ocupando un lugar importante en la cobertura, a pesar de la influencia creciente de la cultura masiva. También señala que los medios tienden a cubrir más eventos culturales que análisis de fondo sobre política cultural o patrimonio. Finalmente, hace recomendaciones para
Este documento describe la importancia de la cultura en México y propone varias políticas para fortalecer la cultura y el acceso a ella. Argumenta que la cultura mexicana es diversa y producto de una historia compleja. También destaca la necesidad de apoyar a los pueblos indígenas y sus culturas, así como ampliar el acceso a la cultura para todos los mexicanos a través de mejorar la educación, infraestructura cultural y apoyo al arte y las industrias culturales. Finalmente, propone fortalecer las instituciones
El documento presenta un resumen del periódico barrial "Chacabuco Cultural" de diciembre de 2018, que incluye artículos sobre la historia del Centro de Radioaficionados Ciudad de Buenos Aires y su fundador Emidio Sorsaia, un artículo sobre la labor de los supervisores escolares, y una entrevista con la conservadora de patrimonio Beatriz Canal.
El documento describe el programa del 1er Seminario Internacional de Políticas Culturales Públicas que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2013 en Quito, Ecuador. El seminario reunirá a delegados de instituciones culturales de varios países latinoamericanos para debatir sobre los desafíos y experiencias en el desarrollo de políticas culturales públicas a nivel local, nacional y regional con el objetivo de construir un pensamiento latinoamericano conjunto en esta área. El programa incluye paneles y mesas de trabajo sobre diferentes temas
El documento describe el programa del 1er Seminario Internacional de Políticas Culturales Públicas que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2013 en Quito, Ecuador. El seminario reunirá a delegados de instituciones culturales de varios países latinoamericanos para debatir sobre los desafíos y experiencias en el desarrollo de políticas culturales públicas a nivel local, nacional y regional con el objetivo de construir un pensamiento latinoamericano conjunto en esta área. El programa incluye paneles y mesas de trabajo sobre diferentes temas
José Carlos Bermejo Barrera es catedrático de historia antigua en la Universidad de Santiago de Compostela. Su voz crítica ha aparecido en numerosos trabajos en revistas y periódicos nacionales e internacionales relacionadas con los campos de la Historia Antigua y la Filosofía de la Historia. Con más de una treintena de monografías a sus espaldas y un libro de cuentos publicado por esta misma editorial (Contos para nenos un pouquiño modernos), se recopilan aquí artículos publicados desde 1994, y en los que da su juicio sobre la universidad, la política, la cultura y el Jacobeo en Galicia, abogando por la dignidad y la libertad en estos tiempos de desconcierto y mentira.
Este documento presenta una propuesta didáctica para enseñar sobre la participación de los sujetos sociales invisibilizados en las luchas por la independencia argentina a través de prácticas del lenguaje. La secuencia incluye actividades como observación de imágenes, toma de notas colectivas sobre documentales, lectura de textos y producción de resúmenes y discursos. El objetivo es que los estudiantes aprendan sobre este periodo histórico desde diferentes perspectivas a través de la interacción con diversas fuentes y la
El documento discute la enseñanza de efemérides en las escuelas. Propone que las efemérides deben enseñarse de manera interconectada con los contenidos actuales, en lugar de solo cronológicamente. También sugiere vincular las efemérides con conflictos, actores e intereses del pasado para ayudar a comprender mejor el presente. Finalmente, recomienda organizar exhibiciones que involucren a toda la comunidad escolar para que los estudiantes puedan explicar sus conclusiones sobre el pasado.
El acta resume las líneas de acción del círculo de cultura de Podemos en Castilla y León, incluyendo objetivos como poner en cuestión las explicaciones dominantes del mundo cultural, luchar contra el clientelismo, y promover el arte contemporáneo y la valorización del patrimonio rural. También se acordó potenciar canales de comunicación como Telegram, Slideshare, Facebook y Twitter para difundir estas ideas. Finalmente, la programación trimestral incluirá una revisión de premios locales, apoyo a proyecciones culturales críticas y una mesa
Este documento analiza cómo la cultura ha sido utilizada en las políticas de Barcelona para fines económicos y de mercadeo de la ciudad. Argumenta que la cultura se ha convertido en una herramienta para la remodelación urbana y para vender la identidad de Barcelona en el mercado global de ciudades, lo que ha beneficiado a las élites urbanas pero ha degradado la ciudad como espacio de producción cultural. Sin embargo, también señala algunas ambivalencias y oportunidades para una nueva política cultural democrática impulsada desde abajo.
Este documento presenta la tesis de maestría de Ana Mariza Navarro Westphal titulada "La construcción del imaginario social de cultura a partir de las prácticas del Instituto Cultural de León y el periódico a.m.". La tesis analiza cómo el Instituto Cultural de León y el periódico a.m. contribuyen a la construcción de la visión de la cultura en la ciudad de León a través de sus actividades. La tesis incluye un marco teórico y analiza el contexto histórico y cultural de León, la institucionaliz
Este documento anuncia las Primeras Jornadas de Estudio y Reflexión sobre la Historia que se llevarán a cabo en la Facultad de Humanidades de la UNNE. Incluye la convocatoria a presentar resúmenes para 10 mesas temáticas sobre temas históricos como política, economía, patrimonio cultural, mujeres e historia, y enseñanza de la historia. Cada mesa temática describe brevemente su objetivo y área de estudio.
Este artículo examina la pregunta de quién posee la fiesta y el carnaval en América Latina. Explora las perspectivas económicas y culturales sobre las fiestas populares y cómo han sido afectadas por la colonización, el desarrollo económico y la globalización. También discute la noción de patrimonio inmaterial y cómo la UNESCO ha buscado proteger las expresiones culturales intangibles que están en riesgo de desaparecer debido a las fuerzas modernizadoras.
Presentacion power point lineas de financiaciónguest329b2d
Este documento describe las líneas de financiación disponibles para organizaciones culturales en España. Explica brevemente la historia de las políticas culturales en España desde la transición a la democracia, con un enfoque en la descentralización de competencias a las comunidades autónomas y locales. Luego detalla las principales fuentes de financiación pública a nivel nacional, regional y local, incluidas las subvenciones del Ministerio de Cultura para proyectos internacionales, formación de jóvenes profesionales y artes escénicas.
Este documento presenta información sobre la participación ciudadana en la gestión cultural local en Chile. Explica que la ley N° 20.500 estableció mecanismos legales para promover la participación ciudadana en las políticas públicas. También describe la política pública del actual gobierno chileno para asegurar recursos que fomenten iniciativas culturales comunitarias y fortalecer la identidad cultural local de manera inclusiva. Finalmente, señala que Chile debe cumplir compromisos internacionales relacionados con la participación ciudadana en la administración
El festival de Teatro y Artes Escénicas del Renacimiento de Tortosa se celebrará del 30 de mayo al 2 de junio en las murallas de la ciudad y el Museo Municipal. El festival ofrecerá espectáculos para todo tipo de público, desde representaciones familiares para niños hasta obras clásicas para adultos. El festival posicionará a Tortosa como destino cultural y turístico, aprovechando el valor patrimonial de sus murallas y su pasado literario renacentista.
El documento describe el desarrollo y los retos de la cultura en México a través de la historia. La cultura ha servido como elemento de cohesión social y motor de instituciones desde la independencia de México. En el siglo XX, la cultura estuvo orientada por el paradigma de Justo Sierra para concebirla como el eje de la educación nacional. Hoy se necesita un nuevo modelo cultural que considere la cultura como política pública y no solo como administración. Esto requiere un nuevo pacto entre el mercado, la sociedad civil y el estado.
Encuentro Nacional de Cultura 2011 - PROGRAMA FINALCulturaperu.org
El ENC 2011 será un espacio para el encuentro y el diálogo entre agentes, instituciones y asociaciones culturales de la sociedad civil interesadas en la relación entre cultura y desarrollo en el Perú.
CAPITULO II: Los métodos: de los medios a las mediaciones.Stephanie Pinzón
El documento resume el capítulo 2 del libro "Los métodos: de los medios a las mediaciones" de Martin Barbero. Explora la transformación de lo popular urbano en América Latina a través de la historia, desde la Revolución Mexicana hasta la actualidad. Destaca el protagonismo de las mujeres en la vida barrial y cómo la cultura popular se ha ido adaptando a los cambios incorporando nuevas expresiones artísticas y medios de comunicación masiva. Asimismo, resalta la importancia de la comunicación como elemento fundamental para entender los procesos social
Este documento presenta los objetivos de un año de estudio. Los objetivos incluyen reconocer los modos de vida de las sociedades del pasado y establecer relaciones con el presente, distinguir las formas de organización social y política, identificar manifestaciones culturales y expresar respeto por la diversidad cultural, identificar conflictos y formas de resolverlos de manera democrática, y reconocer la importancia de la participación ciudadana. También incluye objetivos relacionados con la producción de bienes, los problemas ambientales, la vida cotidiana en distintos contextos
Este documento discute la historia y desarrollo de los indicadores culturales. Explica que los indicadores culturales son más recientes que otros indicadores sociales, y que ha habido desafíos metodológicos en su medición. Detalla varias conferencias internacionales en las décadas de 1970 y 1980 que buscaron establecer marcos para estadísticas e indicadores culturales. Concluye que se necesitan más datos estadísticos desagregados sobre la producción, distribución y consumo cultural para informar mejor las políticas públicas.
Dialnet cultura y sexualidad en la Argentina de los sesentaCARLALURATI
Este documento analiza la influencia de la dimensión trasnacional en los cambios culturales en torno a la sexualidad en la Argentina de los años 1960. Se enfoca en dos actores culturales clave: Eva Giberti, una figura que promovió una educación sexual moderada dirigida a las clases medias a través de publicaciones y programas de televisión, y la revista Pan, que difundió ideas más liberales influenciadas por movimientos internacionales. Ambos compartían la visión de que los cambios en las costumbres sexuales eran parte de la modernización
Este documento presenta conceptos y herramientas sobre mediación artística para la gestión cultural local. Explica que la mediación artística es un proceso comunicativo que acerca obras artísticas a audiencias, utilizando recursos didácticos como visitas guiadas, talleres y catálogos. También define formatos como educación artística, folletos y paneles informativos que pueden usarse en proyectos culturales para promover el acceso y comprensión del arte.
GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos Enrique
“Perspectivas sobre las relaciones entre Economía y Cultura”. En: Revista Comunicación. Estudios Venezolanos de Comunicación. Caracas, Venezuela. Centro Gumilla. N° 128, Cuarto Trimestre. Pp. 74-87. ISSN 0251-3153. 2004.
Este documento presenta la primera edición de la revista "Voces Recobradas" publicada por el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Incluye la editorial de la directora Liliana Barela, la cual describe tres artículos sobre la década de 1970 en Argentina, incluyendo uno sobre la militancia de base y otro sobre las perspectivas de otras generaciones. También se detalla una exhibición realizada en 1997 titulada "Los setenta. Una mirada crítica desde los noventa" la cual exploró conceptos como participación, compromiso y violencia a
Este documento describe los contenidos y objetivos de aprendizaje para el área de historia en segundo de ESO. Los estudiantes analizarán la Edad Media, prestando atención a la configuración del territorio peninsular y a Al-Ándalus. También estudiarán la Edad Moderna, con énfasis en la monarquía hispánica, la colonización de América y la lucha por la hegemonía en Europa.
El documento discute la enseñanza de efemérides en las escuelas. Propone que las efemérides deben enseñarse de manera interconectada con los contenidos actuales, en lugar de solo cronológicamente. También sugiere vincular las efemérides con conflictos, actores e intereses del pasado para ayudar a comprender mejor el presente. Finalmente, recomienda organizar exhibiciones que involucren a toda la comunidad escolar para que los estudiantes puedan explicar sus conclusiones sobre el pasado.
El acta resume las líneas de acción del círculo de cultura de Podemos en Castilla y León, incluyendo objetivos como poner en cuestión las explicaciones dominantes del mundo cultural, luchar contra el clientelismo, y promover el arte contemporáneo y la valorización del patrimonio rural. También se acordó potenciar canales de comunicación como Telegram, Slideshare, Facebook y Twitter para difundir estas ideas. Finalmente, la programación trimestral incluirá una revisión de premios locales, apoyo a proyecciones culturales críticas y una mesa
Este documento analiza cómo la cultura ha sido utilizada en las políticas de Barcelona para fines económicos y de mercadeo de la ciudad. Argumenta que la cultura se ha convertido en una herramienta para la remodelación urbana y para vender la identidad de Barcelona en el mercado global de ciudades, lo que ha beneficiado a las élites urbanas pero ha degradado la ciudad como espacio de producción cultural. Sin embargo, también señala algunas ambivalencias y oportunidades para una nueva política cultural democrática impulsada desde abajo.
Este documento presenta la tesis de maestría de Ana Mariza Navarro Westphal titulada "La construcción del imaginario social de cultura a partir de las prácticas del Instituto Cultural de León y el periódico a.m.". La tesis analiza cómo el Instituto Cultural de León y el periódico a.m. contribuyen a la construcción de la visión de la cultura en la ciudad de León a través de sus actividades. La tesis incluye un marco teórico y analiza el contexto histórico y cultural de León, la institucionaliz
Este documento anuncia las Primeras Jornadas de Estudio y Reflexión sobre la Historia que se llevarán a cabo en la Facultad de Humanidades de la UNNE. Incluye la convocatoria a presentar resúmenes para 10 mesas temáticas sobre temas históricos como política, economía, patrimonio cultural, mujeres e historia, y enseñanza de la historia. Cada mesa temática describe brevemente su objetivo y área de estudio.
Este artículo examina la pregunta de quién posee la fiesta y el carnaval en América Latina. Explora las perspectivas económicas y culturales sobre las fiestas populares y cómo han sido afectadas por la colonización, el desarrollo económico y la globalización. También discute la noción de patrimonio inmaterial y cómo la UNESCO ha buscado proteger las expresiones culturales intangibles que están en riesgo de desaparecer debido a las fuerzas modernizadoras.
Presentacion power point lineas de financiaciónguest329b2d
Este documento describe las líneas de financiación disponibles para organizaciones culturales en España. Explica brevemente la historia de las políticas culturales en España desde la transición a la democracia, con un enfoque en la descentralización de competencias a las comunidades autónomas y locales. Luego detalla las principales fuentes de financiación pública a nivel nacional, regional y local, incluidas las subvenciones del Ministerio de Cultura para proyectos internacionales, formación de jóvenes profesionales y artes escénicas.
Este documento presenta información sobre la participación ciudadana en la gestión cultural local en Chile. Explica que la ley N° 20.500 estableció mecanismos legales para promover la participación ciudadana en las políticas públicas. También describe la política pública del actual gobierno chileno para asegurar recursos que fomenten iniciativas culturales comunitarias y fortalecer la identidad cultural local de manera inclusiva. Finalmente, señala que Chile debe cumplir compromisos internacionales relacionados con la participación ciudadana en la administración
El festival de Teatro y Artes Escénicas del Renacimiento de Tortosa se celebrará del 30 de mayo al 2 de junio en las murallas de la ciudad y el Museo Municipal. El festival ofrecerá espectáculos para todo tipo de público, desde representaciones familiares para niños hasta obras clásicas para adultos. El festival posicionará a Tortosa como destino cultural y turístico, aprovechando el valor patrimonial de sus murallas y su pasado literario renacentista.
El documento describe el desarrollo y los retos de la cultura en México a través de la historia. La cultura ha servido como elemento de cohesión social y motor de instituciones desde la independencia de México. En el siglo XX, la cultura estuvo orientada por el paradigma de Justo Sierra para concebirla como el eje de la educación nacional. Hoy se necesita un nuevo modelo cultural que considere la cultura como política pública y no solo como administración. Esto requiere un nuevo pacto entre el mercado, la sociedad civil y el estado.
Encuentro Nacional de Cultura 2011 - PROGRAMA FINALCulturaperu.org
El ENC 2011 será un espacio para el encuentro y el diálogo entre agentes, instituciones y asociaciones culturales de la sociedad civil interesadas en la relación entre cultura y desarrollo en el Perú.
CAPITULO II: Los métodos: de los medios a las mediaciones.Stephanie Pinzón
El documento resume el capítulo 2 del libro "Los métodos: de los medios a las mediaciones" de Martin Barbero. Explora la transformación de lo popular urbano en América Latina a través de la historia, desde la Revolución Mexicana hasta la actualidad. Destaca el protagonismo de las mujeres en la vida barrial y cómo la cultura popular se ha ido adaptando a los cambios incorporando nuevas expresiones artísticas y medios de comunicación masiva. Asimismo, resalta la importancia de la comunicación como elemento fundamental para entender los procesos social
Este documento presenta los objetivos de un año de estudio. Los objetivos incluyen reconocer los modos de vida de las sociedades del pasado y establecer relaciones con el presente, distinguir las formas de organización social y política, identificar manifestaciones culturales y expresar respeto por la diversidad cultural, identificar conflictos y formas de resolverlos de manera democrática, y reconocer la importancia de la participación ciudadana. También incluye objetivos relacionados con la producción de bienes, los problemas ambientales, la vida cotidiana en distintos contextos
Este documento discute la historia y desarrollo de los indicadores culturales. Explica que los indicadores culturales son más recientes que otros indicadores sociales, y que ha habido desafíos metodológicos en su medición. Detalla varias conferencias internacionales en las décadas de 1970 y 1980 que buscaron establecer marcos para estadísticas e indicadores culturales. Concluye que se necesitan más datos estadísticos desagregados sobre la producción, distribución y consumo cultural para informar mejor las políticas públicas.
Dialnet cultura y sexualidad en la Argentina de los sesentaCARLALURATI
Este documento analiza la influencia de la dimensión trasnacional en los cambios culturales en torno a la sexualidad en la Argentina de los años 1960. Se enfoca en dos actores culturales clave: Eva Giberti, una figura que promovió una educación sexual moderada dirigida a las clases medias a través de publicaciones y programas de televisión, y la revista Pan, que difundió ideas más liberales influenciadas por movimientos internacionales. Ambos compartían la visión de que los cambios en las costumbres sexuales eran parte de la modernización
Este documento presenta conceptos y herramientas sobre mediación artística para la gestión cultural local. Explica que la mediación artística es un proceso comunicativo que acerca obras artísticas a audiencias, utilizando recursos didácticos como visitas guiadas, talleres y catálogos. También define formatos como educación artística, folletos y paneles informativos que pueden usarse en proyectos culturales para promover el acceso y comprensión del arte.
GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos Enrique
“Perspectivas sobre las relaciones entre Economía y Cultura”. En: Revista Comunicación. Estudios Venezolanos de Comunicación. Caracas, Venezuela. Centro Gumilla. N° 128, Cuarto Trimestre. Pp. 74-87. ISSN 0251-3153. 2004.
Este documento presenta la primera edición de la revista "Voces Recobradas" publicada por el Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires. Incluye la editorial de la directora Liliana Barela, la cual describe tres artículos sobre la década de 1970 en Argentina, incluyendo uno sobre la militancia de base y otro sobre las perspectivas de otras generaciones. También se detalla una exhibición realizada en 1997 titulada "Los setenta. Una mirada crítica desde los noventa" la cual exploró conceptos como participación, compromiso y violencia a
Este documento describe los contenidos y objetivos de aprendizaje para el área de historia en segundo de ESO. Los estudiantes analizarán la Edad Media, prestando atención a la configuración del territorio peninsular y a Al-Ándalus. También estudiarán la Edad Moderna, con énfasis en la monarquía hispánica, la colonización de América y la lucha por la hegemonía en Europa.
1. El documento aboga por un desarrollo cultural integrado al desarrollo social, educativo y económico de las comunidades, reconociendo la cultura e identidad como fuente primaria del desarrollo. Propone la construcción de un sistema de cultura articulado que democratice y descentralice los programas culturales.
El Gobierno Vasco ha aprobado el Plan Estratégico Cultura 2028, que constituye uno de los 16 Planes Estratégicos de Gobierno previstos para la XII Legislatura.
El documento discute la necesidad de nuevos escenarios para la cultura y las artes en Chile. Actualmente, a pesar del creciente interés de los ciudadanos por eventos culturales, no existen suficientes espacios adecuados para alojar estos eventos. Esto causa problemas como la interrupción del tráfico durante festivales y la falta de infraestructura para conciertos musicales masivos. Se necesitan nuevos parques y escenarios abiertos que permitan el desarrollo cultural y la participación ciudadana sin afectar la vida urbana.
Por el-cambio-de-la-política-cultural-de-ciudad-realmiciudadreal
Este documento analiza la política cultural en Ciudad Real y propone medidas para mejorarla. Actualmente, la política cultural local carece de un plan estratégico y se basa en la opacidad, la falta de criterios y apoyo a iniciativas ciudadanas. El documento sugiere crear órganos culturales, actualizar normativas, racionalizar presupuestos y espacios culturales, y fomentar la participación ciudadana para tener una política cultural acorde con las necesidades actuales.
Este documento describe un proyecto para construir un Centro Cultural en el distrito de Comas en Lima, Perú. Actualmente, los jóvenes en Comas carecen de espacios adecuados para las artes y eventos culturales, por lo que usan espacios públicos improvisados. El Centro Cultural proporcionaría infraestructura para fortalecer la formación cultural local y contribuir al desarrollo de la identidad cultural del distrito. El Centro Cultural también brindaría un espacio para el intercambio y debate sobre la cultura local.
El documento propone triplicar el presupuesto para cultura en Argentina para alcanzar el 1% recomendado por la UNESCO, crear un Ministerio de Cultura y Medios de Comunicación, e implementar un Plan Federal de Cultura para promover la cultura en todas las provincias y regiones de manera equitativa.
Este documento presenta el espacio curricular "Culturas y Estéticas Contemporáneas" para el nivel polimodal. El espacio busca articular lo cultural con las producciones estéticas en un contexto histórico y político, y formar ciudadanos capaces de interpretar su cultura y transformar la realidad. Aborda conceptos como cultura, percepción estética, arte, modernidad y posmodernidad, analizando cómo las producciones estéticas reflejan cambios culturales.
Por la Democratización de la Política, el Arte, la
Comunicación y la Cultura en nuestro Continente.
ALACP (Articulación Latinoamericana Cultura y Política)- Red Latinoamericana de Arte para
la Transformación Social- Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad
El documento discute tres temas principales:
1) La importancia de la diversidad cultural y la necesidad de evitar imponer políticas uniformes.
2) El papel cambiante de la cultura en la era de la globalización y la industrialización de la cultura.
3) Los desafíos de América Latina para aprovechar su diversidad cultural y lograr una mayor integración regional.
El Teatro Patrimonial Chileno de San Pedro de Atacama realiza presentaciones teatrales basadas en mitos, leyendas y relatos orales del mundo andino con el objetivo de difundir el patrimonio cultural de la región y educar a la población. La compañía fue fundada en 2008 y se dedica a desarrollar y difundir el patrimonio cultural ancestral a través de actuaciones en espacios naturales e históricos del norte de Chile, utilizando la tradición oral para crear un puente entre lo natural y espiritual.
Ponencia de Juan José Vázquez (Sociedad Zaragoza Cultural. Ayuntamiento de Zaragoza) que participó en la Mesa ZARAGOZA SMART CITY / Creatividad, innovación y emprendimiento. Moderada por: Nacho Torre (Responsable de Innovación en Ibercaja) dentro de las I Jornadas Smart Cities Zaragoza celebradas el 4 de junio de 2013 en Zaragoza
Antología 2018 Diversidad Cultural del Estado de Veracruz.docxCristinaEspinoza55
Recopilación de información sobre el Estado de Veracruz.
La composición de sus distintas regiones que muestran descriptivamente sus características Étnicas, Lingüísticas, Económicas, Agrícolas y Estructura Social.
Este documento propone una política para los museos en Argentina. Discuten el rol de los museos como instituciones al servicio de la sociedad para la educación y el deleite. También describen cómo los museos deben considerar el patrimonio cultural como dinámico y cambiante, y adaptarse a las necesidades de audiencias diversas a través de nuevas tecnologías y estilos expositivos. Finalmente, enfatizan la importancia de la investigación, la gestión eficiente, y la conservación y restauración responsable de las colecciones.
El documento describe los beneficios del uso de películas en la enseñanza de ciencias sociales, incluyendo complementar y profundizar los temas de estudio, fomentar la discusión y la comprensión, y ayudar a entender la sociedad desde diferentes perspectivas. También proporciona consejos sobre cómo animar debates después de ver una película, como resumir la película, escuchar a los participantes y orientar la discusión de manera inclusiva.
En 3 oraciones:
La autora discute la difusión de la cultura en español en la sociedad globalizada, señalando que los medios masivos priorizan el entretenimiento sobre la diversidad cultural. Además, las políticas culturales en Latinoamérica carecen de continuidad y recursos. Finalmente, propone que instituciones como el Instituto Cervantes pueden integrar mejor las culturas hispanoamericana y española en el contexto de la globalización.
I Mesa de trabajo - Prov El Dorado - Socialización del Plan Cultural de San M...Manuel Santos
El documento presenta el Plan Cultural Regional de la región de San Martín. Resume las siete políticas nacionales de cultura, incluyendo la promoción de la interculturalidad, el fortalecimiento de la ciudadanía a través de la cultura, y el apoyo a las industrias culturales. También presenta ocho políticas regionales de cultura y discute el rol de la municipalidad local en la gestión cultural. El documento concluye resaltando la importancia de implementar este plan para promover la cultura en la región.
Este documento trata sobre la importancia de fortalecer la identidad cultural a través de la Misión Cultura en Venezuela. Explica que la Misión Cultura busca preservar y promover las manifestaciones culturales del país para fortalecer la identidad nacional. También destaca que la identidad cultural es importante para el desarrollo del turismo, ya que atrae visitantes interesados en conocer las tradiciones de cada región.
Este documento trata sobre la importancia de fortalecer la identidad cultural a través de la Misión Cultura en Venezuela. Explica que la Misión Cultura busca preservar y promover las manifestaciones culturales del país para fortalecer la identidad nacional. También destaca que la identidad cultural es importante para el desarrollo del turismo, ya que atrae visitantes interesados en conocer las tradiciones de cada lugar.
El documento argumenta que la cultura debe ser el fin último del desarrollo. Explica que la relación entre cultura y desarrollo ha evolucionado, pasando de ver la cultura como un obstáculo al desarrollo a reconocer que el desarrollo debe ser culturalmente sostenible y promover la diversidad cultural. También destaca la contribución económica de la cultura y la necesidad de que las políticas culturales y de desarrollo estén alineadas para beneficiar a todas las culturas. Finalmente, propone diez recomendaciones para el hemis
El documento analiza el contexto de las políticas culturales a nivel internacional, nacional y local. A nivel internacional, desde la década de 1940 la UNESCO ha definido políticas culturales que promueven una visión más amplia de la cultura. En México, desde la revolución de 1910 el gobierno ha implementado programas culturales para fomentar una identidad nacional. A nivel local en San Luis Potosí, existen varias instituciones culturales apoyadas por el gobierno estatal para garantizar el acceso a la cultura. Sin embargo, los j
1. Conclusiones: estrategias para un
resurgimiento de la actividad cultural vasca
En estos últimos puntos hemos establecido diversas bases para desarrollar las
estrategias de la producción cultural vasca. La iniciativa ha venido de la mano de
expertos especialistas, auxiliares idóneos con quienes hemos charlado, en busca de
consenso, sobre políticas, premisas y desafíos de nuestra actividad cultural. Se han
analizado los siguientes asuntos: las evoluciones de la producción cultural vasca y
sus principales rasgos; la relación entre administración, agentes sociales y
mercado; la necesidad de espacios y perspectivas y sus respectivas actualidades;
las transformaciones sociales y tecnológicas; los aspectos de la dimensión vasca
tanto en la política cultural como lingüística; reflexiones teóricas entre cultura y
política; vías político-culturales de desarrollo; valoración de los productos en
euskera y estrategias de optimización; dinámicas de cultura autónoma.
En los informes, por su parte, nos hemos limitado a sistematizar esas ideas,
dedicando especial atención a las relaciones entre agentes, a la dimensión vasca y
a las bases de una dinámica cultural autoorganizada. A grandes brochazos, hemos
trazado políticas e identificado desafíos que, estimamos, pueden ser aceptados por
diversos agentes de la actividad cultural vasca.
Nuestra constatación más evidente ha sido la necesidad de que la cultura elabore
un discurso propio, cultivado; el siguiente paso será su propagación a todo el
universo de la actividad cultural vasca para precisar su diseño y, especialmente,
para implementar medidas políticas adecuadas. Los grupos de discusión y diálogo
que hemos conformado para finalizar el análisis han destacado unánimemente la
necesidad de un punto de encuentro: ése es el mayor desafío y el más importante
quehacer político; además, un espacio apropiado para consensuar procedimientos
haría brotar de manera natural un debate sobre perspectivas.
Resumiendo lo expuesto, formularemos diversas vías para un resurgimiento de la
actividad cultural vasca, atendiendo a dos grandes grupos de agentes: los agentes
sociales de la producción cultural y los agentes públicos.
Antes, refresquemos sucintamente las ideas fundamentales del diagnóstico
realizado y las bases para comprender el resurgimiento de esa actividad cultural
vasca.
1.
Actividad cultural vasca es aquélla que transcurre en euskera, la creación
que simbólicamente alimenta a la comunidad vasco-parlante y que tiene una
enorme tarea en nuestra política ya que eso, en una lengua minorizada como el
euskera, es fundamental para recobrar el ansia de vivir, para alimentar el
imaginario y el sueño de esta comunidad lingüística.
2. 2.
Si deseamos que el resurgimiento de la actividad cultural vasca no
fracase, no podemos imaginarlo sensatamente fuera del saber sociolingüístico que
entiende de las dinámicas de la comunidad lingüística. Eso pide crear categorías,
conceptos y clasificaciones desde un profundo conocimiento del resurgimiento
lingüístico y desde el paradigma de la ecología de las lenguas.
3.
Es insoslayable distinguir las diferentes fuerzas y ámbitos culturales que
se dan en un mismo territorio: nada tiene que ver una creación que cumple un
papel fundamental en una comunidad lingüística minorizada y una producción que
se lleva a cabo en una de las mayores lenguas del planeta, ni en su potencial de
mercado, ni en lo esencial de la función que cumplen, ni en la política pública que
requieren o no requieren. En ese sentido se ha de establecer una diferenciación
básica entre tres grandes categorías: creación oral en euskera, creación oral en
español y creación no-verbal. Cada una de esas tres categorías debe recibir un
tratamiento diferente por parte de las estrategias sociales y de las políticas
públicas.
4.
La creación oral en euskera, fundamentalmente, y algunos elementos de
la creación no-verbal configuran la actividad cultural nuclear que cumple la
función de alimento de la comunidad lingüística vasca, la actividad cultural
principal que es referencia y objeto de la comunidad vasca. Esta producción
cultural vasca es un elemento muy sensible, de vital importancia para el futuro de
la lengua, y posee unas características propias: es débil en varias dimensiones,
cuenta con una masa crítica de consumo pequeña, goza de alicientes especiales
para la creación, en ciertos aspectos posee un nervio cultural o “genio cultural”
propio, sufre unos condicionamientos mercantiles y unas influencias sociales
inusuales.
5.
Esta actividad cultural vasca, con todas sus peculiaridades, se halla en
estos momentos ante las nuevas opciones y desafíos que originan las
transformaciones sociales y tecnológicas. Están teniendo lugar cambios en la
configuración del individuo, incluso a la hora de participar y consumir, y el campo
tecnológico le brinda un nuevo lugar a la cultura. Esas dinámicas y las de la
comunidad del euskera sólo las podemos entender entrecruzadas, en un sentido
amplio. A partir de ahí podremos imaginar las vías futuras.
6.
Al realizar el análisis institucional o análisis de agente acerca de la
actividad cultural vasca se le ha de conceder una especial atención a la
importancia que posee el tejido humano en la configuración de la comunidad
vasca. Ser euskaldun es una condición sociolingüística especial que exige
voluntad, roce social y un especial deseo personal, en comparación con los
hablantes de otras grandes lenguas. En tal sentido, la identidad vasca tiene poco
futuro en el esquema de los estándares individuales aislados en la anomia social. O
sólo en ese esquema. La red humana, el tejido comunitario y la trama de entidades
de iniciativa social cobran, en cierta manera, mayor importancia que en otras
3. grandes lenguas y culturas mayores, al pensar en el futuro de la identidad vasca.
No podemos pensar en el futuro de la identidad vasca echando mano únicamente
de los habituales esquemas institucionales estándares del entorno.
7.
En ese sentido, el modelo participativo de actividad cultural, la red
humana, la presencia de instituciones de iniciativa social, la celebración
comunitaria… van a ser en el futuro elementos determinantes en el resurgimiento
de la euskaldunidad, tal como lo han sido en el pasado. En cierto modo, la
producción cultural vasca ha tenido y tiene la oportunidad de ser y hacer resurgir
la creación cultural y la celebración humanizadora más allá de los parámetros
mercantiles estándares. Y tendrá que hacerlo, para que resucite el anhelo de ser
euskaldun. Sin negar los parámetros mercantiles estándares, por supuesto, sino
valiéndose de ellos, e intentando ser lo más fuerte posible en ellos.
8.
En tal sentido, puede que estén desenfocadas y sean limitadas las
estrategias generadas a base de contemplar las vías de resurgimiento de la
actividad cultural vasca sólo dentro de las vías estándares de moda. Ejemplo de
ese desenfoque podría ser la nueva tendencia de ver un camino de salvación en la
red virtual de Internet. Esas tendencias han de ser integradas en un panorama más
profundo y amplio. Nuestra producción cultural ha de cuidar la red humana, la
institucionalización social y el tejido comunitario si desea sobrevivir en el futuro.
Y, a la vez, integrarse potente y audazmente en Internet y en las nuevas
tecnologías. La red social y la red virtual. Ambas, con base en la primera.
9.
El futuro de la identidad vasca (tanto la lengua como la actividad
cultural) se juega, en gran medida, en el tejido social próximo. Y el potencial y la
salud que tiene ese tejido social va a ser determinante para la actividad cultural
vasca. No es el mismo caso que el del inglés o el del español. En una sociedad
mediatizada, paralizada o en un fuerte nivel de anomia esas lenguas vivirán e,
incluso, tendrán garantizada su hegemonía. La suerte del euskera, en gran medida,
evoluciona conforme al roce cercano y al tejido social. En ese sentido, adquiere
una especial potencialidad para la actividad cultural vasca el binomio pueblo
consumidor de cultura versus pueblo creador de cultura. Entendiendo por pueblo
un consumidor de la producción que generan diversos creadores y diversas
industrias culturales únicamente, la cultura del euskera se dirige al colapso.
También eso es necesario, pero, junto con eso, el potencial de las culturas como la
nuestra es la creación de pueblo. Promover y conectar el tejido popular de la
actividad cultural, de los grupos de teatro, de las escuelas de música, de las de
bertsolaris, la de las iniciativas de los centros de enseñanza, la de las corales y
orfeones, la de los grupos de danza... Y, sobre todo, unir ese citado potencial
popular diverso con el potencial del espacio simbólico lúdico. Activar ese espacio
de la actividad cultural es una vía de trascendental importancia para el futuro de la
producción cultural vasca.
4. 10. Diversos ámbitos que han cultivado la estrategia y el logro en la
actividad cultural vasca muestran que los sectores culturales vascos avanzan
entendidos y desarrollados como un “ecosistema”. En dicho ecosistema, promover
y proteger a los creadores, integrar a los receptores, dar pasos para que renazca la
afición, la transmisión del creador hacia el receptor, ajustar los parámetros del
mercado, cultivar el espacio de agentes privados y públicos, mejorar la calidad de
la creación, articular a los agentes del sector… todo es un arte. Los sectores que
han funcionado de esa manera han tenido un desarrollo especial y han demostrado
que ni basta con funcionar con arreglo a los parámetros mercantiles, ni con
combinar parámetros comerciales y ayudas públicas. La actividad cultural vasca
reclama otro tipo de sistemas.
11. Al realizar un análisis de agente de totalidad acerca de la actividad
cultural vasca podemos distinguir tres ámbitos o sectores. De una parte, el
comercial, nuestra insoslayable realidad y campo de juego. Por otra, el de la
sociedad organizada y, dentro de él, principalmente, la iniciativa popular autoorganizada, sustanciada de muy diversas maneras. Por último, el de la
administración o poder público. En el caso de la comunidad del euskera, el
segundo, el de la iniciativa popular autoorganizada, adquiere una especial
importancia. Podemos afirmar que de él han surgido en los últimos cincuenta años
multitud de ejes para la recuperación del euskera y la cultura vasca (ikastola,
movimientos culturales, corpus…) y en ese campo florecerá, también en el futuro,
una parte importante de la iniciativa de la comunidad del euskera y de su núcleo
simbólico, si es posible de la mano de las instituciones públicas y en colaboración
con ellas. Entre esos tres ámbitos y, en cierta manera, en diferentes niveles
relacionales, se ubica un importante agente de la actividad cultural: el creador
vasco.
12. La producción cultural aflora en varios niveles, desde las creaciones
colectivas de barrio o pueblo hasta el alto nivel de sofisticación de los creadores
profesionales. Ese escalonamiento y dispersión de la creación es punto fuerte y
levadura de pequeñas lenguas como la de la comunidad vasca. Dentro de esa
amplitud es importante el creador de gran influencia y alto nivel de calidad.
Cualquier comunidad precisa hoy día de creadores referenciales, creadores que
llevan a lo más alto la capacidad de creación de su lengua y de su comunidad,
artífices que crearán contenidos culturales de gran influencia. Sabido es que ese
tipo de artistas no surgen de una “plantación” que obedezca a ciertas estrategias.
Lo que las estrategias pueden lograr es preparar la tierra, organizar la transmisión
entre creadores, brindar oportunidades y, primordialmente, ofrecer cajas de
resonancia a quienes crean.
13. En lo que respecta al creador y a las industrias de la cultura, es preciso
trabajar el concepto de “mercado adecuado”, ajustado a la producción cultural
vasca. La actividad cultural vasca necesita de la disciplina de mercado. Éste ofrece
abundante información, es la plaza de las decisiones menores del receptor (aunque
5. estén mediatizadas) y la actividad productiva que no haya pasado por ese tamiz, a
la larga, realizará un trayecto inadecuado. No es bueno que la actividad cultural
esté protegida de la disciplina mercantil a base de subvenciones, ha de someterse
diariamente a la ley del mercado. Por otra parte, es evidente que el mercado de una
comunidad lingüística minorizada, desculturizada y pequeña tendrá unos
problemas propios. La vía es el mercado adecuado, ajustado a esa realidad. Los
estados aplican a menudo la idea del mercado ajustado: desde el petróleo, la
energía y otros temas fundamentales hasta cuestiones periféricas. Se trata de un
mercado que posee leyes propias y especiales, junto con las reglas de juego
especiales de las bases del estado. De ahí en adelante, competencia, que también
necesita de esa disciplina la actividad cultural vasca, en situación de igualdad y en
un mercado ajustado. Los parámetros comerciales se habrán de ajustar a cada una
de las expresiones o campos de la cultura de manera diferente y dinámica.
14. Dos son los agentes que deben diseñar y ejecutar estrategias en estos tres
campos: la administración y las entidades sociales. Ambas son necesarias en estos
momentos para que resurja la actividad cultural vasca, es preciso señalar a cada
cual su papel y es necesario, asimismo, un proceso de compenetración entre esos
dos conjuntos de agentes.
15. De una parte, los agentes e instituciones surgidas por iniciativa social
tienen la tarea de cohesionar el ámbito social de la actividad cultural vasca e
impulsar estrategias vivificantes. Por otra parte, las instituciones públicas de
Euskal Herria tienen la oportunidad de poner marcha estrategias que hagan
resurgir a la actividad cultural vasca. La mejor manera de hacerlo, como ocurre en
otros muchos terrenos, será de conformidad y en colaboración con los agentes de
la sociedad organizada. También en este campo, al igual que en la mayoría,
necesitamos de una política pública impulsada también por las fuerzas de la
sociedad organizada.
16. Ese objetivo requiere que se den dos pasos. De un lado, sustanciar la
articulación entre agentes sociales de la producción cultural vasca e instituciones
sociales y, mediante dicha articulación, crear dos elementos: estrategias propias y
capacidad de interlocución. El segundo paso es que las instituciones públicas
tomen en consideración esa articulación como interlocutor social, y muestren su
voluntad de compartir estrategias, como se suele hacer en muchos otros ámbitos.
Por supuesto que también en este terreno existe más de un lobby y grupo de
presión, que arriman el ascua de los recursos a su respectiva sardina cultural.
Tomar por interlocutor principal a las instituciones sociales de la actividad cultural
vasca exige, obviamente, por parte de los agentes políticos, una toma de postura
filosófica y política: discernir entre los diversos modos de entender la cultura y, en
una reflexión más amplia, adoptar como objetivo político la promoción de la
actividad cultural que alimenta el resurgimiento del euskera, entendida como una
tarea primordial que corresponde a la sociedad vasca.
6. Tras resumir sucintamente los fundamentos, formulemos algunas estrategias
concretas para el resurgimiento de la actividad cultural vasca, realizando una
escueta síntesis del amplio abanico de ideas que nos ha ofrecido el trabajo de
investigación:
1.
Dar pasos para que se articulen entre sí los agentes de la producción
cultural vasca y las instituciones sociales. Dicha articulación se ha de sustanciar a
dos niveles: por una parte, dentro de cada campo de la actividad cultural vasca y,
por la otra, en el ámbito general, entre esos campos. Existen actualmente algunos
elementos de esa articulación —está articulado el campo del bertsolarismo, hay
alguna articulación en el área de la edición, etc. — pero faltan otros espacios.
2.
Que cada uno de los ámbitos o expresiones de la actividad cultural vasca
comience a elaborar su espacio como un ecosistema y que realice la planificación
de sus elementos primordiales en tres niveles: transmisión, promoción y saber.
3.
Promover la conexión de agentes culturales colectivos de pueblos y
barrios con los creadores, aunando en esa dirección las fuerzas de los agentes
sociales y los agentes públicos en sus respectivas circunscripciones. Activar el
potencial que reside en la conexión de corales u orfeones, grupos musicales,
escuelas de bertsolarismo, grupos teatrales, creadores, escuelas de música y otros.
A la vez, crear proyectos para hacer resurgir el potencial del espacio simbólico de
la “fiesta”.
4.
Instaurar vías para la transmisión generacional de la producción cultural
vasca a nivel general y en cada uno de todos los espacios: de una parte, buscando
la transmisión del creador para hacer resurgir creadores, por otra buscando la
transmisión del participante, especialmente en el caso de los medios de expresión
basados en la participación y, por último, buscando la transmisión de la afición.
Para eso, cada espacio podría tener sus vías, mediante diferentes proyectos de
formación no-reglada, organizando formaciones regladas, utilizando las existentes
o bien elaborando otras vías de transmisión.
5.
Integrar la transmisión de la actividad cultural vasca en la educación
reglada, en la actividad curricular del centro. Esta estrategia queda en cierto modo
dentro de la anterior, aunque posee su autonomía propia.
6.
Elaborar unos parámetros de “mercado ajustado” en cada una de las
formas de expresión de la actividad cultural vasca, consensuarlos e
implementarlos de manera dinámica. Eso exige un previo proceso analítico y crear
una interlocución entre agentes sociales y públicos.
7.
Proyectar la propagación o caja de resonancia de la actividad cultural
vasca en el sistema de media de Euskal Herria. Para mejorar y garantizar la
resonancia de la creación vasca es preciso analizar la función que pueden
desempeñar los medios de comunicación principales y los comarcales o
municipales, indagando en nuestros recursos, examinando experiencias de otras
7. partes, en un amplio examen que abarque desde la opciones legales hasta los
propios programas.
8.
Reforzar y articular el área del saber acerca de la actividad cultural vasca.
Crear y promover puntos que ofrezcan documentación, investigación, reflexión,
compilación y formación acerca de la actividad cultural vasca y establecer
espacios de colaboración entre ellos.
9.
Ligado con lo anterior, reforzar los estudios sobre la actividad cultural
vasca, tanto de cara al liderato de las nuevas generaciones como en lo que respecta
a agentes políticos, técnicos culturales, dinamizadores, profesores y otros…
10. Integrar contenidos de creación vasca en la Red y en las nuevas
tecnologías. Esta estrategia durante los últimos años ha sido una de las
preocupaciones de agentes públicos y sociales y, a pesar de que ha realizado un
corto trayecto, es preciso continuar y profundizar en ella.
11. Trabajar la divulgación exterior cuantitativa y cualitativa de la actividad
cultural vasca. Hacer llegar a las comunidades no vasco parlantes del territorio
vasco (es decir, a la mayoría de los ciudadanos) la propagación cualitativa de la
actividad cultural vasca y crear espacios para que esté presente a nivel mundial.
12. Crear un escenario universal permanente de la creación vasca dentro de
un proyecto cultural arquitectónico de gran prestigio. Un escenario
multidisciplinar universal puede jugar el papel de catalizador para creadores,
receptores, como espacio de relación para algunos proyectos, desde el aspecto de
la auto-imagen, desde la visibilidad de la comunidad vasca y como proyección
internacional. Podría ser una fórmula válida para encauzar más de una catalización
que en este momento precisa la actividad cultural vasca.
8. Estrategias e iniciativas
En otro análisis que hemos realizado paralelamente a este trabajo de
investigación, titulado “Fundamentos para desarrollar las estrategias de una
actividad cultural vasca”, se formulan dieciséis bases para que podamos situar
cómo entendemos el resurgimiento de la actividad cultural vasca. No vamos a
reescribir las dieciséis aquí (v. la última parte del informe citado). De todos
modos, en dicho informe y tras esos fundamentos, citamos doce estrategias que
nos parecen necesarias para desarrollar la actividad cultural vasca. Helas aquí:
1.
Dar pasos hacia la articulación de instituciones sociales y agentes
sociales de la actividad cultural vasca. Dicha articulación se ha de sustanciar en
dos niveles: de una parte, dentro de cada área de la actividad cultural vasca y, de
otra, en el ámbito general, entre las áreas. Existen actualmente algunos elementos
de esa articulación —está articulado el campo del bertsolarismo, hay alguna
articulación en el área de la edición, etc. — pero faltan otros espacios.
2.
Que cada uno de los ámbitos o expresiones de la actividad cultural vasca
comience a elaborar su espacio como un ecosistema y que realice la planificación
de sus elementos primordiales a tres niveles: transmisión, promoción y saber.
3.
Promover la conexión de agentes culturales colectivos de pueblos y
barrios con los creadores, aunando en esa dirección las fuerzas de los agentes
sociales y los agentes públicos en sus respectivas circunscripciones. Activar el
potencial que reside en la conexión de corales u orfeones, grupos musicales,
escuelas de bertsolarismo, grupos teatrales, creadores, escuelas de música y otros.
A la vez, crear proyectos para hacer resurgir el potencial del espacio simbólico de
la “fiesta”.
4.
Instaurar vías para la transmisión generacional de la producción cultural
vasca a nivel general y en cada uno de todos los espacios: de una parte, buscando
la transmisión del creador para hacer resurgir creadores, por otra buscando la
transmisión del participante, especialmente en el caso de los medios de expresión
basados en la participación y, por último, buscando la transmisión de la afición.
Para eso, cada espacio podría tener sus vías, mediante diferentes proyectos de
formación no-reglada, organizando formaciones regladas, utilizando las existentes
o bien elaborando otras vías de transmisión.
5.
Integrar la transmisión de la actividad cultural vasca en la educación
reglada, en la actividad curricular del centro. Esta estrategia queda en cierto modo
dentro de la anterior, aunque posee su autonomía propia.
6.
Elaborar unos parámetros de “mercado ajustado” en cada una de las
formas de expresión de la actividad cultural vasca, consensuarlos e
implementarlos de manera dinámica. Eso exige un previo proceso analítico y crear
una interlocución entre agentes sociales y públicos.
9. 7.
Proyectar la propagación o caja de resonancia de la actividad cultural
vasca en el sistema de media de Euskal Herria. Para mejorar y garantizar la
resonancia de la creación vasca es preciso analizar la función que pueden
desempeñar los medios de comunicación principales y los comarcales o
municipales, indagando en nuestros recursos, examinando experiencias de otras
partes, en un amplio examen que abarque desde la opciones legales hasta los
propios programas.
8.
Reforzar y articular el área del saber acerca de la actividad cultural vasca.
Crear y promover puntos que ofrezcan documentación, investigación, reflexión,
compilación y formación acerca de la actividad cultural vasca y establecer
espacios de colaboración entre ellos.
9.
Ligado con lo anterior, reforzar los estudios sobre la actividad cultural
vasca, tanto de cara al liderato de las nuevas generaciones como en lo que respecta
a agentes políticos, técnicos culturales, dinamizadores, profesores y otros de ahora
mismo.
10. Integrar contenidos de creación vasca en la Red y en las nuevas
tecnologías. Esta estrategia durante los últimos años ha sido una de las
preocupaciones de agentes públicos y sociales y, a pesar de que ha realizado un
corto trayecto, es preciso continuar y profundizar en ella.
11. Trabajar la divulgación exterior cuantitativa y cualitativa de la actividad
cultural vasca. Hacer llegar a las comunidades no vasco parlantes del territorio
vasco (es decir, a la mayoría de los ciudadanos) la propagación cualitativa de la
actividad cultural vasca y crear espacios para que esté presente a nivel mundial.
12. Crear un escenario universal permanente de la creación vasca dentro de
un proyecto cultural arquitectónico de gran prestigio. Un escenario
multidisciplinar universal puede jugar el papel de catalizador para creadores,
receptores, como espacio de relación para algunos proyectos, desde el aspecto de
la auto-imagen, desde la visibilidad de la comunidad vasca y como proyección
internacional. Podría ser una fórmula válida para encauzar más de una catalización
que en este momento precisa la actividad cultural vasca.
Esas doce son las estrategias generales que puede desarrollar la actividad
cultural vasca para toda Euskal Herria y, en efecto, el diagnóstico que hemos
realizado acerca de la actividad cultural vasca de Gipuzkoa nos confirma la
necesidad de esas doce estrategias. Además de ellas y en conexión con las mismas,
existen otras estrategias y acciones más concretas que podrían echar a andar
específicamente en el territorio de Gipuzkoa. Algunas de ellas pueden
considerarse como subconjuntos de las doce estrategias citadas y otras muestran
una mayor autonomía. De todas maneras, para finalizar, enunciaremos las
iniciativas que sirven para completar (en ciertos puntos) y concretar (en otros) ese
lote de doce estrategias, desde la perspectiva guipuzcoana:
10. Crear un punto de encuentro —sea en forma de cluster o mediante cualquier otra
metodología— de los agentes que trabajan la actividad cultural vasca en el campo
del conocimiento, entrando en contacto el centro de investigación Sorguneak de la
Facultad Huhezi, la fundación Mintzola, el Área Iker de Bertsozale Elkartea, el
Gobierno Vasco… y el resto de agentes existentes en ese área, para que
intercambiemos lo que poseemos en el apartado del conocimiento y podamos
diseñar vías de progreso.
En lo referente a técnicos culturales, poner en marcha dos estrategias concretas: de
una parte, crear un sistema para hacer reuniones por comarcas y coordinar su
trabajo; de otra, crear un curso de formación permanente para los técnicos de
cultura de Gipuzkoa, para poder debatir conocimientos y estrategias en torno a la
actividad cultural vasca.
Realizar un mapa de celebraciones por pueblos y comarcas, y promover la renovación
de celebraciones tradicionales.
Impulsar la formación, el encuentro y las acciones fortalecedoras de grupos culturales
en los pueblos (grupos de danza, bertso eskolak, grupos musicales, puntos
culturales autogestionados, corales, grupos de teatro…) de Gipuzkoa.
Proyectar acciones para impulsar la valorización de grupos culturales de pueblos y
barrios, de cara a todos los agentes, tanto a los técnicos culturales como a los
políticos. Reconocer y promocionar el carácter de las asociaciones pro-euskera y
su federación.
Promover experiencias de agrupamiento o conexión entre diversos grupos culturales
locales en municipios y barrios, por la vía de experiencias como Uztarri, de
Azpeitia, o Kulturola, de Hernani.
Conectar las escuelas de música con los grupos locales y, por encima de la dimensión
académica de aquéllas, poner en marcha planes para trabajar su dimensión como
creadoras de grupos y como motor de celebraciones
Poner en marcha programas pilotos para que puedan extenderse y visualizarse
producciones culturales en euskera, en comarcas que ofrezcan condiciones de
comunicación adecuadas para ello (en cuanto a medios de comunicación,
instituciones sociales, etc.).
Impulsar en Donostia, teniendo en cuenta el lugar privilegiado que posee la capital,
una reflexión acerca de la capacidad de vivirse, programarse y visualizarse
producciones y actividades culturales en euskera.
En las áreas de política lingüística y cultural, impulsar una dirección compartida de
ambas, uniendo más íntimamente los dos campos, imprescindibles para ambas y, a
la vez, complementarios, comenzando por compartir orientaciones filosóficas y
11. estratégicas comunes. Diversos ayuntamientos —y, en otro nivel, la propia
Diputación Foral— podrían ser el crisol donde se comenzase a experimentar esa
fusión.
Es lógico pensar que Gipuzkoa sería el lugar más apropiado donde se estableciese ese
hipotético escenario universal que podría convertirse en el gran catalizador de la
actividad cultural vasca. En ese sentido, puede comenzarse a trabajar esta hipótesis
que formulamos como iniciativa de los guipuzcoanos.